Con la concorrenza spietata che viviamo nell’epoca della digitalizzazione globalizzata, le aziende sono alla disperata ricerca di strategie di marketing che consentano loro di attirare sempre più clienti, cercando allo stesso tempo di “trattenere” i vecchi utenti. Le analisi di mercato e gli studi statistici più recenti ci raccontano che per un venditore la probabilità di vendere nuovamente un prodotto a un “vecchio cliente” si attesta intorno al 65%. In termini di meri costi, invece, la ricerca di un nuovo cliente costa mediamente il 15% in più rispetto ai costi sostenuti per far sì che un vecchio clienti torni a spendere nel nostro negozio fisico o digitale che sia. Sorge quindi la necessità di mettere a punto delle strategie per “fidelizzare” la clientela e per far sì che dopo un primo acquisto il consumatore torni ad affidarsi alle nostre prestazioni. Tali regole ovviamente sono valide anche per i colossi del digitale e dei giochi online, sempre più apprezzati dai clienti di tutte le età.

I programmi VIP: da Amazon ai giochi online

Tra i programmi di fidelizzazione delle clientela più apprezzati ci sono sicuramente i “programmi VIP” che promettono al cliente una serie di servizi esclusivi pensati appositamente per lui. Una delle aziende specializzate nei programmi VIP è il colosso dell’e-commerce Amazon che con il suo Prime è riuscita a sbaragliare la concorrenza, allargando negli anni il proprio raggio di influenza allo streaming e ai videogame. Allo stesso modo tante altre aziende cercano di fidelizzare i propri utenti con servizi esclusivi e tra queste ci sono sicuramente le agenzie di scommesse che addirittura mettono a disposizione dei veri e propri siti VIP, il cui accesso è contingentato e riservato a giocatori esperti. I casino VIP sono proprio dei portali dedicati a utenti con particolari esigenze che non vogliono partecipare alle sessioni di gioco ordinarie e l’offerta dei casino VIP è aumentata talmente tanto negli ultimi anni che siti come quello di Casinos.it si sono specializzati nel confrontare le offerte dei vari casinò presenti sul web al fine di valutarne bonus e tipologie di giocate.

PS Plus: il successo del programma esclusivo PlayStation

Sono diversi i servizi esclusivi offerti dai colossi del mondo dei videogame e uno dei più conosciuti è senza ombra di dubbio il programma esclusivo offerto da PlayStation denominato PS Plus. All’utente, dietro la sottoscrizione di un abbonamento che può essere mensile, trimestrale o annuale, viene concessa la possibilità di partecipare alle sessioni di gioco online di tutti i titoli che offrono tale servizio, consentendo allo stesso tempo all’utente di godere di due titoli mensili tra quelli più in voga. Nel 2020 gli abbonati a PS Plus sono stati 47,4 milioni e sono aumentati di 8,6 milioni su base annua. Un successo clamoroso raggiunto grazie alla fidelizzazione della clientela da parte di PlayStation che grazie agli introiti derivanti dal suo servizio esclusivo ha potuto incrementare in maniera esponenziale la qualità della propria offerta.

Nvidia GeForce NOW: come funziona il programma VIP dell’azienda leader nel cloud gaming

Negli ultimi anni abbiamo assistito a un aumento significativo nelle vendite di tutti quegli abbonamenti che permettono agli utenti di giocare in cloud. Google Stadia, Amazon Luna e xCloud di Microsoft sono solo alcuni dei portali specializzati nel settore, ma tra questi ce n’è uno che sta sbaragliando la concorrenza e che di mese in mese fa registrare costantemente un aumento nelle vendite. Stiamo parlando del portale di cloud gaming di NVIDIA che, denominato GeForce NOW, permette agli utenti di accedere da qualsiasi dispositivo a un catalogo che contiene più di 800 titoli. Il segreto del successo di GeForce NOW risiede sia nella gratuità del servizio base, sia nella qualità eccelsa del servizio Premium che dietro il pagamento di 9,99 euro al mese permette all’utente di giocare in streaming senza limiti di durata e senza vincoli di accesso ai titoli. Ma come funziona GeForce NOW e perché è riuscito a raggiungere la quota record di 6 milioni di abbonati? Come raccontato anche in un nostro articolo, l’abbonato alla piattaforma di NVIDIA può giocare a qualsiasi gioco presente all’interno del catalogo, anche a quelli che normalmente non sarebbero supportati dal proprio dispositivo. GeForce NOW si serve di computer esterni, denominati server, che vengono utilizzati per “far girare” il videogame e per proiettare in streaming il segnale video sul dispositivo dell’utente, garantendo quindi che un gioco dalla grafica impegnativa possa essere utilizzato anche su un hardware più datato.

Come di facile percezione, all’interno di un mercato complesso come quello attuale non esistono delle formule magiche che consentono a un’azienda di fare successo dall’oggi al domani. Conoscere però le statistiche in termini di fidelizzazione delle clientela e le varie tecniche utilizzate dai colossi mondiali è una buona base da cui partire per trovare la tipologia di offerta che più si addice alle proprie esigenze.

[dropcap size=big]I[/dropcap]l 2017 è stato, senza ombra di dubbio, uno dei migliori anni videoludicamente parlando di sempre, in grado di regalarci perle uniche e dal valore inestimabile che, con tutta probabilità, segneranno per sempre il nostro amato medium. Mai come in questi dodici mesi, quindi, è stato difficile stilare la classifica dei migliori titoli, e non è un caso che la nostra redazione ha discusso animatamente fino alla fine su tantissime delle produzioni in lizza per i premi, le quali, nella maggior parte dei casi, hanno vinto con scarto minimo, di uno al massimo due voti. Con il Natale e le conseguenti abbuffate di dolci e buon cibo alle porte, noi di VMAG vogliamo deliziarvi con un ottimo antipasto: i nostri Game Awards 2017, con la speranza che essi stimolino una bella discussione attraverso la quale dibattere dei grandissimi giochi rilasciati quest’anno. Senza ulteriori indugi, lanciamoci a capofitto nella Hall of Fame del 2017!

[su_heading size=”30″ margin=”5″]BEST VR/AR GAME[/su_heading]

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Resident Evil 7: Biohazard (Capcom)

La Realtà Virtuale è una tecnologia in continuo sviluppo ed espansione, e proprio per questo ancora incatenata a vincoli tecnici non facilmente sormontabili; difatti, difficilmente potremo trovare sul mercato prodotti in grado di coinvolgere l’utente per un lungo periodo, sia perché, al momento, troppo esoso sviluppare titoli VR che per limiti insiti nella natura opprimente del visore. In questo anno sperimentale, però, un gioco si è elevato sopra tutti gli altri: Resident Evil 7: Biohazard, il quale ha regalato ai possessori di PSVR un’esperienza longeva, terrificante e dannatamente unica, in grado di coinvolgere il player in un’atmosfera claustrofobica e ricca di tensione, permettendogli di capire, insomma, cosa realmente significhi vivere l’orrore sulla propria pelle.

Runner up:

Superhot VR
Farpoint
Lone Echo
Star Trek: Bridge Crew

[su_heading size=”30″ margin=”5″]BEST eSPORT GAME[/su_heading]

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Overwatch (Blizzard)

Che Overwatch sia uno dei titoli più famosi e giocati di casa Blizzard non è certo una novità, ed il prodotto in questione si è anche beccato due premi come Miglior Gioco dell’Anno. Noi di VMAG abbiamo voluto premiarlo anche in quest’occasione, ma non come best shooter, bensì come best eSport game. Questa iniziativa, così incredibile quanto vera (ovvero rendere i videogame degli sport a tutti gli effetti) sta prendendo sempre più piede, grazie anche a programmi TV, speciali e campionati. L’opera più fresca dell’azienda californiana è ciò che più si avvicina a questo tipo di franchise: le squadre sono tante, i fan ancora di più e seguono assiduamente ogni torneo. Speriamo vivamente che questo calore non smetta mai d’esistere, ma cresca fino a riempire dei veri e propri stadi.

Runner up:

Counter-Strike: Global Offensive
League of Legends
Rocket League

[su_heading size=”30″ margin=”5″]INDIE OF THE YEAR[/su_heading]

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 Cuphead (Studio MDHR)

Due tazzine che combattono contro il Diavolo e il suo scagnozzo con la testa a forma di dado: ecco Cuphead, il vincitore della categoria indie, che mette insieme pezzi che non c’entrano niente fra loro, e li fa diventare mix di successo. Uscito a settembre per PC e Xbox One, questo titolo simile a Metal Slug ha sorpreso positivamente il pubblico, che ha apprezzato, oltre al gameplay, tutti i richiami al passato: oltre allo stile, ripreso dai vecchi cartoon anni ’30, è possibile trovare somiglianze con alcuni personaggi famosi, tra cui Tom di Tom & Jerry, Bluto di Braccio di Ferro, Picchiarello e Betty Boop.

Runner Up:

Hellblade: Senua’s Sacrifice
Night in the Woods
Pyre
Yooka-Laylee
What Remains of Edith Finch

[su_heading size=”30″ margin=”5″]BEST SHOOTER GAME[/su_heading]
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Wolfestein II: The New Colossus (Machine Games)

In un’epoca in cui si cerca sempre spasmodicamente l’innovazione nelle meccaniche, soprattutto negli FPS, Wolfestein II: The New Colossus rappresenta la solidità granitica del gameplay vecchio stampo, contraddistinto da una frenesia nei combattimenti difficilmente presente altrove, da delle bocche da fuoco incredibili tanto per estetica quanto per efficacia e uno spargimento immondo di sangue a benedire la morte dei nazisti. Se poi a ciò aggiungiamo un’attenzione certosina sia alla trama narrata che ai personaggi ideati, con BJ che va ben oltre il classico stereotipo del soldato che sconfigge la minaccia, allora possiamo renderci contro di esser in presenza di uno degli sparatutto meglio concepiti e realizzati degli ultimi anni. Saprà stupirvi, senza alcun dubbio.

Runner up:

Destiny 2 
Call of Duty: WWII
Splatoon 2

[su_heading size=”30″ margin=”5″]BEST SPORT GAME[/su_heading]

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 NBA 2K18 (2K)

Realismo, capacità di intrattenere e qualità tecnica: sono i tre ingredienti principali per far sì che un titolo sportivo primeggi sugli altri. NBA 2K18 li ha tutti e per l’ennesima volta porta ai propri fan un prodotto di livello altissimo. Senza nulla togliere alle altre produzioni che hanno provato fino all’ultimo a sottrargli lo scettro, i ragazzi di 2K hanno confezionato un capolavoro, in grado di appassionare sia i conoscitori della palla a spicchi che i neofiti del genere. Un’esperienza unica che vi consigliamo caldamente di abbracciare. Chapeau.

Runner up:

FIFA 18 
Pro Evolution Soccer 2018

[su_heading size=”30″ margin=”5″]BEST ROLE PLAY GAME[/su_heading]

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 Persona 5 (Atlus)

Come un fulmine a ciel sereno Persona 5 è stato in grado di catturare l’attenzione dei giocatori come non succedeva da tempo. Il suo unico “problema” è stato l’arrivo nei negozi troppo vicino ad altri mostri sacri come Horizon e Zelda (oltre alla mancata localizzazione italiana), ma l’RPG di Atlus si è rivelato un’avventura longeva e sempre coinvolgente, capace di sorprendere il giocatore con continui colpi di scena anche nelle ore più avanzate di gioco. Persona 5 è la storia di riscatto di una generazione, con tematiche forti e controverse come stupri, violenza, corruzione e prostituzione, il tutto in un thriller che mescola sapientemente realismo e fantasy, oltre ad un gameplay profondo e “stiloso”. Un’epopea unica che ogni appassionato di giochi di ruolo dovrebbe provare, per cui se la barriera linguistica non vi spaventa recuperate al più presto questo capolavoro.

Runner up:

Divinity: Original Sin II
NiER: Automata
South Park: Scontri Di-Retti

[su_heading size=”30″ margin=”5″]BEST FIGHTING GAME[/su_heading]

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ARMS (Nintendo)

Il 2017 sarà ricordato come l’anno del ritorno dei picchiaduro, genere che solo ultimamente ha ritrovato un pubblico più vasto grazie anche agli eSports. Abbiamo visto il ritorno di saghe storiche come Tekken e Marvel VS Capcom, ma ciò che più ci ha stupito è stata la new entry ARMS di Nintendo. ARMS è riuscito a racchiudere in un unico gioco un sistema di combattimento perfetto sia per i casual che gli hardcore gamer: non fatevi ingannare dai colori sgargianti e dal sistema di combattimento piuttosto atipico, padroneggiare ARMS richiede una dose di riflessi e coordinazione diverse da quelle a cui siamo abituati, ma non per questo è meno impegnativo. Che siate giocatori competitivi o che vogliate semplicemente passare qualche ora divertendovi con gli amici, ARMS è in grado di accontentare tutti.

Runner up:

Tekken 7
Injustice 2
Marvel VS Capcom: Infinite

[su_heading size=”30″ margin=”5″]BEST RACING GAME[/su_heading]

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 Forza Motorsport 7 (Turn 10)

In un periodo storico per l’industria videoludica come quello che stiamo vivendo, nel quale la grande critica che si muove a Microsoft è quella di non avere a disposizione esclusive in grado di fornire una spinta al proprio mercato, Forza Motorsport 7 è una delle risposte che l’azienda propone: domina per distacco rispetto alle altre simulazioni di guida, nonostante l’indubbia qualità di queste produzioni, e regala al giocatore un feeling inconfondibile al volante della propria automobile preferita. Turn 10 si conferma quindi leader nel settore, dimostrando ancora una volta le proprie capacità e le proprie conoscenze del mondo dei motori.

Runner up:

Gran Turismo Sport 
Project Cars 2

[su_heading size=”30″ margin=”5″]BEST ACTION ADVENTURE GAME[/su_heading]

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The Legend of Zelda: Breath of the Wild (Nintendo)

The Legend of Zelda: Breath of the Wild è stato senza ombra di dubbio uno dei titoli più apprezzati da pubblico e critica, tutti ansiosi di vedere fin dove si sarebbe spinto Link per salvare ancora una volta il regno di Hyrule. Nintendo è riuscita a fondere una narrazione unica sotto ogni punto di vista a un gameplay variegato, arricchito dalle numerose meccaniche innovative: il risultato finale è stata un’esperienza di gioco indimenticabile. Fa ancora più piacere sapere che il titolo, pur uscendo su Wii U e Switch, non soffre delle problematiche tipiche dei prodotti cross-platform, anzi è ben ottimizzato per entrambe le console di casa Nintendo.

Runner Up:

Assassin’s Creed: Origins
Horizon Zero Dawn
Uncharted: L’Eredità Perduta
L’Ombra della Guerra

[su_heading size=”30″ margin=”5″]BEST ACTION GAME[/su_heading]

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Horizon Zero Dawn (Guerrilla Games)

Horizon Zero Dawn è stato una delle prime perle dell’anno: un’inedita IP unica, caratterizzata da un lussureggiante quanto terrificante mondo apocalittico, invaso da misteriose macchine assassine pronte ad eliminare qualsiasi essere vivente. Ancor più della splendida narrativa, probabilmente, il titolo di Guerrilla Games ha stupito il grande pubblico sotto il profilo del gameplay, il quale è risultato essere incredibilmente stratificato e complesso, contraddistinto da uno spiccato utilizzo della strategia e degli innumerevoli strumenti concessi al player. Ogni battaglia era impegnativa, in ogni scontro si doveva tenere in considerazione i punti deboli degli animali robotici, ogni conflitto, se affrontato superficialmente, poteva condurre a morte certa; insomma, un prodotto che rimarrà impresso a lungo nella mente dei player, anche e soprattutto per la capacità di osare che i developer hanno avuto, una rarità in questo panorama videoludico.

Runner Up:

Prey
NieR: Automata
L’Ombra della Guerra
Assassin’s Creed: Origins
Cuphead

[su_heading size=”30″ margin=”5″]BEST HORROR GAME[/su_heading]

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The Evil Within 2 (Tango Gameworks)

Avete presente il primo The Evil Within? Benissimo: prendetelo, aggiungeteci un succoso crafting, delle mappe sandbox particolarmente estese, una narrativa sicuramente più semplice da seguire ma non per questo banale, delle armi uniche e particolarmente interessanti ed otterrete The Evil Within 2, un survival Horror vecchio stampo di come non se ne vedevano da tempo. Difatti il gameplay, volutamente macchinoso, è risultato essere semplicemente magnetico, in grado di far vivere degli scontri incredibilmente tesi e ragionati; le atmosfere, suggestive quanto macabre, sono state in grado di catapultare il giocatore in un mondo credibile, angosciante e disturbante, perfetto nel far percepire all’utente l’ansia e la pesantezza provata dal protagonista. Per non parlare delle boss fight: difficili, complesse e tutte ottimamente realizzate, caratterizzate da un design estetico tanto affascinante quanto repellente, assolutamente ottimo nel colpire il gamer dritto nelle sue paure più recondite.

Runner Up:

Resident Evil 7
Outlast 2

[su_heading size=”30″ margin=”5″]BEST PLATFORM GAME[/su_heading]

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Super Mario Odyssey (Nintendo)

Le esclusive Nintendo, quest’anno come mai, hanno fatto incetta di complimenti. Così come Breath of the Wild ha dominato nel suo genere, anche Super Mario Odyssey ha riscritto la storia dei platform game grazie a un lavoro a dir poco mastodontico. Le avventure di Mario e Cappy, attraverso i vari regni, hanno dimostrato come anche in un campo non più giovane come quello dei titoli a piattaforme si possa innovare e convincere, a patto che ci sia una base di skill e conoscenze di livello. Per chi pensava che non fosse più possibile continuare a rinfrescare una delle saghe più importanti di sempre, Nintendo ha risposto creando Cappy, un personaggio in grado di offrire numerose opportunità di gameplay difficili anche solo da immaginare.

Runner Up:

Yooka-Layle
Crash Bandicoot: N.Sane Trilogy

[su_heading size=”30″ margin=”5″]BEST FAMILY GAME[/su_heading]

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Mario Kart 8 Deluxe (Nintendo)

Se c’è un gioco che, quest’anno su tutti, ci ha fatto venir voglia di sfidare chiunque nei dintorni, è sicuramente Mario Kart 8 Deluxe. L’edizione rivisitata per Nintendo Switch è perfetta per divertirsi in compagnia, in quanto la natura stessa della console permette di gareggiare sia a casa che fuori, magari durante una serata al pub. L’ottavo capitolo dedicato alle corse pazze di Mario e compagni risulta una delizia sia da vedere che da giocare, grazie soprattutto al design come al solito accattivante e al gameplay sopraffino, che gli sviluppatori riescono sempre ad ampliare e migliorare, rendendolo così unico nel suo genere.

Runner up:

Mario + Rabbids Kingdom Battle
Sonic Mania
Splatoon 2
Super Mario Odyssey

[su_heading size=”30″ margin=”5″]BEST MOBILE/HANDHELD GAME[/su_heading]

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Monument Valley 2 (Ustwo Games)

La visione di un pericolo. Una frana separa la madre dalla sua bambina. La donna, per ritrovare la sua ragione di vita, dovrà districarsi in rompicapi modellati ad arte e in continua trasformazione, questo almeno nel precedente episodio. Ora, la mamma è pronta ad insegnare e preparare la figlia ad affrontare il mondo che la circonda, in quest’opera targata Ustwo Games, disponibile al download sia sui dispositivi iOS, sia Android. Monument Valley 2 è un puzzle game unico nel suo genere, in quanto riesce a creare delle scene toccanti e molto intime, le quali sono riuscite a far innamorare gli utenti già dal primo capitolo. Le meccaniche già ben rodate antecedentemente, raggiungono una nuova empatia grazie all’utilizzo congiunto dei due personaggi femminili principali. Le fasi dove dovremo utilizzarli entrambi, nel mentre giriamo e cambiamo il mondo di gioco, saranno sistematicamente e artisticamente perfette. Non per questo è il successore del vincitore dell’Apple Design Award.

Runner up:

Ever Oasis
Fire Emblem Echoes: Shadow of Valentia
Metroid: Samus Returns
Poochy and Yoshi’s Woolly World
Fire Emblem Heroes
Hidden Folks
Old Man’s Journey
Super Mario Run

[su_heading size=”30″ margin=”5″]BEST MULTIPLAYER GAME[/su_heading]

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PlayerUnknown’s Battlegrounds (Bluehole Studio)

Pochi giorni dopo il suo esordio su console Microsoft, PlayerUnknown’s Battlegrounds, ancora in early acccess su PC, si aggiudica il premio di miglior multiplayer. Questo Battle Royale non è un prodotto perfetto ma, forse proprio per questo, è arrivato al successo mondiale: i bug e il mito della padella ne hanno fatto aumentare a dismisura la popolarità in rete, grazie anche agli streamer, che su Twitch hanno trasmesso lunghe sessioni di gameplay. Proprio puntare alla community e ai 100 giocatori a partita, è stato il punto di forza del titolo e, non a caso, è stato premiato nella categoria multiplayer. A conferma di quanto vi abbiamo detto, basti pensare che ha battuto il record di utenti connessi contemporaneamente su Steam, scalzando Dota 2 dal primo posto.

Runner Up:

Call of Duty: WWII
Destiny 2
Fortnite
Splatoon 2

[su_heading size=”30″ margin=”5″]BEST NARRATIVE GAME[/su_heading]

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Horizon Zero Dawn (Guerrilla Games)

Fin dalla sua presentazione ufficiale, Horizon Zero Dawn aveva incuriosito la maggior parte del pubblico per i suoi fitti misteri: cosa è successo alla Terra? Perché il pianeta è popolato da macchine? Quale è stata la causa da cui tutto è originato? Questi erano solamente alcuni degli interrogativi che affliggevano gli utenti, rimasti successivamente totalmente estasiati da quanto narrato, in quanto Guerrila Games è stata in grado di offrire una trama originale, ottimamente raccontata ed egregiamente scritta, capace di assorbire completamente il player per tutta la sua durata. I ritmi saranno sempre ben calcolati e dosati, e le spiegazioni finali convincenti ed entusiasmanti; insomma, una narrativa da vivere e da non perdere.

Runner up:

Hellblade: Senua’s Sacrifice
NieR: Automata
What Remains of Edith Finch
Wolfenstein II: The New Colossus

[su_heading size=”30″ margin=”5″]BEST SOUNDTRACK[/su_heading]

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Persona 5  (Atlus)

Abbiamo già incoronato Persona 5 come Miglior GDR, ma oltre al lato ruolistico e narrativo un altro elemento è stato fondamentale nel suo successo, ovvero la colonna sonora. Shoji Meguro ha creato una indimenticabile soundtrack ispirata molto a motivi e canzoni jazz rilassanti e orecchiabili, alternando pezzi più punk rock nelle sequenze di battaglia. Il main theme “Wake Up, Get Up, Get Out There” vi rimarrà scolpito nella mente e vi ritroverete a canticchiarlo anche dopo che avrete finito il gioco, provare per credere!

Runner up:

Cuphead (Kristofer Maddigan)
Horizon: Zero Dawn
Destiny 2 (Mike Salvatori, Skye Lewin, C. Paul Johnson)
NiER: Automata (Keiichi Okabe, Keigo Hoashi)
Super Mario Odyssey (Naoto Kubo, Shiho Fuji, Koji Kondo)
The Legend of Zelda: Breath of the Wild (Manaka Kataoka, Yasuaki Iwata)
RiME (David Garcia)

[su_heading size=”30″ margin=”5″]BEST PERFORMANCE[/su_heading]

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Melina Juergens (Senua\Hellblade)

Hellblade è stato uno di quei titoli in grado di spaccare a metà pubblico e redazioni: da una parte sono piovute critiche a non finire per la limitatezza del gameplay della produzione, ancorata a pochissime tipologie di nemici e a un sistema di combattimento fin troppo semplicistico, dall’altra invece sono arrivati elogi continui, diretti soprattutto alla potenza della narrativa e dei temi trattati. Ebbene, senza alcun dubbio, l’elemento che ha suscitato maggiormente il nostro interesse è stato la sorprendente e stupefacente abilità attoriale di Melina Juergens, la quale ha prestato le proprie fattezze alla protagonista dell’opera, ovvero Senua. Difatti, la sua interpretazione, struggente e dolorosa, è riuscita perfettamente a far vivere all’utente la travagliata vita della protagonista, dilaniata dalle sventure e perdite che l’hanno afflitta. Insomma, un’interpretazione semplicemente magistrale, che stupisce ancor di più se pensiamo che l’attrice era alla sua prima esperienza recitativa della sua carriera. 

Runner Up:

Ashly Burch, Horizon: Zero Dawn (Aloy)
Brian Bloom, Wolfenstein II: The New Colossus (BJ Blazkowicz)
Claudia Black, Uncharted: L’Eredità Perduta (Chloe Frazer)

[su_heading size=”30″ margin=”5″]BEST ART DIRECTION[/su_heading]

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Cuphead (Studio MDHR)

Nel mondo dei videogiochi a livello visivo è difficile distinguersi dalla massa: c’è chi punta su qualcosa di veramente innovativo, pur prendendo spunto dagli anni ’30. Dopo quasi un secolo, Studio MDHR rende attuale lo stile che contraddistingueva i vecchi cartoni animati, spesso muti e con scritte al posto dei dialoghi e musiche in sottofondo: Cuphead è proprio questo, anche se, un po’ a causa dei temi, un po’ a causa della difficoltà, non è certo un prodotto per bambini. I numerosi antagonisti inoltre sono ispirati a tanti personaggi dei cartoon di quel periodo, e riconoscere tutte le citazioni è una sfida nella sfida, già complicata di suo.

Runner Up:

Destiny 2
Horizon Zero Dawn
Persona 5
The Legend of Zelda: Breath of the Wild 
Super Mario: Odyssey

[su_heading size=”30″ margin=”5″]BEST GRAPHICS[/su_heading]

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Horizon Zero Dawn (Guerrilla Games)

Lo diciamo schiettamente senza troppi indugi: il comparto tecnico di Horizon Zero Dawn è semplicemente il più incantevole, armonioso e stupefacente mai realizzato su console, e con tutta probabilità anche su Personal Computer. Le ambientazioni sono assolutamente sublimi, caratterizzate da scorci suggestivi e unici; la mole poligonale dei protagonisti, delle città e delle poderose macchine fa accapponare la pelle per quanto elevata sia, catturando l’utente fin dai primi scampoli di gioco. Oltretutto, se giocato su PS4 Pro, sfruttando l’HDR e il 4K, il livello raggiunto è inequiparabile con nessun altro titolo rilasciato fino ad ora. Non è un caso che il buon Kojima abbia deciso di sfruttare proprio Decima per il suo Death Stranding, a riprova delle incredibili capacità di questo Engine.

Runner up:

Uncharted: The Lost Legacy
Assassin’s Creed: Origins
The Legend of Zelda: Breath of The Wild
Call of Duty: WWII
Forza Motorsport 7

[su_heading size=”30″ margin=”5″]BEST EXCLUSIVE GAME[/su_heading]

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The Legend of Zelda: Breath of the Wild (Nintendo)

Nell’anno in cui le esclusive di peso non sono mancate, Nintendo è riuscita a spuntarla con The Legend of Zelda: Breath of the Wild, il videogioco che ha aperto le danze per quanto riguarda il ciclo vitale di Switch. Non è solo la qualità del prodotto, che il mondo intero ha riconosciuto, ma anche l’importanza di pubblicarla al lancio di una nuova console, una mossa audace che, dati di vendita alla mano, ha ripagato a dir poco. Per chi pensava che servissero anni in più per rodare le potenzialità della macchina e far uscire un prodotto pressoché perfetto, The Legend of Zelda: Breath of the Wild ha sicuramente fatto cambiare idea grazie a una qualità media incredibile e, soprattutto, alle brillanti innovazioni in grado di dettare un nuovo standard nel genere.

Runner Up:

Uncharted: The Lost Legacy
Horizon: Zero Dawn
Super Mario Odyssey
Halo Wars 2

[su_heading size=”30″ margin=”5″]BEST DLC/Espansione[/su_heading]

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Uncharted: L’Eredità Perduta (Naughty Dog)

I Naughty Dog, si sa, sono dei developer che non sanno minimamente accontentarsi, e cercano, con tutti i loro prodotti, di migliorarsi ed evolversi continuamente, andando in contro alle esigenze dei gamer. Difatti, è proprio da questo presupposto che è nato Uncharted: L’Eredità Perduta, titolo nato come un piccolo DLC ed evolutosi poi in un’espansione così vasta e variegata, che difficilmente è definibile tale. Il termine più giusto, con tutta probabilità, sarebbe proprio “nuovo capitolo”, per premiare anche etimologicamente una produzione semplicemente incredibile, sia per la narrativa accattivante e magnetica che per il gameplay ormai divenuto una certezza; chiaramente senza dimenticare di un comparto tecnico capace di far rabbrividire la maggior parte dei titoli concorrenti, contraddistinto da una direzione artistica sublime ed un’estetica unica.

Runner Up:

Horizon Zero Dawn: The Frozen Wild
Destiny 2: La Maledizione di Osiride
Dishonored: La Morte dell’Esterno

[su_heading size=”30″ margin=”5″]MOST ANTICIPATED GAME[/su_heading]

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Death Stranding (Kojima Productions)

Hideo Kojima: un nome che non ha bisogno di presentazioni, come lo stesso Death Stranding, nuova IP della omonima Kojima Productions. La colossale opera in questione è tutto ciò che una delle menti più brillanti del settore poteva far nascere. Con dei trailer criptici, ma totalmente collegati, vengono presentati i protagonisti del gioco, che sono niente meno che Norman Reedus, Mads Mikkelsen e Guillermo del Toro. Ciò che lo rende per noi il titolo più atteso dell’anno è la cura e la misteriosità che c’è alla base di tutto. Il mondo che noi vediamo in un filmato viene cambiato o traslato in un altro, andando a far parlare di sé, e quindi far scaturire teorie su teorie, senza aver visto, per l’appunto, neanche un pizzico di gameplay. Ci saranno viaggi nel tempo? Si parla di più dimensioni? Non lo sappiamo, ma questa è ciò che si può ritenere un’opera multimediale interattiva a tutti gli effetti, e siamo convinti, o almeno speriamo di esserlo, che siate d’accordo con noi.

Runner up:

God of War
Marvel’s Spider-Man
Monster Hunter World
Red Dead Redemption II
The Last of Us Part II
Detroit: Become Human
Metroid Prime 4
Pokémon Switch
Anthem
Kingdom Hearts 3

[su_heading size=”30″ margin=”5″]GAME OF THE YEAR[/su_heading]

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Super Mario Odyssey (Nintendo)

Il 2017 è stato un anno pazzesco, e a dimostrazione di ciò ci sono i tanti titoli che, in un periodo diverso, avrebbero vinto questo premio senza ombra di dubbio. Nonostante due capolavori come The Legend of Zelda: Breath of the Wild e Horizon Zero Dawn, Super Mario Odyssey è riuscito a far breccia nel cuore dei videogiocatori con una formula ringiovanita e mai banale. La rincorsa a Bowser per riprendersi la Principessa Peach non è stata mai così emozionante come quest’anno, e il merito va tutto a un team che ha avuto il coraggio di osare e di inserire qualcosa di unico in un quadro generale che il mondo intero già conosceva. Così il potere di Cappy diventa una trovata vincente, e il pizzico di umorismo in più una gradita trovata che mostra come Nintendo, nonostante tutto, si tenga al passo con i trend del momento.

Runner Up:

Horizon Zero Dawn
Persona 5
The Legend of Zelda: Breath of the Wild
Prey 
NieR: Automata
L’Ombra della Guerra

Vigamus Academy oggi ha inaugurato un nuovo anno accademico e, per celebrare al meglio questo evento, ha portato un ospite d’eccezione: David Bowman, Vice-Presidente di Telltale Games, che ha tenuto una special lesson, raccontando la storia della casa sviluppatrice, che ha puntato in maniera decisa alle avventure grafiche fino a diventare l’azienda leader nel settore. Noi di VMAG siamo riusciti ad intervistarlo, facendogli alcune domande sul mondo dei videogiochi, trattando temi caldi fra cui le Olimpiadi e il futuro dei single-player, dopo la chiusura di Visceral Games.

Quale, secondo te, è il migliore genere per le Olimpiadi dei videogiochi? 

Giocare è uno sport? Alcuni videogiochi lo sono, altri no. Telltale non produce eSport: Wolf Among Us competitivo? No, non funzionerebbe!

Impossibile…

Non dire impossibile! Qualcuno qui potrebbe essere più intelligente di me e dire “sai cosa? Sarebbe davvero figo fare un gioco con una narrativa competitiva” e potresti creare un gioco con una fortissima narrativa ma al contempo competitivo. Non sono intelligente come altre persone in questo mondo, però mai dire mai. La parte grafica ovviamente è importante perché il pubblico deve capire cosa succede. Con Brandon e Mark, degli amici ai tempi delle superiori, abbiamo parlato spesso della nascita dell’eSport e cercavano un modo per rendere il più visibile possibile la competizione, così che quando fai qualcosa, l’osservatore capisca cosa sta accadendo. È cambiato molto rispetto a 10 anni fa ed è cresciuto in maniera esponenziale. Stavo vedendo un video proprio ieri che parlava di diversi sistemi di broadcast per gli eSport, come la televisione, che permette di avere un commentatore per ogni singolo giocatore. Veramente un sacco di novità in arrivo, che renderanno gli eSport ancora più accessibili.

Come vede il mercato italiano Telltale? Perché i titoli non sono mai lanciati con localizzazione italiana?

Storicamente non abbiamo mai fatto un buon lavoro di traduzione in Italia, non accuso le aziende di traduzione, hanno fatto un ottimo lavoro ma noi non abbiamo fatto il nostro. C’è ben più di “ehi ecco le parole, mettile su google translator” ma come azienda abbiamo iniziato a dare attenzione alla nostra presenza globale. Sono stato in Crytek, e altri studi internazionali, e so che se rispetti una cultura e la sua lingua e le valorizzi, la gente acquisterà i tuoi giochi. Semplice economia. L’abbiamo fatto bene in Italia? No. Non un singolo episodio, non riesco a prenderne uno e dire “questa è davvero una bella versione del nostro gioco”: ci sono davvero un sacco di grandi versioni inglesi, mentre in Italia no. Questa è una delle quattro grandi nazioni in Europa assieme a Francia, Germania e Spagna. Credo che se faremo un buon lavoro, cosa che stiamo cercando di fare visto che abbiamo appena assunto un nuovo PR Agent, un nuovo gruppo di traduzione e abbiamo sviluppato un nuovo tool che ci permetterà di valorizzare le localizzazioni: se durante il gioco decidi di cambiare la lingua in tedesco, il gioco automaticamente aggiornerà l’audio di conseguenza. Prima ciò era solo a livello testuale, ma ora con Minecraft Season 2, abbiamo la localizzazione vocale, quindi abbiamo doppiatori che se ne occupano in maniera professionale. Stiamo spendendo davvero tanto, nella speranza che la gente apprezzi il nostro rispetto per la loro cultura. Andando avanti andrà meglio, non sarà perfetto ma nel 2018 sarà migliore, nel 2019 sarà buono e nel 2020 mi auguro che si percepisca come se fosse stato sviluppato in Italia: questo è l’obiettivo. Vogliamo che la gente consideri Telltale quasi come una compagnia italiana. Perché la storia è universale, umana: non parlo benissimo tutte le lingue in cui localizziamo i nostri prodotti ma abbastanza da capire se stiamo facendo un buon lavoro o meno, e per il momento non lo stiamo facendo. Stiamo per farlo meglio e un giorno lo faremo bene. Forse ci aiuterete voi.

Qualche giorno fa abbiamo assistito alla chiusura di Visceral Games e Telltale è una software house che realizza prodotti esclusivamente basati sui single-player narrativi: crede che sarà mai possibile, in futuro, che possiate sviluppare un titolo online?

Ora come ora possiamo dire di esserci sempre basati su titoli narrativi e nel futuro prossimo, nei prossimi anni, avrebbe senso continuare su questa strada. Sperimenteremo il multiplayer? Sì, lo stiamo già facendo, abbiamo Crowd Play, dove puoi giocare con un gruppo di amici. Stiamo esplorando come sarebbe giocare tutti a WAU per esempio e come sarebbe se tu fossi Big B ed io Snow. Non penso sostituiranno l’esperienza single-player. Ci sono studi che lo hanno sdegnato e hanno speso più di quanto hanno guadagnato, per poi chiudere. Potresti fare la stessa cosa con un’altra compagnia, investendo gli stessi soldi per un’esperienza single-player e farci un sacco di soldi? Sì, è possibile. Il modo in cui EA ed altre compagnie sono strutturate gli impedisce di trovare in certi casi la convenienza economica. Capisco perfettamente le loro ragioni, ma non si tratta tanto del single-player, quanto invece dell’economia e degli anni per lo sviluppo di un prodotto. Anche noi stiamo facendo delle scelte economiche, il prossimo anno pubblicheremo meno titoli. Questo vuol dire che resteremo allo stesso numero ma questa scelta viene effettuata sempre dalle aziende: vuoi crescere? Vuoi restare la stessa? Vuoi diventare più piccola? Se lavori bene puoi crescere lentamente e non troppo velocemente, perché altrimenti rischi un effetto di ricaduta, facendo perdere a tutti il lavoro. È tutta una strategia manageriale e se una produzione fallisce non è colpa del team quanto del management. Ne parlo in qualità di manager. Non posso prendermela con un programmatore e dire che non era abbastanza appassionato, ma sono obbligato a fermarli: “non lavorate, andate a casa!”. Questa è la passione che tale settore comporta, non si può riversare la colpa sulle persone, bisogna prendersi la responsabilità, in quanto direttore che fornisce tempo, budget e limitazioni al team. I giochi sono anche arte e ciò che tutti vogliamo pubblicare, sono videogiochi per la quale il cliente possa essere soddisfatto di aver speso i propri soldi. Hai bisogno di disciplina per farlo e non è un discorso di single-player o meno, perché se sei una compagnia che prende decisioni sbagliate, puntare sull’online non ti aiuterà, mentre fare buoni giochi single-player per un audience adatto porterà buoni introiti. Lo fa, lo farà, lo sappiamo bene.

Ringraziamo David Bowman per essersi concesso a VMAG, raccontando le proprie impressioni sul mondo dei videogiochi in generale. Per essere sempre aggiornati, continuate a seguirci.

Intervista a cura di Alessio “Willpower” Manti, Giulio “Sorkid” Baiunco, Alessio “sensei” Di Pietro e Richard “Dayrik” Ivantchikov.

Pensando alla realtà virtuale, ed in particolare alla sua grande capacità di immergere gli utenti all’interno di atmosfere sorprendenti, generalmente il primo utilizzo che passa per la mente della maggior parte delle persone non è di certo legato ai giochi da tavolo. Stiamo comunque riferendoci ad un mezzo che ha delle potenzialità molto ampie ed altrettante sfaccettature, utilizzarlo quindi per le sessioni di Dungeons & Dragons, o di altri giochi da tavolo, potrebbe dare molte più soddisfazioni di quelle comunemente attese. L’assenza della necessità di riunirsi tutti attorno ad un tavolo reale ci permette di organizzare sessioni di gioco senza lo stress, che noi game master conosciamo bene, di gestire tutta la parte organizzativa. Lo studio Experiment 7 è una nuova compagnia di sviluppo VR che mira ad inserirsi proprio nel lato del mercato VR legato ai giochi da tavolo. Il direttore creativo è Geoffrey Zatkin, cofondatore di EEDAR, mentre il general manager è Demetri Detsaridis, a sua volta ex general menager di Zynga New York.

E’ proprio quest’ultimo ad illustrare il tema principale del lavoro del suo studio, ossia il Magic Table. L’intenzione con cui è stato creato è quella di fornire una piattaforma sulla quale giocare i prossimi titoli dello studio, lasciando però la possibilità ad altri sviluppatori di creare altri giochi compatibili. Su questa piattaforma i giocatori potranno confrontarsi sia con i propri amici che con persone provenienti da tutto il mondo, anche se queste utilizzano visori differenti. Il prossimo passo di Experiment 7 è rivolto alla realizzazione di una piattaforma social, l’unico dubbio è legato a quale sia realmente la sua marcia in più. Attualmente è già possibile, infatti, giocare un’intera campagna di D&D all’interno di Altspace VR, il quale utilizza direttamente le licenze ufficiali. Entrando ancora più nello specifico, Tabletop Simulator è un titolo esistente su Steam, che include  il supporto per i dispositivi tradizionali e per HTC Vive, sul quale è possibile giocare pressoché qualsiasi gioco da tavolo esistente. Rimane quindi da rivelare quale sarà quel quid in più che permetterà al nuovo studio di sconfiggere il grande mostro del mercato. Noi ci auguriamo che riescano a trovarlo guadagnandosi il suo tesoro perché un’industria attiva e competitiva migliorerebbe la qualità di tutti i prodotti in uscita. Non ci resta che vedere su quale faccia si fermerà il dado per questa nuova azienda. Fateci sapere se secondo voi ci potrebbe essere una nuova vita per i giochi da tavolo all’interno della VR.      

La YuMe Inc. è una società californiana che si occupa di pubblicità video, specializzata nelle nuove tecnologie, che lo scorso mese ha annunciato il lancio del suo formato di pubblicità a 360 gradi. Recentemente ha pubblicato un sondaggio che riguarda l’atteggiamento dei consumatori nei confronti della realtà virtuale, di quella aumentata e dei formati di pubblicità di tipo immersivo. La fascia di età degli americani intervistati variava di molto, partendo dai 18 per arrivare ai 54 anni. La scelta di una selezione così ampia è stata motivata dal desiderio di comprendere quali sono le attuali conoscenze degli americani, qual’è il loro modo di porsi verso questa nuova tecnologia e quali invece sono le loro richieste per i suoi sviluppi futuri. Il sondaggio è stato svolto ovviamente con una particolare attenzione verso i risvolti pubblicitari e di marketing di cui si occupa l’azienda.

I risultati sono stati particolari ed hanno rivelato che l’89% degli intervistati aveva già sentito parlare della realtà virtuale ma solo il 29% di questi l’aveva già provata in una qualsiasi forma. Il 63% degli intervistati ha affermato che considera questa serie di tecnologie come il prossimo grande passo per lo sviluppo tecnologico. Il vicepresidente del reparto per le tecnologie emergenti di YuMe, Tripp Boyle, ritiene che il desiderio dei consumatori nei confronti delle esperienze virtuali sia in continua ascesa e che le aziende, specialmente quelle che hanno l’obiettivo di interagire con i propri clienti in maniera più profonda, dovrebbero provare ad esplorare a fondo questo campo. Mireya Artega, capo del settore ricerca di YuMe, afferma che il sondaggio rivela una predisposizione favorevole dei consumatori nei confronti della realtà virtuale. Artega invita i brand che vogliono migliorare il proprio settore di marketing ad investire in questo ambito, anche per aumentare l’impronta di modernità dell’azienda stessa. Possiamo scoprire altre informazioni interessanti dal sondaggio come ad esempio la poca diffusione dell’hardware dedicato: infatti solo il 16% possiede un visore o una fotocamera a 360 gradi. Il vero mistero da svelare riguarda la situazione dall’altra parte dell’oceano ed in particolar modo qui in Italia. Fateci sapere la vostra opinione su quanto ne sanno gli italiani e se secondo voi ci sarebbe un grosso divario di cifre nei sondaggi!

La conferenza stampa di Intel al CES 2017 di Las Vegas è stata incentrata principalmente sulle nuove tecnologie per la realtà aumentata e virtuale. Per una buona parte della presentazione il pubblico è stato immerso all’interno della realtà virtuale e sono state presentate svariate demo, tra cui una trasmissione sportiva dal vivo a 360 gradi. Il tutto è stato realizzato utilizzando hardware già esistenti, concentrandosi quindi molto di più sui contenuti. Tutto questo è proseguito fino al momento in cui il CEO di Intel, Brian Krzanich, è salito sul palco e ha presentato il nuovo visore, disponibile dalla fine del 2017, assieme ad una demo di un gioco multiplayer. Il Project Alloy era già stato mostrato durante l’Intel Developer Forum del 2016, durante il quale abbiamo potuto apprezzare le caratteristiche principali del visore di Intel. Il sistema di tracciamento della posizione è completamente wireless e sembra essere in grado di tracciare più stanze contemporaneamente fornendo una riproduzione coerente dell’ambiente esterno. In questo modo si riesce a fondere le qualità dei sistemi VR con quelli AR formando quella che viene definita da Intel come realtà fusa. 

Durante il CES 2017 abbiamo quindi potuto apprezzare una nuova dimostrazione, incentrata sulla demo di questo sparatutto multiplayer. Stando a quanto abbiamo potuto osservare, l’ambiente di gioco viene creato dal visore stesso, il quale analizza la stanza e crea un luogo virtuale basato sugli oggetti nel mondo reale. Le meccaniche che sembrano scaturire da questa possibilità sono numerose: la prima che viene mostrata riguarda la possibilità di nascondersi realmente dietro i ripari generati dal gioco, confidando nella verosimiglianza della scena o nella rapidità dei soccorsi. Resta appunto da capire quanto possa risultare accurata e precisa la definizione dell’ambiente circostante, comunque l’impressione che rimane è quella di un lavoro ben fatto e con molte potenzialità. Il visore sfrutta un processore Intel Core di settima generazione assieme ad un processore di visione, mentre completano il prodotto una batteria, montata sulla fascia dietro la testa, i sensori ed una telecamera RealSense. Come per tutte le novità non ci resta che aspettare e vedere quello che questa nuova realtà fusa avrà da offrirci e se sarà questa che conquisterà lo scettro di leader delle tecnologie della realtà virtuale.

Ogni giorno, VR Gamer è qui presente sul web per portarvi le ultime notizie sulla realtà virtuale, scavando in modo approfondito tra le novità e le dichiarazioni dei protagonisti di questa nuova industria. Fedeli alla nostra missione, vi annunciamo quindi che parteciperemo in qualità di Media Partner a VR Connects London, prima  edizione di uno dei più grandi eventi globali dedicati alla realtà virtuale e aumentata. Realizzato dal team della storica rivista Pocket Gamer, VR Connects London si terrà nella capitale inglese dal 16 al 17 gennaio.

Se avete intenzione di partecipare, c’è una buona notizia per voi: uno sconto del 25% sul biglietto, che potete ottenere a questo indirizzo.

Per tutti e due i giorni della conferenza, saremo presenti sul posto per portarvi tutte le ultime novità, discutere con voi le buzzword più calde e riportarvi le dichiarazioni dei guru di questo nuovo medium interattivo. Si tratta di un’occasione più unica che rara di muoversi all’interno della “créme de la créme” degli esperti di tecnologie immersive, e conoscere i decision maker di cui abbiamo parlato tantissime volte su queste pagine.

Tanti infatti i delegati di spicco, a partire da Patrick O’Luanaigh, il CEO di nDreams, uno dei principali fautori della VR applicata al game design (suo è il bellissimo e promettente The Assembly). Tra gli ospiti, anche Tedd Keefe, Senior Brand Manager VR di CCP, il team che ci ha portato una delle prime esperienze VR di nuova generazione, EVE: Valkyrie. Presente all’appello anche Ross Furmidge, Game Programmer di Coatsink Software, ossia i creatori di Esper, uno dei puzzle game meglio riusciti in realtà virtuale. Gli amanti di PlayStation VR invece potranno gioire per la presenza di Simon Harris, Executive Producer di Supermassive Games, i creatori di Until Dawn.  A questo indirizzo trovate comunque la lista completa degli ospiti.

Se avete qualche curiosità che volete soddisfare, scrivetecelo nei commenti: a Londra, faremo in modo di girare le domande ai massimi esperti di VR e AR. Continuate a seguirci, dunque.

Per maggiori informazioni, potete visitare il sito ufficiale di VR Connects London.

Dopo aver investito oltre 58 milioni di dollari per il loro sviluppo, oggi ODG ha presentato due nuovi modelli di smartglass della sua serie R. I due occhiali, chiamati R8 e R9, possono vantare  l’aggiunta di un tracciamento della posizione, un miglioramento della dimensione del campo visivo e soprattutto un prezzo più vicino alle possibilità dei consumatori. I due modelli sono stati lanciati sul mercato al costo di 1000 dollari per la versione R8 e di 1800 dollari per l’R9. Il modello R7 era stato inizialmente prezzato ad oltre 2750 dollari denotando un effettivo avvicinamento della compagnia verso i consumatori mirato ad aumentare il proprio bacino di utenza. Il passo in avanti fatto da ODG verso la realtà aumentata è evidenziato dalle principali caratteristiche che condividono i due modelli. Il campo visivo è stato ampliato arrivando fino a 50 gradi ed entrambi sono dotati di un sistema di tracciamento della posizione di tipo inside-out. Questi smartglass sono basati sul nuovo processore mobile di casa Qualcomm, lo Snapdragon835, il quale sembra essere particolarmente adatto agli ambienti legati alla realtà virtuale.

I due modelli ODG sfruttano proprio il Qualcomm Snapdragon VR SDK per il proprio sistema di tracciamento, il quale ha già dimostrato le sue potenzialità con il visore della stessa azienda. Entrambi i dispositivi montano display OLED da 1080p con una tecnologia ad ottiche piegate utile per migliorarne il livello di trasparenza, mentre il software utilizzato è il ReticleOS basato su Android. ODG tiene a sottolineare che il software è compatibile con qualsiasi applicazione creata per Android, ma che il loro obiettivo è quello di ridefinire il concetto di applicazione espandendolo verso la realtà aumentata. La caratteristica unica del modello R9 è una expansion port connessa direttamente con l’hardware che permetterà di personalizzare il dispositivo aggiungendo caratteristiche come la visione notturna o quella UV. La caratteristica peculiare del modello R8 invece è la presenza di due telecamere stereo da 1080p in grado di riprendere video in 3D. ODG sembra quindi aver lanciato un prodotto decisamente più abbordabile dal grande pubblico ma che, per sua stessa ammissione, sembra essere distante dalle caratteristiche degli HoloLens di Microsoft. 

Everyday, VR Gamer brings you the latest news about virtual reality, browsing through the novelties and the quotes of the protagonists of this new industry. Faithful to our mission, we announce to you our participation as Media Partner in VR Connects London, first edition of one of the biggest global events dedicated to virtual and augmented reality. Created by the team of the legendary magazine Pocket Gamer, VR Connects London will take place in the English capitol from January 16th to 17th.

If you are willing to participate, here’s some good news for you: a 25% discount on the price of the ticket, which you can get at this link.

During the two days of the conference, we will be on site to bring you all the latest news, discuss the hottest topics and report the words from the gurus of this new interactive medium. This is a rare occasion to be part of “la creme de la creme” of the immersive technologies experts, and get in touch with the decision makers we often talked about on this very paces.

A lot of important delegates are set to take part to the event, starting from Patrick O’Luanaigh, nDreams CEO, one of the most important creators who apply VR to game design (the very promising and beautiful The Assembly belongs to him). Among the guests, also Tedd Keefe, Senior Brand Manager VR at CCP, the team that has brought us one of the first next generation VR experiences, EVE: Valkyrie. Answering to the call also Ross Furmidge, Game Programmer at Coatsink Software, the creators of Esper, one of the most inventive VR puzzle games. PlayStation VR lovers will rejoice for the presence of Simon Harris, Executive Producer at Supermassive Games, the creators of horror hit Until Dawn. At this link you can find the full list of the guests.

If you have any curiosity, write us about it in the comments: in London, we’ll make sure to forward your questions to the maximum experts of VR and AR. Please, keep in touch!

For any further information, you can visit the official VR Connects London website.

Akonia Holographics è una startup americana, con sede in Colorado, che ha speso molti anni nel tentativo di far funzionare dispositivi olografici per l’ archiviazione dei dati. La compagnia sta ora cercando di utilizzare lo stesso tipo di tecnologia per produrre display trasparenti da inserire negli smartglass per la realtà aumentata. La stima degli investimenti e dei guadagni in tale settore nei prossimi tre anni è vicina ai 90 miliardi di dollari, questo sembra essere uno dei principali fattori che ha spinto Ken Anderson, CEO di Akonia, ad inserire la sua compagnia in questo genere di mercato. Nonostante la grande concorrenza di Microsoft, che sta producendo i suoi HoloLens AR, Anderson mira ad affermarsi come fornitore, sviluppando  i design ed i primi prototipi per i display olografici per smartglass. La tecnologia utilizzata viene definita HoloMirror e l’azienda afferma che sembra essere la soluzione migliore per lo sviluppo dei display e per combinare la corretta visione del mondo esterno con lo schermo di un computer. Gli schermi prodotti sono di tipo volumetrico e quindi garantiscono una percezione tridimensionale dell’ologramma, oltre che una riproduzione di alta qualità. L’unico limite sembra essere il campo visivo che per ora rimane fisso a sessanta gradi.

Anderson, inoltre, ha potuto spiegare  che i polimeri olografici che utilizzano sono stati perfezionati per oltre vent’anni, rendendo in grado Akonia di produrre display ad alte prestazioni per un sistema di smartglass senza eccedere sia nelle dimensioni delle lenti che nel prezzo del prodotto finale. La riproduzione tridimensionale di un ologramma pare ancora un obiettivo lontano, mentre la manipolazione della luce alla base di questa tecnologia sembra essere perfetta per gli smartglass, dato che resta del tutto invisibile. Ciò che rende unica Akonia rispetto a tutte le altre aziende che sviluppano tecnologie simili, come Sony o Lumus, è il tipo di approccio. L’azienda americana sfrutta infatti fotopolimeri ad alte prestazioni assieme all’esperienza nel combinare una moltitudine di ologrammi in un solo strato per aumentare il controllo sulla qualità dell’immagine. I risultati parlano chiaro per un prodotto che ha meno di due anni di sviluppo. La speranza di Akonia è quello di brevettare i propri prodotti per poter rientrare degli oltre cento milioni di dollari spesi nelle tecnologie olografiche negli ultimi vent’anni. La nostra speranza è quella di veder realizzato il sogno, ereditato dall’infanzia, di vedere un ologramma tridimensionale. Non ci resta che capire se questa sia la corretta direzione di sviluppo per la realtà aumentata ed in generale per la realtà virtuale.