Devil May Cry Recensione: keep rollin, rollin, rollin!

Il mese di aprile si sta rivelando a dir poco rovente per tutti gli appassionati di anime, grazie anche all’arrivo sul mercato del nuovo adattamento dedicato a Devil May Cry. Annunciato, coccolato ed edulcorato fino all’ultimo trailer, il nuovo progetto è approdato su Netflix con un bagaglio di aspettative abnorme, per ovvie ragioni storiche e culturali. Studio Mir, con la direzione di Adi Shankar, ha confezionato un prodotto audace, coloratissimo, pieno di azione e adrenalina, che da un lato riesce a onorare e replicare lo stile della serie videoludica e dall’altro, però, si prende forse un po’ troppe libertà, andando così a gettarsi in un campo minato difficile da superare.

Tirando le somme, dopo aver visto gli otto episodi che compongono la prima stagione (la seconda è già stata annunciata), l’ago della bilancia pende comunque sul lato forte della barricata, al netto dei limiti sopracitati. Nell’insieme, siamo di fronte a una buona serie, con ritmi alti e con alcune trovate geniali, che riesce ad appassionare quanto basta dal primo all’ultimo episodio, soprattutto se ne si ignora la provenienza. I “puristi”, infatti, saranno sicuramente meno contenti, per le troppe libertà creative prese in alcuni passaggi, ma alla fine rimane comunque un progetto da continuare a tenere d’occhio e ora vi spiego il perché.

Devil May Cry: il diavolo può… ridere!

Devo essere sincero: mi sono approcciato a questa trasposizione animata, già evidentemente molto colorata e audace, con grande curiosità. Da grande appassionato dell’opera di Capcom e, più nello specifico, del personaggio di Dante, che reputo forse uno di quelli meglio scritti e concepiti dell’intero medium videoludico, ero sinceramente entusiasta e curioso di poter tornare a vivere le avventure del cacciatore di demoni più famoso dell’industry. E, onestamente, sin dai primissimi minuti ho avuto la sensazione di aver tra le mani un qualcosa di polivalente, dalle molteplici facce, non tutte affascinanti e attraenti come il cacciatore dai capelli bianchi. Per questo nuovo adattamento, il regista Adi Shankar, grande appassionato dell’opera di Capcom, ha utilizzato un piglio violento, spregiudicato, a volte esagerato, degno dei più recenti esponenti di un genere, anche cinematografico (vedi John Wick, per fare un esempio), sempre e comunque irresistibile, al di là delle qualità creative oggettive.

Il risultato finale è una direzione di ottimo livello, un ritmo serrato continuo, che riesce a replicare lo stile del videogioco, di quelle fasi in cui i combattimenti rubano la scena e diventano l’epicentro di una storia con tanto da dire ma che si accontenta sempre di essere soltanto “buona” e mai niente di più. Devil May Cry non ha mai brillato per la sua bontà narrativa, lo ammetto, e la scelta di Adi Shankar è quella di seguire un po’ questo filone, preferendo l’azione sul campo alle diramazioni narrative troppo elaborate, per quanto però, in realtà, viene posto l’accento su diverse ispirazioni tematiche non sempre, però, vincenti, ed esattamente coerenti col materiale di partenza.

Identità, libertà, profondità: il peso delle scelte più difficili

Gli otto episodi che compongono questa prima stagione di Devil May Cry si lasciano guardare, scorrono veloci, anche e soprattutto grazie alla sopracitata scelta di affidarsi a episodi cadenzati da un ritmo sempre spregiudicato, veloce, per certi versi spiazzante, e tutto questo funziona molto bene. Se poi ci aggiungiamo la presenza di un’antagonista veramente figo, creato ad hoc per la serie, con i cosiddetti attributi in bella mostra, il risultato finale può essere veramente letale. Il Bianconiglio, del resto, fin dai primi trailer ha mostrato un potenziale enorme, confermato praticamente in toto dopo questa primissima stagione. Dov’è, dunque, l’inghippo? Questa è una domanda a trabocchetto, a cui è difficile rispondere, ma allo stesso tempo è anche estremamente facile, semplice. Non ho apprezzato del tutto le troppe libertà creative prese dall’autore nel confezionare il mondo, il background su cui appoggiare tutta la storia, specialmente se si va a prendere in esame proprio e soprattutto il protagonista principale: Dante.

Ho apprezzato molto il fatto che il “nuovo” Dante strizzi molto l’occhio alla più pigra e “bulla” versione del protagonista creata da Ninja Theory con DmC, ma allo stesso tempo non ho amato il peso specifico dello stesso protagonista all’interno della storia. Per lunghi tratti, infatti, Dante sembra quasi una specie di strumento, un personaggio fin troppo scontato e per forza di cose chiamato a fare da arbitro in una guerra tra il bene e il male piuttosto insipida. È in questo contesto che, manco a dirlo, gli vanno a rubare la scena, ovviamente, il Bianconiglio, vilain splendidamente caratterizzato per tutto il tempo, fino alla fine, e Lady, che diventa quasi il vero epicentro di tutta la storia. Adi Shankar non ha mai negato di avere un debole per la bella e letale “guerriera” dai capelli corvini, ma lo spazio dedicatole è forse un po’ eccessivo, tanto che un intero episdio (peraltro realizzato con una direzione artistica sublime) è praticamente interamente incentrato sulla sua persona e sulla sua storia tormentata. Sia chiaro, solitamente amo la libertà creativa, ma quando questa va a prendere a pugni vent’anni di storia, diventa un po’ meno accattivante.

Nella tana del Bianconiglio

Se il ritmo incalzante, spesso accompagnato da una miriade di tracce su licenza di uno spessore e di un valore inestimabile (Green Day, Limp Bizkit, Evanescence e tanti altri) che rendono l’impatto audiovisivo ancor più sontuoso, è una costante vincente di tutta la serie, lo stesso, dunque, non si può dire completamente della narrazione e, soprattutto, del valore dato ai personaggi. Adi Shankar, nel suo cercare di creare qualcosa di per forza “vergine” e distante dall’ideologia a monte del lavoro di Capcom, ha partorito un prodotto non sempre esattamente a fuoco e che spesso si perde su stesso, un po’ come Alice si smarrisce nella tana del Bianconiglio, al netto di tutte le bellezze che la circondano. Gli otto episodi non sembrano essere sufficienti a chiudere tutte le porte lasciate aperte, anche e soprattutto per la scelta di dare troppo spazio ad alcune situazioni anziché altre, e anche in questo passaggio si avverte il poco peso dato al protagonista principale, che sembra essere, ancora una volta, più una sorta di comparsa che il vero protagonista. Per fortuna, questa sensazione abbandona un po’ la scena sui minuti finali che, in realtà, riescono a gettare delle solide basi per una seconda stagione, già annunciata, che avrà veramente tanto da dire e tante cose da rimettere in piedi.

Il plot generale, però, al netto delle mancanze elencate riesce comunque a convincere, e questo è anche merito della scelta di non stringersi troppo intorno alle vesti sicure della storia della linea videoludica e di improvvisare con il materiale a propria disposizione, per quanto gli svarioni ci sono stati (come vi ho già detto più volte). Mi ha convinto parecchio, comunque, la scelta stilistica, che si sposa molto bene con lo stile dato a tutta la narrazione. Devil May Cry è un’opera dal cuore pop, sembra quasi un dipinto coloratissimo in movimento, e la regia che sorregge il tutto è decisamente valida. Sul discorso animazioni, invece, ho trovato il tutto a volte un po’ legnoso e privo di colpi di genio particolari, ma il risultato finale è comunque positivo. Infine, voglio spendere due paroline sul doppiaggio italiano. Lo dico ancora una volta: dovremmo essere più fiero dei nostri doppiatori e, troppo spesso, questa cosa non sembra ricordarsela nessuno. Dante, Lady, ma soprattutto il Bianconiglio sono stati interepretati con una cura maniacale e sono convinto che questo aspetto abbia giocato in maniera predominante nel rendere la serie ancor più appetibile dal grande pubblico.

Sorretta da una colonna sonora roboante e da uno stile Pop esagerato, la prima stagione anime di Devil May Cry, disponibile su Netflix dallo scorso 3 aprile, si è rivelata una piacevole sorpresa, ma non priva di diverse criticità. Alcune soluzioni narrative sono risultate un po’ troppo audaci, e hanno reso lo sviluppo della storia, in troppi frangenti, poco chiaro e, soprattutto, fortemente distanti dall’immaginario “originale” del Blockbuster di Cacpom. E un peccato, perché la direzione artistica è di ottimo livello e alcune trovate sono veramente clamorose, ma non me la sento di sorvolare sulle criticità sopraelencate, anche perché hanno un peso specifico a volte troppo importante. Nel complesso, comunque, rimane un anime da vedere, sia per gli appassionati del materiale di riferimento sia per i “nuovi arrivati”, e confido che la seconda stagione possa andare a mettere una pezza sulle ferite aperte, specialmente quelle più profonde.