Sono stati svelati i titoli che si andranno ad aggiungere al catalogo dei giochi di XBOX Game Pass nella seconda parte di giugno 2026 (e alcuni i primi di luglio). Questa volta non ci sono titoli al day-one (se si esclude il già annunciato nella precedente ondata Junkster, disponibile da oggi), ma sbarcano EA Sports FC 26 e Call of Duty Vanguard, oltre ad uno dei titoli cooperativi multiplayer più apprezzati dello scorso anno, RV There Yet?. In totale 5 nuovi titoli, (con 1 che si aggiunge anche al catalogo Premium), mentre sono 8 quelli che abbandoneranno il servizio.

Questa la lista, divisa per tier.

Ultimate:

• EA Sports FC 26 (Cloud, Console e PC) – 18 giugno

Ultimate e Premium:

• Call of Duty: Vanguard (Cloud, Console e PC) – 17 giugno
• Abyssus (Cloud, XBOX Series X|S, and PC) – 25 giugno
• RV There Yet? (Cloud, XBOX Series X|S e PC) – 30 giugno
• Winds of Arcana: Ruination (Cloud, Console, Handheld e PC) – 6 luglio

Ora anche su Premium:

• Tony Hawk’s Pro Skater 3 + 4 (Cloud, Console e PC) – 2 luglio

Questi invece i giochi che abbandoneranno il catalogo il 30 giugno:

• Mecha Break (Cloud, Console e PC)
• Payday 2 (Console)
• Rise of Tomb Raider (Cloud, Console e PC)
• Tomb Raider (Cloud, Console e PC)
• Slay the Spire (Cloud, Console e PC)
• Ultimate Chicken Horse (Cloud, Console e PC)
• Volcano Princess (Cloud, Console e PC)
• Unpacking (Cloud, Console ePC)

Qui sotto potete vedere l’immagine che mostra i giochi in arrivo su Xbox Game Pass nella seconda parte di giugno 2026 mentre qui potete vedere quelli usciti nella prima parte del mese.

La genesi della sopravvivenza post-apocalittica digitale trovò una delle sue declinazioni più uniche e memorabili nell’ormai lontano 2013, quando il primo State of Decay fece il suo debutto sul mercato. L’approccio, quasi rivoluzionario per l’epoca, non era imperniato soltanto sull’abbattimento di orde di non morti, ma ci imponeva di gestire le risorse, fortificare gli avamposti e, soprattutto, fare i conti con la morte permanente dei membri della nostra comunità. L’idea che ogni singolo superstite potesse svanire per sempre ha rimescolato le carte di un genere invero piuttosto stantio, e così quello che poteva essere un semplice gioco d’azione divenne una continua e logorante ballata di decisioni morali e strategiche, dove l’attaccamento emotivo ai personaggi diventava il nostro peggior nemico. Quel primo esperimento, pur con i suoi evidenti limiti tecnici e le sue imperfezioni congenite, riuscì a catalizzare l’attenzione di milioni di appassionati, dimostrando che c’era una fame incredibile di storie sistemiche e non guidate. Il fascino risiedeva nell’assenza di un protagonista predefinito, una scelta di design che trasformava la collettività nell’unico vero fulcro del racconto, spingendoci di conseguenza a tutelare la sussistenza del gruppo piuttosto che il destino del singolo. Ogni sortita alla ricerca di medicinali o munizioni si tramutava in una scommessa ad altissimo rischio, dove un passo falso poteva farci perdere per sempre un medico esperto o un abile costruttore, un costante senso di vulnerabilità amplificato da una gestione dei rifugi che costringeva a bilanciare il benessere degli alleati, la disponibilità di cibo e le difese perimetrali contro gli assalti notturni.

Qualche anno più tardi, l’arrivo del secondo capitolo ha consolidato la medesima formula, espandendone la portata anche grazie all’introduzione di una componente cooperativa che i fan chiedevano da tempo a gran voce. State of Decay 2 ha preso le fondamenta di gestione e sopravvivenza e le ha calate all’interno di un’ambientazione più vasta, con un’eccellente pulizia generale e un focus ancora più marcato sulla cooperazione tra sopravvissuti. Malgrado una ricezione iniziale piuttosto tiepida da parte di una fetta della critica, che lamentava una certa ripetitività e la persistenza di bug storici, il supporto post-lancio della community e degli stessi autori ha trasformato il titolo in un successo straordinario sul lungo periodo. La capacità di ascoltare il pubblico e aggiornare costantemente l’ecosistema di gioco ha cementato il franchise, che è divenuto un pilastro fondamentale dell’offerta ludica di Microsoft e ha comprovato che la narrazione emergente, quella creata dalle sfortune e dai trionfi del giocatore stesso, possiede una forza comunicativa senza pari. Nel corso degli anni, l’introduzione di espansioni corpose, nuove mappe dettagliate, modalità estreme e una revisione completa del comparto grafico e dell’illuminazione hanno dimostrato una dedizione e un amore per la propria opera riscontrabili ben di rado. Il secondo episodio ha assunto le fattezze di un cantiere a cielo aperto, un opificio dinamico dove gli sviluppatori hanno potuto testare svariate soluzioni tecnologiche e di design, accumulando un bagaglio di esperienze fondamentale per la pianificazione del futuro della saga. La community ha risposto con una fedeltà incrollabile, popolando i server per anni e continuando a generare storie di coraggio e sacrificio condivise sui social.

Oggi, guardando indietro a quel percorso, ci si rende conto di come queste produzioni abbiano tracciato una linea netta nel modo di concepire l’apocalisse zombie in formato videoludico, senza il classico eroe solitario destinato a salvare il mondo ma circondati da un manipolo di disperati il cui unico obiettivo era superare la notte successiva. Tale cambio di prospettiva ha influenzato profondamente l’intera industria, spingendo molti altri team a riconsiderare l’importanza delle dinamiche gestionali applicate all’azione pura. Il successo combinato dei primi due episodi ha generato di conseguenza aspettative mostruose, un’attesa febbrile per un terzo capitolo che avrebbe dovuto compiere il definitivo salto di qualità, trasformando un progetto quasi artigianale in una produzione tripla A a tutti gli effetti, capace di rivaleggiare con i pesi massimi del mercato globale. Da appassionati reduci delle ordalie dei primi due State of Decay, abbiamo richiesto a gran voce una vera e propria evoluzione concettuale che potesse sfruttare la potenza computazionale delle macchine moderne per simulare un mondo vivo, pulsante e tragicamente realistico. L’ambizione era quella di vedere finalmente applicate le idee rivoluzionarie delle origini a una struttura produttiva priva di compromessi materiali o economici, capace di sbalordire sia per l’impatto visivo che per la complessità delle interazioni regolari tra i personaggi, i non morti e l’ambiente circostante.

State of Decay 3: 3287 giorni dopo

Il percorso che ci ha condotti fino a questo momento è stato tutt’altro che semplice, configurandosi come una vera e propria odissea industriale che ha messo a dura prova la pazienza di tutti noi: dopo il primo, fulmineo teaser mostrato diversi anni fa, il progetto sembrava essere sprofondato in un buco nero informativo, alimentando dubbi, speculazioni e timori sul reale stato dei lavori. Un prolungato silenzio radio che ha fatto temere il peggio a una comunità legatissima al brand, lasciando spazio a voci di corridoio che parlavano di riavvii interni, cambi di direzione creativa e difficoltà nell’adattare la classica struttura di gioco alle nuove tecnologie. Dietro le quinte, il team di Undead Labs stava affrontando una transizione epocale, passando dallo status di studio indipendente di medie dimensioni a quello di sussidiaria degli Xbox Game Studios, un cambiamento che ha richiesto una profonda ristrutturazione interna, l’ampliamento dell’organico e la ridefinizione totale dei propri obiettivi qualitativi. Gestire un mutamento societario di simile portata implica una riorganizzazione dei flussi lavorativi, l’adozione di standard di sicurezza e produzione più stringenti e la necessità di interfacciarsi costantemente con i vertici di una multinazionale, dinamiche che hanno inevitabilmente rallentato le fasi di pre-produzione del titolo. Lo studio ha dovuto abbandonare i vecchi strumenti proprietari e i middleware obsoleti per abbracciare metodologie di sviluppo differenti, un processo di apprendimento e integrazione che ha richiesto tempo, investimenti e una notevole dose di resilienza da parte di tutti i dipendenti coinvolti.

Per fortuna, gli sviluppatori originali non sono rimasti soli a combattere contro la complessità di una produzione di nuova generazione, ma hanno potuto contare su alleati di primissimo piano all’interno della galassia Microsoft. Per superare le storiche incertezze sul fronte dell’ottimizzazione e dell’impatto visivo, la compagine capitanata da Philip Holt ha ricevuto il supporto diretto e massiccio di Obsidian Entertainment, in particolar modo dal team che ha portato al successo Grounded, potendo così sfruttare le loro competenze tecnologiche e i tool condivisi per rifinire l’universo di gioco. La sinergia tra questi studi ha permesso di superare ostacoli tecnici apparentemente insormontabili, cosicché la stabilità e la ricchezza visiva potessero compiere un ulteriore passo in avanti. Inoltre, l’apporto dei ragazzi canadesi di The Coalition, maestri indiscussi dell’Unreal Engine e attuali portabandiera della saga di Gears of War, è stato fondamentale per spingere il motore grafico verso vette di realismo precedentemente impensabili per il franchise. Lo sforzo collaborativo tra i diversi team di Xbox Game Studios rappresenta un esempio virtuoso di quanto la condivisione delle conoscenze interne possa elevare il valore di una singola proprietà intellettuale, poiché ha permesso a uno studio storicamente focalizzato sulle meccaniche di gioco di concentrarsi sulla propria visione creativa senza perdersi nei meandri della programmazione grafica più complessa: gli ingegneri specializzati hanno lavorato a stretto contatto con i designer per ottimizzare lo streaming degli elementi della mappa e la fisica dei corpi, assicurandosi che la complessità dei sistemi gestionali non andasse a impattare negativamente sulla fluidità generale e sulla resa visiva dei dettagli più minuti.

I primi scampoli di azione mostrati durante l’Xbox Games Showcase sono riusciti a spazzare via in un istante gli spettri degli anni passati, confermando che il tempo speso lontano dai riflettori è servito a infondere al progetto una pienezza strutturale impressionante. Ho percepito chiaramente come la traversata verso un modello processuale più ambizioso abbia preservato e rinforzato l’essenza della serie, regalandoci uno sguardo su un mondo flagellato che appare finalmente maestoso, spietato e tecnologicamente all’avanguardia. La sensazione è stata quella di trovarmi di fronte al coronamento di un lungo e silenzioso processo di maturazione, una risposta ferma e decisa a tutte le perplessità sollevate nel corso del tempo. La dimostrazione è servita a manifestare, in maniera tangibile e orgogliosa, lo stato di salute del progetto, e a illustrare con assoluta trasparenza la direzione artistica e l’eccellenza tecnica raggiunte. Come avevo segretamente auspicato, ma senza dirlo a voce troppo alta per scaramanzia, è stato un ritorno trionfale sulla scena che ha riclassificato le gerarchie delle uscite più desiderate, collocandolo peraltro di nuovo al centro del dibattito e riaccendendo l’entusiasmo di una base di utenti che non ha mai smesso di credere nelle potenzialità di questo universo narrativo.

Benvenuti a Decayland

Le sequenze in tempo reale hanno svelato in parte un’evoluzione radicale delle meccaniche di gioco: il centro di ogni cosa rimane sempre la gestione della comunità, ma questa volta ogni singolo sopravvissuto gode di una caratterizzazione psicologica e fisica incredibilmente elaborata, con animazioni contestuali che riflettono la fatica, il terrore e la determinazione. Il sistema di combattimento ravvicinato e l’uso delle armi da fuoco ostentano una fisicità devastante, dove ogni colpo inferto ha un peso specifico e le mutilazioni dei non morti influenzano direttamente la loro capacità di offendere e inseguire i superstiti. Esplorazione e scontri aperti si alternano senza soluzione di continuità evidenzia un lavoro di riscrittura totale del codice, volto a eliminare quella goffaggine che in passato spezzava parzialmente il coinvolgimento dell’utente. I movimenti dei personaggi si adattano dinamicamente alle asperità del terreno, con sforzi visibili quando camminano nel fango profondo o scalano pareti scoscese per sfuggire a un inseguimento. Le armi da fuoco, d’altro canto, possiedono un rinculo e un comportamento balistico differenziato a seconda del calibro e dello stato di manutenzione dell’equipaggiamento, un livello di realismo che impone di calibrare ogni colpo sparato per evitare di sprecare munizioni preziose o, peggio, di inceppare l’arma nel momento meno opportuno. Il corpo a corpo è stato arricchito con prese, schivate tempestive e l’utilizzo dell’ambiente circostante per eliminare gli ostili, e così gli scontri diventano coreografie brutali e disperate dove l’improvvisazione e la prontezza di riflessi ne determinano l’esito.

L’elemento che tuttavia promette di sconvolgere gli equilibri consolidati è l’introduzione di un ecosistema aperto e reattivo, dove la minaccia non è rappresentata solo dalle canoniche orde di zombie antropomorfi. La fauna selvatica infetta introduce una variabile impazzita e terrificante nel ciclo ludico della sopravvivenza, pertanto dovremo guardarci le spalle anche nelle fitte foreste che circondano gli insediamenti, oltre che lungo le strade cittadine. Le creature boschive deturpate dalla piaga agiscono con un’aggressività tale da cambiare completamente l’approccio alla caccia e al reperimento dei materiali, un’inedita minaccia biologica integrata perfettamente con l’alternanza tra giorno e notte che non influisce solo sulla visibilità, ma modifica il comportamento stesso dei nemici, rendendo le incursioni notturne dei veri e propri viaggi all’inferno dove la pianificazione minuziosa diventa l’unico spartiacque tra la vita e la morte collettiva. I predatori infetti si muovono con dinamiche di branco, traendo vantaggio dalla fitta vegetazione per aggirarci e attaccare dai punti ciechi, il che ci obbliga a un monitoraggio costante dei rumori ambientali e all’utilizzo di strumenti di rilevamento avanzati. Come ci hanno insegnato gli episodi precedenti, la notte gioca attivamente contro di noi con bruschi cali delle temperature che influenzano la resistenza dei sopravvissuti, accompagnate dalle tipologie più pericolose di mutanti che escono allo scoperto per dare la caccia a qualunque cosa si muova. L’illuminazione diventa quindi un’arma a doppio taglio: le torce e i fari dei veicoli sono indispensabili per orientarsi, ma agiscono come fari irresistibili per le creature che popolano l’oscurità, perciò è importante ragionare su costanti compromessi tra la sicurezza visiva e la necessità di muoversi nell’ombra.

La componente cooperativa, da sempre punto di forza e discussione della saga, subisce una trasformazione profonda in State of Decay 3, abbracciando una filosofia di persistenza e condivisione totale del mondo di gioco. Lungi dall’essere semplici ospiti nel mondo di un amico con limitazioni penalizzanti, adesso potremo edificare, gestire e difendere un intero territorio in perfetta sincronia, dividendoci i compiti strategici e affrontando le missioni con un livello di coordinazione tattica senza precedenti. L’interazione tra i giocatori e l’ambiente circostante ci consente una pletora di attività da svolgere in concerto, come barricare edifici in tempo reale, curare i compagni feriti sotto il fuoco nemico e pianificare imboscate sfruttando la verticalità delle nuove ambientazioni: il potenziale per dare vita a storie indimenticabili, scritte direttamente dalle azioni coordinate di un gruppo di amici uniti contro l’estinzione, è davvero incredibile. Ogni risorsa raccolta viene inserita in un inventario comunitario accessibile e gestibile da tutti i partecipanti, eliminando i conflitti sull’assegnazione del bottino e incentivando la specializzazione dei ruoli all’interno del team. Ad esempio, un amico può decidere di rimanere alla base per coordinare le difese, produrre munizioni e migliorare le strutture mediche, mentre noialtri ci avventuriamo nel territorio circostante per stabilire rotte commerciali sicure o bonificare nidi di infezione particolarmente densi. La comunicazione radio integrata e la possibilità di marcare punti di interesse sulla mappa facilitano l’esecuzione di manovre complesse, come direzionare un’orda verso una trappola esplosiva precedentemente piazzata da un compagno di squadra, un’esperienza cooperativa che promette di regalarci grandissime soddisfazioni o battibecchi altrettanto memorabili.

State of Decay: World War X

Conclusa la folgorante presentazione visiva, l’attenzione si è immediatamente spostata sui dettagli commerciali e logistici, che quest’anno contengono una sorpresa destinata a far discutere parecchio certi circoli. Il titolo è stato ufficialmente confermato per il debutto sul mercato nel corso del 2027, una finestra temporale che garantisce agli sviluppatori i mesi necessari per limare ogni singola imperfezione e consegnare un prodotto rifinito in ogni minimo dettaglio. La scelta di non affrettare l’uscita dimostra la massima serietà del publisher, intenzionato a fare di questo capitolo un successo epocale ed esente dalle problematiche tecniche che storicamente hanno piagato i primi giorni di vita dei capitoli passati. L’attesa sarà indubbiamente lunga, ma la qualità delle sequenze mostrate giustifica ampiamente ogni singolo giorno di pazienza che ci separa dal lancio ufficiale, mentre il margine di tempo esteso permetterà al team di calibrare con precisione millimetrica il bilanciamento dell’economia di gioco, l’intelligenza artificiale delle creature e la stabilità delle infrastrutture di rete, elementi cruciali per garantire un’esperienza online soddisfacente e priva di attriti fin dal primo minuto di disponibilità nei negozi. Il rinvio ideale dell’orizzonte di uscita indica inoltre una volontà politica precisa da parte dei vertici aziendali, ovvero quella di non sacrificare la qualità sull’altare delle scadenze trimestrali, permettendo all’opera di esprimere tutto il suo potenziale espressivo e tecnologico senza subire le pressioni tipiche delle produzioni frettolose.

La vera bomba mediatica dell’evento riguarda però le piattaforme di destinazione, che delinea uno scenario destinato a rompere i vecchi schemi dell’esclusività totale. Oltre alle ovvie versioni dedicate all’ecosistema Xbox Series X|S e al mondo PC, è stato infatti annunciato l’arrivo simultaneo di una versione specificamente ottimizzata per PlayStation 5, una storica apertura multipiattaforma che rappresenta una rivoluzione copernicana per la strategia commerciale di Microsoft, allargando a dismisura il bacino d’utenza potenziale e permettendo a una community globale e unita di fondersi grazie a un supporto cross-play totale fin dal primo giorno. Per gli utenti Microsoft, in ogni caso, rimane la certezza assoluta della disponibilità del gioco all’interno del catalogo Game Pass sin dai primi istanti, a conferma del valore centrale del servizio per l’utenza Xbox e PC. L’annuncio della versione per la console Sony ha colto di sorpresa molti analisti del settore, ma si inserisce in una visione strategica più ampia volta a massimizzare i ricavi delle produzioni interne attraverso la diffusione dei propri marchi storici su ogni dispositivo disponibile. È una mossa mirata a favorire anche la longevità del comparto multigiocatore, assicurando che i server rimangano popolati per anni a venire. La parità di funzionalità e l’implementazione del salvataggio condiviso permetteranno agli utenti di passare da una piattaforma all’altra senza perdere i progressi della propria comunità, un nuovo punto di riferimento per l’accessibilità e la libertà di scelta dell’utente finale.

Resonance A Plague Tale Legacy è tornato a mostrarsi durante l’Xbox Games Showcase, con un nuovo video gameplay, che ne conferma anche la data di uscita per quest’anno, 27 agosto 2026.

Si tratta di un prequel, ambientanto 15 anni prima degli eventi di Innocence e Requiem, e ci vedrà nei panni di Sophia, personaggio già presente all’interno del secondo capitolo come compagnia di viaggio di Amicia e Hugo. La conferma dell’uscita imminente era già stata fatta qualche mese fa da parte di Asobo Studio e Focus Entertainment. Il titolo sarà più incentrato sul corpo a corpo, piuttosto che sullo stealth e sulla distanza come nei due capitoli originali: sarà curioso scoprire come si collegherà alla saga principale.

Sotto il nuovo trailer con l’annuncio della data:

Sono stati svelati i titoli che si andranno ad aggiungere al catalogo dei giochi di XBOX Game Pass nella prima parte di giugno 2026. Tra quelli di cui già si sapeva l’approdo, c’è sicuramente attesa per Starseeker: Astroneer Expeditions, nuovo titolo di System Era Softworks e Devolver Digital. In risalto anche il ritorno di Persona 5 Royal. In totale 7 nuovi titoli, di cui 4 al day-one (con 2 che si aggiungono anche al catalogo Premium), mentre sono 5 quelli che abbandoneranno il servizio.

Questa la lista, divisa per tier.

Ultimate:

• Solarpunk (Cloud, XBOX Series X|S e PC) – 8 giugno (day-one)
• Beastro (Cloud, XBOX Series X|S, Handheld e PC) – 11 giugno (day-one)
• Frog Sqwad (Cloud, XBOX Series X|S, and PC) – 11 giugno (day-one)
• Starseeker: Astroneer Expeditions (Game Preview) (Cloud, XBOX Series X|S e PC) – 11 giugno (day-one)
• Junkster (Cloud, XBOX Series X|S, Handheld e PC) – 16 giugno (day-one)

Ultimate e Premium:

• Undisputed (Cloud, XBOX Series X|S, Handheld e PC) – 8 giugno
• Persona 5 Royal (Cloud, Console e PC) – 9 giugno

Ora anche su Premium:

• Herdling (Cloud, XBOX Series X|S e PC) – 4 giugno
• Total Chaos (Cloud, XBOX Series X|S e PC) – 4 giugno

Questi invece i giochi che abbandoneranno il catalogo il 15 giugno:

• Jurassic World Evolution 2 (Cloud, Console e PC)
• Lost in Random: The Eternal Die (Cloud, Console e PC)
• Scott Pilgrim vs. The World (Cloud, Console e PC)
• Warhammer 40K Space Marine: Master Crafted Edition (Cloud, Console e PC)
• Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge (Cloud, Console e PC)

Qui sotto potete vedere l’immagine che mostra i giochi in arrivo su Xbox Game Pass ad inizio maggio 2026 mentre qui potete vedere quelli usciti ad fine maggio.

Il genere dei bullet hell ha radici nerborute che affondano nella gloriosa epoca delle sale giochi, quando il successo di una partita si misurava in frazioni di secondo e la coordinazione tra occhio e mano era l’unica valuta di scambio concessa. Tutto è iniziato con alcuni sparatutto a scorrimento che hanno pensato bene di stravolgere il grado di sfida tipicamente proposto dai colleghi, come il leggendario Batsugun della Toaplan, spesso considerato il vero capostipite di questa filosofia, o i successivi gioiellini della Cave, tra cui spicca l’indimenticabile DoDonPachi: la differenza sostanziale era che non dovevamo limitarci a sparare a tutto ciò che si muoveva sullo schermo, ma apprendere e memorizzare coreografie complesse, assimilare pattern lunghi e articolati, scovare l’unico pixel sicuro in mezzo a una tempesta di sfere colorate. L’evoluzione di questa formula ha dimostrato che il videogioco può essere pura astrazione visiva applicata ai riflessi e così, nel corso degli anni, ha smesso di essere un ecosistema isolato e ha cominciato a contaminare territori apparentemente distanti, cambiando pelle al modo in cui concepiamo l’azione bidimensionale e tridimensionale.

Siffatta spinta ha trovato il suo terreno più fertile nell’esplosione dei roguelite, un territorio in cui la casualità delle mappe si sposa perfettamente con la rigida precisione dei pattern di proiettili. Titoli capaci di ridefinire il mercato come Nuclear Throne, Enter the Gungeon o il più recente fenomeno di Vampire Survivors, per quanto quest’ultimo sia una rilettura inversa dello stile danmaku (letteralmente “tenda di proiettili”, il modo in cui i giapponesi si riferiscono ai bullet hell), hanno dimostrato quanto l’estetica della pioggia di proiettili potesse andare a braccetto con la progressione a tentativi e generare una dipendenza ludica basata sulla costante tensione tra vulnerabilità e potenza di fuoco. Persino le produzioni ad alto budget hanno preso appunti, e così è nata un’opera come Returnal di Housemarque, che ha trasportato la medesima sensazione in uno spazio tridimensionale con la magnificenza del supporto finanziario di Sony. La fusione tra la visuale in terza persona e i cerchi concentrici di energia letale ha aperto le porte a un modo completamente nuovo di intendere il posizionamento spaziale, un percorso evolutivo atto a dimostrare quanto codesto sotto genere non sia mai rimasto fermo, ma abbia continuato ad assumere sembianze sempre più variegate per sopravvivere.

Ecco dunque che, in uno scenario così mutevole, va a inserirsi il team di sviluppo Bonsai Collective, una realtà che ha deciso di debuttare sotto l’egida dell’etichetta britannica Kwalee dopo essere stata di conseguenza rietichettata come Kwalee Labs, con una proposta che cerca di deviare dai sentieri più battuti. Invece di cedere alle lusinghe della rigenerazione procedurale e della morte permanente che dominano le produzioni indipendenti odierne, lo studio ha scelto una via più organica e focalizzata sulla narrazione. Il loro progetto si delinea come un tentativo coraggioso di unire la precisione dei classici sparatutto bidimensionali con la verticalità e il coinvolgimento della prima persona. Abbandonare la struttura a cicli casuali per abbracciare un’avventura lineare rappresenta un messaggio forte in un panorama saturo di cloni, una scommessa delicata che mira a restituire dignità alla progressione studiata a tavolino e alla progettazione manuale dei livelli.

Luna Abyss: oh, ci divertiamo davvero da matti

La resa visiva prescelta è una monumentale celebrazione alla corrente brutalista, dove il grigio del cemento e le geometrie dalle angolature prominenti dominano l’orizzonte della megastruttura sotterranea. Le ambientazioni riescono a trasmettere un profondo senso di oppressione grazie alla sagace alternanza di corridoi angusti che ricordano i momenti più cupi di Doom e di immensi spazi aperti che evocano le grandiose rovine di Destiny. L’uso del colore è ridotto all’essenziale, con una tavolozza cromatica che predilige i toni scuri e metallici, interrotti solo dalle luci accecanti dei proiettili nemici. L’impatto estetico è notevole e riesce a catturare l’essenza di un mondo alieno che ha dimenticato il calore della vita organica, mentre la stabilità dei sessanta fotogrammi al secondo anche su console garantisce una stabilità pressoché impeccabile dell’azione, fattore cruciale quando lo schermo si riempie di sfere energetiche luminose e letali.

Il comparto sonoro non è da meno e si avvale del talento di David Housden per tessere un arazzo acustico che oscilla tra l’ambient industriale e l’elettronica più incalzante. Le tracce accompagnano con la dovuta frenesia i combattimenti e sottolineano gli attimi di esplorazione con sonorità cavernose che amplificano il senso di solitudine e mistero della luna artificiale. I campionamenti dei colpi d’arma da fuoco e le esplosioni dei nemici possiedono una notevole pesantezza fisica, capace di restituire un feedback uditivo che valorizza ogni singola transazione balistica. La musica diventa così un elemento dinamico che pulsa all’unisono con il ritmo dei proiettili che riempiono lo spazio circostante. Parimenti, le interpretazioni vocali, in particolare quella di Aylin, l’entità artificiale che monitora i nostri passi, aggiungono un ulteriore strato di personalità a un’atmosfera già di per sé magnetica.

La risposta dei controlli rappresenta il fulcro su cui poggia l’intera esperienza di gioco e fornisce una reattività che lascia poco spazio agli errori sistemici. I movimenti basilari come la corsa, lo scatto e il salto verticale si concatenano con una fluidità analoga ai funambolismi che abbiamo potuto ammirare in Mirror’s Edge o Titanfall, consentendoci di navigare le arene con estrema disinvoltura. L’introduzione di un sistema di mira assistita con aggancio del bersaglio, che richiama il medesimo approccio di Metroid Prime, si rivela una scelta indovinata per gestire la complessità tridimensionale e permetterci di focalizzare l’attenzione sulla componente evasiva piuttosto che sulla precisione millimetrica della mira. Di conseguenza, le sparatorie traggono enormi benefici da una simile prontezza, rendendo ogni scontro un esercizio continuo di mobilità e posizionamento.

L’ossatura dell’azione si basa su un arsenale composto da quattro strumenti offensivi principali, ciascuno caratterizzato da un comportamento balistico unico e da una specifica utilità strategica. A parte essere in grado di eliminare le minacce biologiche e meccaniche, le armi funzionano come veri e propri strumenti di svincolamento ambientale all’interno della struttura dei livelli, poiché la stragrande maggioranza degli enigmi si incentra sul reindirizzamento di flussi energetici mediante la nostra attrezzatura. Il posizionamento dei nemici è studiato per costringere a un continuo movimento di avanzata e ritirata, merito di una meccanica di recupero della salute che richiede di avvicinarsi ai bersagli barcollanti per prosciugarne l’energia. Il ciclo ludico principale si dimostra  dunque robusto e divertente, tenuto in piedi da una stabilità tecnica che non mostra incertezze nemmeno nelle situazioni più caotiche, pertanto il viavai tra le fasi di movimento e quelle di fuoco ravviva di continuo l’avanzamento della storia.

Il tempo non aspetta nessuno, nemmeno un ragno

Storia che ci vede interpretare Fawkes, una prigioniera condannata a esplorare uno spaventoso e colossale labirinto di cemento sepolto nelle profondità di Luna, un misterioso satellite artificiale materializzatosi nell’orbita terrestre secoli addietro. Sotto la costante e distaccata sorveglianza di Aylin, la suddetta intelligenza artificiale che funge da guardiana della prigione, abbiamo il compito di addentrarci nell’Abisso per recuperare tecnologie dimenticate appartenenti alla colonia perduta di Greymont, un tempo prospera e poi spazzata via da un cataclisma noto come il Flagello. Tra antiche rovine avvolte dal silenzio ed echi di una civiltà scomparsa, il viaggio di Fawkes si trasformerà ben presto in un cammino sospeso tra il compimento della propria pena detentiva e i sussurri di una criptica profezia che sembra chiamarla dal buio.

Un approccio che promette di unire passato e presente mi suscita sempre una miscela di eccitazione e scetticismo, ma la scelta degli sviluppatori di optare per una campagna lineare e guidata dalla narrazione è un elemento che ho apprezzato fin dalle prime battute, una boccata d’aria fresca rispetto alla dittatura degli algoritmi procedurali. La scrittura della lore, affidata a documenti testuali sparsi per il mondo, dimostra una cura che ricorda la profondità misteriosa della serie Dark Souls senza però condividerne (per fortuna) il medesimo ermetismo, spingendoci a esplorare ogni anfratto per ricostruire gli eventi della caduta di Greymont. La sensazione di trovarsi di fronte a un lavoro che rispetta il tempo investito attraverso una progressione ben definita è innegabile. C’è un fascino antico nel modo in cui l’avventura si srotola davanti agli occhi, priva di fronzoli superflui o attività riempitive fini a sé stesse.

L’avventura non è però priva di qualche increspatura che tradisce la sua essenza indipendente. Le sezioni dedicate ai balzi sulle piattaforme, concepite per spezzare il ritmo tra un combattimento e l’altro, soffrono di una certa rigidità congenita che le rende meno ispirate rispetto alle frenetiche sparatorie. Inoltre, la gestione della curva di apprendimento subisce un’impennata improvvisa dopo una prima metà di gioco fin troppo permissiva, scaraventandoci in un ginepraio di colpi che può facilmente disorientare senza una graduale introduzione a cotamta densità visiva. Per finire, i micro caricamenti che congelano momentaneamente l’azione durante il movimento spezzano l’immersività in un modo che pensavo superato con le attuali tecnologie di memorizzazione. Sono tutti elementi ricordano che ci troviamo di fronte a un titolo d’esordio, molto ambizioso ma con diverse componenti ancora non del tutto rifinite.

Ma è il contrasto tra l’eccellente direzione artistica e l’effettiva varietà delle circostanze in cui mi sono venuto a trovare il punto nodale della mia analisi critica. Se da un lato l’universo creato è affascinante e la presenza di figure carismatiche come la gigantesca custode cibernetica riempie la scena, dall’altro la progressione tende a diventare leggermente ripetitiva nell’ultimo terzo delle peripezie di Fawkes. Il design dei livelli, pur preservando un’indiscutibile maestosità visiva, fatica a proporre situazioni ambientali concretamente differenziate, limitandosi spesso a riproporre lo schema dell’arena di combattimento alternata al corridoio di raccordo. La mancanza di segreti di ampio respiro o di percorsi alternativi riduce l’esplorazione a una mera attività di contorno per i collezionisti di testi e potenziamenti. Ad ogni buon conto, messe da parte queste riserve, il nucleo del sistema di combattimento rimane così serrato e gratificante da riuscire a traghettarci fino ai titoli di coda con un costante senso di appagamento.

Luna Abyss: sembrava un uomo afflitto

Le dinamiche che regolano l’esperienza bellica governano financo la disposizione delle singole minacce, che risponde a una precisa volontà di produrre una tensione ininterrotta. Ogni tipologia di avversario possiede un preciso repertorio di attacchi che si traduce in una serie di forme cromatiche distinte sullo schermo, costringendo il cervello a decodificare istantaneamente la priorità dei bersagli. La pianificazione di un itinerario di fuga che permetta al contempo di mantenere una linea di tiro pulita è essenziale tanto quanto i riflessi per evitare i danni. La coordinazione richiesta per navigare indenni queste tempeste di energia pone Luna Abyss svariati gradini al di sopra del semplice sparatutto statico, una prassi che mi ha regalato decisamente più soddisfazioni di quella similare adottata da DOOM: The Dark Ages. La spazialità diviene in breve la nostra alleata più preziosa, in quanto veniamo obbligati fin dal principio a leggere l’architettura circostante come una mappa di vettori e traiettorie letali.

Le armi stesse, lungi dall’essere semplici strumenti di distruzione intercambiabili, impongono un cambio di mentalità a seconda della minaccia che ci si para di fronte. La necessità di alternare i moduli di fuoco per infrangere le barriere nemiche crea un dialogo continuo tra l’arsenale e l’ambiente circostante, un elemento che enfatizza la profondità tattica degli scontri in maniera mai forzata, quanto piuttosto agevolmente integrata nel flusso dell’azione grazie a un sistema di selezione rapida che non interrompe l’inerzia degli spostamenti. Il feedback cinetico restituito da ogni detonazione contribuisce a rendere ogni singola pressione del grilletto un gesto istintivo e soddisfacente. Di fatto, è proprio in queste decisioni prese a duecento battiti al minuto, infinitesimali ma risolutive, che risiede l’anima della produzione.

Infine, l’elemento che sigilla l’efficacia di questa formula è la totale assenza di coperture fisse, una scelta che elimina sul nascere qualsiasi velleità di approccio prudenziale. Rimanere fermi equivale a una condanna a morte immediata, poiché i proiettili nemici sono progettati per aggirare gli ostacoli e saturare ogni centimetro di spazio disponibile, dunque l’unica alternativa percorribile è abbracciare il rischio, sfruttando ad esempio lo scatto aereo quale mezzo offensivo per accorciare le distanze e colpire i punti deboli dei boss, e non come semplice manovra difensiva. Il piacere che scaturisce dal superamento di un’arena particolarmente complessa senza aver subito un singolo colpo è il miglior premio possibile, la conferma inoppugnabile che, dietro una facciata di caos apparente, si cela un meccanismo di precisione certosino che premia l’abilità e la freddezza.

Un’ancora di salvezza per chi sta annegando, fino alle stelle

L’esplorazione dell’immane complesso offre spunti di riflessione anche sulla capacità del mezzo videoludico di raccontare storie attraverso la pura disposizione degli elementi scenici. Le enormi sale vuote, i macchinari industriali abbandonati che ancora pulsano di un’energia residua e i monumenti eretti a divinità dimenticate parlano di una civiltà che ha barattato la propria umanità per il progresso tecnologico. È un tipo di narrazione ambientale che richiede un ruolo attivo da parte di chi ne fruisce, poiché quest’ultimo non viene trascinato per mano ma invitato a perdersi in un labirinto di suggestioni visive. La direzione artistica riesce nel difficile compito di rendere interessante l’esplorazione di spazi che teoricamente dovrebbero comunicare solo rifiuto e desolazione, presentando ogni nuova area scoperta come un enigma estetico da decifrare.

Altro ingrediente che merita una disamina approfondita è la figura dell’accompagnatrice artificiale, la cui presenza costante fluttua tra il ruolo di mentore e quello di carceriera. I suoi interventi dialogici, caratterizzati da un tono distaccato e a tratti beffardo, contribuiscono a rafforzare il senso di solitudine e distacco della protagonista, ricordandole costantemente la sua condizione di asservimento. Quella instaurata tra le due è una dinamica relazionale che solleva interrogativi sul libero arbitrio e sulla natura del dovere, temi che si intrecciano con la mitologia ancestrale della luna artefatta. Il contrasto tra la freddezza della macchina e l’urgenza di sostentamento dell’umana crea una tensione narrativa perpetua: alla lotta contro i mostri che popolano l’abisso si somma una sfida psicologica contro il sistema che gestisce la prigione.

L’opera si regge insimma su un delicato equilibrio tra la magniloquenza delle sue ambientazioni e l’intimità della vicenda umana che mette in scena. Malgrado l’estensione della megastruttura possa far sentire insignificanti, la determinazione della protagonista per scoprire le verità celate dona un peso specifico a ogni passo compiuto nell’oscurità. È questo connubio tra il mastodontico e il personale che permette alla produzione di evitare le secche dell’anonimato visivo, offrendo un viaggio che ha una sua precisa identità. La capacità di evocare meraviglia e inquietudine nello stesso istante è il segno distintivo di una visione artistica coerente. Una visione che, pur con qualche incertezza esecutiva, lascia un’impronta definita nel panorama delle produzioni indipendenti di questa generazione.

Luna Abyss: non ci sono altri motivi per restare qui, vero?

L’opera prima di Kwalee Labs si configura come un esperimento riuscito fino a un certo punto, un titolo che sprizza personalità da ogni poro ma che resta parzialmente imprigionato nei limiti della propria ambizione. I punti di forza sono evidenti e risiedono in un sistema di combattimento entusiasmante, capace di tradurre in tre dimensioni le sensazioni dei migliori esponenti del fuoco incrociato. L’abbinamento tra una direzione artistica di grande incidenza visiva e una colonna sonora emozionante crea un’atmosfera che rimane impressa nella mente anche dopo aver terminato le sessioni di gioco. La scelta di preservare una struttura narrativa tradizionale merita un plauso sincero in un’epoca che sembra prediligere le generazioni algoritmiche. Il gunplay reattivo e l’uso intelligente della mobilità rappresentano le fondamenta solide su cui mi auguro che lo studio costruisca i suoi progetti futuri.

Sul piatto opposto della bilancia, invece, non posso purtroppo ignorare le ingenuità strutturali che limitano la portata complessiva del titolo, impedendogli di raggiungere quelle vette a cui aspira. Lo sviluppo marcatamente rettilineo delle vicende, sebbene apprezzabile dal punto di vista del ritmo narrativo, si traduce in un tasso di rigiocabilità piuttosto basso, dato che una volta completata la campagna principale in circa dieci ore non vi sono reali incentivi a tornare sui propri passi. Le imperfezioni nel sistema di movimento durante le fasi non combattive e l’improvviso squilibrio della sfida nelle battute finali testimoniano la necessità di un ulteriore lavoro di affinamento. I difetti tecnici minori come i blocchi momentanei per il caricamento delle aree intaccano la scioltezza di un’esperienza che fa della velocità il suo vanto. Sono tutti piccoli compromessi che non vanno a completo detrimento dell’avventura, ma che dobbiamo comunque essere disposti ad accettare.

La produzione che mi sono ritrovato tra le mani possiede un indubbio valore che merita l’attenzione sia degli amanti degli sparatutto più frenetici sia di chi cerca un’atmosfera fantascientifica cupa e matura. Il bilancio finale è positivo, poiché le qualità del sistema di combattimento e la forza della visione artistica superano di gran lunga le incertezze della realizzazione tecnica e del design dei livelli: Hollie Emery, Harry Corr e Benni Hill hanno dimostrato di possedere il talento e il coraggio necessari per dire qualcosa di nuovo in un settore editoriale spesso incline alla ripetizione, nonché di proporre Luna Abyss quale cospicuo punto di partenza per una nuova firma del videogioco d’azione contemporaneo. È un biglietto da visita leggermente manchevole ma affascinante, che lascia la curiosità di scoprire dove si poserà lo sguardo di questi sviluppatori nel loro prossimo viaggio.

Sono stati svelati i titoli che si andranno ad aggiungere al catalogo dei giochi di Xbox Game Pass nella seconda parte di maggio 2026 (ed un paio per i primi di giugno). Già pubblicizzato nella prima ondata, è arrivato oggi l’atteso Forza Horizon 6 di Playground Games, e tra gli altri al day-one spiccano Echo Genaration 2 e il nuovo cooperativo di Aggro Crab, Crashout Crew. Arriva anche l’ultimo capitolo dei titoli della pixel remastered di Final Fantasy, con il sesto. In totale 11 nuovi titoli, di cui 5 al day-one (con 3 che si aggiungono anche al catalogo Premium), mentre sono 5 quelli che abbandoneranno il servizio.

Questa la lista, divisa per tier.

Ultimate:

• Forza Horizon 6 (Cloud, XBOX Series X|S, Handheld e PC) – già disponibile (day-one)
• Luna Abyss (Cloud, XBOX Series X|S e PC) – 21 maggio (day-one)
• Echo Generation 2 (Cloud, XBOX Series X|S e PC) – 27 maggio (day-one)
• Crashout Crew (Cloud, XBOX Series X|S, Handheld e PC) – 28 maggio (day-one)

Ultimate e Premium:

• Remnant II (Cloud, Console e PC) – 20 maggio
• My Friend Peppa Pig (Cloud, Console e PC) – 20 maggio
• Escape Simulator (Cloud, XBOX Series X|S e PC) – 26 maggio
• The Outer Worlds: Spacer’s Choice Edition (Cloud, XBOX Series X|S e PC) – 27 maggio
• Kabuto Park (Cloud, XBOX Series X|S e PC) – 28 maggio (day-one)
• Final Fantasy VI (Cloud, XBOX Series X|S e PC) – 2 giugno
• Jurassic World Evolution 3 (Cloud, XBOX Series X|S e PC) – 2 giugno

Ora anche su Premium:

• Dead Static Drive (Cloud, Console e PC) – 20 maggio
• Pigeon Simulator (Cloud, XBOX Series X|S, Handheld e PC) – 20 maggio
• Winter Burrow (Cloud, Console e PC) – 20 maggio

Questi invece i giochi che abbandoneranno il catalogo il 31 maggio:

• Against the Storm (Cloud, Console e PC)
• Crypt Custodian (Cloud, Console e PC)
• Metaphor: ReFantazio (Cloud, Console e PC)
• Persona 4 Golden (Cloud, Console e PC)
• Spray Paint Simulator (Cloud, Console e PC)

Qui sotto potete vedere l’immagine che mostra i giochi in arrivo su Xbox Game Pass ad fine maggio 2026 mentre qui potete vedere quelli usciti ad inizo mese.

Sono stati svelati i titoli che si andranno ad aggiungere al catalogo dei giochi di Xbox Game Pass nella seconda parte di aprile 2026 (con Final Fantasy V dal 5 maggio). Tra di loro 6 al day-one, tra cui il nuovo di poncle Vampire Crawlers, di Double Fine, Kiln e di Don’t Nod, Aphelion. In totale 8 nuovi titoli (con due che si aggiungono anche al catalogo Premium), mentre sono 9 quelli che abbandoneranno il servizio.

Questa la lista, divisa per tier.

Ultimate:

• Vampire Crawlers: The Turbo Wildcard from Vampire Survivors (Cloud, Xbox Series X|S, Handheld e PC) – 21 aprile (day-one)
• Kiln (Cloud, Xbox Series X|S, Handheld, and PC) – 23 aprile (day-one)
• Aphelion (Cloud, Xbox Series X|S, Handheld e PC) – 28 aprile (day-one)
• Heroes of Might & Magic: Olden Era (Game Preview) (PC) – 30 aprile (day-one)
• Sledding Game (Game Preview) (Cloud, Xbox Series X|S e PC) – 30 aprile (day-one)
• TerraTech Legion (Cloud, Xbox Series X|S e PC) – 30 aprile (day-one)

Ultimate e Premium:

• Trepang2 (Cloud, Xbox Series X|S e PC) – 29 aprile
• Final Fantasy V (Cloud, Xbox Series X|S, and PC) – 5 maggio

Ora anche su Premium:

• Little Rocket Lab (Cloud, Console e PC) – 21 aprile
• Sopa: Tale of the Stolen Potato (Cloud, Console, Handheld e PC) – 21 aprile

Questi invece i giochi che abbandoneranno il catalogo il 30 aprile:

• Citizen Sleeper (Cloud, Console e PC)
• Creatures of Ava (Cloud, Console e PC)
• Dragon Ball Xenoverse 2 (Cloud, Console e PC)
• Endless Legend 2 (PC)
• Goat Simulator (Cloud e Console)
• Goat Simulator Remastered (Cloud, Console e PC)
• Hunt Showdown 1896 (Cloud, Console e PC)
• NHL 24 (EA Play) (Cloud e Console)
• Revenge of the Savage Planet (Cloud, Console e PC)

Qui sotto potete vedere l’immagine che mostra i giochi in arrivo su Xbox Game Pass a fine aprile 2026 mentre qui potete vedere quelli usciti ad inizio mese.

Su Xbox Wire sono stati svelati ufficialmente i titoli che si andranno ad aggiungere al catalogo dei giochi di Xbox Game Pass nella prima parte di aprile 2026. Tra di loro, i già annunciati Hades II, e al day-one Vampire Crawlers, Kiln e Replaced. In totale 9 nuovi titoli (con sei che si aggiungono al catalogo Premium), mentre sono 5 quelli che abbandoneranno il servizio. Ricordiamo inoltre che da oggi è disponibili Final Fantasy IV.

Questa la lista, divisa per tier.

Ultimate:

• Replaced (Cloud, Xbox Series X|S e PC) – 14 aprile (day-one)
• EA Sports NHL 26 (Cloud e Xbox Series X|S) – 16 aprile
• Vampire Crawlers (Cloud, Xbox Series X|S, Handheld e PC) – 21 aprile (day-one)
• Kiln (Cloud, Xbox Series X|S, Handheld e PC) – 23 aprile (day-one)

Ultimate e Premium:

• DayZ (PC) – 8 aprile
• Planet Coaster 2 (Cloud, Xbox Series X|S e PC) – 9 aprile
• Tiny Bookshop (Cloud, Xbox Series X|S, Handheld e PC) – 10 aprile
• Hades II (Cloud, Xbox Series X|S, Handheld e PC) – 14 aprile
• The Thaumaturge (Cloud, Xbox Series X|S e PC) – 14 aprile
• Call of Duty: Modern Warfare (Cloud, Console e PC) – 17 aprile

Ora anche su Premium:

• Endless Legend 2 (Game Preview) (PC) – 8 aprile
• FBC: Firebreak (Cloud, Xbox Series X|S e PC) – 8 aprile
• Football Manager 26 (PC) – 13 aprile
• Football Manager 26 Console (Cloud, Console e PC) – 13 aprile
• The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered (Cloud, Xbox Series X|S e PC) – 16 aprile
• Little Rocket Lab (Cloud, Console e PC) – 21 aprile
• Sopa: Tale of the Stolen Potato (Cloud, Console, Handheld e PC) – 21 aprile

Questi invece i giochi che abbandoneranno il catalogo il 15 aprile:

• Ashen (Cloud, Console e PC)
• Eiyuden Chronicle: Hundred Heroes (Cloud, Console e PC)
• Grand Theft Auto V (Cloud, Console eP C)
• My Little Pony: A Zephyr Heights Mystery (Cloud, Console e PC)
• Terra Invicta (Game Preview) (PC)

Qui sotto potete vedere l’immagine che mostra i giochi in arrivo su Xbox Game Pass ad inizio aprile 2026 mentre qui potete vedere quelli usciti a fine marzo.

Xbox potrebbe aver anticipato l’ingresso di Cyberpunk 2077 nel catalogo di Xbox Game Pass attraverso un teaser pubblicato sui propri canali social. L’account ufficiale del servizio ha infatti condiviso un post accompagnato dall’immagine di una finta email interna, costruita con una serie di riferimenti che sembrano puntare direttamente al titolo di CD Projekt.

Il messaggio recita “Something v cool is coming soon…”, con la lettera v messa in mezzo alla frase. Nell’immagine allegata compare una comunicazione firmata da “Melissa McGamepass” e indirizzata a tutto lo staff, che si apre con un significativo “Wake up social team”. All’interno del testo si parla di una nuova aggiunta al catalogo definita “a v good one”, con un’ulteriore insistenza sulla stessa lettera.

I richiami sono evidenti. Il riferimento a “Wake up” rimanda alla celebre battuta “Wake up, samurai” pronunciata da Johnny Silverhand nel trailer di presentazione di Cyberpunk 2077, mentre la lettera V è il nome del protagonista dell’RPG. Nel testo compare anche l’espressione “breathtaking”, parola diventata iconica durante la conferenza Microsoft dell’E3 2019 quando Keanu Reeves la pronunciò sul palco proprio parlando del gioco.

Al momento non è arrivata alcuna conferma ufficiale da parte di Microsoft, ma l’annuncio dei titoli in arrivo su Xbox Game Pass per il mese di marzo è atteso a breve. Qualora l’indizio social trovasse riscontro, si tratterebbe della prima inclusione di Cyberpunk 2077 nel servizio in abbonamento.

Il titolo non è mai stato disponibile su Game Pass e già nel 2021 CD Projekt aveva smentito l’ipotesi di un ingresso nel catalogo dopo che alcune sequenze del gioco erano apparse in un trailer promozionale dedicato al cloud gaming su console. L’eventuale approdo nel servizio segnerebbe un ulteriore capitolo nel percorso di rilancio dell’RPG. Resta ora da attendere l’annuncio ufficiale di Microsoft per capire se il teaser pubblicato nelle scorse ore troverà conferma concreta nel catalogo di marzo.

Something v cool is coming soon… pic.twitter.com/nO8xfHcufa

— Xbox Game Pass (@XboxGamePass) March 2, 2026

L’approdo di Star Wars Outlaws su Game Pass sembra aver dato nuova linfa al progetto open world firmato Ubisoft, almeno stando agli ultimi dati emersi in rete. Secondo un report condiviso nelle scorse ore, l’ingresso del titolo nel catalogo in abbonamento avrebbe generato un incremento significativo dell’utenza su piattaforme Xbox, arrivando addirittura a raddoppiare la base di giocatori.

Il gioco è stato reso disponibile nel servizio Microsoft lo scorso 13 gennaio e, da quel momento, avrebbe attirato quasi 600.000 nuovi utenti. Numeri che raccontano di un interesse riacceso grazie alla visibilità garantita da Game Pass, soprattutto alla luce di un lancio commerciale che, nel 2024, non aveva brillato in termini di vendite.

Le statistiche, attribuite alla società di analisi Alinea Analytics, indicano che già nel giorno dell’aggiunta al catalogo circa 100.000 abbonati avrebbero avviato il gioco. Il totale dei nuovi accessi tramite abbonamento si attesterebbe invece attorno alle 595.000 unità, un risultato che avrebbe consentito al titolo ambientato nella Galassia lontana lontana di posizionarsi come l’aggiunta più popolare di gennaio su Game Pass.

Nel confronto diretto con le altre uscite del mese, Warhammer 40,000: Space Marine II si sarebbe fermato leggermente indietro in termini di nuovi giocatori acquisiti tramite il servizio, confermando comunque l’ottimo richiamo delle produzioni di alto profilo all’interno dell’ecosistema in abbonamento.

Resta ora da capire se questo slancio potrà tradursi anche in un rinnovato interesse commerciale sul lungo periodo per Star Wars Outlaws (magari in ottica di un ipotetico sequel), oppure se l’effetto Game Pass rimarrà circoscritto a un picco temporaneo di utenza. Di certo, per Ubisoft, si tratta di un segnale incoraggiante sul potenziale di visibilità offerto dal modello subscription.