Essere reduci di quel fantastico periodo storico che ha visto le sale giochi trasformarsi negli unici centri di aggregazione sociale per tutti gli appassionati di intrattenimento elettronico significa che, ancora oggi, se chiudo gli occhi, riesco a sentire la pressione dei tasti concavi sotto le dita e quel calore secco che emanavano i monitor a tubo catodico dopo ore di accensione. Il ricordo fisico degli spiccioli o dei gettoni che passavano di mano in mano occupa un posto perenne nella memoria, mentre sullo schermo apparivano loghi, schermate e sprite provvisti di una risoluzione e una intensità cromatica superiori a qualsiasi televisione domestica dell’epoca. La Marvel MaXimum Collection si presenta come un archivio operativo che tenta di ricucire lo strappo tra le visioni delle sale giochi e le conversioni, spesso rassegnate, che cercavamo di far girare sulle nostre piattaforme casalinghe, ma l’operazione presta il fianco a diverse perplessità strutturali.

Il valore di questa proposta risiede nella sua natura enciclopedica, che si rivela però un’arma a doppio taglio: Limited Run Games ha setacciato gli archivi per includere ogni singolo porting dei titoli inclusi, forte della versatilità del suo Carbon Engine, consentendoci di esaminare come lo stesso eroe venisse interpretato dai limiti di un processore a 8-bit e dalla relativa libertà dei 16-bit. È un’esperienza che mette a nudo l’ingegno dei programmatori di trent’anni fa, ma che costringe anche l’utente moderno a confrontarsi con una mole di produzioni qualitativamente discontinue, dove la quantità sembra talvolta voler mascherare l’assenza di una vera revisione ludica. E questo senza contare alcune assenze importanti, almeno da un’ottica documentaristica: tolti i picchiaduro della Capcom, recuperabili nelle collection distribuite da quest’ultima, sarebbe stato apprezzabile ritrovare titoli come Spiderman: The Video Game o Avengers: Galactic Storm, rispettivamente firmati da SEGA e Data East, ma non è stata purtroppo questa l’occasione giusta.

Il pilastro dell’offerta rimane il recupero integrale, privo di censure o tagli tecnici, di pietre miliari arcade come Captain America and The Avengers e il primo picchiaduro degli X-Men, del quale i possessori di PlayStation 3, Xbox 360 e dispositivi mobili godettero già di un porting nel 2010, purtroppo delistato pochi anni più tardi a causa della scadenza degli accordi commerciali tra Marvel e Activision. Giocare oggi a quest’ultimo con il supporto fino a sei giocatori, in locale oppure online, mantenendo la fluidità originale e quegli sprite colossali, sembra quasi restituirci tutte quelle monetine spese durante i pomeriggi dopo la scuola. Tuttavia, una volta esaurito l’effetto novità, emerge la natura di titoli nati per un consumo rapido e collettivo, che durante le sessioni in solitaria mostrano una monotonia di fondo difficile da ignorare nel 2026.

Marvel MaXimum Collection: X-Men! Welcome… to die!

Il viaggio inizia nel 1990 con Silver Surfer per NES, un titolo noto per una difficoltà che rasenta il mitologico e che qui viene riproposto senza alcun bilanciamento moderno. Cavalcare la tavola di Norrin Radd tra i confini del cosmo richiede una precisione millimetrica, soprattutto a causa dell’esecrabile messa a punto delle collisioni che trasforma gli ostacoli ambientali e i proiettili nemici in una condanna a morte senza appello. Sebbene la colonna sonora dei fratelli Follin rimanga un ammirevole traguardo di programmazione, capace di estrarre dal chip sonoro Nintendo sonorità prog-rock impensabili, il gioco resta un’esperienza frustrante, un esercizio di memorizzazione mnemonica più che di abilità pura, che molti faticheranno a completare anche con i salvataggi di stato e la funzione di riavvolgimento.

Nel 1991, Captain America and The Avengers proponeva una struttura ibrida che alternava combattimento a terra e fasi di volo simili agli sparatutto a scorrimento. La collection ne esalta l’estetica squisitamente Silver Age sugli schermi moderni con tratti e colorazioni vivaci, onomatopee che sottolineano ogni colpo e un roster di boss che omaggia anche figure meno blasonate dell’universo Marvel, come Klaw e Grim Reaper. Nondimeno, i limiti impliciti della produzione sono evidenti: la legnosità dei movimenti e gli schemi offensivi ciclici degli avversari rendono le partite meno dinamiche di quanto il nome dei Vendicatori potrebbe suggerire, inquadrandone l’interesse come quasi prettamente documentale.

Un anno dopo, nel 1992, l’impatto con X-Men: The Arcade Game conferma la validità del suo impianto visivo anche ai giorni nostri, pur evidenziando i limiti del genere beat ‘em up mangia-gettoni. Konami scelse di tradurre la peculiare caratterizzazione dei fumetti con un insieme coerente di colori e animazioni fluide, ma la profondità del sistema di combattimento è ridotta all’osso. Poterlo affrontare senza la pressione delle vite legate al quantitativo di monete disponibili né degli astanti che sgomitavano per prendere il nostro posto permette di apprezzare dettagli spesso impercettibili, come la cura riservata ai riflessi sui costumi, ma l’implementazione dei boss, in particolare le Sentinelle, si riduce spesso a una guerra di attrito a suon di attacchi base, dove la strategia viene sacrificata sull’altare del consumo di risorse (infinite, in questo caso).

I’m so glad you could make it, Spider-Man

Proseguendo in ordine temporale, la MaXimum Collection introduce la figura del nosrto amichevole Uomo Ragno di quartiere grazie a Spider-Man and the X-Men in Arcade’s Revenge. Rilasciato nel 1992, il titolo è presente in tutte le sue declinazioni: Mega Drive, Super Nintendo, Game Boy e Game Gear, una sovrabbondanza che consente di analizzare quanto il superficiale tentativo di diversificare il gameplay, con sezioni specifiche dedicate a Wolverine, Tempesta, Ciclope e Gambit, si scontrasse con una rilevazione delle collisioni approssimativa e un level design pensato per essere sfavorevole su tutte le piattaforme, anche se le versioni su console non portatili erano appena più accettabili. La curva di apprendimento è ripida e spesso punitiva, e così finisce per trasformare quella che dovrebbe essere un’alleanza epica in una costante prova di sopportazione.

Nel 1994, il testimone passa a Spider-Man and Venom Maximum Carnage, uno dei titoli ricordati con maggiore affetto dell’era Marvel a 16-bit. La collection ne esalta lo stile grafico derivato direttamente dalle tavole di Mark Bagley, con intermezzi narrativi che ricalcano fedelmente il fumetto, ciononostante può fare ben poco per mitigarne le carenze basilari che avrebbero richiesto delle correzioni approfondite: la mancanza di una modalità cooperativa (introdotta solo nel seguito) e una difficoltà tarata verso l’alto rendono la progressione frustrante, mentre la risposta fisica dei nemici ai colpi ricevuti è poco incisiva e le loro movenze prevedibili, un connubio che dà vita a scontri monotoni seppur visivamente d’impatto proprio a causa della varietà davvero esigua.

Scartabellando i vari porting, l’amara verità che emerge è quanto i limiti delle console abbiano spinto gli sviluppatori a trasformare i sogni dei fan in esperienze claudicanti: laddove le versioni per Mega Drive e Super Nintendo puntavano a una certa ricercatezza visiva, quelle per Game Boy o Game Gear risultano oggi quasi ingiocabili per molteplici ragioni, come una pessima gestione dello scrolling o ritardi e legnosità dei comandi. La possibilità di delineare questi passaggi evolutivi è interessante, ma evidenzia anche come molti di questi adattamenti fossero, all’epoca, surrogati tecnicamente poveri che oggi faticano a giustificare il tempo di un giocatore moderno, se non per pura curiosità bibliografica.

Marvel MaXimum Collection: I am the ultimate insanity, I am Carnage!

Il 1995 segna l’arrivo di Venom/Spider-Man Separation Anxiety, un titolo che incarna l’estetica cupa della Marvel di metà anni ’90 ma che soffre, ancora una volta, di una marcata ripetitività. Quantunque il titolo richiami l’omonima miniserie a fumetti Venom Ansia da Separazione, il gioco ricalca gli eventi di Venom Protettore Letale, la prima storia incentrata sul passato di Eddie Brock, e ci mette nei panni sia Spidey che di Venom, impegnati a fermare i cinque simbionti creati dalla Fondazione per la Vita. Rispetto al precedente Maximum Carnage, l’introduzione della modalità cooperativa è un’aggiunta gradita, ma il sistema di combattimento rimane scialbo e la mancanza di una progressione significativa dei personaggi rende l’avanzamento tra i livelli un compito meccanico che perde di mordente sul lungo periodo.

Graficamente, il gioco celebra la potenza tardiva dei 16-bit con sprite imponenti e ben animati, malgrado i fondali sfoggino una povertà desolante, spesso spogli e privi di elementi interattivi. Il level design non offre spunti oltre ad accompagnare in maniera lineare gli scontri e la progressione rimane statica, portando a una saturazione dell’interesse già a metà dell’avventura. La possibilità di richiamare eroi come Ghost Rider o Daredevil in aiuto spezza in parte la tediosità, ma non basta a sollevare un’impalcatura ludica che mostra tutti i suoi anni e una certa indolenza creativa tipica della britannica Software Creations.

Questa riproposta trae vantaggio dalla pulizia video apportata dal Carbon Engine, anche se la nitidezza dell’alta definizione finisce per sottolineare ulteriormente la povertà dei raster originali. Pur non essendo il picchiaduro più profondo del catalogo, Separation Anxiety resta comunque una vivida testimonianza di un’epoca in cui Venom dominava le classifiche di gradimento, per quanto la sua inclusione serva più a completare il quadro dei simbionti intorno ai quali sono incentrate le vicende che a offrire un gameplay realmente appagante. È un titolo che vive di estetica e nostalgia, ma che ludicamente offre poco più di una scazzottata superficiale.

You can’t win, Marvel heroes!

Un vantaggio significativo della collection sono le numerose personalizzazioni grafiche e funzionali, che però non riescono a coprire alcune lacune congenite. Ogni gioco dispone di filtri video che regolano la temperatura del colore e la curvatura dello schermo, ma la navigazione nei menu originali di buona parte dei porting su console rimane macchinosa. Sebbene la latenza degli input sia ridotta, l’integrazione di questi sistemi con le moderne opzioni di salvataggio rapido e riavvolgimento appare talvolta slegata, generando qualche frizione durante le sessioni più intense.

La sezione extra costituisce un piacevole dossier sulle digressioni Marvel in ambito digitale dal potenziale mastodontico, la cui fruizione viene inficiata da un’interfaccia utente a dir poco sconfortante: le scansioni dei manuali e dei box originali sono di altissima qualità, ai quali si contrappongono una gestione dello zoom e dello scorrimento delle pagine tutt’altro che intuitiva, mentre le gallerie includono materiali promozionali rari benché limitati a pochissime istanze, ma la narrazione espositiva decisamente poco profonda, che poteva essere integrata da video commenti degli sviluppatori originali o contestualizzazioni biografiche più ampie, rende il museo interattivo un banale insieme di file da consultare piuttosto che un’esperienza didattica coinvolgente.

La funzione di rewind risulta fondamentale per affrontare i picchi di difficoltà sbilanciati, ma il suo utilizzo finisce per snaturare completamente il design originale di questi titoli. Poter correggere ogni errore in Silver Surfer trasforma una sfida brutale in un esercizio di pazienza tecnica, svuotando il gioco del suo senso originario senza offrirne un altro inedito. Si tratta di un approccio che rispetta l’opera originale solo formalmente, lasciando al giocatore il compito di trovare un equilibrio tra accessibilità e sfida che gli sviluppatori non hanno saputo, o voluto, calibrare meglio.

Go and save the city!

La Marvel MaXimum Collection è insomma un’operazione che oscilla costantemente tra l’eccellenza archivistica e la pigrizia editoriale. Il recupero delle versioni meno conosciute dei vari giochi denota l’intento di preparare una selezione esaustiva che includa anche iterazioni ormai difficili da trovare sul mercato, eppure l’assenza di un vero lavoro di restauro ludico che vada a smussare qualche ruvidezza di troppo, tutte accortezze presenti nelle rivisitazioni di altri publisher, la relega a un prodotto destinato esclusivamente ai puristi. Alcuni titoli mostrano segni del tempo troppo evidenti, con interfacce d’inventario frustranti, menù problematici e incertezze sonore, soprattutto che tradiscono la scarsa cura riservata a un genuino ammodernamento, specialmente in specifici porting per console portatili che soffrono di incertezze sonore.

La qualità complessiva del pacchetto si attesta quindi su una sufficienza piena, senza riuscire a scavalcarla per colpa di una marcata disomogeneità. Bisogna riconoscere a Limited Run Games  il coraggio di aver preso in carico una licenza complessa, ma purtroppo il risultato finale è un assortimento irregolare di avventure supereroistiche a 8 e 16-bit, dove le vette raggiunte dagli arcade devono farsi carico di una zavorra di titoli domestici spesso mediocri o invecchiati male. La presenza delle versioni integrali di X-Men e Captain America salva l’intera operazione, senza tuttavia cancellare la sensazione che l’antologia avrebbe potuto beneficiare di una selezione più rigorosa e di una cura maggiore per il bilanciamento.

In ultima analisi, la qui presente raccolta evidenzia come il successo dei campioni della Casa delle Idee non sia sempre andato di pari passo con la qualità dei loro adattamenti digitali, anzi, e il giudizio finale non può che tenere conto di questa natura altalenante: potrebbe essere un acquisto essenziale per chi desidera possedere un frammento della storia videoludica Marvel, ma chi cerca un’esperienza di gioco robusta e moderna troverà pane per i suoi denti solo in una piccolissima frazione di quanto offerto. Nonostante gli sforzi profusi nel radunare un discreto campionario, rimane un’operazione nostalgica un po’ stanca, frenata da una fedeltà eccessiva a quegli errori del passato che forse meritavano di essere corretti anziché semplicemente emulati.

L’antieroe Marvel Venom sta arrivando di nuovo su Fortnite, come se ne avessimo mai dubitato. La sua nemesi Carnage era già stata aggiunta al Battle Pass della stagione 8, ma una nuova fuga di dati dal dataminer HypeX mostra che la versione cinematografica di Venom verrà finalmente aggiunta come skin.

Non solo, ma Venom sarà accompagnato da una skin alternativa basata sul ruolo di Tom Hardy nei panni di Eddie Brock dal film di Sony. Secondo HypeX, acquistando l’abito di Eddie Brock sarete in grado di utilizzare un’emote integrata per trasformarvi in Venom.

Secondo il dataminer, Venom e Eddie Brock usciranno su Fortnite giovedì sera. Sfortunatamente, al momento della stesura di questo documento, i dettagli su quanto costerà la skin Venom sono sconosciuti. Dato che è una skin con un’emote integrata e una collaborazione Marvel, probabilmente costerà circa 1.200 V-buck, supponendo che non ci siano oggetti cosmetici extra come un piccone o uno zaino.

Stranamente, questa sarebbe la seconda versione di Venom ad apparire in Fortnite. Durante il gigantesco crossover Marvel della stagione 4, Venom era stato aggiunto al negozio di articoli. Le differenze erano abbastanza minime, con il precedente che presentava il classico logo Spider-Man sul petto, oltre a un esclusivo viticcio simbionte per un piccone. Per i fan che vorrebbero provare la skin sui dispositivi Apple, purtroppo ci sarà ancora molto tempo da attendere; scoprite di più in questo articolo.

Fonte: PC Gamer