Toy Story 5 sta finalmente per debuttare sul grande schermo, riportando sotto la luce splendente dei riflettori l’ormai iconico franchise di Disney e Pixar. Una delle saghe “moderne” più amate da grandi e piccini, del resto, che, grazie ai suoi protagonisti, dei giocattoli viventi, nei ben tre decenni di carriera, ha nel contempo invaso anche il mercato dei gadget e degli action figure. Alzi la mano tra i lettori di VGMAG, chi non ha a casa almeno un pupazzetto, una tazza o un accessorio legato alla Saga di Toy Story. Pochissimi, immaginiamo. Si, perché gli ormai leggendari giocattoli animati Woody, Buzz, Jessie, Rex, Mr & Mrs Potato, ma anche gli umani come  Andy e Bonnie, sono di diritto entrati nell’immaginario collettivo di un paio di generazioni. Prepariamo quindi i pop corn, buio in sala, e si riaccende la magia.

Trenta anni di Toy Story, la rivoluzione del cinema d’animazione

Prima di parlare del nuovo ed appassionante capitolo, al cinema a partire dal 18 Giugno 2026, dobbiamo necessariamente fare un breve riassunto di quanto apparso finora, e vi consigliamo caldamente un bel rewatch dei film precedenti prima di andare al cinema a vedere Toy Story 5. La saga di Toy Story ha da poco compiuto l’importante traguardo dei trenta anni di carriera! E quale modo migliore di festeggiare se non avere un nuovo lungometraggio da gustarsi minuto per minuto? Alcuni di quelli che andranno a vedere il film, ovviamente, erano bambini all’epoca del debutto cinematografico della saga, quindi se appartenete alla Generazione Z, o perlomeno ai Millennial, avrete senza dubbio un brivido in più nel ritorno di un mito della vostra infanzia.

Tutto inizia nel 1995, con Toy Story – Il mondo dei giocattoli, diretto da John Lasseter, anche coautore della storia, assieme a Pete Docter ed Andrew Stanton. Un film che ha rivoluzionato il mondo dell’animazione, essendo il primo realizzato interamente in computer grafica. All’epoca lo sceriffo Woody, giocattolo preferito del piccolo Andy, si trova in grande rivalità con l’ultimo arrivato nella cameretta, il ranger spaziale Buzz Lightyear. Ma da questa iniziale antipatia nascerà una grande amicizia, che dura fino ad oggi. Nel 1999 esce Toy Story 2 – Woody e Buzz alla riscossa, dello stesso regista, che consacra i personaggi e ci racconta una rocambolesca missione di salvataggio di Woody, rapito da un malvagio collezionista. In questo film debutta Jessie.

Un solo anno dopo arriva Toy Story 3 – La grande fuga, diretto da Lee Unkrich, in cui il piccolo Andy, ormai grande, parte per il college dimenticando i suoi giocattoli. Il film è una grande lezione sul passare del tempo e sull’importanza di non dimenticare la propria infanzia. Ben nove anni lo separano dal sequel, Toy Story 4, diretto nel 2019 da Josh Cooley, che racconta un importante passaggio di consegne, da Andy, ormai adulto, alla piccola Bonnie. Tra crisi esistenziali dei giocattoli e buoni sentimenti, il film riscuote un buon successo, e rilancia in tempi più recenti il franchise. nel frattempo, prima del quinto episodio, c’è pure spazio per una serie TV ed paio di spin-off totalmente dedicati al personaggio di Buzz Lightyear, uno nel 2000 d uno nel 2022, di cui parliamo in questa pagina.

Toy Story 5: i cari vecchi giocattoli del passato al tempo degli schermi touch screen!

Toy Story 5 deve affrontare un grosso dilemma, aggiornare il franchise ai tempi ed usi del digitale oppure restare ancorato ai romantici ed indimenticabili anni novanta in cui la serie è nata? Sappiamo che nella saga i personaggi umani crescono, a differenza di Topolino e Paperino, fissi nel tempo, pur aggiornando le tecnologie in uso, quindi gli autori hanno avuto la brillante idea di inserire il tema dello scontro generazionale, con giocattoli fisici che si trovano a scontrarsi con dispositivi digitali moderni, che sono oggi, lo sappiamo, il giocattolo preferito dei bambini attuali, ovvero la cosiddetta Generazione Alpha. Riusciranno i nostri eroi a conquistare il cuore dei ragazzini moderni, persi tra mille App, scorrimenti continuo dei social come Tik Tok, touch screen, smartphone e videogame.

Si, all’epoca, nel 1995, c’era già Internet e pure Super Nintendo e PlayStation, lo sappiamo, ma ovviamente, per motivi di diritti, nessun marchio “non Disneyano” può essere citato nei film (A parte la licenza del simpatico Super Potato, mutuata da HASBRO). Diretto dal talentuoso Andrew Stanton, il brillante Toy Story 5 sceglie di non inseguire semplicemente la nostalgia. Troppo facile infatti replicare gli stilemi classici degli anni novanta, con qualche semplice citazione delle moderne tecnologie attuali. Al contrario, utilizza i suoi personaggi storici per riflettere sull’infanzia del presente, mettendo Woody, Buzz, Jessie e compagni di fronte a una minaccia diversa da tutte quelle affrontate finora, la tecnologia stessa! Un incipit notevole, lo dobbiamo riconoscere. Una importante riflessione è che i giochi di una volta creavano socialità il tablet, inevitabilmente, isolamento.

La trama di Toy Story 5, tra scontro generazionale e nostalgia romantica…

la bambina Bonnie è ormai cresciuta e, come molti teenager della sua generazione, trascorre sempre più tempo davanti ad uno schermo. L’arrivo di Lilypad, un sofisticato tablet intelligente dalle fattezze di ranocchia verde, parodia dei moderni dispositivi Android customizzati per bambini, sconvolge gli equilibri della cameretta e mette in crisi il ruolo stesso dei giocattoli “classici”. Woody, Buzz e soprattutto Jessie si ritrovano così a combattere non contro un cattivo tradizionale, ma contro la progressiva perdita dell’immaginazione e del gioco fisico. Il colpo di genio degli sceneggiatori è quindi quello di non mettere in scena una tradizionale villain, ma come nemico numero uno, lo scorrere inesorabile del tempo, che ci rende vecchi, sorpassati, dimenticati, e quindi inutili. Una perfetta metafora della nostra umana vita stessa, cari Boomer all’ascolto. “Non gioco più coi giocattoli, sono diventati vecchi!” (Bonnie)

Il conflitto centrale del film, che costituisce quindi il vero e proprio canovaccio narrativo, è meno avventuroso rispetto ai capitoli precedenti. Anzi, Toy Story 5 verte clamorosamente verso un racconto più esistenziale e filosofico, perso tra nostalgia dei “bei tempi andati”, ovvero i reali gli anni novanta dei giovani Pixar Animation Studios,  che quasi sembrano riflettere su se stessi e sulla loro crescita nel tempo. Cosa accade quando un giocattolo smette di essere necessario non perché dimenticato, ma perché sorpassato da una tecnologia più attraente? Il caro vecchio Cicciobello che avevate da bambini, non è stato realmente sostituito da uno Smartphone che “letteralmente ruba il vostro tempo” con le sue mille applicazioni? L’aspetto più interessante è che il film evita una posizione semplicistica. Non demonizza la tecnologia, ma suggerisce che il problema nasce quando essa sostituisce completamente l’immaginazione anziché affiancarla. Questa sfumatura rende il messaggio più credibile e meno moralistico.

Il  film più maturo della saga, ed una nuova protagonista

Se i primi due film erano quasi spensierati, e servivano ad inserire i personaggi (ed i loro infiniti action figure sul mercato, ovviamente), gli altri due film diventano col tempo più evoluti ed adulti, perlomeno nei temi. Toy Story 3 parla del tema drammatico dell’abbandono e Toy Story 4 della ricerca della propria identità, lecito quindi aspettarsi che questo nuovo episodio affronti un tema forte, capace di dare spunti di riflessione e di discussioni quasi filosofiche sul tempo che passa. Il tema è quello della rilevanza e dell’importanza del passato, vedendo come i cari vecchi giocattoli abbiano superato la “prova del tempo”. Pixar Animation Studios utilizza quindi la contrapposizione tra giocattoli e dispositivi digitali per interrogarsi sul modo in cui l’infanzia sia cambiata negli ultimi anni. Ironicamente, la saga dei film ha spinto anche la vendita di giocattoli fisici di ogni tipo. Toy Story ha recentemente proposto persino dei Funko Pop a tema, come diciamo qui! “Ci sono altri Buzz! Sembrano una cinquantina, ma io so contare solo fino a due!” (Smarty Pants).

La vera sorpresa del film è però Jessie. Il film si concentra molto nel raccontare il suo passato. Da semplice comprimaria, infatti, il personaggio evolve. (Forse gelosa che Buzz abbia avuto nel frattempo un film tutto suo!) Per la prima volta , infatti, la cowgirl assume un ruolo centrale nella narrazione, dimostrando una profondità emotiva che spesso era rimasta in secondo piano rispetto a Woody e Buzz, protagonisti di ben altro rilievo. La sua paura di diventare inutile costituisce uno dei fili narrativi più riusciti dell’intera pellicola. Woody e Buzz mantengono un ruolo importante, sia chiaro, ma il film sembra consapevole che il loro arco narrativo principale sia davvero già arrivato a compimento. La scelta di dare spazio ad altri personaggi contribuisce a evitare la sensazione di semplice operazione nostalgica, ed invece rafforza la narrazione corale di Toy Story 5. Una trama quindi davvero ben scritta, dallo stesso regista Andrew Stanton insieme a Kenna Harris, che riesce ad elevare il film da semplice intrattenimento per bambini, in un film a cartoni animati, anzi in computer grafica, per essere più precisi, adatto anche agli adulti. Quegli adulti che, nel 1995, vedendo il primo Toy Story, erano a sua volta bambini, chiudendo il cerchio.

Toy Story 5: tecnicamente impeccabile ma diviso tra narrazione nostalgica e voglia di novità

La CGI di Toy Story 5 è qualcosa di eccezionale, dobbiamo riconoscerlo. Dal punto di vista visivo, Pixar Animation Studios ha dato davvero il massimo tecnicamente, confermando ancora una volta standard elevatissimi. Le animazioni sono straordinarie, eccezionali da vedere, specie nelle scene più pirotechiche come l’upgrade dell’esercito dei Buzz, che sviluppano le ali e possono volare grazie ad un “moderno” Codice QR (che in realtà è una tecnologia ben arcaica, risalente al 1994, ricordiamolo, inventata col nome di Quick Response Code da Masahiro Hara del Gruppo Toyota per usi strettamente industriali, ed oggi esplosa per l’uso comune). L’illuminazione dinamica, per gli amanti dei particolari tecnici, raggiunge livelli quasi fotorealistici e la sapiente regia del veterano Andrew Stanton, storico autore della saga fin dalle origini, porta Woody, Buzz, Jessie e gli altri nell’era digitale, scherzando sullo scontro tra passato e futuro del variegato “universo gioco”. regia di riesce a mantenere il ritmo anche nelle parti più riflessive. La splendida colonna sonora di Randy Newman contribuisce a ricollegare emotivamente il pubblico alla storia della saga, sottolineando i momenti più spettacolari, quelli tristi e quelli di grande divertimento visivo. Il sonoro del film è a cura di Skywalker Sound, divisione di LucasFilms.

Il problema principale di Toy Story 5 è inevitabile, semplicemente endemico. Arriva dopo una serie che aveva già trovato una conclusione quasi perfetta con Toy Story 3, perfetto epilogo di una trilogia indimenticabile,  con una coda narrativa significativa rappresentata da Toy Story 4. Alcuni passaggi danno l’impressione di ripercorrere territori già esplorati, e non tutte le nuove idee hanno la stessa forza delle intuizioni che hanno reso celebre la saga. In alcuni momenti il film sembra più interessato a parlare agli attuali genitori della Generazione Millennial, nati dopo il 1980, ed oggi ultra quarantenni, che del resto erano  i bambini in sala nel 1995, con riflessioni sulla dipendenza dagli schermi e sulla nostalgia dell’infanzia che potrebbero risultare meno immediate per il pubblico più giovane, abituato fin da sempre a considerare il “mondo digital” come normalità quotidiana. Un ottimo film, comunque, che non dovete perdere assolutamente se siete appassionati della saga.

Una importante ultima considerazione sulla presentazione stampa a cui abbiamo avuto il piacere di partecipare, vedendo il film, in uscita tra pochi giorni in sala, totalmente doppiato in italiano. Il dinamico duo Disney & Pixar ha organizzato anche un interessante evento extra a corollario della proiezione, ovvero una gustosa ed interessante conferenza stampa dal vivo in sala con la presenza di Pete Docter, direttore creativo Pixar Animation Studios e produttore esecutivo del film, vincitore anche di un premio Oscar, la produttrice Lindsey Collins e le voci italiane di Toy Story 5. In sala abbiamo infatti anche la leggendaria Ilaria Stagni, storica doppiatrice di Bart Simpson, qui nei panni della protagonista Jessie, che ribadisce di essersi commossa durante certe scene, la brillante comica Katia Follesa, che nel film interpreta Lilypad, Federico Basso, voce del divertente personaggio Smarty Pants, un dispositivo tecnologico obsoleto ma comunque più moderno dei vecchi giocattoli classici, Gianluca Gazzoli, voce di Bullseye “Perfido” ed il simpatico cantante Sal Da Vinci, che appare nel folle cameo di Pizza cu ’e llente, personaggio cult ispirato alla cultura italiana e napoletana in particolare.  il cantante ricorda con affetto il periodo in cui giocava con il suo Sony Walkman, il giradischi ed i 45 giri! Durante la conferenza sono stati trattati diversi temi importanti, tra cui spiccano domande sul doppiaggio, come l’uso della “colonna separata” ovvero il fatto che non ci trovi più tutti insieme in una sala, ma ognuno registri la voce per conto suo, tecniche ed artistiche. Chiude l’incontro anche una serie di domande da parte dei colleghi della stampa nazionale inerenti a temi riguardanti il film, ma anche approfondimenti come il rapporto tra doppiaggio tradizionale e presenza della IA nel settore. Federico Basso scherza infine sul fatto che nella conferenza stampa del primo Toy Story ci saranno stati quaderni e penne, mentre ora ci sono solo dispositivi smart. Dopo il film Disney ha offerto anche un gustoso rinfresco e regalato ai giornalisti presenti in sala un delizioso block notes a tema Toy Story 5, rendendo indimenticabile la mattinata in sala

Toy Story 5 è un film di indubbia qualità tecnica innanzitutto, ma anche narrativa, per i temi adulti trattati, e certamente il film più maturo dell’intera saga. L’opera forse non raggiunge l’impatto rivoluzionario dei primi tre capitoli, né tanto meno possiede la forza emotiva devastante che rese memorabile il film cult Toy Story 3. Tuttavia si tratta di un sequel intelligente, ben scritto e sorprendentemente attuale, capace non solo di elevare la saga dal mero intrattenimento per bambini, ma anche di trovare nuove domande per personaggi che sembravano aver già detto tutto. La leggendaria Pixar dimostra quindi al grande pubblico, alla critica ed alla stampa specializzata che esiste ancora qualcosa da raccontare nell’eccezionale universo di Toy Story, anche se la scintilla dell’innovazione assoluta appartiene ormai al passato. Un ritorno decisamente convincente che aggiorna la saga all’era digitale senza tradirne il cuore emotivo. I vecchi giocattoli, del resto, sono nel nostro cuore per sempre. 

Disney ha pubblicato il nuovo trailer ufficiale di Oceania, l’atteso adattamento live-action del celebre classico d’animazione che ha conquistato il pubblico di tutto il mondo. Il film vede protagonista Catherine Lagaʻaia, giovane attrice australiana scelta per interpretare Vaiana, affiancata da Dwayne Johnson (Jumanji: Benvenuti nella giungla, Black Adam), che torna a vestire i panni del carismatico semidio Maui dopo averne prestato la voce nei film animati.

Il cast comprende inoltre John Tui (Hobbs & Shaw, Young Rock) nel ruolo del capo Tui, il padre protettivo e autorevole di Vaiana; Frankie Adams (The Expanse, Next Goal Wins) nei panni di Sina, la madre forte e determinata della protagonista; e Rena Owen (Once Were Warriors), che interpreta l’amata Nonna Tala, figura centrale nel percorso di crescita della giovane eroina.

Il nuovo trailer

Nell’adattamento live-action dell’acclamata avventura animata candidata all’Oscar, Vaiana risponde al richiamo dell’oceano e, per la prima volta, si spinge oltre la barriera corallina dell’isola di Motunui insieme al famigerato semidio Maui, intraprendendo un viaggio indimenticabile per riportare la prosperità al suo popolo.

Il film è diretto da Thomas Kail, vincitore di un Emmy e di un Tony Award per Hamilton, e prodotto da Dwayne Johnson, Beau Flynn, Dany Garcia, Hiram Garcia e Lin-Manuel Miranda. Tra gli executive producer figurano Scott Sheldon, Charles Newirth, Thomas Kail e Auliʻi Cravalho, che ha prestato la voce a Vaiana nelle versioni originali di Oceania e Oceania 2. Oceania arriverà nelle sale cinematografiche italiane il 19 agosto 2026. Continua a seguirci per rimanere aggiornato sulle prossime novità.

Disney+ invita i fan a vivere un’esperienza unica con Pop Up Inside Disney+, uno spazio immersivo e interattivo che sarà aperto gratuitamente al pubblico dal 12 al 14 giugno a Milano, in Via Tortona 32. L’iniziativa nasce per permettere ai visitatori di scoprire in modo originale alcune delle storie, dei personaggi e dei contenuti più amati presenti sulla piattaforma streaming.

Ispirato alla classica domanda “Cosa guardo stasera?”, il Pop Up Inside Disney+ guiderà gli ospiti attraverso un percorso esperienziale pensato per suggerire nuovi titoli da vedere in base al proprio mood e alle proprie preferenze. Film, serie TV, documentari National Geographic, comedy, thriller, romance e contenuti per tutta la famiglia saranno al centro di un’esperienza personalizzata dedicata agli appassionati di intrattenimento.

L’ingresso al Pop Up Inside Disney+ e la partecipazione a tutte le attività sono completamente gratuiti. Sarà possibile accedere semplicemente mettendosi in coda oppure tramite prenotazione a questo link, fino a esaurimento posti.

Quando vivere l’esperienza

• Venerdì 12 giugno dalle 14.00 alle 22.00
• Sabato 13 giugno dalle 10.00 alle 22.00
• Domenica 14 giugno dalle 10.00 alle 22.00

Disney ha pubblicato il teaser trailer per L’Era Glaciale Punto di Ebollizione, il sesto capitolo della saga e il primo capitolo della saga realizzato dalla Disney dopo l’acquisizione della Fox. L’annuncio è stato dato sabato durante il Destination D23: A Journey Around the Worlds of Disney a Orlando, in Florida.  Il film d’animazione è previsto solo nelle sale cinematografiche dal 4 febbraio 2027.

Sequel di L’Era Glaciale In Rotta di Collisione, diretto da John C. Donkin, il teaser trailer mostra Manny, Sid, Diego, Ellie, Scrat e il resto del branco uscire da una nube di vapore e scappare da un’eruzione vulcanica e come sorpresa finale un baby Scrat. Le voci americane sono di Ray Romano (Manny), Dennis Leary (Diego), John Leguizamo (Sid), Simon Pegg (Buck) e Queen Latifah (Ellie). Di seguito i dettagli tramite YouTube:

Un ritorno rovente! L’Era Glaciale: Punto di Ebollizione arriverà solo al cinema dal 4 Febbraio 2027.

Secondo la descrizione ufficiale, L’Era Glaciale Punto di Ebollizione è “una folle avventura piena di dinosauri e lava che porta Manny, Sid, Diego, Ellie, Scrat e il resto del branco a visitare angoli mai visti prima del pericoloso Mondo Perduto“.

L’ultimo film della saga de “L’era glaciale”, “Collision Course”, è uscito nel 2016 e ha incassato 408,5 milioni di dollari al botteghino mondiale. Il primo film è uscito nel 2002, dando vita a quattro sequel principali, uno spin-off e una serie di cortometraggi su Disney+. Il franchise nel suo complesso ha incassato 3,2 miliardi di dollari dalla sua nascita.

Continuate a seguirci per maggiori informazioni.

In queste ore Disney e Pixar hanno pubblicato un nuovo trailer per Toy Story 5, nuovo capitolo della celebre saga con i giocattoli animati, che arriverà nei cinema italiani dal 18 giugno.

Inoltre, sono stati confermati altri doppiatori per la versione italiana: si tratta di Katia Follesa (che darà la voce al Lilypad), Federico Basso (che sarà Smarty Pants) e Gianluca Gazzoli (che interpreterà invece la versione alternativa di Bullseye).

Ricordiamo che Toy Story 5 è diretto dal vincitore dell’Academy Award Andrew Stanton (WALL•E, Alla ricerca di Nemo, Alla ricerca di Dory), co-diretto da Kenna Harris (Ciao Alberto) e prodotto da Lindsey Collins (Red, WALL•E, Alla ricerca di Dory), e presenta una colonna sonora originale del vincitore dell’Academy Award Randy Newman, che torna a comporre per il suo quinto film della serie Toy Story.

Qui sotto potete vedere il nuovo filmato, pubblicato dal canale YouTube italiano di Disney (qui invece un precedente trailer).

Gameloft ha annunciato che il prossimo aggiornamento gratuito di Disney Dreamlight Valley, Il viaggio di un eroe, sarà disponibile dal 3 giugno su tutte le piattaforme. L’update introdurrà nel life sim Disney due nuovi personaggi tratti dal classico animato Hercules. Il leggendario Ercole e il suo storico mentore Filottete, meglio conosciuto come Fil. I giocatori potranno attraversare una nuova porta magica per raggiungere un regno inedito, ambientato su un’isola dedicata all’addestramento degli eroi, ora avvolta dall’oscurità.

Con l’aiuto del saggio Fil, i giocatori dovranno affrontare una serie di prove eroiche per riportare la luce sull’isola e dimostrare di possedere il coraggio necessario per diventare veri eroi. Nel corso dell’avventura entrerà in scena anche Ercole, con cui sarà possibile collaborare per fermare una misteriosa forza che minaccia il regno. Gameloft ha inoltre anticipato che nelle prossime settimane verranno condivisi ulteriori dettagli sui contenuti dell’aggiornamento. Esso include il prossimo Cammino delle Stelle, miglioramenti quality of life e altre sorprese dedicate alla community del gioco.

Per chi non lo conoscesse, Disney Dreamlight Valley è un life sim adventure. Il gioco unisce elementi gestionali, esplorazione e missioni narrative all’interno di un mondo popolato dai celebri personaggi Disney e Pixar. Secondo la descrizione ufficiale presente sulla pagina Steam del titolo, i giocatori possono vivere accanto a personaggi iconici come Topolino, Elsa, Buzz Lightyear e molti altri, aiutandoli a recuperare i ricordi perduti dopo un misterioso evento chiamato “L’Oblio”.

Il gameplay alterna attività rilassanti come pesca, cucina, raccolta materiali, crafting e decorazione della valle a missioni narrative e obiettivi legati ai vari personaggi. Una delle caratteristiche principali della produzione Gameloft è proprio la possibilità di personalizzare liberamente il proprio villaggio e il proprio avatar. E’ possibile sbloccare progressivamente nuovi biomi, edifici, vestiti e oggetti estetici. Nel corso degli ultimi mesi il titolo ha continuato a ricevere aggiornamenti regolari che hanno introdotto nuovi personaggi Disney, eventi stagionali e funzionalità aggiuntive, contribuendo a mantenere molto attiva la community del gioco. Disney Dreamlight Valley è attualmente disponibile su PC, PlayStation, Xbox, Nintendo Switch e dispositivi mobile tramite Apple Arcade.

Si è tenuta in questi giorni a Milano l’anteprima italiana di Star Wars: The Mandalorian and Grogu, la nuovissima avventura Star Wars targata Lucasfilm da ieri nelle sale cinematografiche italiane. Vi abbiamo anche portato la nostra recensione, premiando il ritorno di un magnifico stile classico anni settanta, seppur con una storia dalla derivazione chiaramente televisiva.

Ecco il comunicato ufficiale:

La serata ha avuto inizio con una proiezione esclusiva presso l’Anteo Palazzo del Cinema, che ha accolto, tra i numerosi ospiti, le voci italiane Andrea Mete (il Mandaloriano), Davide Perino (Rotta The Hutt) e Daniela Calò (Anzellani), oltre a Fabio Rovazzi, coinvolto nella versione italiana del film per uno speciale cameo vocale. Tra i partecipanti anche i membri dei costuming fan group ufficiali di Star Wars, 501st Italica Garrison, Rebel Legion Italian Base, Ori’Cetar Clan – MMCC e Nomads, che al termine della proiezione hanno accompagnato gli ospiti a un immersivo after party al The Club Milano richiamando l’attenzione dei passanti e portando le atmosfere di Star Wars nel cuore di Milano.

Numerosi i corner esperienziali allestiti dai licenziatari e partner, come LEGO, Jada, Hasbro, Ray-Ban e Asmodee, che hanno contribuito a trasformare la serata in un percorso immersivo tutto dedicato alla nuova avventura targata Lucasfilm. Inoltre, per celebrare l’uscita del film nel nostro Paese, Disney Italia ha siglato collaborazioni con Burger King, MSI e G-Shock.

Burger King® lancia un esclusivo menu in edizione limitata ispirato al film. Il menu speciale e la campagna media globale includono esclusive tazze e 8 statuette da collezione, contenuti personalizzati e allestimenti immersivi nei ristoranti. Gli ospiti possono vivere l’avventura ordinando il menu The Mandalorian and Grogu tramite l’app o nei ristoranti aderenti all’iniziativa. Le incredibili novità di menu e le esclusive statuette del King Jr. Meal saranno supportate da una campagna media a 360° letteralmente “spaziale” comprensiva anche di uno spot dedicato.

Gamer e fan di Star Wars potranno potenziare il proprio PC con un oggetto speciale proveniente da una galassia lontana, lontana. MSI ha collaborato con Disney Italia nel presentare la sua scheda grafica in edizione limitata ispirata alla nuova avventura targata Lucasfilm. La scheda grafica sarà disponibile in soli 500 esemplari in tutta Europa dal 22 maggio 2026.

In collaborazione con Disney Italia, in occasione dell’arrivo al cinema, G-SHOCK presenta due orologi iconici in un packaging in edizione limitata da collezione. Questa esclusiva collaborazione vede la creazione di un packaging speciale e un omaggio a tiratura limitata disponibile acquistando uno di questi orologi: il GM-2100, associato all’armatura Beskar di Din Djarin, e il BA-110, proposto in una colorazione verde in omaggio a Grogu. In questa esclusiva edizione limitata gli orologi saranno accompagnati da una Bounty Hunter ID card, che si piega e si trasforma magneticamente in un porta orologio personalizzato. Gli orologi saranno disponibili presso lo store G-SHOCK Milano, sul sito ufficiale e presso una rete di rivenditori autorizzati in tutta Italia.

Dopo Milano, Grogu ha fatto tappa a Pisa. Disney Italia ha realizzato un divertente contenuto video che lo vede protagonista proprio davanti alla celebre Torre di Pisa. Il giovane apprendista del Mandaloriano usa tutte le sue forze nel tentativo di ridurre la pendenza della torre… una prova davvero difficile, dal risultato incerto, che si conclude con Grogu protagonista del tradizionale scatto ai piedi della torre di Pisa.

Infine, per celebrare il ritorno del duo è stata anche lanciata nello spazio a bordo di un vero satellite una replica dell’iconico casco mandaloriano. Il progetto speciale, reso possibile grazie a una collaborazione inedita con D-Orbit, azienda di spicco dell’industria spaziale internazionale con sede a Fino Mornasco, in provincia di Como, ha unito il mito di Star Wars con le più avanzate tecnologie, generando immagini uniche.

Star Wars torna al cinema per la prima volta dal 2019 con l’avventura del duo più famoso della serie. The Mandalorian & Grogu, film scritto e diretto da Jon Favreau con Pedro Pascal, Sigourney Weaver e Jeremy Allen White, approda nelle sale UCI Cinema dal 20 maggio anche in IMAX.

Per celebrare questo evento e il ritorno alla galassia lontana lontana sul grande schermo, UCI Cinema ha preparato una serie di iniziative esclusive che renderanno l’esperienza ancora più indimenticabile.

Con l’acquisto dei biglietti online per gli spettacoli dal 20 al 24 maggio, ogni spettatore avrà un poster esclusivo collezionabile del film in edizione limitata e numerata, ritirabile direttamente al cinema. Inoltre, dal 20 maggio all’interno dei bar del cinema saranno disponibili due menu da collezione con popcorn e Coca-Cola: il Grogu Bucket, dedicato al personaggio più amato della galassia, e la Mandalorian Helmet Cup, la speciale tazza ispirata all’iconico elmo del Mandaloriano.

Per i membri del programma fedeltà UCI Cinema sarà previsto un 20% di sconto sulle Icons Combo, due menù speciali dedicati alla saga. L’offerta sarà valida fino a esaurimento scorte. Durante il weekend di apertura e nei giorni successivi, UCI ha organizzato eventi live per trasformare gli atri d’attesa dei cinema in avamposti galattici.

In alcuni cinema selezionati ci saranno i seguenti eventi:

• Dalle 18:00 alle 20:30 del 20 maggio, l’atrio d’attesa dell’UCI Luxe Megalò di Chieti ospiterà LIZ_lisarts; l’artista pescarese, appassionata di cinema e cultura nerd, esporrà le sue illustrazioni originali a tema e ne realizzerà altre in diretta davanti al pubblico: un’occasione unica per vedere nascere dal vivo opere ispirate al mondo del Mandaloriano.
• Il 20 maggio dalle 20:00 alle 21:30, l’UCI Cinema Verona accoglierà i figuranti della 501st Italica Garrison, uno dei gruppi più noti d’Italia. Stormtrooper, clone trooper e altri personaggi iconici della saga si mescoleranno al pubblico in una serata che sarà memorabile per tutti i fan della galassia.
• Il 23 maggio dalle 16:00 alle 20:00, gli UCI Cinema Orio, UCI Cinema MilanoFiori e UCI Cinema Pioltello ospiteranno le spettacolari performance di Galaxy Blades, l’associazione sportiva specializzata in esibizioni coreografiche e combattimento scenico a tema Star Wars. Con una combinazione di cosplay e combattimento con spade laser, Galaxy Blades porterà nei foyer dei multisala la magia della saga in tutta la sua spettacolarità.

Il Mandaloriano e Grogu intraprendono la loro missione più avvincente in Star Wars. Il malvagio Impero è caduto e i signori della guerra imperiali sono sparsi per la galassia. La neonata Nuova Repubblica lavora per proteggere tutto ciò per cui la Ribellione ha combattuto e si è assicurata l’aiuto del leggendario cacciatore di taglie mandaloriano Din Djarin (Pedro Pascal) e del suo giovane apprendista Grogu.

Per l’acquisto dei biglietti è possibile accedere al sito ufficiale di UCI Cinema, con tutte le informazioni in merito. Per festeggiare l’evento al cinema ricordiamo anche che Funko ha pubblicato una nuova linea di oggetti ispirati al duo stellare più amato della serie.

Il prossimo 20 maggio esordiranno per la prima volta al cinema due dei personaggi più amati dell’universo di Star Wars: Grogu e il Mandaloriano, dopo il loro successo in The Mandalorian. I due, infatti, saranno protagonisti del film Star Wars: The Mandalorian and Grogu. Per prepararsi al meglio è nata una nuova linea Funko dedicata, tra prodotti Pop!, Bitty Pop! e Loungefly dedicati ai protagonisti del film.

Tra zaini, borse e nuove statuine, gli appassionati sia dei prodotti Funko che dell’universo spaziale più famoso del cinema avranno l’imbarazzo della scelta e molti pezzi inediti da poter recuperare per ampliare la loro collezione. Ecco tutti i pezzi nel dettaglio:

• Il Mandaloriano e Grogu: Celebra il fandom più straordinario di tutti insieme al POP! del Mandaloriano™ con Grogu™! Espandi la tua collezione aggiungendo questo duo alla tua linea di SW: The Mandalorian and Grogu. La bobblehead in vinile è alta circa 11,2 cm
• Grogu: Celebra il fandom più straordinario di tutti con questo POP! di Grogu™! Espandi la tua collezione aggiungendo questo trovatello . La bobblehead in vinile è alta circa 9,4 cm
• Grogu con armatura Mudhorn: Celebra il fandom più straordinario di tutti con questo POP! di Grogu™ con armatura Mudhorn! Espandi la tua collezione aggiungendo questo trovatello alla tua linea di SW: The Mandalorian™ and Grogu™. La bobblehead in vinile è alta circa 9,1 cm (3,6 in).
• Mandaloriano e Grogu sull’AT-RT: Celebra il fandom più straordinario di tutti con questo POP! del Mandaloriano™ con Grogu™ sull’AT-RT! Espandi la tua collezione aggiungendo questo duo alla tua linea di SW: The Mandalorian and Grogu. La bobblehead in vinile è alta circa 17,5 cm.

• Zeb Orrelios: Celebra il fandom più straordinario di tutti con questo POP! di Zeb Orrelios™! Espandi la tua collezione aggiungendo questo duo alla tua linea di SW: The Mandalorian and Grogu. La bobblehead in vinile è alta circa 11,4 cm.
• Zeb Orrelios sul Razor Crest: Celebra il fandom più straordinario di tutti con questo POP! di Zeb Orrelios sul Razor Crest! Espandi la tua collezione aggiungendo questo duo alla tua linea di SW: The Mandalorian and Grogu. La bobblehead in vinile è alta circa 13,5 cm.
• Droide Guardia:  Celebra il fandom più straordinario di tutti con questo POP! Droide Guardia! Espandi la tua collezione aggiungendo questo duo alla tua linea di SW: The Mandalorian and Grogu. La bobblehead in vinile è alta circa 11,7 cm.

• Zainetto Grogu: Chi è pronto per un’avventura galattica con questo nuovo zainetto? il protagonista è Grogu, adorabile come sempre, in dettaglio applicato al centro. Altri dettagli come la lamina argentata, il tessuto sherpa e il rilievo danno vita a questa borsa. È un pezzo unico, un must assoluto per ogni fan!
• Borsa a secchiello: Chi è pronto per un’avventura galattica con questa borsa a secchiello? Presenta un motivo a scacchi beige. Su un lato, troverai Grogu in basso, che sorride dalla borsa. Sull’altro lato, troverai diversi Anzellani in piedi insieme. È un pezzo davvero divertente per mostrare il tuo amore per questo universo.

Potrete recuperare questi inediti pezzi all’interno dello Store Ufficiale Funko, e segue una precedente collezione dedicata al franchise, uscita per celebrare lo Star Wars Day.

Gli Oasis stanno per tornare protagonisti sul grande schermo con un nuovo documentario dedicato alla storica band britannica. Disney, Magna Studios e Sony Music Vision hanno infatti annunciato il progetto, presentato da Disney+, che arriverà nelle sale IMAX e in alcuni cinema selezionati di tutto il mondo a partire dall’11 settembre, prima di debuttare entro la fine dell’anno in streaming in esclusiva sulla piattaforma.

Il documentario, ancora senza titolo ufficiale, è stato ideato da Steven Knight, candidato ai BAFTA e agli Oscar e già creatore di Peaky Blinders, mentre la regia è affidata a Dylan Southern e Will Lovelace, già noti per documentari musicali come Shut Up and Play the Hits e Meet Me in the Bathroom. Per tutti noi che continuiamo ad amare la musica della band dei fratelli Gallagher, potrebbe essere l’occasione perfetta per rivivere una delle epoche più iconiche del britpop.

Cosa aspettarci dal documentario

Il documentario racconta il trionfale tour di reunion di Liam e Noel Gallagher, “Oasis Live ’25”, uno dei ritorni rock ‘n’ roll più attesi dei nostri tempi. Il film è un resoconto esaltante di quello che è, senza dubbio, il più grande evento musicale del 2025, che cattura l’esperienza e le emozioni della band e dei suoi fan in tutto il mondo. La prospettiva unica include l’accesso alle prove, al backstage e al palco, oltre alle prime interviste congiunte di Noel e Liam da più di 25 anni. Accanto al tour mondiale tutto esaurito della band, il film esplora anche il profondo impatto emotivo di questo fenomenale momento culturale globale e ciò che la loro musica significa per il pubblico e le generazioni di tutto il mondo.

Steven Knight ha commentato: “Non vedo davvero l’ora che il mondo guardi questo film. Credo che riesca a cogliere lo spirito e l’emozione di un momento culturale globale e che renda giustizia all’arguzia e alla genialità di due persone eccezionali. Volevo raccontare la storia dei fratelli e della band, ma, cosa altrettanto importante, la storia dei fan le cui vite sono state toccate dalla loro musica e, a volte, cambiate per sempre. È anche la storia di come la musica e il cantautorato possano unire generazioni, culture, paesi e, in un’epoca di rancore e divisione, dare a tutti un motivo per sperare”.

La produzione

Con un accesso senza precedenti e immagini mai viste prima, il film è una produzione di magna studios, presentata da Sony Music Vision in collaborazione con Sony Music Entertainment UK. Sam Bridger (Lewis Capaldi: How I’m Feeling Now, New York: la rinascita del rock and roll) e Guy Heeley (Peaky Blinders: The Immortal Man). A guidare il team creativo e tecnico ci sono anche i sound mixer premiati agli Oscar James Mather (Top Gun: Maverick, Belfast) e Tarn Willers (La zona d’interesse), insieme al direttore della fotografia Haris Zambarloukos (Belfast, Beetlejuice Beetlejuice).

Per chi è cresciuto con la musica degli Oasis, sarà anche l’occasione perfetta per rivivere un pezzo di storia del britpop e tornare, almeno per qualche ora, nell’atmosfera che ha reso la band dei fratelli Gallagher un simbolo generazionale. Il documentario arriverà l’11 settembre nei cinema IMAX e nelle sale di tutto il mondo con distribuzione esclusiva Disney+, per poi approdare entro la fine dell’anno in streaming sulla piattaforma.