That Time I Got Reincarnated as a Slime è sicuramente uno degli anime più amati da una grandissima fetta di pubblico. L’adattamento anime, curato, come al solito, dallo studio 8-Bit, dell’opera di Fuse e Mitz Vah ha riscosso un successo clamoroso, negli ultimi anni, piazzandosi come uno dei più cliccati e seguiti su Crunchyroll. Spalleggiando al meglio il successo del manga, l’adattamento animato ha reso la diffusione del progetto sempre più immediata e titanica.

In un un’epoca piena zeppa di isekai, che sono diventati sempre più numerosi sul piccolo schermo,That Time I Got Reincarnated as a Slime (Tenshura) ha saputo raccogliere al meglio l’eredità di SAO e Re Zero, superandoli, per certi versi, sotto diversi aspetti. Per questo motivo, da grandi appassionati del genere, ci siamo subiti affezionati alle avventure di Rimuru Tempest e di tutti i suoi (numerosissimi) alleati e, perché no, nemici. Col passare delle stagioni, però, la direzione intrapresa dallo studio d’animazione ha iniziato a girare in una direzione che abbiamo faticato parecchio a digerire.

È chiaro, c’è il discorso della fedeltà al materiale cartaceo che rimane sacrosanto, ma considerando la natura dell’opera e il fatto che va contestualizzato alla conversione animata, il risultato finale non è mai stato esattamente emozionante. E, purtroppo, per quanto il grande potenziale c’è sempre ed è evidente, anche per questa nuova ondata di episodi la situazione non ci sembra molto diversa. Almeno, per ora.

That Time I Got Reincarnated as a Slime 4: tra nuove minacce e qualche idea interessante

La vita nel regno di Tempest, la sua evoluzione e quella di tutti i cittadine, rimangono gli elementi principali su cui si concentrano le energie del protagonista, Rimuru, e della sua schiera di fidati. La narrazione, come sempre, ruota proprio intorno a questo concetto: l’espansione del regno, la consolidazione dei successi raggiunti e la crescita esponenziali di alleati e alleanze da strutturare. Dopo aver superato i pericoli portati dallo scontro con la Sacra Chiesa d’Occidente e quello del ritorno del re Demone Clayman, i toni, chiaramente si sono riabbassati e questi primi episodi sono per forza di cose un incipit per ciò che arriverà in futuro.

Per stimolare l’interesse, l’avvicinamento e la crescita culturale del proprio popolo, Rimuru decide di mettere su un vero e proprio progetto a “premi”, strutturato attraverso un dungeon, di difficoltà crescente, a cui tutti possono partecipare. Questo evento, che ci ha ricordato un po’ quanto visto in Solo Leveling (tra moltissime virgolette), rappresenta un buon modo per coinvolgere tutti e, a livello di trama, l’espediente narrativo perfetto per introdurre alcune delle novità più interessanti di questa nuova stagione, di cui il valore e il peso specifico rimangono tutti da valutare. Rimuru, dal canto suo, ha dimostrato, ancora una volta, di non voler stare fermo e di avere una crescita esponenziale, anche e soprattutto delle sue abilità.

La fame di conoscenza del protagonista è ormai leggendaria e questi primi due episodi, anche se non vogliamo anticiparvi nulla, ne sono comunque una buona prova. Due episodi che, però, hanno fatto molta fatica a introdurre quello che sarà il filone narrativo principale. Per quanto molto stereotipati sul piano estetico (la bambina super power, l’anziano mentore, ecc) quelli che sembrano essere i nuovi antagonisti principali della stagione hanno comunque un buon potenziale, o perlomeno possono spingere la storia verso un indirizzo diverso dal solito gioco politico, ma trovano veramente pochissimo spazio. Gli intermezzi dedicati a questi nuovi personaggi, in particolare  a Mariabell Rosso (Rozzo, nell’anime) sono infatti davvero molto pochi e non riescono a far trasparire al meglio le loro intenzioni e a renderli veramente una minaccia tangibile.

Narrazione e ritmi sempre troppo lenti

Al di là del potenziale della nuova storia, che sembra essere comunque importante, il problema di That Time I Got Reincarnated as a Slime, anche in questa quarta stagione, è sempre lo stesso. Inutile ignorare l’elefante, enorme, nella stanza: l’anime risulta sempre troppo lento. Il ritmo preso dalla metà della seconda stagione in poi, più o meno, rimane veramente molto lento, quasi soporifero e fastidioso, e rende veramente complicato riuscire a passare sopra ad alcuni passaggi inutilmente prolissi. I dialoghi, in particolare, sono veramente troppo numerosi, eccessivi e spezzano in continuazione il ritmo, risultando a volte anche inutili, pieni di cliché e situazioni pregne di luoghi comuni del genere.

La sensazione di fondo rimane quella di essere di fronte a una produzione capace di riportare in auge uno schema ormai superato: quello dei filler. Pur essendo un esempio estremo, l’effetto ottenuto è quello. La maggiore parte degli episodi di quest’anime, infatti, sembrano essere dei riempitivi e nulla più e anche in questi primi episodi della quarta stagione, forse anche più che in passato, seguono incessantemente questo filone. Le scene d’azione sono veramente troppo poche e non riescono a rendere giustizia a tutte le cose belle che sembrano comunque essere presenti.

La lentezza dei primi due episodi ha anche compromesso il peso dell’incipit narrativo. La nuova minaccia che sta per abbattersi su Tempest sembra avere un grande peso anche a livello narrativo, con un background radicato e da esplorare molto interessante, ma viene sempre e soltanto scalfita. Lo spazio riservato a questa linea narrativa, che sarebbe anche quella principale, è veramente risicato e il risultato finale è quello di due episodi molto “passivi” e se vogliamo dimenticabili.

Il solito lavoro intelligente di 8-Bit

Sul piano audiovisivo, il lavoro svolto da 8-Bit è, come al solito, intelligente e omogeneo. L’adattamento animato dell’opera, campione d’incassi nel Sol levante, è realizzato con la solita accortezza e semplicità, con tavole animate in maniera “dolce”, con tratti leggeri, armoniosi e poco aggressivi. Il design di protagonisti, alleati, nemici e anche dei luoghi è molto curato e caratterizzato da un tratto leggero e delicato, mai aggressivo, anche dal punto di vista cromatico. La scelta della palétte cromatica è sempre leggera, delicata, e rende i passaggi sempre belli da vedere e che rendono decisamente più armonioso tutto il viaggio. Questa scelta si avverte anche con i “particellari”.

Le magie, per quanto molto poche, ad esempio, sono sempre molto spettacolari e ricche di dettagli e mostrano un potenziale che difficilmente è possibile ritrovare negli altri prodotti del genere. Anche le animazioni, per quanto mai “violente”, rimangono di buonissimo livello e aiutano a rendere le sequenze d’azione decisamente più belle da vedere e spettacolari da osservare. That Time I Got Reincarnated as a Slime 4 rimane un prodotto tecnicamente molto avanzato e, nella sua semplicità, è chiaramente uno dei migliori esponenti del genere sul mercato. Anche il comparto sonoro è promosso, con un doppiaggio sempre molto solido e con la scelta sempre azzeccata degli attori, anche quelli introdotti da poco.

I primi due episodi della quarta stagione di That Time I Got Reincarnated as a Slime non ci hanno per nulla stupito. Nel bene e anche nel male. La nuova tornata di episodi riprendono le situazioni tipiche del regno di Tempest, e non solo, con un fare e un piglio molto familiare e con i soliti ritmi. L’azione, ancora una volta, viene parecchio sacrificata sull’altare del dialogo, della pianificazione e della strategia ed è difficile non sottolineare quanto questa scelta abbia parecchio appesantito il pacchetto. L’adattamento animato dell’opera di Fuse e Mitz Vah, del resto, ci ha abituato a questi ritmi da ormai diverso tempo e se siete tra quelli che hanno digerito a fatica questa piega, ebbene, questi nuovi episodi non vi faranno cambiare, di certo, idea al riguardo. Ed è un gran peccato perché, come sempre, il potenziale “umano” e narrativo c’è ed è evidente, ma viene costantemente messo all’angolo da una direzione che sinceramente non condividiamo più.

La stagione autunnale degli anime, targata Crunchyroll, sta per fare il suo debutto, con Let’s Play a fare un po’ da “apripista”. Dopo una stagione estiva a dir poco clamorosa, che ha visto il grande debutto di alcuni pezzi da novanta, come Gachiakuta, e il grande ritorno di Blockbuster come Dan Da Dan, Kaiju No. 8 e My Dress Up Darling, l’emittente arancione è pronta a sfoderare le nuove carte in vista della stagione autunnale. E sembrano essere tutte molto interessanti e – potenzialmente – vincenti. 

È chiaro: a monopolizzare l’attenzione dei fan c’è – indubbiamente – la stagione finale di My Hero Academia, che farà il suo debutto la prossima settimana. Ciononostante, il calendario degli appuntamenti di Crunchyroll è molto fitto e si parte subito col botto, al primo giorno del mese di ottobre. Con l’arrivo di ottobre, arriva sul piccolo schermo il primo episodio di Let’s Play, adattamento anime di uno dei Webtoon di maggior successo degli ultimi anni. L’opera di Leeanne M. Krecic (Mongie), negli anni, ha fatto incetta di numeri impressionanti, tanto da attirare l’attenzione di un po’ tutta l’alta sfera dell’intrattenimento legata agli anime. 

Con una storia diretta, senza peli sulla lingua, un taglio tragicomico che funziona sempre, qualche momento esilarante qua e là e, soprattutto, una buonissima cura per i dettagli, anche quelli più – sulla carta – superflui, Let’s Play ha un grande potenziale d’intrattenimento, in larga parte confermati dal primo episodio. Grazie a Crunchyroll, noi di Vgmag.it abbiamo avuto la fortuna di guardare in anteprima l’episodio pilota dell’anime prodotto dallo Studio OLM e dobbiamo ammettere che, per ora, ci ha trasmesso sensazioni molto positive, seppur con qualche riserva. Se siete curiosi di saperne di più, beh, non vi resta che proseguire con la lettura. 

Let’s Play: pronti a giocare?

Let’s Play è, prima di tutto, una commedia romantica. Lo si capisce, si sente quel profumo nell’aria già dai primissimi minuti ma, in realtà, nasconde una profondità narrativa e tematica importante. I primi venti minuti si sono presentati come un vero e proprio amplesso di ricordi, emozioni nascoste e verità più dirette da assimilare, evidenziando quello che è un progetto che va al di là della “semplice” storia romantica e che, in realtà, nasconde molto di più. Let’s Play parla in maniera molto diretta della vita: le difficoltà nel rapportarsi con il prossimo, la scalata sociale, la bolgia del mondo del lavoro, i fallimenti e i successi. 

L’opera scritta da Mongie sembra fare un buonissimo lavoro, in tal senso, e l’adattamento anime ha tutte le carte in regola per riuscire a spalleggiare alla perfezione l’opera originale. Grazie a una scrittura chiara, senza troppi giri forzati e momenti inutilmente “morti” e pesanti, il primo episodio riesce a far arrivare buona parte del messaggio creativo che si cela dietro a quella maschera quasi “comica” del prodotto, fatto di momenti esilaranti frequenti, battutine dimenticabili e persino una vena cromatica super accesa, quasi infiammata. Il tema principale è l’amore, ma è anche la vita. Let’s Play, grazie a ciò che accade alla protagonista, Samara, esplora tutti quei sentimenti più profondi e talvolta spaventosi che spesso teniamo in un anglo. 

L’invidia, la voglia di rivalsa e di emergere, i conflitti interiori e le speranze, fino a sprofondare nel mare dell’accettazione, in cui galleggiano, trascinandosi, tutti quei sogni mai realizzati e infranti che, ogni tanto, riemergono timidamente, nei momenti più impensabili. Occhio però a pensare che si tratti di una storia pesante: grazie, come già accennato poco sopra, alla scelta di affiancare alla storia un taglio spesso scanzonato, con una vena quasi comica che si appoggia spesso e volentieri sulla narrazione, ne viene fuori un ritmo intelligente e mai noioso. Questa scelta aiuta parecchio a tenere l’attenzione sempre mediamente alta, anche perché è un po’ uno specchio di come si vive la vita nell’epoca delle Guerre continue, dell’IA sempre più famelica e dei social network, che fanno più male di una qualsiasi arma.

La dura vita dello sviluppatore

Let’s Play non ha come testimone il solito protagonista solo, costretto alla vendetta o alla rivalsa a ogni costo. Al netto di quanto potrebbe sembrare, la protagonista, invece, è una figura molto positiva, con una vita apparentemente perfetta. Di buona famiglia, destinata a ereditare il ruolo di CEO dell’azienda per cui lavora, attualmente ricoperto dall’esuberante padre, con tanti amici, una buona istruzione e persino un cane: Samara, o meglio Sam, non è il classico protagonista con la sindrome dell’abbandono o del sacrificio a tutti i costi.  È una persona, anche a volte forzatamente, positiva, con un sorriso sulle labbra e una buon parola sempre pronta e capace di trasmettere tanto affetto, per i suoi amici, per la sua famiglia o per il fidatissimo Bowser, il suo cane. 

Ciononostante, Sam, come tutti, nasconde dentro di sé una profonda oscurità o, per meglio dire,  quella sensazione di vuoto, di incompletezza, che tutti – almeno una volta nella vita – hanno provato. Al netto del benessere a cui è abituata, la giovane protagonista ha un sogno nel cassetto, che sembra destinato a rimanere lì, ben chiuso e lontano dagli sguardi altrui. Sin da piccola, infatti, la ragazza ha sognato di diventare uno sviluppatore di videogiochi. Proprio i videogiochi sono la sua grande passione e, come chiunque, ormai, li vive in maniera anche passiva, passando i momenti di relax davanti al PC o allo smartphone, fidelizzandosi con lo streamer di turno. Sam, però, è riuscita a sviluppare, con tanti sforzi, il suo primo gioco: Ruminate. Ruminate è un gioco free-to-play che fa del puzzle-soling la sua linea ludica principale.

È un’opera interessante, su cui Sam ha posto tante ambizioni. Come tutti i progetti amatoriali, però, è molto difficile farla emergere. Il primo episodio di Let’s Play si concentra principalmente sul rapporto tra Sam e la crescita di Ruminate, sempre singhiozzante. Alla ragazza non manca il supporto degli amici storici, ma le difficoltà nel rendere la propria creatura un successo tale da aprirle le porte di una nuova carriera rendono la protagonista veramente felice soltanto a metà. Il colpo di grazie, che poi fa anche da incipit per la storia, è una recensione negativa che sembra, di fatto, stroncare definitivamente tutti i suoi sogni di gloria. Il noto creator Marshall Law ha deciso bocciare in pubblico Ruminate, gettando così nel dimenticatoio il lavoro di Sam. Ma cosa accadrebbe se l’uomo che ha praticamente distrutto i tuoi sogni diventasse il tuo vicino di casa? Soltanto Sam, e i prossimi episodi, sapranno risponderci. 

Uno stile ordinario, ma con una buona caratterizzazione

Let’s Play è un racconto moderno, attuale. Questo, di per sé, è già un buon punto di partenza. In un’epoca in cui i temi e il target sono molto spesso vicini e poco originali, quest’opera rappresenta – senza dubbi – una buonissima alternativa, specialmente per chi cerca qualcosa di più “forte”, con temi più adulti e seri e con un sguardo agli argomenti più attuali, senza rinunciare a una sana risata, che non gusta mai. Buona parte del merito è senza dubbio della sceneggiatura, ma anche i personaggi sembrano avere un ottimo potenziale. Partendo dalla protagonista, passando per tutte le comparse più importanti, come Charles Jones, o proprio il padre di Sam, Let’s Play sembra avere tutte le buone premesse per portare su schermo un cast originale, capace di evolversi e spalleggiare al meglio il ritmo della narrazione. Quello che ci ha convinto di meno, finora, è il comparto tecnico e artistico. Se i personaggi sono comunque ricreati in maniera piuttosto fedele, e mantengono quella loro originalità di base, sono proprio le scelte pratiche a non averci convinto appieno.

Let’s Play cade un po’ sotto il profilo delle animazioni e della pulizia in generale. Le tavole anime sembrano troppo scarne, con pochi dettagli e con una qualità degli elementi di contorno nettamente inferiore a quella dei personaggi principali o, comunque, di quegli elementi più centrali. Le animazioni, per quanto considerando il target hanno un pesco specifico meno impattante nella valutazione generale, sono troppo elementare, basiche, ed espongono l’anime a un colpo d’occhio a volte pesante e poco piacevole.  Anche la colonna sonora che accompagna la storia ci è sembrata anonima, finora, e poco ispirata. Alcuni momenti del primo episodio avrebbero meritato un accompagnamento più consapevole e, magari, ispirato, cosa che dal nostro punto di vista è sicuramente mancato. Molto buoni, invece, sia il doppiaggio originale in giapponese sia la localizzazione italiana. Le voci, su cui spicca quella della protagonista, interpretata da una leggenda come Kana Hanazawa, sono tutte molto azzeccate e riflettono al meglio l’indole dei personaggi. Queste aiutano non poco lo spettatore a immergersi in quel che sono gli avvenimenti della storia. Anche la traduzione italiana è di ottima fattura, con termini ben interpretati e una precisione nei dialoghi che sembra di primissimo livello. 

Il primo episodio di Let’s Play ci è piaciuto veramente tanto, seppur con qualche riserva. Lo spettro di finire nella storia d’amore “scontata” e improbabile, dopo il finale del primo episodio, sta già bussando alla porta, ma ci piace pensare che la storia possa regalarci ancora tanti colpi di scena. È un racconto adulto, intelligente, mai banale: Let’s Play ha la stoffa per risultare una delle sorprese maggiori di questa stagione autunnale, a patto di passare sopra a uno stile estetico in alcuni passaggi poco piacevole.

To Your Eternity tornerà con un’ultima stagione anime. Dopo la conclusione del manga di Yoshitoki Oima, dopo ben 23 volumi pubblicati, anche l’anime giunge al termine, con l’arrivo dell’arco narrativo “Present World”. Per la gioia dei fan, Crunchyroll ha annunciato la data precisa di messa in onda dei nuovi episodi: il 4 ottobre, più precisamente alle 23:45 (orario giapponese).

Ovviamente, Crunchyroll si occuperà della pubblicazione anche di questa terza e ultima stagione.

Ecco la trama di To Your Eternity

Dopo l’annuncio ufficiale sulla messa in onda della seconda stagione, arrivano nuovi dettagli sull’adattamento anime di Anyway, I’m Falling in Love with You. L’anime prodotto da Typhoon Graphics ha tornato a far parlare di sé, con la comunicazione sulla data d’uscita ufficiale dei nuovi episodi. Dopo l’ottimi successo della prima stagione, trasmessa su Crunchyroll, l’adattamento anime del manga di Haruka Mitsui debutterà nel 2026. Per celebrare l’arrivo dei nuovi episodi, è stata pubblicata una splendida key art dedicata ai protagonisti della serie.

Ecco la trama di Anyway, I’m Falling in Love with You

È il primo luglio del 2020. Mizuha, una liceale del secondo anno, sta vivendo il peggior diciassettesimo compleanno della storia. Non solo non sta riuscendo a passare del tempo con il ragazzo che le piace, ma i suoi genitori non ricordano neppure che sia il suo compleanno. Ma c’è di peggio, una sconosciuta malattia infettiva sta contagiando tutti, dunque tutti i club scolastici e le gite sono sospesi.

È convinta che non vivrà mai quei momenti splendidi che si vivono durante la giovinezza… ma proprio allora il suo amico d’infanzia, Mizuki, si dichiara improvvisamente e vorrebbe diventare il suo fidanzato. È una storia degli amori scolastici di quattro amici cresciuti come una famiglia e della protagonista Nishino Mizuha che tanto è legata a loro.

Ci sono importanti novità per tutti quelli che attendono l’anime romantico Go For It Nakamura-kun. Il sito della produzione, infatti, ha annunciato che la trasposizione animata del manga di Syundei , ad opera dello studio Drive, ha subito un ritardo nella messa in onda. Gli episodi, pertanto, debutteranno nel corso del 2026 e non più verso la seconda metà del 2025, come previsto inizialmente.

Ecco la trama di Go For It Nakamura-kun

Dopo i grandissimi successi della prima e della seconda stagione, l’anime I Diari della Speziale farà ufficialmente ritorno con una terza stagione che promette scintille. In attesa di ulteriori sviluppi e novità sulla messa in onda dei nuovi episodi delle avventure di Maomao e Renshi, sul profilo X ufficiale della produzione sono arrivate le nuove illustrazioni che, come sempre, lasciano a bocca aperta. Dopo la conclusione della prima ondata di keyart, l’autore ha pubblicato la prima visual del secondo blocco, iniziando proprio con la bellissima protagonista: Maomao. La nuova visual, infatti, la raffigura – assieme a Pairin – accarezzata dalla brezza del cielo stellato, immersa nelle campanule.

Le light novel originali di The Apothecary Diaries sono pubblicate in Giappone da Shufunotomo sotto l’etichetta Hero Bunko

Ecco la trama de I Diari della Speziale

Giovani donne vengono spesso vendute per lavorare per un breve periodo nell’harem dell’imperatore. È questo il caso di Maomao, farmacista presso il quartiere a luci rosse. Non ha alcun interesse nel farsi notare a palazzo e preferisce starsene per conto suo a preparare medicine, studiare veleni o fare esperimenti su se stessa.

Ma quando a corte si diffonde la voce che i figli dell’imperatore sono destinati a una morte prematura, Maomao non riesce a rimanere indifferente. Mentre cerca di indagare, cattura l’attenzione di un misterioso e affascinante ufficiale di alto rango. Ha così inizio la sua particolare carriera.

La terza stagione anime di SPY x FAMILY sta per fare il suo debutto su Crunchyroll. L’adattamento animato del manga di Tatsuya Endo è uno dei prodotti più apprezzati del settore e la terza stagione, in arrivo a ottobre, promette di dare grande spettacolo. Il nuovo trailer dell’anime, prodotto ancora una volta da WIT Studio, ci mostra difficile di uno dei protagonisti principali della serie: Twilight.

Gustiamocelo insieme!

Ecco la trama di SPY x FAMILY

La pace del mondo è in pericolo e l’agente segreto Twilight deve affrontare la missione più difficile mai vista prima: fingere di essere un padre di famiglia. Interpretando il marito amorevole e il padre, si deve infiltrare in una scuola per ricchi per avvicinarsi a un importante politico. Ha una copertura perfetta, a parte il fatto che sua moglie è in realtà una letale assassina e che nessuno dei due conosce la vera identità dell’altro. Dettagli conosciuti invece dalla loro figlia adottiva, dato che è una telepate!

L’adattamento anime di Golden Kamui si concluderà ufficialmente nel 2026. Come annunciato, ormai, nel 2023, l’ultima stagione, che adatterà l’arco finale Sapporo Beer Factory, farà il suo ritorno l’anno prossimo, sempre su Crunchyroll, e sarà anticipata da ben due film, in arrivo nei prossimi mesi. Le due pellicole debutteranno in Giappone tra il 10 e il 31 ottobre del 2025 e faranno proprio da prologo alle future avventure dell’ultima stagione anime.

Ecco la trama di Golden Kamui

Questa storia si svolge nell’Hokkaido settentrionale, durante un periodo particolarmente turbolento della tarda epoca Meiji. Un veterano delle campagne di Russia, soprannominato “Sugimoto l’Immortale”, ha bisogno di denaro. Molto denaro… Sugimoto pensava di approfittare della febbre dell’oro che ha investito l’Hokkaido e invece si troverà trascinato fra bottini rubati, prigionieri in fuga ed eserciti dissidenti, accompagnato da Asirpa, una giovane Ainu tanto scaltra quanto determinata.

Ci sono grandi novità per tutti i fan di One Punch Man. Dopo l’annuncio dell’arrivo dell’anime su Crunchyroll e l’ufficialità sulla messa in onda degli episodi, che debutteranno il prossimo 3 ottobre, è stato anche confermato un importante ritorno. Il sito ufficiale e i canali social dell’anime, infatti, hanno reso noto che i JAM Project saranno ancora una volta gli artisti che firmeranno l’opening della serie. Dopo “THE HERO”, storica sigla della prima stagione, e quella della seconda intitolata “Seijaku no Apostle”, la storica band tornerà con un nuovo brano dedicato all’eroe più grande di tutti.

La trama di One Punch Man

Saitama è diventato eroe solo per gioco. Dopo tre anni di “allenamento speciale” è diventato forte al punto di essere praticamente invincibile. In effetti è troppo forte, persino il nemico più potente cade con un solo suo pugno. Insieme a Genos, il suo fedele discepolo, Saitama porta avanti i suoi doveri di eroe come membro della Hero Association. Un giorno, fanno la loro comparsa dei mostri che dicono di appartenere alla Monster Association, rapendo il figlio del direttore della Hero Association. Gli eroi di Classe S si riuniscono e organizzano una incursione nel covo della Monster Association per salvare l’ostaggio. Nel frattempo, Garou, un “mostro umano” che è stato preso dalla Monster Association durante lo scontro con gli eroi, si risveglia nel covo del gruppo

Re ZERO – Starting Life in Another World è pronto a tornare con la quarta stagione anime. Uno degli isekai più famosi e apprezzati della storia recente tornerà con i nuovi episodi, ovviamente su Crunchyroll, e il colosso dello streaming ha voluto omaggiare la serie con il primo trailer ufficiale dedicato.

L’anime prodotto dallo studio White Fox debutterà nel corso del 2026.

Ecco la trama di Re ZERO – Starting Life in Another World

Di ritorno da un conbini lo studente Subaru Natsuki si ritrova catapultato in un altro mondo. Nel mezzo dello shock di ritrovarsi da solo in un mondo sconosciuto viene pure attaccato, ma una misteriosa ragazza dai capelli d’argento e un gatto fatato lo salvano. Subaru cerca di collaborare con la ragazza per ricambiare il favore quando vengono attaccati di nuovo e uccisi. Subaru si risveglia nello stesso posto in cui si è ritrovato in questo nuovo mondo per la prima volta e lì capisce di possedere l’abilità di “ritornare indietro attraverso la morte”, ovvero di riavvolgere il tempo quando muore. E ora il suo scopo è di salvare la misteriosa ragazza dal tragico destino!