Il 25 settembre 2025 segnerà il ritorno in grande stile di un nuovissimo capitolo della leggendaria saga horror Silent Hill. Silent Hill f è l’ottavo capitolo principale del franchise horror-psicologico di Konami, che ha deciso di riportare la sua nebbia su console e PC con un titolo molto divisivo tra i fan, vista l’ambientazione e il fatto che fisicamente non saremo a Silent Hill. In attesa della sua pubblicazione però, Konami ci ha offerto la possibilità in quel di Colonia, in occasione ovviamente della gamescom 2025, di mettere le mani sul survival-horror in una lunghissima sessione hands on di circa 4 ore, permettendoci di assaporare una corposa sezione del gioco. E noi siamo pronti ad offrirvi le nostre primissime impressioni – pad alla mano – su questo attesissimo titolo.

Silent Hill f: setting nipponico e sistema di combattimento

Silent Hill f si presenta come un capitolo radicalmente nuovo all’interno della storica saga di Konami, sia per ambientazione sia per approccio narrativo. La scelta di collocare il setting principale nel Giappone degli anni ’60 non è soltanto una variazione estetica, ma un vero e proprio cambio di prospettiva culturale che permea ogni dettaglio della messa in scena. La nuova protagonista di questo capitolo, Hinako Shimizu, è una liceale che si ritrova intrappolata in una cittadina destinata a dissolversi nell’incubo, Ebisugaoka, e la scrittura di Ryukishi07 imprime immediatamente al racconto una dimensione psicologica, ambigua e profondamente disturbante. Già nei primi minuti del nostro provato abbiamo percepito quella tipica sensazione di inquietudine che accompagna la serie, ma declinata attraverso simbolismi e suggestioni profondamente radicati nel folklore nipponico.

Bisogna ammettere che la componente action è stata rivisitata con grande attenzione. Le armi che abbiamo avuto modo di testare spaziano dal tubo d’acciaio, un classico per la serie, ai coltelli da cucina, fino a soluzioni più pesanti come una falce e un martello. Dunque, ci sono molte varietà di armi bianche! Tutte sono soggette ad un sistema di durabilità, ma il design del gioco evita la frustrazione grazie alla presenza costante di nuove armi e di kit di riparazione che consentono di mantenere il proprio equipaggiamento preferito. Questo garantisce un equilibrio tra tensione e libertà di approccio, senza mai dare al giocatore la sensazione di rimanere disarmato in maniera punitiva.

La sanità mentale rappresenta un ulteriore elemento distintivo. Non si limita a un valore simbolico ma interagisce con il gameplay in modo diretto. Utilizzare la concentrazione, che permette attacchi più precisi ed efficaci, comporta un consumo di sanità mentale, creando un costante dilemma strategico. Gli hokora, piccoli santuari disseminati nell’ambiente di gioco (utilizzati anche come punti di salvataggio), diventano così luoghi centrali non solo per il ripristino di questo indicatore, ma anche per le implicazioni rituali e narrative legate alle offerte che vi si possono compiere per aumentare le abilità della protagonista come la salute e la stamina. Particolarmente interessante è anche l’inserimento di meccaniche difensive più moderne, come la schivata e il contrattacco a tempo, che arricchiscono la dinamica degli scontri senza trasformarla tipiche di un souls-like.

Nemici folkloristici e un boss “inaspettato”

Le tipologie di nemici incontrati nel corso della demo sono state sorprendentemente varie. Se pensiamo a quanti nemici ci sono in Silent Hill 2 per esempio, parliamo di un significativo passo in avanti. Le creature si ispirano in maniera evidente all’estetica dell’horror giapponese senza però discostarsi dall’idea originale dei primi Silent Hill, con design organici e disturbanti che evocano più l’inquietudine della tradizione folklorica che il body horror occidentale. Una caratteristica che abbiamo apprezzato molto è la libertà concessa al giocatore nel decidere se affrontare o evitare i nemici, fattore che permette di ideare approcci e tattiche differenti in base alle varie situazioni che si presenteranno di volta in volta. Ogni incontro si trasforma in una scelta ponderata, un elemento che restituisce tensione costante all’esplorazione.

La boss-fight principale della demo è stata particolarmente significativa, oltre che impegnativa. Ci siamo ritrovati di fronte ad una figura che richiama l’archetipo della sacerdotessa shintoista, reinterpretata però in chiave più mostruosa. La natura di questo boss sarà assai sorprendente, ma ovviamente non abbiamo nessuna intenzione di rovinarvi la sorpresa. La battaglia ha richiesto un’attenta osservazione dei pattern, oltre a un uso calibrato della schivata e della concentrazione. È stato un momento di alta intensità, che ha dimostrato come il gioco punti con decisione a un sistema di combattimento più robusto rispetto ai capitoli classici, senza tuttavia rinunciare all’atmosfera opprimente che caratterizza la saga.

Le aree esplorabili ed enigmi centrali

La demo da noi provata in occasione della gamescom 2025 si è articolata in 3 macro-sezioni ben distinte. La città immersa nella nebbia è stata la prima ambientazione esplorata, ampia e liberamente esplorabile ma al tempo stesso densa di pericoli e presenze ostili. In questa sezione abbiamo rivissuto l’anima più riconoscibile di Silent Hill, quella capacità di rendere l’esplorazione un’esperienza ansiogena e carica di sospensione. Il passaggio all’Aldilà parallelo (ossia l’Otherworld di questo gioco) ha segnato un drastico cambio di registro, assai netto rispetto alla dimensione reale, con un’atmosfera ancora più alienante e la comparsa del misterioso uomo con una maschera da volpe, figura enigmatica che incarna appieno la dimensione allegorica della scrittura di Ryukishi07. L’ultima parte della demo si è svolta all’interno della scuola frequentata un tempo dalla protagonista, luogo che diventa un vero e proprio snodo cruciale per tentare la fuga dalla città. La necessità di trovare la chiave di un cancello bloccato da catene costringe ad addentrarsi in corridoi e aule colmi di nemici, creando una sequenza densa di tensione e claustrofobia.

Una delle componenti che ci ha convinti maggiormente è stata la cura riposta nella realizzazione dei puzzle. Nel mondo parallelo abbiamo affrontato un enigma basato sulla ricerca delle ema, tavolette votive giapponesi, da individuare seguendo gli indizi di una filastrocca e da associare a specifici simboli per sbloccare l’accesso ad un tempio. L’elemento ansiogeno era amplificato dalla presenza di un nemico persistente che continuava a tornare in vita, rendendo impossibile sentirsi al sicuro durante la risoluzione. Nella sezione ambientata nella scuola abbiamo incontrato enigmi più tradizionali, legati ad armadietti da aprire e combinazioni da decifrare attraverso documenti trovati nell’esplorazione. La gestione del diario degli indizi e della mappa degli obiettivi è stata calibrata con intelligenza. Si aggiorna automaticamente, fornendo un aiuto discreto a chi rischia di perdere il filo, ma resta del tutto opzionale per chi preferisce un’esperienza priva di suggerimenti. Starà a voi decidere se rendere il gioco più facile, oppure se accettare la sfida e rendere le cose assai più difficili, come se il resto poi fosse una passeggiata. Assolutamente no!

Dopo oltre quattro ore trascorse con Silent Hill f, la sensazione è quella di trovarsi di fronte ad un progetto che sa rinnovare la serie, ma allo stesso tempo è in grado di mantenere intatta l’identità e lo spirito degli “originali” Silent Hill. La maggiore attenzione al tanto criticato sistema di combattimento non snatura l’opera, anzi, la rende più accessibile e attuale, senza sacrificare il senso di oppressione e di mistero che costituisce il cuore del marchio targato Konami (e del fu’ Team Silent). L’ambientazione giapponese, la scrittura di Ryukishi07 e la colonna sonora di Akira Yamaoka contribuiscono a definire un’opera che appare al tempo stesso nuova e profondamente rispettosa del passato. Silent Hill f non è un’operazione nostalgica, ma un nuovo capitolo capace di indicare una strada diversa, più coraggiosa e culturalmente specifica, per il futuro della saga. Il 25 settembre non è poi così lontano: manca veramente poco all’arrivo di “f” e noi non vediamo l’ora di continuare ad affrontare le nuove situazioni orrorifiche elaborate dalla mente degli sviluppatori di Konami.

Bandai Namco continua a sorprendere! La nostra redazione ha avuto il privilegio in occasione della gamescom 2024 di esplorare in anteprima Little Nightmares III, il terzo capitolo del rinomato franchise horror. Questo episodio segna un particolare cambiamento, poiché per la prima volta la serie passa dallo sviluppo di Tarsier Studios a quello di Supermassive Games. Con questa nuova direzione, il gioco vuole regalare un’esperienza avvincente e inquietante, grazie a una nuova visione e approccio da parte del team di sviluppo. Little Nightmares III introduce due nuovi protagonisti, Alone e Low, e presenta una meccanica di cooperazione rivoluzionaria che arricchisce profondamente l’esperienza rispetto al passato. Finalmente possiamo dirvi cosa abbiamo visto e soprattutto giocato nel corso del nostro hands on “tedesco”.

Little Nightmares III: Alone & Low

Sin dal primissimo approccio pad alla mano,Little Nightmares III impressiona con la sua atmosfera molto opprimente e il design visivo curato nei minimi particolari. Gli ambienti sono caratterizzati da un’oscurità inquietante (potete giudicare stesso voi dalle immagini che accompagnano il nostro provato) e da una palette di colori che eleva al quadrato il senso di angoscia. I giocatori seguiranno il viaggio di Low e Alone, mentre cercano un percorso che potrebbe portarli fuori dal Nowhere. Intrappolati all’interno dello Spiral, un insieme di luoghi disturbanti, i due amici dovranno lavorare insieme per sopravvivere in un mondo pericoloso, sfuggendo alla minaccia ancora più grande che si cela nell’ombra.

I due protagonisti possiedono abilità uniche, essenziali per superare ostacoli e risolvere i tanti puzzle/enigmi che incontrano lungo il loro cammino. La differenza più intrigante tra i due risiede nelle loro armi: Low può utilizzare un arco e delle frecce per colpire bersagli distanti, mentre Alone impiega una pesante chiave inglese, un’arma di grande dimensioni rispetto alla sua statura. Questa caratteristica, che gioca un ruolo significativo nel gameplay, è in linea con la tradizione della serie Little Nightmares, in cui i protagonisti sono spesso rappresentati come piccoli in un mondo sproporzionato e immenso. E lo sappiamo bene come questo influisca (e influirà) molto sul senso di angoscia dei giocatori!

Cooperazione e strategia: l’evoluzione del gameplay in Little Nightmares III

Il gameplay di Little Nightmares III mantiene il suo focus soprattutto sull’esplorazione, risoluzione degli enigmi e furtività, ma introduce anche una nuova dimensione grazie alle abilità complementari di Alone e Low. I puzzle sono progettati in maniera tale da richiedere la sinergia tra i due protagonisti, rendendo la cooperazione cruciale per avanzare. Durante la nostra sessione hands on alla gamescom 2024, è stato subito chiaro che la risoluzione dei puzzle necessita di questa precisa coordinazione. Low può accedere a luoghi difficili da raggiungere per attivare interruttori o far cadere oggetti altrimenti inaccessibili, mentre Alone impiega la sua forza per distruggere barriere pesanti e aprire nuove aree. Questo meccanismo di cooperazione non solo arricchisce l’esperienza di gioco, ma introduce anche un elemento di strategia e ingegno. In alcuni casi, gli enigmi che abbiamo affrontato nella demo sono stati di semplice risoluzione, mentre altri puzzle hanno richiesto molto ragionamento per giungere alla risoluzione e poter proseguire con la versione dimostrativa offertaci da Bandai Namco.

Durante la nostra prova inoltre, ci siamo imbattuti in un unico nemico: una figura femminile con molte braccia simili a quelle di un ragno. Questa creatura, estremamente inquietante, si aggira tra le varie stanze e aree della zona da noi affrontata, in modo simile agli antagonisti dei capitoli precedenti. Per sopravvivere a questa inquietante figura, è cruciale rimanere nascosti, poiché essere scoperti porta immediatamente al game over (e anche in questo caso il richiamo ai giochi precedenti è sotto gli occhi di tutti). L’incontro nefasto ha trasmesso in pieno la tensione e il terrore che Little Nightmares III promette di offrire a chi deciderà di affrontare la nuova avventura horror.

Modalità single player e l’intelligenza artificiale: un compagno efficace

In Little Nightmares III, i giocatori hanno la possibilità di scegliere il personaggio da controllare: in modalità single player, l’altro personaggio è gestito da un’intelligenza artificiale avanzata. Se si gioca come Alone, l’IA controllerà Low e viceversa. La tecnologia è progettata per adattarsi alle azioni del giocatore e contribuire in modo efficace alla risoluzione dei puzzle. Anche se non può replicare completamente la strategia e la coordinazione di un giocatore umano, l’IA offre un supporto prezioso e assicura una fluidità nell’esperienza di gioco, permettendo di affrontare le sfide con maggiore facilità. Siamo rimasti molto sopresi sulla cooperazione offerta dal personaggio controllato dall’IA, ma chiaramente il nostro giudizio è circoscritto a quei minuti di demo a cui abbiamo potuto accedere. C’è da capire se l’IA manterrà queste premesse per tutta la durata dell’avventura. Per quanto riguarda il co-op, va ricordato che questo sarà soltanto online, mentre non sarà possibile giocare in multiplayer locale.

Ciò che più ci ha colpito del titolo però resta il suo stile visivo unico. I modelli dei personaggi e le ambientazioni sono stati realizzati con una cura meticolosa verso i dettagli, creando un’atmosfera inquietante e immersiva, che come abbiamo già detto è tipica del franchise. La scelta dei colori e delle ombre è studiata per intensificare il senso di paura e rendere l’ambiente di gioco ancora più coinvolgente rispetto ai primi 2 capitoli. I suoni ambientali poi giocano un ruolo cruciale nel rafforzare l’atmosfera, amplificando il brivido e la suspense e immergendo i giocatori in un’esperienza indimenticabile. A livello tecnico invece, non siamo caduti in particolari incespichi, così come il frame rate può essere considerato molto stabile, almeno nella porzione di gioco da noi affrontata.

Little Nightmares III si conferma come un capitolo promettente della serie, con nuove meccaniche di gioco e una narrazione avvincente. La collaborazione tra i 2 protagonisti, Alone e Low, aggiunge una nuova dimensione alla risoluzione dei puzzle e all’esplorazione, rendendo il gameplay più variegato e stimolante. L’ambientazione oscura e dettagliata, unita a musica coinvolgente, contribuisce a creare un’esperienza di gioco che continua a spingere i confini dell’orrore e del mistero. La data di pubblicazione non è molto vicina (parliamo di un 2025 senza un periodo d’uscita ben indicato), ma i giocatori possono aspettarsi un’esperienza di gioco che continua a sfidare e a spaventare come solo Little Nightmares sa fare.

Marvel vs Capcom Fighting Collection Arcade Classics è una raccolta celebrativa di alcuni dei titoli più iconici della serie di giochi di combattimento che Marvel e Capcom ha inanellato nel corso degli gli anni ’90. Destinato a fan di Capcom, appassionati di picchiaduro e amanti dei fumetti e dei supereroi, il pacchetto riunisce una selezione di giochi che hanno definito il genere. Noi abbiamo avuto l’opportunità di provare questa splendida antologia, e lo abbiamo fatto in anteprima in occasione della gamescom 2024 grazie all’invido di Plaion e Capcom.

In primis, diamo uno sguardo ai titoli che sarà possibile giocare in questa raccolta:

• X-Men Children of the Atom: introduce i personaggi degli X-Men al mondo dei picchiaduro, offrendo un gameplay che esalta le abilità uniche dei supereroi.
• Marvel Super Heroes: espande i confini del mondo di gioco inserendo personaggi da tutto l’universo Marvel del periodo. Purtroppo non era giocabile durante la nostra prova.
• X-Men vs Street Fighter: un crossover epocale che mescola i personaggi degli X-Men con quelli di Street Fighter, caratterizzato da combattimenti ricchi di azione e mosse speciali spettacolari.
• Marvel Super Heroes vs Street Fighter: combina in maniera originale i personaggi dell’universo Marvel con quelli di Street Fighter, in battaglie che mescolano stili di combattimento unici.
• Marvel vs Capcom: Clash of Super Heroes: espande il roster di personaggi con quelli di altre serie Capcom, e ha un gameplay caratterizzato da combo mirabolanti e azione frenetica.
• Marvel vs Capcom 2 New Age of Heroes: amato per il suo vasto roster di oltre 50 personaggi e il sistema di combattimento a tre contro tre, è uno dei titoli più apprezzati della serie.
• The Punisher: storico beat’em up a scorrimento, una sorta di variante di Final Fight con Frank Castle e Nick Fury come personaggi giocabili. Purtroppo non era giocabile durante la nostra prova.

Tonnellate di migliorie

La raccolta presenta aggiornamenti grafici per modernizzare i giochi originali, inclusi miglioramenti della risoluzione e filtri visivi. Altre aggiunte includono opzioni di personalizzazione dei controlli e modalità di visualizzazione migliorate, che migliorano l’accessibilità e la comodità di gioco. Nello specifico, oltre ai diversi filtri e altre funzionalità quality of life riguardanti i controlli, abbiamo trovato molto apprezzabile l’idea di implementare e/o migliorare i training mode. La modalità allenamento arriva in tutti i giochi di combattimento della collezione, consentendo ai giocatori di imparare, praticare e padroneggiare le loro mosse. Si tratta di training mode migliorati che permettono visualizzazioni aggiuntive come quelle delle hit box, per imparare come dei campioni! Anche se, all’inizio (ma non solo!), chi non è pratico potrà agevolarsi con i comandi moderni e la possibilità di effettuare le super mosse con la singola pressione di un tasto e potrà salvare (e caricare) la partita in ogni momento, così da poter avere nuove opportunità di rivincita o di poter vivere nuovamente i match più emozionanti.

Tutti i giochi di combattimento nella collezione offriranno la possibilità di giocare non solo in locale ma anche online in match online classificati, casuali e nelle lobby, permettendo ai giocatori di mostrare le proprie abilità con amici, familiari e altri giocatori da tutto il mondo. Le classifiche globali dei punteggi più alti arrivano in ogni gioco della collezione, così i giocatori possono tracciare il loro percorso verso la vetta della lista. Oltretutto, Capcom assicura l’adozione di un Rollback Netcode di qualità, per un’esperienza online forte e stabile. Presente anche una modalità spettatore, disponibile per permettere ai giocatori di godersi le battaglie altrui. Inoltre, immancabili le chicche da fan come il jukebox musicale e il museo in-game con artwork e command list come quelle dei cabinati originali.

Marvel vs Capcom Fighting Collection Arcade Classics è un tributo alla storica saga di giochi di combattimento di Capcom e ai suoi fan, offrendo una celebrazione delle sue radici e delle sue innovazioni. Con una selezione di titoli amati, miglioramenti grafici e nuove funzionalità, siamo sicuri che entusiasmerà sia i fan di lunga data che i nuovi giocatori. Restiamo in attesa di poterla giocare (e recensire ovviamente) in versione completa di tutti i titoli, in tutta calma e con l’online attivo. Ma manca poco, ormai: il 12 settembre sarà disponibile su Steam, PlayStation Store e Nintendo eShop.

Clair Obscur Expedition 33 è un RPG sviluppato dallo studio francese Sandfall Interactive. Il gioco combina elementi classici del genere JRPG (come il combattimento a turni) con un tocco occidentale, offrendo una miscela unica di influenze e suggestioni. Dopo il recente annuncio al Summer Game Fest (che ha creato un certo hype negli appassionati del genere) lo abbiamo visto in anteprima alla gamescom 2024 di Colonia al booth Xbox (tramite l’invito di Microsoft), con una certa soddisfazione. Dopo il nostro hand off, possiamo anticiparvi che nonostante manchi ancora diverso tempo alla sua pubblicazione, “Expedition 33” è sicuramente un gioco da attenzionare e si lascerà segnare sul calendario, per non dimenticare la sua (futura) data d’uscita.

Missione: fermare la Pittrice

Il gioco segue i protagonisti, membri dell’Expedition 33, in una missione disperata per rompere un ciclo di morte e disperazione, con solo un anno di vita rimasto per i personaggi. Una volta all’anno La Pittrice si sveglia sull’alto del suo monolite per dipingere un numero maledetto, e chiunque abbia gli anni che corrispondono al numero diventa fumo e svanisce. Anno dopo anno i numeri decrescono, e… presto si alzerà per dipingere il numero “33”. Nel gioco ci uniamo a Gustave e ai suoi compagni di spedizione nella loro disperata missione: distruggere il ciclo della morte della Pittrice una volta per tutte. Cammineremo sugli stessi passi di dozzine di Esploratori che ci hanno già provato – fallendo miseramente – avendo la meglio su potenti nemici e cercando di salvare il mondo. In questo universo onirico, storia, arte e fantasy convergono insieme per lasciare a bocca aperta, con in sottofondo una colonna sonora incantevole.

Nella presentazione che abbiamo visto alla gamescom, Lune e Gustave sono alla ricerca della loro compagna Maelle, mostrandoci epiche battaglie per potersi ricongiungere. La narrazione si concentra sullo sviluppo della squadra e delle loro relazioni, arricchendo l’avventura con una trama profonda e avvincente. Il sistema di combattimento a turni sembra decisamente interessante e spesse volte si discosta dai classici RPG (e JRP), soprattutto perché il gameplay alterna momenti “a turni” ad azioni tipiche dei giochi action. Qualche perplessità è emersa invece dai troppi quick-time-event, con tali azioni che forse erano fin troppo ripetute.

E proprio di sogni e atmosfere parla Guillaume Broche, fondatore di Sandfall Interactive e direttore creativo:

“Abbiamo dato corpo ed anima per creare il gioco dei nostri sogni, volevamo creare qualcosa di fresco e nuovo, quindi speriamo, sinceramente, che sarete entusiasti di scoprire il mondo e i personaggi che abbiamo creato con amore. Con un’incredibile e profonda storia, con un sistema di combattimento a turni dinamico e il vasto mondo fatto a mano da esplorare, abbiamo fatto del nostro meglio per rendere indimenticabile il viaggio che vi aspetta su Expedition 33’. Non vediamo l’ora di poter condividere di più con voi man mano che ci avviciniamo all’uscita!”

Il gioco permette ai giocatori di gestire un gruppo di 6 personaggi, ognuno con abilità e storie personali uniche. La demo evidenzia l’importanza della sinergia tra i membri dell’Expedition 33 e offre opzioni di personalizzazione per adattare il gruppo al proprio stile di gioco. Clair Obscur: Expedition 33 introduce un sistema di combattimento che combina azioni in tempo reale con elementi di combattimento a turni. I giocatori possono eseguire schivate, parate e contrattacchi, e concatenare combo grazie alla gestione precisa dei ritmi degli attacchi.

Clair Obscur Expedition 33, nonostante non ci sia stata data la possibilità di metterci sopra le mani, ci ha comunque mostrato una narrazione profonda e un innovativo sistema di combattimento, che integra elementi tradizionali con nuove meccaniche. le immagini hanno proposto combattimenti spettacolari e una trama coinvolgente, creando aspettative elevate per il gioco completo, che dovrebbe arrivare su PC, PlayStation 5 e Xbox Series X|S nel corso del 2025.

Nel corso della gamescom 2024 da poco conclusa, la nostra redazione ha avuto l’opportunità di vedere in anteprima il nuovo ZX Spectrum, il reboot dal nome “The Spectrum” della leggendaria console degli anni ’80 che ha segnato l’infanzia di molti appassionati di videogiochi. Annunciato ufficialmente a un prezzo di €99.99 (o £89.99 nel Regno Unito), questo nuovo modello si distingue per la fedeltà all’originale, combinata con tecnologie moderne che lo rendono accessibile anche alle nuove generazioni.

È stato un privilegio lavorare con Retro Games su The Spectrum. Ricordo di aver ricevuto l’originale per Natale nel 1982 e di aver passato l’intera giornata a cercare di padroneggiare ‘Horace Goes Skiing’. I miei genitori non potevano permettersi un Commodore 64, ma grazie all’accessibilità e al basso prezzo del suo principale rivale, io e i miei amici abbiamo potuto trascorrere ore magiche a sfidarci su ‘Match Day II’, mentre ci meravigliavamo dell’interattività de ‘Lo Hobbit’. Sono rimasto stupito dal fattore di benessere associato a questo computer e vorrei ringraziare i numerosi gruppi della community che hanno creato una cultura solidale, divertente e vibrante attorno all’eredità dello Spectrum. Sono questi appassionati che hanno gettato le basi per la nostra nuova macchina.

Ha dichiarato Simon Turner, Marketing Director di PLAION UK.

Anche se ci siamo divertiti a lavorare sugli altri computer retrò, questo è quello che abbiamo sempre voluto fare. Tutti noi lo ricordiamo con affetto dai tempi della nostra infanzia, quindi era importante curare ogni dettaglio, è stato un vero e proprio lavoro di passione. Molti appassionati saranno entusiasti del ritorno di questa macchina iconica e noi non vogliamo deluderli, per questo abbiamo dedicato anni di dettagli minuziosi alla ricreazione del computer domestico probabilmente più amato di tutti i tempi. Il progetto ha suscitato una reazione emotiva da parte di coloro che l’hanno visto, il che non sorprende se si considera la sua stretta associazione con l’infanzia e gli anni ’80, che oggi sono considerati un’epoca felice. Non vediamo l’ora che i giocatori possano mettere le mani su The Spectrum e godersi un ricordo davvero magico del passato.

Ha invece dichiarato Paul Andrews, Managing Director di Retro Games Ltd.

Ritorno al passato, ma con una marcia in più

Il nuovo ZX Spectrum emula perfettamente i modelli originali ZX Spectrum dal 16 al 128, offrendo un’esperienza autentica sia in termini di estetica che di gameplay. La tastiera è reale e funzionale, replicando la sensazione tattile del modello originale, un elemento che sicuramente entusiasmerà i nostalgici. Sul fronte tecnologico, il nuovo ZX Spectrum è dotato di un’uscita HDMI che supporta sia i 50Hz che i 60Hz, garantendo una qualità video superiore sui moderni schermi HD. Per chi cerca l’autenticità dell’immagine, sono disponibili opzioni di filtro e cornice che simulano l’aspetto dei vecchi televisori a tubo catodico.

Tecnologia moderna in stile retrò

La console include 48 giochi preinstallati nella memoria interna, offrendo un’ampia gamma di titoli classici che spaziano tra generi diversi, soddisfacendo sia i veterani che i nuovi giocatori.  A seguire, la lista ufficiale:

Alien Girl (Skirmish Edition), Ant Attack, Army Moves, Auf Wiedersehen Monty, Avalon, Bobby Bearing, Cosmic Payback, Devwill Too ZX, Exolon, Fairlight, Firelord, Football Manager 2, Freddy Hardest, The Great Escape, Head Over Heels, Highway Encounter, The Hobbit, Horace Goes Skiing, Jack the Nipper, Knot in 3D, The Lords of Midnight, Manic Miner, Match Day II, Movie, Nodes of Yesod, Penetrator, Phantis (Game Over II), Pheenix, Pyracurse, Quazatron, Robin of the Wood, Saboteur! Remastered, Shovel Adventure, Skool Daze, Snake Escape, Spellbound, Starquake, Starstrike II, El Stompo, Stonkers, Target: Renegade, TCQ, Technician Ted – The Megamix, Tenebra, Trashman, The Way of the Exploding Fist, Wheelie, Where Time Stood Still.

Altre caratteristiche dello Spectrum includono la possibilità di riavvolgere il gioco fino a 40 secondi per aiutare i giocatori a superare i livelli più difficili, l’inclusione di quattro slot per i “save-game” per ogni titolo, un’opzione di filtro CRT old-school per replicare i televisori di una volta e una funzionalità che consente ai giocatori di aggiungere i propri giochi tramite una chiavetta USB. Con l’obiettivo di garantire l’autenticità, Retro Games si è anche presa il tempo di incorporare la programmazione BASIC, che consentirà agli sviluppatori in erba di essere creativi proprio come i pionieri originali, responsabili dell’industria multimiliardaria dei videogiochi che conosciamo oggi. Per chi desidera ampliare la propria libreria di giochi, è possibile collegare facilmente una memoria USB con file di gioco compatibili, grazie alla presenza di quattro porte USB. Queste porte permettono anche di collegare controller aggiuntivi, migliorando l’esperienza multiplayer. La confezione include, oltre alla console, un cavo USB-C per l’alimentazione e un cavo HDMI per il collegamento al televisore. Il lancio ufficiale è previsto per il 22 novembre 2024, giusto in tempo per la stagione natalizia!

Con un prezzo accessibile e una serie di funzionalità che combinano nostalgia e modernità, il nuovo The Spectrum si candida per diventare un must-have per gli appassionati di retrogaming e non solo. Se state cercando un regalo perfetto per un fan dei videogiochi o volete rivivere l’epoca d’oro degli anni ’80, questa console potrebbe fare al caso vostro. Noi di Vgmag ovviamente non vediamo l’ora di poterci mettere sopra le mani, dato che alla gamescom 2024 l’abbiamo potuta guardare soltanto da lontano.

FAIRY TAIL 2 riporta i fan nell’epica azione del climax della serie originale, l’Arco dell’Impero Alvarez. I giocatori vivranno gli eventi del capitolo finale, reinventati come un RPG, e scopriranno cosa accade dopo la battaglia finale nella nuova storia originale del gioco, intitolata La Chiave dell’Ignoto. Il titolo KOEI TECMO è stato protagonista di una nostra prova sul campo in occasione della gamescom 2024, in cui abbiamo potuto saggiarne gli aspetti fondamentali, in attesa di poter mettere le mani sul gioco, in arrivo su PlayStation 5, PlayStation 4, Nintendo Switch e Windows PC tramite Steam quest’inverno.

FAIRY TAIL 2: benvenuti nella gilda

Partiamo parlando dei personaggi giocabili: i giocatori potranno controllare non solo Natsu e Lucy, ma anche altri membri della gilda di FAIRY TAIL, per affrontare il loro più grande nemico, Zeref, l’Imperatore Spriggan dell’Impero Alvarez, protetto dagli Spriggan 12 e dal Drago Nero, Acnologia.

Abbiamo poi un nuovo sistema di combattimento, rinnovato rispetto al passato, con battaglie in tempo reale: il battle-system è stato rivisitato per offrire un’azione più intensa, implementando il combattimento in tempo reale. Gli attacchi emblematici dell’opera originale sono stati resi più dinamici per mantenere la fluidità e il ritmo frenetico dell’Arco dell’Impero Alvarez. In particolare, ci hanno colpito le seguenti abilità:

• Break Gauge: ogni nemico avrà una Break Gauge oltre alla barra della salute. “Rompere” queste barre sarà fondamentale per dominare il combattimento.
• Gauge d’Azione: gli attacchi regolari riempiranno una Gauge d’Azione, che potrà essere utilizzata per scatenare attacchi più potenti.
• Fairy Rank e attacchi combinati: i giocatori possono aumentare il livello del Fairy Rank utilizzando SP per attivare abilità. Quando il Fairy Rank è pieno, sarà possibile eseguire un potente attacco combinato con uno dei personaggi attivi. Rompere tutte le barre di un nemico permetterà di scatenare una Unison Raid, un attacco combinato che varia in base ai personaggi della squadra.
• Extreme Magic: la Fairy Rank Gauge permette di accedere a potenti attacchi chiamati Extreme Magic, che richiedono il supporto di personaggi secondari con abilità diverse. Più l’abilità è potente, più alto dovrà essere il Fairy Rank e più lungo sarà il tempo di ricarica.

Un’esperienza JRPG rinnovata

Anche il concept dell’esperienza RPG è stato rinnovato, a partire dal sistema di progressione: il sistema di avanzamento dei livelli è stato potenziato per offrire maggiore flessibilità ai fan. Ogni personaggio ha il proprio Albero dell’Origine, suddiviso in tre rami: Spirito, Abilità e Forza. Presenti, inoltre, i Punti Origine: combattendo, i giocatori aumentano automaticamente il rango di Origine dei personaggi e ottengono Punti Origine, utilizzabili per migliorare gli Alberi dell’Origine dei personaggi preferiti. Questo consente di sbloccare nuove abilità, attacchi più potenti e personalizzare le capacità di ogni personaggio per adattarle al proprio stile di gioco. Tra gli altri elementi degni di nota abbiamo le Storie dei personaggi: difatti, dopo aver sbloccato un certo numero di abilità nell’Albero dell’Origine, i giocatori sbloccheranno automaticamente le storie dei personaggi originali del gioco, consultabili attraverso i diari di Fairy Tail disponibili nei falò.

Apprezzabile è anche la presenza di un mappa di gioco senza soluzione di continuità. I giocatori potranno esplorare (quasi) liberamente il Regno di Fiore viaggiando attraverso mappe vaste e variegate. Durante l’esplorazione, si potranno scoprire anche tesori nascosti, attivare missioni secondarie per aiutare gli abitanti del regno, accendere falò per riposare, e molto altro ancora. Oltre a poter cambiare i membri attivi del team in qualsiasi momento dal menu principale, i giocatori potranno anche cambiare il personaggio principale durante l’esplorazione. Insomma, parliamo di un titolo che presenta numerose novità rispetto al suo predecessore.

Il titolo sviluppato da Gust (team di sviluppo non nuovo alle realizzazione di tie-in anime/videogame) si presenta non solo come un sequel diretto del gioco pubblicato nel 2020, ma come una sua ampia evoluzione, sia in termini tecnici che, soprattutto, di gameplay, esponenzialmente ampliato e in grado di riportare un’esperienza di gioco intensa e calzante con la serie originale. La nostra prova sul campo però non ci dà l’idea di quanto FAIRY TAIL 2 possa essere considerato “grande”, ma ciò che abbiamo testato pad alla mano ci lascia una ventata di ottimismo. Potrebbe rivelarsi realmente un tie-in interessante da giocare, soprattutto per i fan della serie!

Approfittando del gentile invito di Microids e Plaion, che come ormai ben saprete ci hanno aperto le porte del loro stand durante la gamescom 2024, non potevamo non concederci il lusso di provare con mano Amerzone – The Explorer’s Legacy, remake dell’omonimo titolo di Benoît Sokal pubblicato nel lontano 1999 (di fatto il suo primo progetto videoludico). Questa riproposizione ha attirato la nostra attenzione sia per il suo approccio nostalgico, ma al tempo stesso innovativo verso il genere dell’avventura punta e clicca. Il remake, sviluppato con un occhio di riguardo verso l’atmosfera e la narrazione, vuole regalare un’esperienza indimenticabile agli appassionati, permettendo sia alle nuove generazioni di poter riscoprire questa antica perla, sia ai vecchi giocatori di poter affrontare nuovamente l’avventura di Amerzone con quel tocco di “modernità”.

Al cuore dell’avventura

Amerzone – The Explorer’s Legacy è il remake di un classico gioco punta e clicca, che riprende l’avventura originale con nuove grafiche e funzionalità. Il giocatore veste i panni di un giornalista, il cui obiettivo è scoprire i segreti di un misterioso uovo di uccello bianco e riportarlo nella leggendaria terra di Amerzone. Il viaggio sarà lungo e periglioso, ma la leggenda dei mitici “Grandi Uccelli Bianchi” è troppo ricca per non venire rapiti dal suo fascino. Come narra il mito, essi sono strettamente legati al destino del solo paese in cui vivono: una terra ridotta allo stremo da anni di sanguinaria dittatura e che ospita una flora e una fauna tanto strane, quanto pericolose…

Amerzone – The Explorer’s Legacy susciterà la vostra curiosità e il vostro spirito di osservazione, portandovi a esplorare un universo affascinante e dalla storia dolorosa, ma intriso di luoghi magici. Bisognerà risolvere enigmi e trovare gli indizi che permetteranno di andare avanti, lasciandosi trasportare dal vento dell’avventura, dalla bellezza dei paesaggi e dalla profondità della storia. Durante il viaggio saremo chiamati a carpire i segreti dell’“hydraflot”, una fantastica invenzione in grado tanto di navigare, quanto di volare, che sarà l’unico alleato su cui potere contare per sormontare i pericoli che si ergeranno tra noi e il cuore dell’Amerzone…

Un gameplay rivisto, un lascito importante

L’avventura inizia ai piedi di un faro, dove si svolgerà tutta la demo, che rappresenta l’inizio del viaggio. Questo luogo è caratterizzato da un’atmosfera cupa e misteriosa, con una grafica che enfatizza il realismo e la profondità dell’ambiente. Il faro, situato su una scogliera isolata, è pieno di dettagli come mappe, libri e strumenti nautici, che suggeriscono la presenza di una storia ricca e complessa legata all’ossessione per l’Amerzone.

Il gioco richiede un’attenta esplorazione di ogni ambiente. Ogni dettaglio può contenere indizi essenziali per la risoluzione dei misteri legati all’Amerzone. Il gameplay è basato su enigmi integrati nell’ambiente, come la decifrazione di codici e l’attivazione di meccanismi, che sbloccano nuovi elementi della storia. Gli enigmi non sono semplicemente sfide isolate, ma parti integranti della narrazione. Risolverli consente al giocatore di avanzare nella trama, scoprendo nuove informazioni. La trama stessa è fedele all’originale, ma è stata ampliata con nuove funzionalità e arricchita da un design moderno che offre una profondità narrativa maggiore. Se, da una parte, il remake rende omaggio al gioco originale, dall’altra consente di offrire un’esperienza completamente nuova. L’eredità di Benoît Sokal, sempre in bilico tra realismo e poesia, consapevolezza delle verità del mondo e meraviglia, è così al tempo stesso rispettata e esaltata.

Amerzone – The Explorer’s Legacy si presenta non solo come un classico remake, ma si ripropone come un’esperienza migliorata in tutto e per tutto che mantiene però viva l’essenza del gioco originale. Con una grafica modernizzata e nuovi elementi di gameplay tutti da scoprire, il gioco è destinato a catturare l’attenzione di più generazioni di videogiocatori. Il tutto dovrebbe accadere entro la fine dell’anno, con la speranza che Microids riveli quanto prima la data di pubblicazione del gioco!

Microids e i Puffi continuano a camminare a braccetto! Dopo Smurfs Kart e I Puffi Village Party, questa volta è tempo di sognare con I Puffi – Dreams, nuovo capitolo della serie “Smurfs” che si distingue dagli altri giochi per essere un titolo action-adventure. Tra i giochi che Plaion e Microids ci hanno proposto di testare nel contesto della gamescom 2024, non potevamo esimerci nel provare pad alla mano questo nuovo capitolo ambientato nell’universo dei Puffi. Questa volta, l’azienda francese potrebbe essersi superata, proponendo un gioco che sembra più “maturo” rispetto ai temi trattati.

I Puffi – Dreams: lo abbiamo puffato anche noi

In The Smurfs Dreams, i giocatori vengono immersi in un universo colorato e vibrante che riflette fedelmente l’estetica dei celebri personaggi creati da Peyo. Il titolo ripropone fedelmente, come avevano già fatto i giochi precedenti, l’ambientazione e le caratteristiche principali dell’universo dei Puffi. Durante l’hands on, abbiamo esplorato diversi livelli, fino ad affrontare una boss fight, ottenendo uno spaccato rappresentativo delle meccaniche di gioco e del design complessivo. Ma entriamo nei dettagli.

La demo parte dal Villaggio dei Puffi, un’area iniziale riprodotta fedelmente come visto in passato nei cartoni animati, che funge da tutorial verso le meccaniche di gioco, non complesse, ma neanche troppo basilari. Il sistema di movimento è particolarmente fluido: i controlli sono precisi e ben responsivi. L’interazione con l’ambiente risulta molto semplice, ma al tempo stesso anche efficace, riuscendo nell’intento di divertire sia i grandi (noi) che i piccoli giocatori. Già, perché dopo aver giocato la demo di The Smurfs Dreams, possiamo affermare che l’action-adventure non è destinato ad un solo pubblico di minori, ma sicuramente catturerà l’attenzione anche dei più grandi.

Puffadventure, puffaction e puffplatform

Il gioco, rispetto al suo predecessore, ha ampliato l’esperienza con percorsi più complessi e aree nascoste. La varietà dei nemici è aumentata, richiedendo una maggiore attenzione e strategia per superarli. Come detto in precedenza, ci troviamo davanti ad un classico action-adventure, che non disdegna però diverse sezioni di puro platforming. L’ambientazione risulta molto colorata ed è più vivace che mai, ma non mancheranno ambienti cupi che dovranno essere affrontati. Come detto prima, la risposta dei comandi è molto buona, con i vari aspetti tecnici del gioco molto ottimizzati: zero cali di frame rate e pochi glitch su schermo. Inoltre, sarà possibile affrontare l’avventura in solitaria, ma anche in compagnia, dato che The Smurfs Dreams prevede la possibilità di giocare insieme ad un amico.

La demo si è poi conclusa con una battaglia contro Bigmouth. Il nemico finale della nostra prova, con i suoi attacchi variabili tra lanci di rocce e onde d’urto abbastanza pericolose, ha rappresentato una sfida interessante, richiedendo un attento studio dei suoi pattern d’attacco e un tempismo preciso. Questo sta a significare che se pensate che The Smurfs Dreams sia un gioco facile da affrontare, siete completamente fuori strada. Basta un minimo di distrazione per essere sconfitti dai nemici. C’è da dire che la prova ci aveva talmente preso che quando su schermo è apparso il messaggio di fine demo, siamo rimasti molto delusi nel non poter continuare a giocare ancora un po’. E questo non può che essere un segnale positivo per quando arriverà sul mercato la versione finale del gioco.

I Puffi – Dreams sembra dunque essere un titolo promettente per gli amanti degli action-adeventure-platform, e ovviamente degli amati Puffi. La grafica è un omaggio affettuoso all’indimenticabile serie originale, con ambientazioni dettagliate e altrettanto vivaci. Le meccaniche di gioco, nonostante le apparenze, sono solide e ben bilanciate, offrendo una combinazione di esplorazione, platforming e combattimento che si dimostra essere sia divertente che stimolante. Salvo rinvii dell’ultimo minuto, I Puffi – Dreams è atteso nel mese di ottobre, con il titolo di Ocellus Studio che approderà un po’ ovunque: PlayStation 5, Nintendo Switch, PlayStation 4, Xbox One, PC e Xbox Series X/S. Insomma, anche chi non è in possesso di console di nuova generazione potrà comunque immedesimarsi nelle iconiche creaturine blu e partire per questa nuova e puffosa avventura!

Uno dei titoli più attesi dai videogiocatori (ma anche da noi di Vgmag.it) è sicuramente Life is Strange Double Exposure, nuovo capitolo della serie di Deck Nine Games che segna il ritorno di uno dei personaggi più amati del franchise, ossia Max Caulfield, protagonista e personaggio giocabile in Life is Strange (2015). In questo nuovo capitolo troviamo una Max Caulfield più adulta, che scopre di avere la capacità di sperimentare due linee temporali parallele contemporaneamente. E tramite il nostro primissimo hands on di Life is Strange Double Exposure avvenuto in occasione della gamescom 2024 grazie all’invito da parte di Square Enix e Plaion, abbiamo potuto provare proprio questa nuova feature legata alle linee temporali che si alternano.

Life is Strange Double Exposure: i nuovi poteri di Max

La prima cosa che colpisce in Double Exposure è come il gioco riesca a mantenere un equilibrio tra la nostalgia delle meccaniche originali e l’innovazione necessaria per rendere l’esperienza fresca e intrigante. Il gameplay, di base, richiama fortemente quello del primo Life is Strange: la capacità di manipolare il tempo è ancora al centro dell’azione, con Max che come abbiamo già detto ritorna di nuovo come protagonista di questa nuova ed affascinante storia. Le nuove abilità della protagonista permettono ai giocatori di andare avanti e indietro nel tempo fra le linee temporali per alterare i vari outcome nel presente del gioco. La sensazione di controllo sul tempo è qualcosa che i fan della serie riconosceranno immediatamente e apprezzeranno.

Life is Strange Double Exposure non si limita però a riproporre le vecchie meccaniche. Ciò che mi ha davvero impressionato è l’introduzione di nuove funzionalità che aggiungono profondità al gameplay, senza compromettere l’essenza originale del gioco. Il team di Deck Nine Games ha lavorato per migliorare la fluidità generale del gameplay, rendendo le interazioni più naturali e intuitive, ma allo stesso tempo non ha lesinato sull’introduzione di nuove meccaniche che sfidano il giocatore a pensare in modo non lineare. Dunque, Life is Strange Double Exposure non risulta essere un “more of the same” del gioco del 2015, ma propone una ventata di novità rilevanti. La possibilità di saltare da una timeline all’altra, osservando come le azioni in una realtà influenzino l’altra, portano a una dimensione di risoluzione dei puzzle già nota ai fan, che come accennato prima, sicuramente gradiranno.

Souvenir temporali

La vera (e grande) novità di Life is Strange Double Exposure, però, è la capacità di portare con sé alcuni oggetti tra le diverse linee temporali, creando così un effetto di “contaminazione” tra le varie realtà. Questo aspetto ha aperto a una varietà di scenari interessanti, e sicuramente nel gioco avremo enigmi che porteranno all’utilizzo del nuovo potere di Max. Per risolvere un enigma in una delle 2 linee temporali, è stato necessario andare nell’altra e trovare l’oggetto adatto perché portassimo a buon fine il “puzzle”. Dunque, siamo sicuri che questa meccanica non solo vada ad arricchire il gameplay, ma al tempo stesso complicherà le scelte del giocatore, spingendolo a ponderare bene le sue azioni. Una determinata azione potrebbe quindi avere ripercussioni su più realtà contemporaneamente!

Gli autori della celebre trilogia di The Banner Saga, Stoic Studio, stanno per tornare sul mercato con Towerborne, presentato come un Action RPG ma con un’anima da brawler/hack’n’slash cooperativo rivelato ormai diverso tempo fa durante l’Xbox Games Showcase e in arrivo in Early Access dal 10 settembre, in vista di un lancio free-to-play previsto per il 2025. Noi di Vgmag abbiamo potuto nuovamente toccare con mano questo atteso titolo alla gamescom come ogni anno ormai dai tempi dell’annuncio e, con il suo mondo affascinante e la sua narrazione coinvolgente, Towerborne si preannuncia come un’esperienza unica e indimenticabile, un’avventura dinamica destinata a catturare i cuori dei giocatori.

Towerborne e gli Assi di Belfry

Il mondo di Towerborne ruota attorno al Belfry, una torre maestosa che sorge come un faro di speranza e sicurezza tra le rovine dell’umanità e della Città dei Numeri. Fuori le mura di questa torre, difatti, si nascondono pericoli inimmaginabili: mostri e creature spaventose che minacciano la pace di coloro che cercano rifugio al suo interno. In questo contesto inquietante, i giocatori vestono i panni di un cosiddetto “Asso”, un essere rinato dal regno degli spiriti con abilità straordinarie e la volontà di proteggere il popolo di Belfry. Nel mondo di Towerborne, l’eroismo è tenuto in gran conto. Gli Assi, con le loro abilità eccezionali e un coraggio indomito, sono la luce che guida il popolo di Belfry attraverso le tenebre. In un mondo popolato da creature oscure e minacce costanti, gli Assi si ergono come i campioni della speranza, sfidando ogni difficoltà e pericolo pur di difendere il rifugio della propria gente. La narrazione si dipana attraverso le sfide affrontate dai personaggi, offrendo ai giocatori un viaggio coinvolgente intriso di coraggio e determinazione. Una delle particolarità di Towerborne è sicuramente il suo stile artistico accattivante, che mira a replicare l’aspetto di un film meravigliosamente animato, raggiungendo così un’estetica moderna e gradevole.

Compagni di ventura

Sebbene il titolo sia progettato per essere accessibile e divertente per tutti i giocatori, offre anche livelli di profondità e complessità a coloro che cercano un’esperienza più stimolante. Il sistema di combattimento consiste in combinazioni di armi e abilità che possono essere affinate durante il gioco, consentendo ai giocatori di elaborare strategie e affrontare nemici e scenari più difficili, creando giocate collaborative con i personaggi gestiti dalla CPU o, meglio ancora, con altri giocatori umani. Una delle caratteristiche uniche di Towerborne, inoltre, è la possibilità di alleare gli Assi con determinati spiriti. Questi compagni si uniscono ai protagonisti in battaglia, offrendo abilità migliorate e potenziamenti unici. Ogni spirito ha le proprie abilità distintive, creando una dinamica tattica unica negli scontri. Questa relazione con gli spiriti aggiunge profondità al gameplay e apre la strada a una varietà di strategie che i giocatori possono esplorare mentre combattono le minacce oscure che circondano Belfry.

Towerborne offre inoltre un’ampia gamma di opzioni di customizzazione, consentendo ai giocatori di creare un Asso completamente personalizzato. Dall’aspetto all’equipaggiamento, il giocatore può modellare il proprio eroe secondo i propri gusti. Per di più, l’esperienza di gioco può essere adattata in base al livello di sfida desiderato, mentre si esplorano le diverse aree di gioco. Con una mappa in continua evoluzione e contenuti stagionali che si susseguono, Towerborne promette di mantenere i giocatori impegnati per molto tempo dopo il suo lancio. Le stagioni introdurranno nuove sfide, nemici, abilità e storie, espandendo ulteriormente l’universo di gioco.

La nuova build

Parlando dei miglioramenti e delle variazioni che abbiamo comprovato nella nuova build, gli sviluppatori hanno confermato che la fluidità del gioco è stata ulteriormente ottimizzata rispetto alla versione mostrataci nel 2023. Una delle modifiche più significative apportate al gioco dalla precedente edizione è l’introduzione di quattro classi predefinite, ognuna dotata di armi iniziali specifiche. Questa novità aggiunge una struttura più definita e strategica al gameplay. Anche se le classi hanno armi di default, queste possono essere sostituite durante ogni run grazie a un sistema di loot in stile ARPG, e adattare il proprio approccio al combattimento in base all’ambientazione circostante.

La demo provata includeva una battaglia contro un boss, il Pangojira, il quale utilizzava una varietà di attacchi potenti, come il lancio di rocce giganti, l’evocazione di nemici minori che emergono dal terreno e colpi che generano onde d’urto. La battaglia contro il Pangojira è un esempio delle sfide intense che i giocatori dovranno affrontare nel gioco.
Ogni boss presenta una “break bar” sotto la barra della salute. Quando questa barra viene esaurita, il boss viene temporaneamente stordito, permettendo ai giocatori di infliggere ingenti danni. Inoltre, colpendo e realizzando combo, si riempie una “weapon meter” che consente di sbloccare abilità speciali una volta riempita.

Con il suo mondo carismatico, personaggi eroici e sfide avvincenti, Towerborne si preannuncia come un titolo imperdibile per gli appassionati di avventure dinamiche. La firma di Stoic si fa sentire in ogni aspetto del gioco e abbiamo avuto modo di saggiare l’evoluzione del concept, davvero funzionale. Ora non vediamo l’ora di provare il titolo “completo” in Accesso Anticipato!