Lupin IIIRD La Stirpe Immortale Recensione: un audace ritorno

Nel cuore di un’eredità senza tempo, il mito del ladro gentiluomo si rinnova nel suo fascino intramontabile. Lupin IIIRD – La Stirpe Immortale approda nelle sale italiane l’11 dicembre 2025, distribuito da Anime Factory, l’etichetta dedicata all’animazione giapponese di Plaion Pictures Italia. La regia porta la firma di Takeshi Koike, già autore di opere che hanno arricchito l’universo creato dal maestro Monkey Punch. Il film si innesta nella continuità di una tetralogia di mediometraggi digitali – La lapide di Jigen Daisuke, La bugia di Mine Fujiko, Il sangue di Goemon Ishikawa e l’ultimo, uscito lo scorso 25 novembre, Zenigata e i due Lupin – diretti dallo stesso Koike, che fungono da autentico prologo narrativo e preparano il terreno a questa nuova avventura. La pellicola, prodotta da TMS Entertainment, segna un ritorno all’animazione 2D per la saga, riportando sul grande schermo l’estetica classica e al tempo stesso audace che ha reso leggendario Lupin IIIRD.

Un indizio rivela un tesoro nascosto su un’isola che non compare su alcuna mappa. Lupin, sedotto dall’eco di questa sfida impossibile, decide di tentare il colpo. Giunto sulla tetra isola insieme ai fidati Jigen, Goemon e Fujiko, si trova però di fronte a Muom, un essere immortale deciso ad eliminare lui ed i suoi compagni. Avvolti da una nube di veleno letale ed incalzati dal tempo, i protagonisti hanno soltanto ventiquattro ore per sopravvivere. Ma come si può sconfiggere chi non può morire?

Lupin IIRD – La Stirpe Immortale: il tocco d’autore che rinnova la tradizione

Quinto capitolo dell’universo di Lupin III ad opera di Takeshi Koike, Lupin IIIRD – La Stirpe Immortale, si configura come l’atto conclusivo di una pentalogia audiovisiva che, pur chiudendo un cerchio narrativo, lascia intravedere ampi margini di espansione e possibilità per il futuro. Il tocco autoriale del regista è evidente, quasi lapalissiano, ma al tempo stesso perfettamente armonizzato con l’eredità dei personaggi nati dalla fantasia del maestro Monkey Punch. Lo stilema del cineasta, già riconoscibile nei precedenti mediometraggi, si conferma come un marchio di fabbrica: un mondo visivo e narrativo che predilige atmosfere cupe, un realismo crudo ed un’attenzione particolare alla psicologia dei protagonisti. La pellicola si distingue, in tal modo, per un tono più maturo e drammatico, con una trama complessa e articolata che trova forza proprio nella continuità con i film antecedenti. Tuttavia, per merito di un breve prologo riassuntivo, questo lungometraggio risulta nel complesso accessibile, nonostante le lacune, anche a coloro che non hanno visto i precedenti film della serie. La Stirpe Immortale si apprezza per la sua intensità e coerenza, ma porta con sé anche un sacrificio non trascurabile, perché è deprivato dell’ironia tipica della saga, la quale da anima pulsante viene relegata al margine. Un barlume di comicità, infatti, riaffiora soltanto nella sequenza finale post‑credits. A tal proposito consiglio di non abbandonare la sala prima della conclusione dell’ending, peraltro piacevole, poiché proprio lì si cela un tassello narrativo cruciale che spalanca la porta a ulteriori sviluppi e possibili sequel, nonché per l’appunto, ci regala qualche sagace risata. Questa scelta, se da un lato conferisce maggiore gravitas alla storia, dall’altro rappresenta una delle imperfezioni del lungometraggio, privandolo di quella leggerezza arguta peculiare di Lupin IIIRD. La narrazione, comunque, scorre con agilità, sostenuta da un ritmo dinamico e talvolta adrenalinico, esaltato dalla brevità della pellicola che, lungi dal lasciare un senso di incompiutezza, restituisce invece la percezione di un’opera compatta e compiuta, pur con le sue inevitabili ombre.

Un’estetica portentosa e vibrante, perfettamente in sintonia con i toni narrativi del film, caratterizza Lupin IIIRD – La Stirpe Immortale, segnando il ritorno, dopo oltre trent’anni, all’animazione in 2D. Il film è realizzato in tecnica mista tradizionale e digitale, ma rigorosamente confinata alle due dimensioni, conferendo alla pellicola il fascino caratteristico della serie, ma adattato con il moderno gusto audiovisivo. La grafica dei disegni riprende la cifra stilistica dei precedenti mediometraggi di Koike, rielaborando il tratto classico di Lupin con linee leggermente più spigolose e marcate, in un equilibrio che restituisce ai personaggi una nuova intensità espressiva, pur mantenendo intatta la loro riconoscibilità iconica. Le animazioni sono fluide, mentre la fotografia, audace e raffinata, gioca con contrasti di luce e ombra, alternando atmosfere cupe e drammatiche a esplosioni di colore saturo e vivace, in un continuo dialogo visivo che amplifica la tensione narrativa. In linea con le immagini si struttura la colonna sonora. La musica, ad opera di James Shimoji, già collaboratore di Koike, si sposa sinergica ed euritmica con la narrazione. Interessante il sound design che si distingue per un taglio più incisivo ed un maggior realismo dei suoni rispetto la serie originaria. La regia, sapientemente orchestrata, si avvale di inquadrature dinamiche, intensi primi piani, simulazioni di movimenti di macchina e prospettive ardite, talvolta impossibili, che esaltano la drammaticità delle sequenze. Koike, tuttavia, ci regala il suo tocco autoriale non solo sul comparto estetico, ma anche sul fronte contenutistico. I personaggi storici della saga, infatti, pur mantenendo i tratti archetipici che li hanno resi iconici, trovano in questo film nuove sfumature, si muovono in un universo più cupo, dove le loro motivazioni e fragilità emergono con maggiore intensità. In contrapposizione, il nemico Muom incarna l’ossessione per l’immortalità, un potere che lo rende apparentemente invincibile ma che, paradossalmente, sottolinea la fragilità dell’esistenza umana. La sua figura, come del resto il suo demiurgo, diventa così specchio deformante del desiderio di eternità, contrapponendosi alla vitalità effimera dei protagonisti e offrendo allo spettatore diversi spunti di riflessione. La stirpe immortale diventa così non solo un capitolo conclusivo della pentalogia, ma anche un’opera che si colloca in un più ampio discorso culturale nel quale Lupin IIIRD, attraverso lo sguardo di Koike, si emancipa verso una dimensione più filosofica.

Tra le ombre di un racconto più oscuro e le scintille di un’estetica raffinata, Lupin IIIRD – La Stirpe Immortale si erge come una pellicola che osa oltre i confini della saga. Koike tramite una miscela esplosiva di azione e dramma, innescate da un tocco di veleno, ci regala una nuova ed adrenalinica avventura del più celebre dei ladri. Più cupa e matura, scevra della sua inconfondibile ironia, ma sempre dannatamente audace, perché, al di là di ogni nemico e di ogni sfida, l’unico ad essere veramente immortale è il mitico Lupin IIIRD.