Embracer Group l’azienda al cui interno sono presenti diversi publisher di spicco come Aspyr o Aspyr, ha annunciato l’intenzione di dividere il gruppo in due società quotate in borsa, attraverso lo scorporamento di Fellowship Entertainment, con una quotazione al Nasdaq di Stoccolma prevista per il 2027. La motivazione alla base di questa scissione ha come obiettivo quello di “migliorare ulteriormente la capacità di management di poter sfruttare appieno il potenziale degli asset di alta qualità del gruppo e di poter così accelerare la creazione di valore”.

Questa separazione comporta la divisione di Embracer Group nelle seguenti due società:

• Fellowship Entertainment: è la società di intrattenimento che si occupa delle proprietà intellettuali, nello sviluppo di videogiochi, della pubblicazione e della concessione di licenze. Custodisce i franchise di più successo.
• Embracer: E’ la parte puramente finanziaria della compagnia.

Tra le premesse presentate per motivare questa divisione c’è quella non solo di aumentare l’attenzione per sfruttare il potenziale delle risorse delle proprietà intellettuali, ma anche di accelerare la formazione di un gruppo di studi con una capacità di pubblicazione e una concessione di licenze all’avanguardia. C’è anche l’obiettivo di voler rafforzare le nicchie di mercato già consolidate e di successo, come il settore della telefonia mobile, della distribuzione, del retrogaming, dei film, dei remake e delle rimasterizzazioni.

Per quanto riguarda nello specifico Fellowship Entertainment, la società punta a essere una realtà progettata per la crescita e il successo duraturo, con franchise di rilievo e custode di IP come Il Signore degli Anelli e Tomb Raider. Otterrà una struttura migliore per massimizzare il potenziale dei suoi titoli e ospiterà grandi studi e aziende come Crystal Dynamics, Dambuster Studios, Eidos-Montréal, Warhorse Studios e molti altri. La società mira anche a creare un nuovo gruppo editoriale, consolidando operativamente i talenti di Plaion (la vecchia Koch Media) e altre divisioni del gruppo.

La società si muoverà attraverso due aree di business: quella per lo sviluppo e la pubblicazione e quella incentrata sulle licenze, per trasformarle in videogiochi, film o prodotti di consumo.

Ricordiamo che tra le aziende sotto la gestione di Embracer figurano nomi importanti come Aspyr, Beamdog, CrazyLabs, Deca, Demiurge, DPI Merchandising, Limited Run Games, Milestone, PLAION Partners, PLAION Pictures, THQ Nordic (che comprende 35 studi e filiali), Tripwire e Vertigo Games; mentre per quanto riguarda le IP ce ne sono molte di spicco, come Destroy All Humans! Gothic, Killing Floor, Kingdom of Amalur, Reanimal, Screamer, oltre che licenze come quelle di Hot Wheels e Spongebob.

Tra le attività operative di Embracer ci saranno quattro aree di business dedicate ai giochi per PC e Console, per dispositivi mobili, per l’intrattenimento e i servizi e altro. Gli attuali CEO e COO di Embracer Group, Phil Rogers (la cui nomina è avvenuta a giugno dello scorso anno) e Lee Guinchard, si occuperanno di preparare Fellowship Entertainment per la scissione, dopo di che ne assumeranno le cariche insieme al CFO Muge Bouillon.

“Questa separazione mira a una gestione più mirata e a una maggiore chiarezza in termini di responsabilità, fornendo a ciascuna azienda la struttura e la leadership necessarie per realizzare appieno il proprio potenziale”, ha dichiarato Lars Wingefors. “ Sono davvero entusiasta delle prospettive di crescita organica di Fellowship Entertainment nei prossimi anni. Sono altrettanto ottimista riguardo al potenziale del ricco portafoglio e alle opportunità di fusione e acquisizione mirate per un Embracer più focalizzato. In qualità di presidente e azionista di maggioranza, mi impegno fermamente a sostenere i preparativi per generare valore in entrambe le società quotate nel lungo termine.”

Phil Rogers, ha aggiunto: “La nostra direzione è chiara: costruire un gruppo più disciplinato con due divisioni distinte, ciascuna con un mandato e una struttura che favoriscano la trasparenza e l’efficacia operativa. Sono convinto che questa sia la strada giusta da percorrere per generare valore a lungo termine per i nostri fan, le nostre attività e proprietà intellettuali, i nostri dipendenti e i nostri azionisti.”

Limited Run Games e SEGA hanno annunciato che la data di uscita della Collector’s Edition di Sonic Racing CrossWorlds è stata posticipata ad un periodo ancora da annunciare compreso tra ottobre e dicembre 2026. Il titolo è disponibile su PlayStation 5, Xbox Series X/S, PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2 e PC tramite Steam ed Epic Games Store. Di seguito il comunicato tramite Twitter:

Come prevedibile, la Collector’s Edition di Sonic Racing: CrossWorlds è stata posticipata, con una nuova data di consegna prevista tra ottobre e dicembre 2026. Limited Run Games afferma che la statua verrà completamente rifatta anziché essere semplicemente aggiornata, nell’ambito di un più ampio progetto di miglioramento della qualità sotto la nuova dirigenza.

UPDATE: To absolutely no one's surprise, the Sonic Racing: CrossWorlds Collector’s Edition has been delayed, with a new delivery window set for Oct–Dec 2026.

Limited Run Games says the statue is being fully redone rather than patched, as part of a broader quality push under new… pic.twitter.com/FGXBjYn6ow

— Sonic City ⋆★ Sonic News, Media & Community ★⋆🦔💨 (@soniccitynet) April 3, 2026

Di seguito una panoramica del gioco tramite Steam:

Sfreccia sul tracciato, sull’acqua, in aria, nello spazio e nel tempo con Sonic Racing: CrossWorlds! Sfrutta i Ring di trasferimento per teletrasportarti in nuove dimensioni in cui ogni angolo nasconde una sorpresa. Corri verso la vittoria in solitaria o con la tua squadra, in modalità offline o online e affronta giocatori da tutto il mondo. Costruisci l’auto definitiva che rispecchi il tuo stile di guida, sblocca gadget per avere la meglio sui tuoi avversari e scatena i tuoi poteri!

Pronti, partenza, teletrasporto!

Sfreccia su 24 percorsi e teletrasportati in 15 CrossWorlds con i Ring di trasferimento, con meccaniche tutte nuove che porteranno gli iconici personaggi della saga di Sonic e SEGA in nuove dimensioni. Usa l’imprevedibilità a tuo favore, cambiando il paesaggio durante ogni gara!

Mille modi di giocare

Chiama i tuoi amici e giocate in locale condividendo lo schermo oppure sfida fino a 12 piloti online provenienti da tutto il mondo, con le modalità Gran Premio, Parco delle Corse e Crono. 

Continuate a seguirci per maggiori informazioni.

Essere reduci di quel fantastico periodo storico che ha visto le sale giochi trasformarsi negli unici centri di aggregazione sociale per tutti gli appassionati di intrattenimento elettronico significa che, ancora oggi, se chiudo gli occhi, riesco a sentire la pressione dei tasti concavi sotto le dita e quel calore secco che emanavano i monitor a tubo catodico dopo ore di accensione. Il ricordo fisico degli spiccioli o dei gettoni che passavano di mano in mano occupa un posto perenne nella memoria, mentre sullo schermo apparivano loghi, schermate e sprite provvisti di una risoluzione e una intensità cromatica superiori a qualsiasi televisione domestica dell’epoca. La Marvel MaXimum Collection si presenta come un archivio operativo che tenta di ricucire lo strappo tra le visioni delle sale giochi e le conversioni, spesso rassegnate, che cercavamo di far girare sulle nostre piattaforme casalinghe, ma l’operazione presta il fianco a diverse perplessità strutturali.

Il valore di questa proposta risiede nella sua natura enciclopedica, che si rivela però un’arma a doppio taglio: Limited Run Games ha setacciato gli archivi per includere ogni singolo porting dei titoli inclusi, forte della versatilità del suo Carbon Engine, consentendoci di esaminare come lo stesso eroe venisse interpretato dai limiti di un processore a 8-bit e dalla relativa libertà dei 16-bit. È un’esperienza che mette a nudo l’ingegno dei programmatori di trent’anni fa, ma che costringe anche l’utente moderno a confrontarsi con una mole di produzioni qualitativamente discontinue, dove la quantità sembra talvolta voler mascherare l’assenza di una vera revisione ludica. E questo senza contare alcune assenze importanti, almeno da un’ottica documentaristica: tolti i picchiaduro della Capcom, recuperabili nelle collection distribuite da quest’ultima, sarebbe stato apprezzabile ritrovare titoli come Spiderman: The Video Game o Avengers: Galactic Storm, rispettivamente firmati da SEGA e Data East, ma non è stata purtroppo questa l’occasione giusta.

Il pilastro dell’offerta rimane il recupero integrale, privo di censure o tagli tecnici, di pietre miliari arcade come Captain America and The Avengers e il primo picchiaduro degli X-Men, del quale i possessori di PlayStation 3, Xbox 360 e dispositivi mobili godettero già di un porting nel 2010, purtroppo delistato pochi anni più tardi a causa della scadenza degli accordi commerciali tra Marvel e Activision. Giocare oggi a quest’ultimo con il supporto fino a sei giocatori, in locale oppure online, mantenendo la fluidità originale e quegli sprite colossali, sembra quasi restituirci tutte quelle monetine spese durante i pomeriggi dopo la scuola. Tuttavia, una volta esaurito l’effetto novità, emerge la natura di titoli nati per un consumo rapido e collettivo, che durante le sessioni in solitaria mostrano una monotonia di fondo difficile da ignorare nel 2026.

Marvel MaXimum Collection: X-Men! Welcome… to die!

Il viaggio inizia nel 1990 con Silver Surfer per NES, un titolo noto per una difficoltà che rasenta il mitologico e che qui viene riproposto senza alcun bilanciamento moderno. Cavalcare la tavola di Norrin Radd tra i confini del cosmo richiede una precisione millimetrica, soprattutto a causa dell’esecrabile messa a punto delle collisioni che trasforma gli ostacoli ambientali e i proiettili nemici in una condanna a morte senza appello. Sebbene la colonna sonora dei fratelli Follin rimanga un ammirevole traguardo di programmazione, capace di estrarre dal chip sonoro Nintendo sonorità prog-rock impensabili, il gioco resta un’esperienza frustrante, un esercizio di memorizzazione mnemonica più che di abilità pura, che molti faticheranno a completare anche con i salvataggi di stato e la funzione di riavvolgimento.

Nel 1991, Captain America and The Avengers proponeva una struttura ibrida che alternava combattimento a terra e fasi di volo simili agli sparatutto a scorrimento. La collection ne esalta l’estetica squisitamente Silver Age sugli schermi moderni con tratti e colorazioni vivaci, onomatopee che sottolineano ogni colpo e un roster di boss che omaggia anche figure meno blasonate dell’universo Marvel, come Klaw e Grim Reaper. Nondimeno, i limiti impliciti della produzione sono evidenti: la legnosità dei movimenti e gli schemi offensivi ciclici degli avversari rendono le partite meno dinamiche di quanto il nome dei Vendicatori potrebbe suggerire, inquadrandone l’interesse come quasi prettamente documentale.

Un anno dopo, nel 1992, l’impatto con X-Men: The Arcade Game conferma la validità del suo impianto visivo anche ai giorni nostri, pur evidenziando i limiti del genere beat ‘em up mangia-gettoni. Konami scelse di tradurre la peculiare caratterizzazione dei fumetti con un insieme coerente di colori e animazioni fluide, ma la profondità del sistema di combattimento è ridotta all’osso. Poterlo affrontare senza la pressione delle vite legate al quantitativo di monete disponibili né degli astanti che sgomitavano per prendere il nostro posto permette di apprezzare dettagli spesso impercettibili, come la cura riservata ai riflessi sui costumi, ma l’implementazione dei boss, in particolare le Sentinelle, si riduce spesso a una guerra di attrito a suon di attacchi base, dove la strategia viene sacrificata sull’altare del consumo di risorse (infinite, in questo caso).

I’m so glad you could make it, Spider-Man

Proseguendo in ordine temporale, la MaXimum Collection introduce la figura del nosrto amichevole Uomo Ragno di quartiere grazie a Spider-Man and the X-Men in Arcade’s Revenge. Rilasciato nel 1992, il titolo è presente in tutte le sue declinazioni: Mega Drive, Super Nintendo, Game Boy e Game Gear, una sovrabbondanza che consente di analizzare quanto il superficiale tentativo di diversificare il gameplay, con sezioni specifiche dedicate a Wolverine, Tempesta, Ciclope e Gambit, si scontrasse con una rilevazione delle collisioni approssimativa e un level design pensato per essere sfavorevole su tutte le piattaforme, anche se le versioni su console non portatili erano appena più accettabili. La curva di apprendimento è ripida e spesso punitiva, e così finisce per trasformare quella che dovrebbe essere un’alleanza epica in una costante prova di sopportazione.

Nel 1994, il testimone passa a Spider-Man and Venom Maximum Carnage, uno dei titoli ricordati con maggiore affetto dell’era Marvel a 16-bit. La collection ne esalta lo stile grafico derivato direttamente dalle tavole di Mark Bagley, con intermezzi narrativi che ricalcano fedelmente il fumetto, ciononostante può fare ben poco per mitigarne le carenze basilari che avrebbero richiesto delle correzioni approfondite: la mancanza di una modalità cooperativa (introdotta solo nel seguito) e una difficoltà tarata verso l’alto rendono la progressione frustrante, mentre la risposta fisica dei nemici ai colpi ricevuti è poco incisiva e le loro movenze prevedibili, un connubio che dà vita a scontri monotoni seppur visivamente d’impatto proprio a causa della varietà davvero esigua.

Scartabellando i vari porting, l’amara verità che emerge è quanto i limiti delle console abbiano spinto gli sviluppatori a trasformare i sogni dei fan in esperienze claudicanti: laddove le versioni per Mega Drive e Super Nintendo puntavano a una certa ricercatezza visiva, quelle per Game Boy o Game Gear risultano oggi quasi ingiocabili per molteplici ragioni, come una pessima gestione dello scrolling o ritardi e legnosità dei comandi. La possibilità di delineare questi passaggi evolutivi è interessante, ma evidenzia anche come molti di questi adattamenti fossero, all’epoca, surrogati tecnicamente poveri che oggi faticano a giustificare il tempo di un giocatore moderno, se non per pura curiosità bibliografica.

Marvel MaXimum Collection: I am the ultimate insanity, I am Carnage!

Il 1995 segna l’arrivo di Venom/Spider-Man Separation Anxiety, un titolo che incarna l’estetica cupa della Marvel di metà anni ’90 ma che soffre, ancora una volta, di una marcata ripetitività. Quantunque il titolo richiami l’omonima miniserie a fumetti Venom Ansia da Separazione, il gioco ricalca gli eventi di Venom Protettore Letale, la prima storia incentrata sul passato di Eddie Brock, e ci mette nei panni sia Spidey che di Venom, impegnati a fermare i cinque simbionti creati dalla Fondazione per la Vita. Rispetto al precedente Maximum Carnage, l’introduzione della modalità cooperativa è un’aggiunta gradita, ma il sistema di combattimento rimane scialbo e la mancanza di una progressione significativa dei personaggi rende l’avanzamento tra i livelli un compito meccanico che perde di mordente sul lungo periodo.

Graficamente, il gioco celebra la potenza tardiva dei 16-bit con sprite imponenti e ben animati, malgrado i fondali sfoggino una povertà desolante, spesso spogli e privi di elementi interattivi. Il level design non offre spunti oltre ad accompagnare in maniera lineare gli scontri e la progressione rimane statica, portando a una saturazione dell’interesse già a metà dell’avventura. La possibilità di richiamare eroi come Ghost Rider o Daredevil in aiuto spezza in parte la tediosità, ma non basta a sollevare un’impalcatura ludica che mostra tutti i suoi anni e una certa indolenza creativa tipica della britannica Software Creations.

Questa riproposta trae vantaggio dalla pulizia video apportata dal Carbon Engine, anche se la nitidezza dell’alta definizione finisce per sottolineare ulteriormente la povertà dei raster originali. Pur non essendo il picchiaduro più profondo del catalogo, Separation Anxiety resta comunque una vivida testimonianza di un’epoca in cui Venom dominava le classifiche di gradimento, per quanto la sua inclusione serva più a completare il quadro dei simbionti intorno ai quali sono incentrate le vicende che a offrire un gameplay realmente appagante. È un titolo che vive di estetica e nostalgia, ma che ludicamente offre poco più di una scazzottata superficiale.

You can’t win, Marvel heroes!

Un vantaggio significativo della collection sono le numerose personalizzazioni grafiche e funzionali, che però non riescono a coprire alcune lacune congenite. Ogni gioco dispone di filtri video che regolano la temperatura del colore e la curvatura dello schermo, ma la navigazione nei menu originali di buona parte dei porting su console rimane macchinosa. Sebbene la latenza degli input sia ridotta, l’integrazione di questi sistemi con le moderne opzioni di salvataggio rapido e riavvolgimento appare talvolta slegata, generando qualche frizione durante le sessioni più intense.

La sezione extra costituisce un piacevole dossier sulle digressioni Marvel in ambito digitale dal potenziale mastodontico, la cui fruizione viene inficiata da un’interfaccia utente a dir poco sconfortante: le scansioni dei manuali e dei box originali sono di altissima qualità, ai quali si contrappongono una gestione dello zoom e dello scorrimento delle pagine tutt’altro che intuitiva, mentre le gallerie includono materiali promozionali rari benché limitati a pochissime istanze, ma la narrazione espositiva decisamente poco profonda, che poteva essere integrata da video commenti degli sviluppatori originali o contestualizzazioni biografiche più ampie, rende il museo interattivo un banale insieme di file da consultare piuttosto che un’esperienza didattica coinvolgente.

La funzione di rewind risulta fondamentale per affrontare i picchi di difficoltà sbilanciati, ma il suo utilizzo finisce per snaturare completamente il design originale di questi titoli. Poter correggere ogni errore in Silver Surfer trasforma una sfida brutale in un esercizio di pazienza tecnica, svuotando il gioco del suo senso originario senza offrirne un altro inedito. Si tratta di un approccio che rispetta l’opera originale solo formalmente, lasciando al giocatore il compito di trovare un equilibrio tra accessibilità e sfida che gli sviluppatori non hanno saputo, o voluto, calibrare meglio.

Go and save the city!

La Marvel MaXimum Collection è insomma un’operazione che oscilla costantemente tra l’eccellenza archivistica e la pigrizia editoriale. Il recupero delle versioni meno conosciute dei vari giochi denota l’intento di preparare una selezione esaustiva che includa anche iterazioni ormai difficili da trovare sul mercato, eppure l’assenza di un vero lavoro di restauro ludico che vada a smussare qualche ruvidezza di troppo, tutte accortezze presenti nelle rivisitazioni di altri publisher, la relega a un prodotto destinato esclusivamente ai puristi. Alcuni titoli mostrano segni del tempo troppo evidenti, con interfacce d’inventario frustranti, menù problematici e incertezze sonore, soprattutto che tradiscono la scarsa cura riservata a un genuino ammodernamento, specialmente in specifici porting per console portatili che soffrono di incertezze sonore.

La qualità complessiva del pacchetto si attesta quindi su una sufficienza piena, senza riuscire a scavalcarla per colpa di una marcata disomogeneità. Bisogna riconoscere a Limited Run Games  il coraggio di aver preso in carico una licenza complessa, ma purtroppo il risultato finale è un assortimento irregolare di avventure supereroistiche a 8 e 16-bit, dove le vette raggiunte dagli arcade devono farsi carico di una zavorra di titoli domestici spesso mediocri o invecchiati male. La presenza delle versioni integrali di X-Men e Captain America salva l’intera operazione, senza tuttavia cancellare la sensazione che l’antologia avrebbe potuto beneficiare di una selezione più rigorosa e di una cura maggiore per il bilanciamento.

In ultima analisi, la qui presente raccolta evidenzia come il successo dei campioni della Casa delle Idee non sia sempre andato di pari passo con la qualità dei loro adattamenti digitali, anzi, e il giudizio finale non può che tenere conto di questa natura altalenante: potrebbe essere un acquisto essenziale per chi desidera possedere un frammento della storia videoludica Marvel, ma chi cerca un’esperienza di gioco robusta e moderna troverà pane per i suoi denti solo in una piccolissima frazione di quanto offerto. Nonostante gli sforzi profusi nel radunare un discreto campionario, rimane un’operazione nostalgica un po’ stanca, frenata da una fedeltà eccessiva a quegli errori del passato che forse meritavano di essere corretti anziché semplicemente emulati.

È stata ufficialmente annunciata la data di uscita di He-Man and the Masters of the Universe: Dragon Pearl of Destruction, nuovo videogioco ispirato allo storico franchise di Mattel. Il titolo arriverà il 28 aprile 2026, in occasione del Masters of the Universe Day.

Si tratta di un beat ’em up 2D a scorrimento laterale che recupera il fascino dei classici arcade anni Novanta, con struttura a livelli, combattimenti ravvicinati e una direzione artistica in pixel art che punta chiaramente alla nostalgia, ma con una pulizia visiva moderna.

Alla guida dello sviluppo troviamo Bitmap Bureau, studio britannico già noto per produzioni dal sapore rétro, mentre la pubblicazione è affidata a Limited Run Games in collaborazione con Mattel, proprietaria del marchio Masters of the Universe.

In Dragon Pearl of Destruction i giocatori potranno impersonare He-Man, Teela e Man-At-Arms, affrontando nemici storici come Skeletor ed Evil-Lyn attraverso oltre una dozzina di livelli ambientati su Eternia. Il sistema di combattimento promette combo, abilità speciali e una progressione pensata per valorizzare sia il gioco in singolo sia la modalità cooperativa locale per due giocatori, elemento perfettamente coerente con la tradizione dei picchiaduro a scorrimento.

Il lancio è previsto su PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch e PC. Al momento non sono stati annunciati contenuti post lancio o edizioni particolari, ma la presenza di Limited Run Games lascia aperta la possibilità di future versioni fisiche dedicate ai collezionisti.

Con questa nuova produzione, l’universo di Masters of the Universe torna in ambito videoludico con un progetto che guarda dichiaratamente al passato, cercando però di intercettare anche un pubblico contemporaneo.

Il nuovo trailer di He-Man and the Masters of the Universe Dragon Pearl of Destruction:

Limited Run Games e Marvel hanno annunciato Marvel Maximum Collection, titolo contenente 13 giochi classici legati al noto brand di supereroi. Sarà disponibile su Steam, PlayStation 5, Xbox Series X/S e Nintendo Switch (data ancora non svelata), e l’annuncio è arrivato insieme al trailer, che potete vedere in fondo alla notizia.

Questa la descrizione:

MARVEL MaXimum Collection è piena d’azione e include 13 titoli del passato, dai fumetti alle console e ai dispositivi portatili! E naturalmente, la perfezione arcade è garantita dal leggendario X-Men: The Arcade Game! Con la nuova colonna sonora del leggendario compositore Chris Huelsbeck e nuove robuste funzionalità, MARVEL MaXimum Collection è l’assortimento perfetto di nostalgia per i fan di tutto il mondo!

La collection include:

• X-Men: The Arcade Game
• Spider-Man/X-Men: Arcade’s Revenge
• Captain America and the Avengers
• Spider-Man/Venom: Maximum Carnage
• Venom/Spider-Man: Separation Anxiety
• Silver Surfer

Con le caratteristiche:

• Rollback Netcode in X-Men: The Arcade Game
• Salvataggio in ogni momento
• Rewind In-Game
• Museo
• Cheat Menu
• E non solo

Qui sotto potete vedere il trailer d’annuncio.

La Jurassic Park Classic Games Collection si prepara a lasciare gli store digitali, e per chi colleziona classici o ha un debole per i tie-in a 16 bit ispirati al celebre franchise cinematografico, si tratta di una finestra temporale da tenere d’occhio. La raccolta pubblicata da Limited Run Games verrà infatti rimossa dalla vendita il 31 marzo, poco più di due anni dopo il debutto sul mercato digitale.

Dalla pagina ufficiale del prodotto su Steam, il publisher ha spiegato di aver compreso quanto sia importante fornire un preavviso adeguato in situazioni di questo tipo, impegnandosi a comunicare con maggiore trasparenza cambiamenti legati alla disponibilità dei propri titoli. In termini pratici, questo significa che resta circa un mese e mezzo per procedere all’acquisto prima della delistazione definitiva. Chi possiede già la collection non avrà comunque limitazioni: il download resterà sempre accessibile dalla propria libreria anche dopo la rimozione.

Al momento, sul PlayStation Store la raccolta è proposta a 5,99 € rispetto al prezzo standard di 29,99 €, con un ulteriore 5% di sconto riservato agli abbonati PlayStation Plus. L’offerta resterà valida fino al 26 febbraio 2026 alle 00:59. È inoltre disponibile una seconda fascia promozionale dedicata ai non abbonati, che consente l’acquisto a 7,49 € (–75% dal prezzo base), sempre con scadenza fissata alla stessa data. Sulle altre piattaforme, invece, al momento non risultano sconti attivi.

La collection include sette titoli tratti dalla produzione videoludica classica di Jurassic Park: sono presenti le versioni NES, Game Boy, SNES e SEGA Genesis del primo capitolo, affiancate dalla riedizione SEGA Rampage Edition. Completano il pacchetto anche le edizioni SNES e Game Boy di Jurassic Park 2, offrendo così una panoramica piuttosto ampia degli adattamenti usciti tra 8 e 16 bit.

Oltre alla riproposizione fedele dei giochi originali, il lavoro di recupero integra alcune funzionalità moderne pensate per rendere l’esperienza più accessibile, come save state e rewind, strumenti utili per mitigare la difficoltà spesso punitiva delle produzioni dell’epoca.

Il trailer di lancio della Classic Games Collection di Jurassic Park.

Il publisher Limited Run Games e il team di sviluppo Implicit Conversions hanno recentemente annunciato che Fear Effect 2 Retro Helix, port per le recenti piattaforme del titolo uscito originariamente nel 2001, sarà disponibile dal 27 febbraio su Steam, PlayStation 4, PlayStation 5 e Nintendo Switch.

Questa la descrizione del gioco:

Torna alla Hong Kong del 2048 nell’innovativo prequel che ha definito lo stile e la narrazione matura per una generazione.

Ambientato due anni prima degli eventi di Fear Effect, immergiti in un’avventura sconfinata che ti porterà da paesaggi urbani futuristici alla tomba perduta del primo imperatore cinese, e scopri le origini dei mercenari Hana Tsu-Vachel, Royce Glas, Deke Decourt e dell’enigmatico Rain Qin, in una storia che fonde spionaggio high-tech con l’antica mitologia cinese e il soprannaturale.

Cinema indimenticabile

Lasciati conquistare dall’iconico stile visivo, che fonde personaggi 3D in cel-shading con sfondi FMV animati in streaming completo. Un’estetica indimenticabile, simile a quella di una graphic novel, che rimane unica.

La sopravvivenza incontra l’azione

Metti alla prova i tuoi nervi con l’innovativo sistema “Fear Effect”, in cui la tua efficacia in combattimento è legata alla tua frequenza cardiaca. Vivi un mondo ricco di azione intensa, uccisioni strategiche furtive e classici enigmi survival horror.

Migliorato per le piattaforme moderne

Goditi un classico senza tempo con funzionalità migliorate per la qualità della vita, tra cui Salvataggio stati, Riavvolgimento, modalità Widescreen, Obiettivi e filtri CRT, per garantire un’esperienza autentica.

Qui sotto potete vedere il post su X da parte di Limited Run Games che annuncia la data d’uscita di Fear Effect 2 Retro Helix.

Hana and Rain aren't done yet…

The digital version of Fear Effect 2 is just around the corner!

Coming to PlayStation, Switch, and Steam digital stores on Feb 27! pic.twitter.com/YgT5ARJqs2

— Limited Run Games (@LimitedRunGames) February 6, 2026

Limited Run Games ha fatto squadra con KRAFTON, annunciando che Hi-Fi RUSH arriverà in versione fisica su PlayStation 5 ed Xbox Series X/S, con tre edizioni tra cui scegliere. I preordini saranno disponibili dal 16 gennaio al 1° marzo 2026.

Le versioni fisiche di Hi-Fi RUSH pubblicate da Limited Run Games vogliono rendere omaggio alla musica, al mondo colorato e ai personaggi del gioco. La Project Armstrong Edition include oggetti da collezione ispirati al robot tutor Smidge e al gatto metronomico 808. Inoltre, contiene una colonna sonora in tre dischi e un ricco art book di oltre 90 pagine.

Ricordiamo inoltre che il mese scorso era stato aperto il nuovo sito e canale YouTube del gioco sviluppato da Tango Gameworks uscito nel 2023.

Questi dettagli delle tre edizioni:

Edizione Rhythm – PlayStation 5, Xbox Series X (prezzo consigliato 39,99 $)
• Include supporto fisico del gioco, copertina, libretto e custodia del gioco.
• Tre pacchetti DLC di costumi.
• Skin aggiuntive.

Edizione Smidge – PlayStation 5, Xbox Series X (prezzo consigliato 69,99 $)
• Tutto quello presente nell’Edizione Rhythm.
• CD con colonna sonora in 3 dischi, comprese le note di copertina dello sviluppatore.
• Cofanetto da collezione con un design ispirato al robot tutorial preferito da tutti, Smidge.

Edizione Project Armstrong – PlayStation 5, Xbox Series X (prezzo consigliato 174,99 $)
• Tutto quello presente nell’Edizione Smidge
• Adorabile peluche 808 Cat da 20 cm
• Replica in miniatura della chitarra di Chai
• Artbook con copertina rigida di oltre 90 pagine
• Replica della tessera Project Armstrong di Chai
• Spilla jumbo luminosa al buio con lettore MP3 rotante
• Certificato di autenticità numerato individualmente

Una gradita sorpresa per i nostalgici e per chi vuole scoprire un grande classico del passato: Tomba! Special Edition è ora disponibile anche su Nintendo Switch 2 tramite Nintendo eShop, al prezzo di 19,99 dollari, come annunciato da Limited Run Games. Rispetto alla versione pubblicata su Switch, l’edizione Switch 2 offre una serie di miglioramenti tecnici pensati per sfruttare l’hardware più potente della nuova console. Tra le novità troviamo:

• Risoluzione aumentata
• Prestazioni più stabili e fluide
• Asset di qualità superiore
• Modalità display con downsampling, per una resa visiva più pulita

Un upgrade che rende questa versione la più rifinita in ambito console Nintendo, ideale sia per i fan storici sia per i nuovi giocatori.

Pubblicato originariamente nel 1997, Tomba! è ricordato come uno dei platform più originali della sua epoca. Nei panni del selvaggio Tomba, i giocatori saltano, mordono e lanciano nemici attraverso affascinanti ambientazioni 2.5D, affrontando una bizzarra armata di maiali malvagi. L’avventura mescola con intelligenza progressione lineare ed esplorazione non lineare, proponendo missioni opzionali, personaggi memorabili, reliquie antiche e segreti nascosti, in un mondo colorato e pieno di personalità.

Questa edizione speciale non si limita a un semplice restauro grafico, ma introduce numerose quality of life e contenuti extra:

• Salvataggio libero, in qualsiasi momento
• Funzione rewind, per ritentare subito le sezioni più difficili
• Supporto ai controlli analogici
• Museo digitale con pubblicità d’epoca, manuali, artwork originali e documenti di sviluppo inediti
• Colonna sonora rimasterizzata
• Intervista esclusiva a Tokuro Fujiwara, creatore del gioco

Oltre alla nuova versione per Switch 2, Tomba! Special Edition è già disponibile su PlayStation 5, PlayStation 4, Nintendo Switch e PC via Steam, rendendo il ritorno di questo cult accessibile a un pubblico ancora più ampio. Per chi ama i platform d’autore e vuole riscoprire una perla degli anni ’90 nella sua forma migliore, Tomba! Special Edition su Switch 2 rappresenta un’occasione davvero imperdibile.

Durante lo showcase LRG3 2025, Limited Run Games ha svelato una nuova ondata di oltre 25 titoli in arrivo in edizione fisica, confermando ancora una volta il suo impegno nel preservare e valorizzare il formato da collezione. Tra i protagonisti dell’evento figurano Capcom Arcade Stadium, Fear Effect 2 Retro Helix, Onimusha 2 Samurai’s Destiny e l’intera trilogia di Fuga Melodies of Steel. L’elenco delle uscite è particolarmente vario e spazia tra grandi classici, perle cult e produzioni indipendenti.

Ecco tutte le novità annunciate da Limited Run Games:

• Aero the Acro-Bat Collection (PS5, Switch)

• Angry Video Game Nerd 8-bit (PS5, Switch)

• Bad Cheese (PS5, Switch)

• Broken Reality (Switch)

• Capcom Arcade Stadium (PS4, Xbox One, Switch)

• Cho Aniki Collection (Switch)

• DoubleShake (PS5, PS4, Switch)

• Earnest Evans Collection (PS5, PS4, Switch, PC)

• Fear Effect 2 Retro Helix (PS5, Switch)

• Fuga Melodies of Steel 1 / 2 / 3 (PS5, Xbox Series, Switch)

• Iron Meat (PS5, Xbox Series, Switch)

• Jay and Silent Bob Chronic Blunt Punch (PS5, Switch)

• Little Goody Two Shoes (PS5, Switch)

• Little Samson (PS5, Switch, PC)

• Neon Inferno (PS5, Switch)

• Onimusha 2: Samurai’s Destiny (PS4, Xbox One, Switch)

• Pinball FX Williams Pinball Anthology Volume (PS5, Switch)

• Prison City (PS5, Switch)

• Prize Fighter: Heavyweight Edition (PS5, PS4)

• Renaine (PS5, Switch)

• Sigma Star Saga DX (PS5, Switch)

• Slam City with Scottie Pippen: Respect Edition (PS5, Xbox Series, PS4, Switch)

• Teenage Mutant Ninja Turtles: Tactical Takedown (Xbox Series, Switch, PC)

• Toxic Crusaders (PS5, Xbox Series, Switch)

• Trials of the Blood Dragon (PS4, Xbox One)

• Turbo Overkill (PS5, PS4, Switch, PC)

• Valiant Hearts: Coming Home (PS4, Xbox One, Switch, PC)

• XENOTILT (PS5, Switch)

Qui sotto potete recuperare la diretta dell’LRG3 2025. Continua a seguirci per rimanere sempre aggiornato su tutte le novità dal mondo dei videogiochi.