DANnatamente più surreale, DAllo stile sempre più estroso, DANzante tra entità cosmiche e maledizioni millenarie… è tornato DanDaDan! Questa seconda stagione, come la precedente (di cui trovate la nostra recensione qui), è strutturata in 12 episodi rilasciati a partire dallo scorso 3 luglio. Anche questo cour è stato distribuito in simulcast su ben tre piattaforme streaming: Netflix, Crunchyroll ed il canale ANIME GENERATION di Amazon Prime Video. Sulle prime due è disponibile anche la versione doppiata, con adattamento e cast vocali differenti (attenzione, su Crunchyroll il doppiaggio è in corso e non copre ancora l’intera stagione), mentre la terza le ha pubblicate esclusivamente in versione originale sottotitolata, curata da Yamato Video. L’anime, tratto dal manga di Yukinobu Tatsu, è prodotto da Science Saru e diretto da Fūga Yamashiro con Abel Góngora in veste di co-regista.
Tra case infestate, spiriti vendicativi e alieni mostruosi, Ken e Momo, ora affiancati da nuovi ed improbabili alleati, cercano di sopravvivere alle loro rocambolesche e bislacche (dis)avventure.

DanDaDan 2a stagione: l’equilibrio (im)possibile

Squadra che vince non si cambia. La seconda stagione di DanDaDan si rivela nel complesso consonante con la precedente, mantenendo intatta sia la sua identità narrativa e visiva, quanto il suo stile frizzante e poliedrico. Il surreale continua ad essere la chiave interpretativa dell’intera serie, poiché l’assurdo, nella sua forma più pura – non come semplice nonsense, diviene strumento per rivelare verità più profonde attraverso il paradosso. Un linguaggio espressivo che fonde al contempo grottesco con il sublime, il comico con il tragico, in un equilibrio sorprendentemente coerente. Altrettanto coesa e calibrata è la mescolanza di differenti generi in un unico ibrido narrativo, capace di combinarli e decostruirli tra loro ed i rispettivi tòpoi giocando allegramente con la metanarrazione. L’ultimo cour, tuttavia, non si limita a replicare le dinamiche già note, ma le espande con audacia, introducendo nuovi personaggi ed eventi, con un focus maggiore sulle relazioni tra i protagonisti e sulle conseguenze delle loro scelte. DanDaDan riesce a dare spazio ad un’interessante caratterizzazione ed evoluzione emotiva dei suoi protagonisti, di sottile realismo, offrendo nuove prospettive e sfumature che amplificano la multidimensionalità della loro raffigurazione. Una realtà simulata anche attraverso le numerose citazioni “pop” ed il loro linguaggio non edulcorato.

Nell’ottica prettamente audiovisiva, la seconda stagione di DanDaDan conferma la qualità già apprezzata nella prima. Realizzata in tecnica ibrida che fonde disegno tradizionale e digitale, lo studio Science SARU, noto per il suo approccio sperimentale, riesce a preservare l’essenza visiva del manga originale di Yukinobu Tatsu, addolcendo però alcune asperità del character design per renderlo più liquido e dinamico in movimento. Il risultato è un’estetica coerente e vibrante, dove le animazioni si distinguono per spettacolarità e fluidità, arricchite da interessanti ed eterogenee soluzioni grafiche che, pur nella loro varietà, si amalgamano perfettamente al già composito stile della serie. L’uso delle inquadrature, delle transizioni visive e della composizione scenica contribuisce a valorizzare tanto l’impatto scenografico quanto la dimensione emotiva. La regia non si limita a seguire la trama, ma la interpreta, accentuando il senso di caos controllato che è impronta espressiva della serie. La stessa logica viene applicata al sound design ed alla gestione della colonna sonora. La musica, difatti, in alcune sequenze, viene modulata in modo intermittente, giocando sia sul ritmo che su dissolvenze strategiche, amplificandone il valore espressivo e sottolineandone la tensione narrativa. Apprezzabile, inoltre, l’uso di brani tratti dal repertorio sinfonico classico, opportunamente riarrangiati con un tocco contemporaneo. Rimanendo in tema, questo cour ha vissuto un momento di controversia legato alla canzone Hunting Soul, utilizzata nel sesto episodio. Interpretata dalla band fittizia HAYASii con la partecipazione di Marty Friedman e Marc Hudson, è stata temporaneamente rimossa dalle piattaforme giapponesi a causa di una segnalazione di plagio da parte di Yoshiki, leader degli X JAPAN, per presunte somiglianze con il loro celebre pezzo Kurenai. La produzione ha poi avviato un dialogo con le parti coinvolte, risolvendo il problema e permettendo alla serie di proseguire senza ulteriori ostacoli.

Nei meandri dell’irriverente comicità delle serie trovano sempre spazio sequenze di intensa introspezione, metafore visive non solo di sofferenza e traumi interiori, ma anche di semplice umanità. È proprio in questa tensione tra l’ironia e la riflessione che DanDaDan trova il suo tratto distintivo, capace di commuovere e divertire nello stesso respiro. Al di là della superficie pop e dell’umorismo grottesco, infatti, DanDaDan affronta temi universali con una sensibilità sorprendente. In questo guazzabuglio, la narrazione riprende e prosegue in modo fluido e brioso, anche negli episodi di transizione, grazie ad un ritmo ben calibrato. È interessante notare come gli eventi principali si susseguano con vivacità, mentre all’opposto, l’evoluzione romantica tra Ken e Momo si muove con dolce lentezza, creando un contrasto piacevole, ma coerente con la profonda affinità e fiducia che lega i due protagonisti. Se la prima stagione ci aveva lasciato all’inizio di un nuovo arco narrativo, la seconda esaurisce il climax della saga corrente, ma termina sull’orlo della sua fine con un bacio che spalanca diversi scenari. La curiosità vi attanaglia? Potete dormire sonni sereni, perché il terzo cour è già stato confermato, anche se, da voci di corridoio, richiederà un po’ più di tempo.

Tra spiriti, alieni e kaiju, DanDaDan continua a sorprendere. La seconda stagione non solo conferma la forza bizzarra della serie, ma ne amplifica il potenziale emotivo e tecnico. Audace sotto il profilo audiovisivo e narrativo, coinvolge per la capacità di fondere ironia e introspezione in un racconto che non teme il paradosso, perché sa essere folle, comico ed al contempo profondamente umano. Una cifra stilistica che gli offre un posto di prim’ordine nell’attuale panorama anime.

La seconda parte di stagione di Sakamoto Days sta regalando emozioni senza sosta. I nuovi episodi, disponibili su Netflix dallo scorso 14 luglio, stanno infiammando i cuori degli spettatori, con un misto perfetto tra azione, ironia e, perché no, momenti drammatici, che si susseguono senza sosta. Il nuovo trailer di Netflix, la piattaforma che ha creduto nel successo della trasposizione anime dell’opera di Yuto Suzuki, è dedicato al rapporto sempre più profondo tra Shin e Sakamoto e al loro grandissimo lavoro di squadra in battaglia.

Ecco la trama di Sakamoto Days

Taro Sakamoto svolge l’attività di assassino, temuto e ammirato da chiunque lo conosca fino al giorno in sui si innamora. Ritiratosi dal lavoro, il ragazzo si sposa e, con la paternità e il trascorrere del tempo, ingrassa. Il paffuto gestore di un tranquillo negozio di quartiere è in realtà un ex sicario leggendario intento a proteggere la sua famiglia dai pericoli.

L’anime Togen Anki si sta rivelando un successo clamoroso. La trasposizione animata di Togen Anki, tratta dall’opera prima del mangaka Yura Urushibara, sta facendo incetta di record, piazzandosi come una delle serie anime più viste su Netflix. I numeri, del resto, parlano chiaro: è la serie è al n. 1 in Giappone e al n. 5 in generale.

Ecco la trama di Togen Anki

Ichinose Shiki vive tranquillamente la sua vita ignorando le sue reali origini. Un giorno, quando un uomo sconosciuto cerca di ucciderlo, il suo padre adottivo interviene decidendo di rivelargli la verità. In un mondo in cui Oni e Momotarou non sono mai riusciti a convivere, nel giovane scorre il sangue degli Oni. Sconvolto dagli eventi cerca una sua strada in questa lotta per il potere.

L’anime Sakamoto Days è entrato nel vivo su Netflix, grazie ai nuovi episodi della seconda parte della prima stagione. Il nuovo trailer pubblicato da Netflix è dedicato a uno dei personaggi più amati della serie: Yoichi Nagumo. Nella clip viene mostrata tutta la potenza e l’abilità del guerriero, che si rivela un’arma fondamentale per il protagonista Sakamoto e la sua “Missione”.

Ecco la trama di Sakamoto Days

Un tempo, Taro Sakamoto era un leggendario sicario dalla forza smisurata e senza eguali, membro di spicco dell’Ordine, il gruppo più potente e spietato dell’Associazione degli Assassini. Dopo anni passati ad uccidere con destrezza e inaudita ferocia, Sakamoto si innamora di una ragazza e decide di abbandonare il lavoro da sicario per sposarsi con lei e metter su famiglia, aprendo un mini-market e mettendo su peso. Tuttavia, la sua tranquilla vita familiare è turbata ancora dal suo oscuro passato: un’importante taglia pende sulla sua testa.

Sakamoto Days è sicuramente uno degli anime di maggior successo degli ultimi mesi. Con l’arrivo della seconda parte della prima stagione, che ha debuttato lo scorso 14 luglio, l’anime prodotto da TMS Entertainment e basato sul manga di Yuto Suzuki ha tornato a far parlare di sé, con episodi roboanti e spettacolari. Proprio in occasione del ritorno dello show, Netflix ha confermato che Sakamoto Days è l’anime più visto nella prima parte del 2025 sulla piattaforma, con numeri importanti. Con 106,4 milioni di ore viste e 24,4 milioni di visualizzazioni, la prima stagione di Sakamoto Days si è imposta in cima alla classifica anime di Netflix. A livello generale ha raggiunto il 33° posto per ore guardate e il 79° per visualizzazioni.

Ecco la trama di Sakamoto Days

Un tempo, Taro Sakamoto era un leggendario sicario dalla forza smisurata e senza eguali, membro di spicco dell’Ordine, il gruppo più potente e spietato dell’Associazione degli Assassini. Dopo anni passati ad uccidere con destrezza e inaudita ferocia, Sakamoto si innamora di una ragazza e decide di abbandonare il lavoro da sicario per sposarsi con lei e metter su famiglia, aprendo un mini-market e mettendo su peso. Tuttavia, la sua tranquilla vita familiare è turbata ancora dal suo oscuro passato: un’importante taglia pende sulla sua testa. 

La prima stagione anime di Leviathan si sta rivelando piena di alti e bassi, per Netflix. L’anime diretto da Christophe Ferreira, basato sul lavoro di Scott Westerfeld, non sta riscontrando un successo totale, ma rimane comunque un prodotto ricco di spunti interessanti. Nel nuovo trailer di Netflix possiamo osservare tutta la bellezza – ma anche la brutalità – di un mondo ricco di minacce e pericoli, popolato da bestie spaventose e gigantesche.

Ecco la trama di Leviathan

Ambientato durante la Prima guerra mondiale in un mondo alternativo, vediamo contrapporsi due fazioni: da un lato le potenze “Cigolanti” di Germania ed Impero austro-ungarico che utilizzano delle macchine da guerra meccanizzate, dall’altro le potenze “Darwiniste” della Triplice Intesa che hanno una società basata sull’utilizzo di bestie artificiali create geneticamente.

Aleksander di Hohenberg, dopo la morte del padre, viene prelevato di notte da un gruppo degli uomini più fedeli all’arciduca e viene portato sulle Alpi con la speranza di nascondersi e proteggere il ragazzo fino alla fine della guerra. Deryn Sharp è una ragazza che si spaccia per un ragazzo per poter essere arruolata nell’Aviazione di Sua Maestà, finendo per salpare con un dirigibile darwinista creato dalla fusione di più animali: il Leviathan

La seconda parte della prima stagione di Sakamoto Days ha riportato sul piccolo schermo la “caccia selvaggia” e spietata che ruota intorno a Taro Sakamoto, ai suoi cari e alla sua famiglia. La misteriosa organizzazione che vuole la sua morte continua a operare in segreto, portando su schermo sempre tanti nuovi personaggi, nuovi spietati sicari, che stanno rubando la scena in questi primi episodi del nuovo cour. Nell’ultimo episodio disponibile su Netflix, però, la scena è tutta per la splendida e letale Osaragi. Entrata in contatto con uno dei terribili “condannati a morte” la splendida assassina ha mostrato tutta la sua incredibile potenza distruttiva.

Ecco la trama di Sakamoto Days

Taro Sakamoto svolge l’attività di assassino, temuto e ammirato da chiunque lo conosca fino al giorno in sui si innamora. Ritiratosi dal lavoro, il ragazzo si sposa e, con la paternità e il trascorrere del tempo, ingrassa. Il paffuto gestore di un tranquillo negozio di quartiere è in realtà un ex sicario leggendario intento a proteggere la sua famiglia dai pericoli.

La saga horror Mononoke è pronta a fare il suo – attesissimo -ritorno su Netflix. Dopo il grande successo del primo film della nuova trilogia, il prossimo 14 agosto debutterà sulla nota piattaforma di streaming il secondo capitolo, chiamato Le ceneri dell’Ira. Per celebrare l’arrivo ormai imminente del film, è stato pubblicato il trailer ufficiale, che ci permette di saggiare cosa ci aspetterà tra – ormai – qualche settimana.

Ecco la trama di Mononoke

Mononoke è uno spin-off della serie Ayakashi – Japanese Classic Horror. La storia segue il “Venditore di Medicine” che si occupa di vari spiriti o “Mononoke” del Giappone feudale. Come nella serie principale, egli combatte armato di una serie di strumenti e la sua vasta conoscenza del paranormale ma può uccidere il Mononoke solo quando smaschera la sua forma (Katachi), la verità dietro il suo aspetto (Makoto) e la ragione per il suo comportamento insolito (Kotowari). In poche parole: verità, forma e rimpianto.

La seconda stagione di WIND BREAKER si è da poco conclusa, lasciando i fan appesi su un filo, proprio sul momento più bello. Con l’arrivo di tanti nuovi personaggi e di storie sempre più intricate, l’attesa per i nuovi episodi dell’anime – disponibile su Crunchyroll e successivamente anche su Netflix  – è diventata sempre più spasmodica. Per ingannare l’attesa, sul canale Youtube di Netflix è comparso un nuovo trailer dedicato all’adattamento animato dell’opera di Satoru Nii, il cui focus è rivolto ai personaggi più forti visti in queste prime due stagioni. Il trailer, in particolare, si concentra sui potentissimi “primini” tra cui – ovviamente – spicca anche il protagonista, Sakura.

Ecco la trama di WIND BREAKER

La Fuurin è una scuola nota per avere gli studenti con i peggiori rendimenti scolastici e i combattenti più forti in circolazione. Volendo diventare il più forte di tutti e venire considerato alla stregua di un eroe, Sakura Haruka si unisce a un gruppo nato per proteggere la città.

L’estate in cui Hikaru è morto, come abbiamo già avuto di raccontarvi con il nostro First Look, si sta rivelando uno degli anime più appassionanti – e inquietanti – degli ultimi anni. La storia di Yoshiki, Hikaru, del grande Nonunki, in una location terrificante e meravigliosa come quella di Kubitachi sta appassionando un po’ tutti quanti, e Netflix ha deciso di omaggiare una delle scene più belle del primo episodio con un nuovo – inquietante – trailer. Nel video si vede il momento in cui la signora Matsuura va in contro alla sua morte, per mano della misteriosa entità che è scesa dalla montagna e sta creando scompiglio nel paesino di montagna.

Attenzione, la scena contiene Jump Scare che potrebbero alterare la sensibilità dei più giovani o di quelli (come il sottoscritto) più paurosi!

Ecco la trama di L’estate in cui Hikaru è morto

Yoshiki e Hikaru sono due ragazzi coetanei cresciuti insieme in un piccolo villaggio. Un giorno, Yoshiki nota la presenza di qualcosa di diverso nel suo amico: una qualche entità ha preso il suo posto. Pur sapendolo, Yoshiki continua a essergli amico, ma nel frattempo nel villaggio iniziano a verificarsi strani incidenti…

Note: L’opera ha vinto il premio come miglior manga secondo il pubblico maschile al Kono Manga ga Sugoi! del 2023.