Devolver Digital e Kenny Sun & Friends hanno annunciato che Ball X Pit, il survival roguelite con le palline, ha raggiunto un milione di copie vendute (erano 750 mila ad inizio novembre). Inoltre, tre importanti aggiornamenti dei contenuti sono in arrivo gratuitamente nel gioco per il 2026, con nuovi personaggi, palline, abilità passive, evoluzioni e molto altro. Per l’occasione è stato pubblicato anche un nuovo trailer, che potete vedere in fondo alla notizia.

Questi gli aggiornamenti in arrivo il prossimo anno e il mese d’uscita:

• Gennaio 2026 | Aggiornamento Regal (con hunter modellati nell’alta società)
• Aprile 2026 | Aggiornamento Shadow (con hunter immersi nell’arte dell’inganno)
• Luglio 2026 | Aggiornamento Naturalist (con hunter che affrontano necessità estreme)

Maggior dettagli in merito verranno condivisi più avanti.

Qui sotto potete vedere il nuovo trailer di Ball x Pit, ricordando che il gioco è disponibile su PC, PlayStation 5, Nintendo Switch 2 ed Xbox Series X/S, anche su Game Pass.

Tra i titoli “piccoli” che hanno avuto ottimo seguito in questo periodo c’è sicuramente Ball x Pit, roguelite-survivor con orde di nemici da sconfiggere a suon di palline, sviluppato da Kenny Sun and Friends, e pubblicato da Devolver Digital. Dopo i primi giorni con oltre 100, in queste ore sono state superate le 750 mila copie vendute. Questo il messaggio degli sviluppatori:

“Siamo incredibilmente entusiasti di annunciare che BALL x PIT ha superato le 750.000 copie vendute dal lancio!

GRAZIE dal profondo del cuore

per tutti gli elogi e il sostegno da parte vostra, nostri amati appassionati di palle.

ALTRE PALLE in arrivo…”

Pubblicata in queste ore anche una patch, con diversi fix ai big (potete vedere qui la patch note dalla pagina Steam del gioco).

Qui sotto il post su X per il traguardo raggiunto e, qualora vogliate sapere la nostra opinione sul gioco, vi rimandiamo alla recensione.

Incredibly excited to announce that BALL x PIT has crossed 750,000 copies sold since launch!

THANK YOU from the pit of our hearts ❤️‍🔥 for all the praise and support from you all, our beloved ball enjoyers.

MORE BALLS to come…🏐🏐🏐 pic.twitter.com/qsvutfcqpm

— BALL x PIT 🏐 OUT NOW (@BALLxPIT) November 5, 2025

Avete presente quei giochi capaci di seminare il caos nel tessuto sociale di un’intera nazione? Quei malefici intrattenimenti digitali che generano vere e proprie epidemie di malattie immaginarie, causando disservizi senza fine e costringendo poveri, innocenti videogiocatori a rinunciare alle sacre ore di sonno? Sì, proprio quei passatempi subdoli e malvagi, apparentemente innocui, che invece si ergono a tiranni incontrastati della volontà, schiavizzando le menti e prosciugando ogni residuo senso di responsabilità sociale e personale.

Titoli come Slay the Spire, Vampire Survivors, Loop Hero, blue prince e buckshot roulette o The binding of Isaac non hanno in comune nulla, se non una formula terribilmente efficace e perversa: quella maledetta promessa «Una partita sola, poi smetto»  che, si sa, è la sentenza di condanna a un interminabile e inesorabile “ancora una”. E da lì, il balatro, scusate, il baratro.

Eppure, contro ogni logica e buon senso, queste insidie videoludiche non solo non sono bandite, ma prosperano indisturbate, pronte a distruggere un altro povero pomeriggio libero della vittima di turno. Se questo non è un crimine contro l’umanità, che cosa lo è? Ball x Pit fa parte di questa infausta categoria videoludica, non è solo un gioco, è una condanna ludica a tutti gli effetti.

È quel tipo di trappola digitale che ti afferra per la collottola appena premi “Nuova Partita”, e tre ore dopo ti ritrovi con la mandibola a terra, lo sguardo vitreo e un solo dubbio “perchè fuori c’è l’alba? Era sera quando ho iniziato”. Il suo concept è un’eresia geniale, una miscela esplosiva in provetta dove il tiro al bersaglio frenetico di Breakout si sposa con la progressione malata di un roguelike e l’irresistibile dipendenza da clicker game. Non aspettarti un pasticcio di generi, ma una creatura strana, affascinante e di una coerenza che non ti spieghi, ma che ti tiene inchiodato allo schermo.

You Spin Me Round

Sviluppato principalmente da Kenny Sun, un talentuoso sviluppatore indie. La realizzazione del gioco ha richiesto circa 3 anni di lavoro, tra design, programmazione e testing. Kenny ha guidato un team di collaboratori con competenze specifiche: artisti per la pixel e 3D art, concept artist, technical artist ed un compositore per la colonna sonora. Ognuno ha contribuito a creare l’estetica unica e il gameplay frenetico che caratterizzano il titolo. Il gioco è stato poi pubblicato da Devolver Digital, che ha supportato il progetto e la sua promozione.

Volendo dare una forma al gioco, lo si può inquadrare come un arcade rompi-mattoni alla Breakout o Arkanoid, arricchito da elementi roguelite. bullet hell, city builder e con una spruzzatina finale di Tetris. Si combattono orde di nemici lanciando e potenziando sfere rimbalzanti, ognuna con poteri e comportamenti fisici diversi. Ma Ball x Pit è un demonio a due facce. Tra un massacro e l’altro nel pozzo, l’anima si placa a New Ballbylon, una città in rovina che ti ostini a ricostruire mattoncino dopo mattoncino.

Questa fase gestionale non è un orpello, ma il motore della compulsione: costruisci edifici per migliorare la produzione di risorse, sbloccare poteri sovrumani, nuovi eroi e, soprattutto, tipologie di sfere ancora più folli e potenziamenti permanenti per i personaggi. Il tutto è sostenuto da un loop di progressione e dipendenza che intreccia meccaniche da clicker, sparatutto e gestione in un’esperienza ipnotica, compulsiva e sorprendentemente coerente.

Il cuore pulsante di questa perversione è il “Pit“, l’abisso in cui sprofondi per distruggere orde di abomini a colpi di sfere rimbalzanti, ognuna con un arsenale di poteri, effetti e leggi della fisica tutte sue. Qui si celebra il culto della palla: le raccogli, le fondi per vederle evolvere in mostri di distruzione, le potenzi, le moltiplichi finché lo schermo non diventa una tempesta caotica. Ogni run non è solo una discesa, ma un autentico esperimento scientifico sul caos controllato, un tripudio di esplosioni, laser che danzano, vortici che risucchiano e una quantità imbarazzante di effetti visivi che il tuo cervello impara ad adorare.

La grafica adotta uno stile ibrido che fonde pixel art e influenze moderne, con un’estetica rétro che ricorda i giochi arcade degli anni ’80 ma arricchita da effetti visivi contemporanei. Non è una pixel art “pura” a bassa risoluzione, bensì una resa più dettagliata, con sprite ben definiti, texture sgranate e colori leggermente desaturati che creano un’atmosfera ruvida e dinamica. L’effetto complessivo è quello di un mondo dark fantasy che mescola l’immediatezza dei vecchi titoli 2D con la brillantezza e la fluidità dei giochi moderni. Durante le partite lo schermo si riempie di proiettili, scie luminose e numeri di danno che fluttuano sopra i nemici, mentre le palle rimbalzano sulle superfici producendo lampi, scosse e piccole esplosioni di luce.

Ball x Pit: Wrecking Ball

L’uso di effetti particellari e riflessi, unito a un movimento molto fluido, dà vita a un caos visivo controllato e appagante. L’interfaccia è minimale: nella parte superiore dello schermo compaiono le risorse e gli indicatori principali, mentre in combattimento restano visibili soltanto le informazioni essenziali per non distrarre dal ritmo frenetico.

L’azione è mostrata con una visuale dall’alto, leggermente inclinata, in stile top-down, dove il personaggio si trova solitamente nella parte inferiore e i nemici arrivano dall’alto in ondate continue. La telecamera resta fissa per garantire chiarezza e velocità, spostandosi solo quando necessario in modo fluido.

Nelle sezioni gestionali, come la costruzione della città, l’inquadratura si apre per mostrare una porzione più ampia della mappa, mantenendo comunque la stessa impostazione bidimensionale. L’insieme genera un impatto visivo intenso, ricco di contrasti e con una forte identità estetica che omaggia i classici arcade ma sfrutta le potenzialità tecniche moderne per creare un’esperienza più vivida e spettacolare.

I personaggi in Ball x Pit non sono semplici avatar estetici, ma veri e propri strumenti di strategia che trasformano profondamente il modo di giocare. Ognuno possiede meccaniche uniche, che possono cambiare radicalmente l’approccio alle sfere e agli scontri nel Pit: c’è chi permette di rallentare il tempo, quasi trasformando il gioco in uno a turni, chi automatizza certi attacchi e chi si muove con un pilota automatico, lasciando al giocatore solo il controllo parziale.

Alcuni personaggi influenzano persino la gestione del caos sullo schermo, decidendo da soli dove colpire o quali sfere lanciare, mentre altri richiedono un approccio più manuale e strategico. La possibilità di accoppiare due personaggi insieme apre ulteriori combinazioni, permettendo sinergie bizzarre e build sperimentali: potresti avere un eroe che rallenta i nemici e uno che moltiplica le palline, generando un effetto devastante e completamente diverso da una run standard.

Questa varietà rende ogni discesa nel Pit unica, costringendo il giocatore a ripensare continuamente le proprie strategie e a esplorare combinazioni sempre nuove, aumentando enormemente la rigiocabilità e la profondità del titolo.

Si innesca così un ciclo vizioso e irresistibile: scendi per potenziare la città, potenzi la città per rendere la prossima discesa una carneficina ancora più grandiosa, e poi non puoi non iniziare una nuova run perché adesso “ho sbloccato la palla con le catene che spazza via tutto al rimbalzo”, poco importa se l’orologio segna le sei di mattina e tra due ore devi andare a lavoro, la vita è fatta di priorità.

L’esplorazione ti porta in zone sempre più ostili: deserti riarsi, tundre glaciali, paludi velenose, ognuna con il suo bestiario di nemici, i suoi mini-boss, i suoi ostacoli ambientali e i modificatori che ti costringono a buttare nel cestino la strategia appena elaborata. I nemici non sono sacchi da boxe: le loro meccaniche sono varie e spesso ti bloccano, specialmente ai livelli più profondi, forzandoti a una revisione completa del tuo arsenale.

Il vero motore della rigiocabilità, però, è l’orgia di palline: più di 60, ognuna un pezzo unico e bizzarro, da quella a zig-zag che semina panico a quella che si divide, dal magnete che attira a quella vorace che mangia le altre per ingigantirsi. La bellezza non sta nell’equipaggiare la più forte, ma nel farle danzare insieme in sinergie assurde, che prevedono sinergie e fusioni tra le abilità raccolte che permettono di creare build da manicomio che polverizzano lo schermo in un’esplosione orgiastica di numeri e colori (in pieno stile vampire survivors).

E poi ci sono i momenti alla Slay the Spire, dove devi scegliere una carta-pallina fra tre, e dieci minuti dopo maledici quella scelta superficiale mentre la tuo run va a rotoli. Il tutto è imbevuto in un’atmosfera unica, con una colonna sonora elettronica che pulsa come un cuore malato e uno stile visivo essenziale ma chirurgico: ogni animazione è chiara, ogni rimbalzo ha un feedback fisico, ogni suono è una gratificazione studiata per farti sprofondare nel flow.

Ball x Pit non ti tiene la mano, ti tiene in pugno (avrei voluto scrivere altro): le prime volte sono confusione pura, un caos incomprensibile, ma lentamente, inevitabilmente, entri nel ritmo, decifri il codice, e quando il gioco ti premia con quella run devastante, con la build che rompe il sistema, provi quell’adrenalina rara, quasi proibita, che pochi altri titoli sanno darti. È costruito con la precisione di chi ha studiato i meccanismi della compulsione: la gratificazione intermittente, il “dai, ci riprovo, ho capito dove ho sbagliato la sinergia”, il loop infernale che annulla la frustrazione. Quando perdi, non sei arrabbiato, sei motivato a fare meglio. E torni giù nel Pit. E rimbalzi di nuovo. E non smetti più. Non è solo un gioco: è un rituale compulsivo, un esperimento sul caos e sulla dipendenza ludica che ti cattura, ti sfida e ti ricompensa in egual misura. Ti spinge a provare ancora, a perfezionare strategie, a creare combinazioni impossibili e a perderti nel suo ritmo ipnotico. È un titolo che non chiede permesso, che ignora il tuo senso del tempo e che trasforma ogni partita in un piccolo, ossessivo capolavoro personale. E quando spegni il computer, sai che domani, inevitabilmente, tornerai a cadere nel baratro, perché Ball x Pit non si gioca: si subisce e si ama, allo stesso tempo.

Il 15 ottobre è uscito su PC, PlayStation 5, Nintendo Switch, Xbox Series X/S e Game Pass, Ball x Pit, roguelite in cui distruggere orde di nemici con una vasta gamma di palline, sviluppato da Kenny Sun e pubblicato da Devolver Digital. Il gioco dopo il primo giorno aveva già superato le 100 mila copie vendute, e poco fa ha raggiunto anche il suo picco di giocatori in contemporanea su Steam: proprio alle 16:oo circa di oggi 19 ottobre, come riportato da Steamdb, il gioco ha toccato i 33.600. Vedremo dunque a quanto riuscirà ad arrivare durante il suo primo fine settimana.

Qui sotto potete vedere la descrizione generale del gioco:

BALL x PIT è un adrenalinico roguelite fantasy in cui dovrai sfoderare le palline per scendere in un pozzo senza fondo pieno di mostri. Cerca tesori sviluppando risorse e munizioni arcane, poi recluta altri eroi per aiutarti nella pericolosa missione.

Ballbilonia è caduta. Dopo che un evento meteorico del tutto inatteso ha polverizzato la grande città, non rimane che un inquietante, enorme pozzo. Cacciatori di tesori da tutto il mondo accorrono per calarsi nelle viscere del pozzo e cercare di recuperare le ricchezze perdute di Ballbilonia. Pochi fanno ritorno.

Il pozzo ospita eserciti di creature barbariche decise a interrompere la tua missione prima ancora che inizi. Con il tuo arsenale di proiettili magici, dovrai farti largo tra innumerevoli livelli pieni di ostacoli sempre più temibili per conquistare enormi ricchezze e ricostruire Nuova Ballbilonia.

Qui sotto il post di qualche giorno fa sulle 100 mila copie vendute da Ball x Pit, ricordando che un altro titolo che in questo ultimo mese ha riscosso molto successo è stato Megabonk.

Woah pic.twitter.com/diI2T7ACXL

— BALL x PIT 🏐 OUT NOW (@BALLxPIT) October 16, 2025

Lo sviluppatore Kenny Sun ha portato delle novità per la demo su Steam di Ball x Pit, frenetico roguelike in cui sparare palline su palline, pubblicato da Devolver Digital. In attesa dell’uscita del gioco, che sarà su Steam, PS5, Xbox Series X/S e Switch il 15 ottobre (e su Switch 2 più avanti nel corso dell’autunno), arrivano dunque queste novità:

• Espansione della mappa: Alcuni terreni extra su cui costruire o coltivare risorse.
• Nuovo personaggio – The Cohabitants: Una coppia inseparabile che lancia palle in direzioni opposte, ma ogni palla infligge metà danno. Il doppio del caos!
• Personaggio integrato in Twitch – The False Messiah: Collegate il vostro account Twitch nel menu Opzioni per sbloccare un nuovo personaggio. Giocando come “Il falso Messia” durante lo streaming su Twitch, il pubblico può votare su determinate scelte ed eventi casuali: potenziamenti, fusioni, evoluzioni e altro ancora. Possono anche benedire lo streamer con dell’oro!
• Nuove palline: Compresa la Dark Ball e le sue evoluzioni… e persino le evoluzioni delle evoluzioni.
• Nuovi passivi: Cursed Elixir, Voodoo Doll, Pressure Valve ed evoluzioni passive.
• Nuovi edifici: Exorcist e Cozy Home (la casa dei Cohabitants).
• Classifiche dei personaggi.
• Modifiche al bilanciamento, miglioramenti alla QoL e correzioni di bug.

Qui ulteriori dettagli, dall’aggiornamento della pagina Steam.

Qui sotto potete vedere il trailer per la demo su PC di Ball X Pit.

Circa Infinity Recensione | Circa Infinity è la sorpresa che l’utente console non si aspetta. Nato come gioco PC e successivamente mobile, questo porting tenta di rendere giustizia alla geniale idea di Kenny Sun di creare un ibrido tra un platform e un puzzle game. L’obbiettivo del giocatore è sempre lo stesso, raggiungere il centro di ogni livello, la particolarità però, è che ogni mappa è letteralmente un cerchio che l’utente deve percorrere correndo sul perimetro interno o esterno. Colorato e al contempo ipnotico, questo mondo 2D riesce a stupire con un’esperienza di gioco frenetica e psichedelica. Il titolo è privo di tutorial o dialoghi narrativi, e ci piace così.

Ritmo e colore

Da subito è chiara la provenienza mobile di Circa Infinity, ma questo non ostacola il divertimento e l’accanimento di chi come noi se lo è goduto sul grande schermo, ma soprattutto ad alti decibel. La colonna sonora infatti è quel valore aggiunto che sprona il giocate a non demordere dal continuare a provare. Essa è stata prodotta da Jack e Jim Fay, e fino a metà dell’opera è l’elemento trainante. Questo grazie all’ottima sintonia che mostra con il contesto estetico creato dallo sviluppatore.

Nonostante l’ottimo, quanto calzante, comparto sonoro e gli annessi effetti, è opportuno riconoscere che negli ultimi due capitoli in cui le meccaniche di gioco vengono letteralmente rivoluzionate rispetto a quelle precedenti, la colonna sonora inizia ad essere meno scoppiettante rispetto ai precedenti. Questo probabilmente è dovuto al tentativo di comunicare un’interazione tra i due protagonisti dell’opera, tuttavia riteniamo che sia un po’ ridondante e a tratti frustrante, specialmente per gli utenti che potrebbero incastrarsi in un dato livello.

La fretta è cattiva consigliera

Con il suo gameplay frenetico, Circa Infinity insegna da subito all’utente che si paga caro la frettolosità e ancora di più il button mashing. Il titolo si dirama in 50 livelli che sono estremamente punitivi e non concedono disattenzioni. A spiccare sono le boss fight, in quanto molto creative, specialmente per i futuri utenti console, che non potranno fare altro che ammirare il brillante sistema di gioco che sfrutta un singolo tasto ed una levetta analogica, ma nonostante tutto ci regala delle sfide appassionanti.

Il giocatore non deve fare altro che muoversi e saltare, e per i più precisi è stato implementata anche la possibilità di muoversi con i grilletti del controller. Altrettanto interessante il design del menù iniziale che diverge dal classico scorrimento verticale e dà la possibilità al giocatore di orientarsi nelle varie voci, muovendosi esattamente come in game sul perimetro dei cerchi.

Una curva di difficoltà ad andamento parallelo

La curva di difficoltà di Circa Infinity è la cosa che stupisce di più in termini di game design. Il giocatore nei primi 20 livelli è letteralmente vittima di una curva di difficoltà, caratterizzata dall’apprendimento dei comandi direzionali che con la prospettiva possono sembrare ingannevoli e della velocità dei suoi riflessi. 20 livelli con una difficoltà ben calibrata e due boss che sanno come tenerci attaccati allo schermo. Tutto questo però cambia grazie all’incontro della seconda protagonista del gioco, che rivoluziona e capovolge tutte le meccaniche di gioco.

Dal terzo capitolo in poi, l’utente si troverà a comandare entrambi i personaggi che si muovono all’unisono ma sempre dalla parte opposta della mappa l’uno rispetto all’altro. Questo per forza di cose, porta nuove sfide che questa volta però sono molto più tecniche e ragionate rispetto alle prime, infatti d’ora in poi il titolo richiede salti molto più precisi e ci permette spesso di fermarci a ragionare. Così facendo si crea una curva di difficoltà parallela alla precedente e altrettanto interessante, in quanto al giocatore non viene dato il tempo di imparare a eludere o risolvere le sfide ideate da Kenny Sun che subito cambiano.

In tutto ciò però, c’è una regola che impariamo dal primo livello e vale fino all’ultimo: la fretta è una cattiva consigliera, infatti ogni volta che proveremo a essere più veloci del gioco per svignarcela , verremo puniti e saremo costretti a ricominciare dal checkpoint. Sorge spontanea la domanda se questo cambio di gameplay sia un colpo di genio, o una scelta di game design dovuta anche dal modello di business mobile che prevede acquisti in app, in ogni caso è cosa gradita.

Un finale valido ma privo di sfida

La pecca più grande di Circa Infinity probabilmente è anche quella più poetica, cioè il boss finale. Essendo la parte narrativa molto astratta, mentre la fase di gioco è molto ben definita, l’utente si trova a scontrarsi con il desiderio di affrontare un ultimo e ancora più magnifico boss finale, ma quest’ultimo purtroppo delude in termini di difficoltà, specialmente se paragonato ai precedenti. Senza incappare in spoiler possiamo dirvi che è la parte comunicativa più intensa, ma anche quella meno difficoltosa. Altri problemi minori del porting sono un paio di bug riscontrati da piattaforma Xbos Series X che sicuramente verranno patchati prossimamente. In particolare il sistema di obbiettivi Microsoft non riesce a visualizzare gli achivement sbloccati durante le sessioni di gioco; e infine quello che sembrava un glitch grafico che non permetteva di visualizzare correttamente il boss del quarto capitolo in fase di gioco. Per risolvere è stato necessario riavviare il gioco.
La versione console di Circa Infinity, al momento non comprende la modalità circle infinity, che altro non è che l’esperienza più hardcore del titolo. L’equivalente di una modalità sfida che richiede il completamento di oltre 50 livelli consecutivamente. Sarà interessante vedere se e come sarà mai inserita questa modalità.

In conclusione, il porting di Circa Infinity non delude e riesce a dare lustro alle idee originali di Kenny Sun. La sua colonna sonora molto ispirata forse richiedeva un minutaggio più ampio o comunque degli escamotage per non renderla così ridondante, ma è innegabile che sia molto valida e coerente con lo stile grafico minimalista che il titolo propone. Il gameplay è divertente quanto singolare, il che lo rende il suo cavallo di battaglia e risulta valido anche sul grande schermo della console Microsoft. La fase finale di gioco poteva essere più intrigante dal punto di vista del gameplay ma non inficia tutta l’esperienza pregressa. Nonostante piccole lacune tecniche il titolo si dimostra un divertente passatempo che delizierà i giocatori più hardcore del genere.