Siamo a Pescara, c’è il sole, un leggero vento soffia sulla pelle. Cartoons On The Bay 2026, il festival internazionale dedicato all’animazione, al transmedia e ai contenuti per ragazzi organizzato da Rai Com, è appena cominciato e si sente un’ottima vibrazione nell’aria. Di fronte a me siede Don Daglow. Sorride, stringe mani, si concede con disponibilità a chiunque gli rivolga una domanda. Eppure, dietro quella gentilezza disarmante, si nasconde uno dei nomi più importanti della storia del videogioco. Attivo nell’industria fin dagli anni Settanta, Daglow è considerato uno dei pionieri del game design moderno e della narrazione interattiva. Fu uno dei cinque sviluppatori originali di Intellivision durante la storica rivalità tra Atari, Mattel e Coleco, la prima grande “Console War” dell’industria videoludica, un’espressione che fu lui stesso a coniare negli anni Ottanta. Nel corso della sua carriera ha contribuito allo sviluppo di opere fondamentali per l’evoluzione del medium, tra cui Neverwinter Nights, uno dei primi MMORPG della storia, ed è stato tra i primi professionisti a intuire il potenziale dei mondi online e delle nuove tecnologie applicate all’intrattenimento interattivo.

Autore, designer, produttore e docente, continua ancora oggi a interrogarsi sul rapporto tra tecnologia, creatività ed emozioni: temi che hanno accompagnato oltre cinquant’anni della sua carriera e che emergono con forza anche nella conversazione che segue. Di seguito l’intervista che ci ha concesso in occasione del conferimento del Career Award 2026 di Cartoons on the Bay.

Vgmag.it – I’d like to start from the beginning of your career. You witnessed the birth of modern game design almost firsthand. When did you realize video games could become a true storytelling medium?

Don Daglow – It’s funny because I was training to become a writer and a playwright when I first encountered a computer. One of the first games I ever saw printed out a script for a Star Trek adventure. The structure was exactly like a theatre or television script. It described a battle between the Enterprise and a Romulan or Klingon ship, then asked the player what to do next. Depending on that choice, the story changed. That was a revelation. I remember thinking: “this is interactive theatre”.

For someone coming from a theatrical background, the idea that a computer could alter a story based on the audience’s actions felt extraordinary. I went around my dormitory telling everyone that this was the future. Most people politely nodded and moved on. I genuinely believed it. At the time I wasn’t interested in graphics. I was interested in words. Writing was my craft. Visuals came later, as technology evolved. What fascinated me from the beginning was the possibility of turning storytelling into an interactive experience.

Over the decades, games have evolved from simple mechanics to emotionally complex experiences. What do you think has been the most transformative change for the industry?

There are probably two sides to that answer.

Even when I was working on the earliest games, I was always trying to create emotion. That mindset came from a mentor of mine in college. During my final two years, I met with him once a week for intensive one-on-one sessions, and I was incredibly fortunate to learn from such a wonderful professor. One day he told me something I’ve never forgotten. He said, “Sharing ideas is nice. People may think an idea is interesting. They may remember it on Monday, or they may not. But if you create a real emotion in your audience, they’ll remember it. And if you truly touch them as people, they won’t be able to stop remembering that moment”.

That lesson stayed with me throughout my entire career. Emotions are retained whether we want them to be or not. Words are easily discarded. He was also careful to distinguish genuine emotion from manufactured emotion. In America we have soap operas; in Spanish-speaking countries there are telenovelas. Something dramatic is always happening, someone is always betraying someone else, and the story constantly escalates. That’s not necessarily real emotion. But if you genuinely move someone, if you touch them in a way that feels authentic, that’s art. That’s the moment when what we’re doing stops being just entertainment and becomes art. I’ve carried that idea with me in every game I’ve worked on.

Before we started the interview, we were talking about Neverwinter Nights. When you worked on that game, did you already imagine that online worlds would become such an important part of people’s lives and relationships?

A small group of us believed something important was happening as early as the late 1980s. I was fortunate because, in 1986, a friend working for an online company sat me down and told me: “This is real. Pay attention.” The technology was still primitive, but I took him seriously. When opportunities appeared, I chose to work in that space. It also helped that some of the underlying technology wasn’t entirely new to me. Back in college, in the early 1970s, we were already connecting users to large computer systems in similar ways.

Did I imagine online worlds would become what they are today? Not even in my wildest dreams.

We used to speculate about the future. We’d say, “Maybe someday experiences like this could become as significant as television.” We imagined growth, but nothing remotely close to the scale we see now. What I did believe was that online interaction was going to become increasingly important. I never doubted that. So when online gaming and virtual communities started growing rapidly, I felt a certain sense of relief. I could finally say, “Okay, this time I wasn’t wrong about the future.” Because, believe me, sometimes my predictions turn out to be completely wrong. This time, fortunately, I got it right.

Today technology is evolving incredibly fast. With AI increasingly entering the creative space, does this moment remind you of any previous revolution you’ve witnessed in gaming history?

I like the way you phrase it: “the AI invasion”.  In some ways, the AI revolution is completely unique. In other ways, it reminds me very strongly of moments we’ve already experienced. One of the best comparisons is the transition from 2D to 3D development in the early 1990s. As computers became more powerful and games moved from floppy disks to CDs, we suddenly had the technology to build true 3D worlds rather than creating the illusion of depth with 2D art. Publishers immediately became obsessed with it. They started telling developers, “We want 3D games. We don’t want those old 2D games anymore.”

Of course, thirty-five years later, we know that wasn’t true at all. We still have fantastic 2D games and fantastic 3D games. The smart decision was embracing a new technology. The mistake was assuming everything that came before had become obsolete. At the time I was managing a team of about thirty-five artists. We understood that publishers wanted 3D projects, so we made a conscious decision to help everyone adapt. We created internal training programs and encouraged every artist on the team to learn 3D tools. We even dedicated company time to it because we wanted to make sure people had the opportunity to grow rather than being too busy to learn. Some people insisted that certain artists would never be able to make the transition.

One of our artists was a well-known landscape painter. Wherever I travelled, someone would tell me that one of his paintings was hanging in the lobby of a major company or public building. He was also a sculptor, and he used to create physical models that we could use as references for our digital work. He became one of our best 3D modelers. The reason was simple: he was an exceptional artist.

The tools changed. The talent didn’t. That’s what this moment with AI reminds me of. Whenever a new technology arrives, people immediately start saying: “This is the future. Everybody has to do this. You don’t need the old skills anymore.” I don’t think that’s going to be the case. AI can be remarkably powerful. I’ve experimented with it myself and I’ve seen what it can do. But when you start removing artists and creators from the creative process, what you mostly get are variations of things that already exist. Creative people are the ones who imagine things that don’t already exist. Perhaps that will change over time. Technology always evolves. But right now, that’s still the fundamental difference. What’s interesting is that this debate hasn’t really gone away. Just this morning, judging the awards here at Cartoons on the Bay, we found ourselves comparing 2D works and 3D works side by side. Thirty-five years later, we’re still having versions of the same conversation.

Still speaking about art and creativity, how difficult has it been throughout your career to balance artistic vision with commercial expectations?

 That’s a very real challenge. My own view is that artists create because they can’t help creating. When we’re doing the work, we’re usually not thinking, “I’m making art”. We’re thinking, “I want this to matter”. We want to create something that fascinates people, delights them, surprises them and leaves a lasting impression. What matters most is reaching the audience and creating a meaningful emotional connection.

In many ways, it’s the same thing you’re doing with an interview. You’re trying to create something worthwhile for your readers. Whether you’re a writer, musician, filmmaker, game designer or journalist, the goal is remarkably similar: connecting with people. Then there’s another layer. At some point, we have to think about publishers, budgets and commercial realities. Fortunately, the best publishers want many of the same things creators want: they want audiences to love the experience. The real conflicts usually aren’t creative conflicts. They’re budget conflicts. Creators always want to add more. Publishers usually want to spend less. That’s where the tension lives. But underneath it all, both sides are still trying to reach the audience.

After so many years in the industry, what still surprises you about video games today?

The speed with which AI entered public conversation genuinely surprised me. We’ve had forms of AI in games for decades. I was writing AI opponents in the early 1970s. But large language models arrived and, almost overnight, they became the center of every conversation. At the same time, many of the fundamentals of game design haven’t changed. I’m currently working on a small project with a four-person team. Two of us have spent years refining the game, trying to answer one question before anything else: is it fun?

Only after we felt confident about that did we start bringing artists into the process. I’ve always believed that understanding your audience is one of the most important parts of design. If you try to make a game for everyone, you risk making a game for no one. When I teach designers, I ask them to picture the people who will play their game. Who are they? What do they do? What are they passionate about? Why would they love this experience? Then I ask them to go further and write those people a backstory.

Many students complain that it’s a lot of work. My answer is simple: if you want to be a professional designer, this is part of the job. As writers, we do the same thing with characters. We don’t only write what appears on the page; we create entire histories and motivations behind the scenes. That deeper understanding allows stories to work.What surprised me later was discovering that marketers are taught almost exactly the same process. They are also trained to imagine specific people using a product, understanding their lives and their motivations. In the end, both disciplines begin with the same question: who are we trying to reach?

If you could give one piece of advice to the next generation of game creators, what would it be?

I always struggle with that question because there are so many possible answers. The first thing I’d say is simple: if this is your passion, keep doing it. Whether you make money from it or not, if creating games is what you genuinely love, don’t let anyone discourage you. If it’s something you care deeply about, it’s worth pursuing. From a craft perspective, there’s another lesson I’ve learned over the years.

Don’t make it big and don’t make it pretty until you’ve found the fun. Making games bigger costs money. Making them visually spectacular costs money. If the game isn’t fun, none of that matters. We’ve seen projects spend hundreds of millions of dollars only to fail because the core experience wasn’t enjoyable. Find the fun first. Everything else comes later.

Last question, a little off-topic given where we are today. Since we’re at Cartoons on the Bay, what’s your favourite animated cartoon of all time?

That’s a difficult one. I grew up watching many great animators, from Tex Avery to Disney, but if I had to choose, I’d probably go with the Bugs Bunny cartoons from the Chuck Jones era. Those were the cartoons I grew up with and the ones that stayed with me the most. Those characters were a huge part of my childhood. Mel Blanc’s voice performances were incredible. I always wished I could do voices like that. As a kid, I wanted to be able to do all those voices myself. Later, when I worked as a school teacher, I actually had the chance to try. But yes, if I have to choose, those cartoons are still my favourites.

È stata accolta con grande interesse e partecipazione dagli addetti ai lavori l’Apulia Digital Experience (ADE), la prima conferenza internazionale dedicata all’innovazione digitale nelle industrie creative, svoltasi a Bari dal 10 al 12 novembre presso l’Apulia Film House.

La conferenza, organizzata da Apulia Film Commission e Rai Com, ha coinvolto esperti, professionisti e talenti italiani, insieme a relatori internazionali provenienti da Brasile, Polonia, Gran Bretagna e Svizzera. Gli oltre venti panel hanno esplorato temi come l’evoluzione dello storytelling nel metaverso, le prospettive di crescita per l’impresa italiana e internazionale nel contesto digitale, la connessione tra cultura e videogioco e l’utilizzo del videogame nella didattica, con un focus sulla giornata dedicata a Video Game e Alta Cultura.

La Puglia apre le porte di ADE, Apulia Digital Experience 2023, la prima conferenza internazionale made-in-Italy dedicata all’innovazione digitale nelle industrie creative. La conferenza si svolgerà a Bari dal 10 al 12 novembre, con l’organizzazione congiunta di Apulia Film Commission e Rai Com, sotto la direzione artistica di Roberto Genovesi, finanziato dalla Regione Puglia e promosso da Rai.

Come già detto, sotto la direzione di Apulia Film Commission e Rai Com, Apulia Digital Experience 2023 promette una piattaforma eccezionale per promuovere innovazione, scambio di conoscenze e sviluppo di creatività, oltre che un evento capace di riunire aziende e professionisti da tutti i settori creativi, con lo scopo di definire i punti d’incontro con la tecnologia e stimolare l’innovazione.

L’evento si pone l’obiettivo di racchiudere l’essenza della creatività digitale, dell’interattività e della tecnologia. A partire dal gaming, passando per cinema, audiovisivo, arte e branding per poi arrivare alle frontiere dell’innovazione digitale, web3, metaversi e Intelligenza Artificiale, Apulia Digital Experience 2023 si prospetta essere il cuore pulsante del mondo creativo per il secondo fine settimana di novembre.

Si tratta di tre giorni pieni di immersività con costanti panel, keynote e presentazioni, oltre che di incontri esclusivi e approfonditi con figure di spicco dei diversi settori digitali e creativi. Senza dubbio un’opportunità di networking senza eguali per aziende, professionisti e creativi in cui potranno promuovere collaborazioni e immaginare il futuro dell’industria. La Puglia, con la sua ricca eredità culturale e un attento impegno verso l’innovazione, offre lo sfondo perfetto per creare nuova convergenza tra i talenti nella bella città di Bari per ridefinire le opportunità di sviluppo dell’industria.

In un segmento speciale, Apulia Digital Experience 2023 rivolge la sua attenzione verso Israele, Paese Ospite di questa prima edizione. Una nazione che è stata all’avanguardia negli avanzamenti dell’Intelligenza Artificiale nell’ultimo decennio, con un gruppo sempre crescente di startup riguardanti il tema dell’IA che continuano a prosperare in Israele. L’evento mette in luce i leader dell’industria delle intelligenze artificiali israeliana, condividendo spunti e promuovendo il networking con le startup tecnologiche italiane.

Il primo giorno dell’evento immergerà i suoi partecipanti nell’affascinante mondo dei videogiochi, in collaborazione con VGHC Video Games and High Culture, componente integrante dell’Apulia Digital Experience 2023. Il programma apre le conversazioni sull’intersezione tra videogiochi e alta cultura, con un approfondimento sulla storia e l’evoluzione dell’arte dei videogiochi, arricchito da spunti di professionisti, educatori e ricercatori del settore. Questo primo anno il focus verrà dedicato principalmente al racconto della Storia dei Videogiochi, sottolineando come questo mezzo sia in grado di educare, informare e diffondere la consapevolezza del passato.

Man mano che il programma procede, Apulia Digital Experience 2023 esplorerà il legame intricato tra avanzamenti tecnologici e industrie creative. Un ricco programma di panel, keynote e interviste, arricchito da sessioni interattive di Q&A con spunti da figure rinomate in animazione, VFX, gaming, metaverso, arte, branding, cinema & audiovisivo e IA. Una discussione analitica sulle sfide e le opportunità che la tecnologia presenta attraverso i vari settori, con uno sguardo approfondito su come le trasformazioni digitali stanno cambiando gli scenari dei mondi del cinema, dell’audiovisivo, del brand storytelling e dell’arte.

Il programma sarà arricchito da due concorsi. Il concorso “Raccontare la Puglia con l’IA” dedicato agli autori e ai creativi italiani, promuove la realizzazione di progetti destinati alla presentazione, alla valorizzazione e alla diffusione del patrimonio artistico, culturale e turistico della Regione Puglia attraverso l’ideazione di prodotti digitali basati sull’utilizzo dell’Intelligenza Artificiale. I Digital Licensing Excellence Awards, organizzati in collaborazione con Licensing Italia e Licensing International, celebrano aziende, brand, influencer e creatori di contenuti che hanno saputo innovare il mondo del licensing esplorando gli universi del digitale.

Se siete interessati in ulteriori articoli e notizie sul mondo videoludico potete visitare la nostra Homepage o dedicare del tempo a questo articolo.

E’ stato annunciato che il produttore e leggenda della stop motion Ian Mackinnon sarà presente a Cartoons On The Bay – International Festival of Animation, Transmedia and Meta-Arts’ 2023 per ritirare il premio Studio of the Year 2023 assegnato allo Studio Mackinnon & Saunders.

L’evento, giunto ormai alla 27esima edizione, promosso da Rai e organizzato da Rai Com, torna questo anno dal 31 maggio al 4 giugno 2023 e si terrà a Pescara, dopo il successo dello scorso anno. Inoltre Mackinnon farà anche parte della giuria internazionale del festival, che assegnerà i Premi Pulcinella delle varie categorie partecipanti al concorso.

Ian Mackinnon è uno dei direttori creativi e co-fondatori della Mackinnon & Saunders, azienda leader nel mondo nello sviluppo dei personaggi nell’animazione e produttori nello stop motion di alta qualità e nell’animazione digitale in 2D. Per oltre trent’anni il team della Mackinnon & Saunders ha dato vita ad alcuni dei personaggi più conosciuti nel mondo in film, serie tv, pubblicità e cortometraggi.

Tra le creazioni, i puppets per il recente Pinocchio di Guillermo del Toro, realizzato per Netflix e vincitore nella categoria del Miglior Film d’Animazione del Premio Oscar e del Golden Globe, ma anche quelli per Fantastic Mr.Fox di Wes Anderson, per Mars Attacks! e Frankenweenie di Tim Burton e per La sposa cadavere, di Mike Johnson e dello stesso Burton. Lo studio Mackinnon & Saunders collabora attivamente all’animazione nel mercato inglese con la BBC e non solo.

Tra i titoli realizzati negli anni, figurano Il Postino Pat, Wanda e l’Alieno, Twirlywoos, Moon & Me, Raa Raa the Noisy Lion, e, recentemente, l’antologia The House, 90 minuti di stop motion e animazione per Netflix e la serie The Sound Collector, prodotta da EagleVsBat.

 A Cartoons on the Bay saranno ospiti anche il regista e produttore cinematografico britannico Peter Lord e il regista e produttore israeliano Ari Folman che riceveranno il Premio alla Carriera di questa edizione del festival.

Se siete interessati in ulteriori notizie sul festival Cartoons on the Bay potete leggere questo articolo o potete visitare la nostra Homepage.

Ormai manca meno di una settimana all’inizio della 26° edizione del Cartoons on the Bay; e finalmente il festival tornerà a svolgersi anche fisicamente dopo due anni di stop causati dalla pandemia. Inoltre torneremo effettivamente su una baia dato che questa edizione si terrà a Pescara dal 1 al 5 giugno. L’evento è stato promosso dalla Rai, organizzato da Rai Com e i tutto si svolgerà grazie anche all’aiuto del presidente della regione Abruzzo, Marco Marsilio, e del sindaco di Pescara, Carlo Masci.

Negli scorsi giorni è stata mostrata la nuova sigla, il nuovo logo e il nuovo spot di presentazione che ci accompagneranno durante tutto il festival e che contribuiranno a diffondere il messaggio “l’animazione non ha confini“. Come sempre non mancheranno i Pulcinella Awards, una grande rappresentazione per oltre 44 paesi, novità come la nuova categoria “13+” che sarà rivolta agli adolescenti e molto altro.

Sappiamo già che anche i prossimi due Cartoons on the Bay si svolgeranno in Abruzzo e inoltre quest’anno avremo una specie di edizione spin-off a L’Aquila nei prossimi mesi. Ci saranno più di 25 lungometraggi, tra cui alcune anteprime, tanti premi come quello Sergio Bonelli o il Ciak d’oro e tantissimi altri spettacoli anche nell’area gaming completamente gratuiti che contribuiranno a rendere il Cartoons on the Bay più transmediale.

Ma ora andiamo più nel dettaglio…

Eventi Professionali

Anche quest’anno il direttore artistico del Cartoons on the Bay sarà Roberto Genovesi, che aveva già curato alcune edizioni precedenti, tra cui le due digitali, che ha più volte espresso la sua gioia nel tornare a progettare l’evento dal vivo. Egli ha anche parlato degli eventi professionali dove sarà possibile osservare gli organizzatori del festival discutere su varie tematiche.

1 giugno

Quest’ultimi inizieranno il 1 giugno, quando alle ore 16:00 all’AURUM verranno inaugurate le mostre: Carlos Grangel Exhibit “Sketchbooks” basata sui materiali riciclati e Arcane Digital Exhibit “Tra Piltover e Zaun” basata sul digitale e sulla serie tv omonima.

2 giugno

il secondo giorno sempre all’AURUM ci sarà la presentazione delle giurie Pulcinella Award 2022 dalle 11:30 alle 12:00. subito dopo, fino alle 13:30 ci sarà la prima sessione del Pitch Me! Contest; dedicato ai progetti inviati da esterni con l’obiettivo di vincere il concorso. La seconda sessione si terrà dalle 14:30 alle 15:30.

Dalle 15:30 alle 16:15 ci sarà l’annuncio dei vincitori della sesta edizione del premio Giuseppe Laganà. Intitolato al grande artista dell’animazione italiana prematuramente scomparso, il premio è dedicato agli autori e alle opere italiane d’animazione “che uniscano originalità artistica e potenzialità di mercato”.

Subito dopo seguirà fino alle 16:45 l’evento “Unicef per il sociale” dedicato alla comunicazione per i bambini in tempo di emergenze. Il secondo giorno degli eventi professionali terminerà con il Toon Boom & Wacom dalle 17:15 alle 18:00. Qua verranno annunciati i vincitori del Pitch Me! Contest.

3 giugno

Il terzo giorno inizierà con l’evento “40 anni di Asifa” che si terrà all’AURUM  dalle 10:00 alle 10:45. Dove Asifa Italia (associazione dedicata ad artisti e professionisti dell’animazione italiana) farà una dedica a Giannalberto Bendazzi, il famoso storico del cinema, giornalista e accademico italiano che ci ha lasciati lo scorso anno.

Subito dopo seguirà l’evento “Animiamoci” fino alle 11:15 dove Anica e Videocittà annunceranno i vincitori dell’omonimo concorso del 2021, ovvero della seconda edizione. “In un momento di fragilità, la bellezza dell’arte, la cultura e l’innovazione, connettono la mente delle persone e non ci si sente soli. La paura diventa coraggio, disegniamo il futuro.” Questa la frase su cui si basa questo contest dedicato ai giovani autori di animazione per ragazzi.

Dalle 11:30 alle 12:15 si terrà un evento dedicato alle piattaforme e alle nuove narrazioni. Appena dopo, fino alle 12:45 ci sarà una sessione dedicata allo Studio Dell’Anno Pulcinella Award dove sarà presente anche il noto fumettista ed autore ZEROCALCARE.

Quest’ultimo assieme a Carlos Grangel sarà presente anche nell’ultimo evento della mattinata che terminerà alle 13:15. In questa fascia oraria ci sarà la cerimonia per il Premio Sergio Bonelli 2022, la prima edizione del premio dedicato al noto fumettista, assegnato al miglior prodotto crossmediale dell’anno ispirato a un fumetto. Quest’anno il riconoscimento sarà assegnato proprio ai due artisti per il loro “Strappare lungo i bordi“.

Il pomeriggio verrà aperto dal “Made Of Italy” dalle 15:00 alle 16:00. Qui si discuterà delle sfide che affrontano i produttori italiani nel mondo. Subito dopo seguirà il “Sensitive Issues” fino alle 16:45 dedicato al trattamento di temi maturi come la diversità dei generi nei cartoni animati per bambini.

Dalle 17:00 alle 17:30 si parlerà del ruolo di KidsMe (nota azienda che opera a livello europeo per diffondere contenuti per bambini e famiglie) nelle coproduzioni tra Italia ed Europa. La terza giornata terminerà alle 18:00 dopo una discussione su come si passa da una sceneggiatura ad una serie tv.

4 giugno

Il quarto giorno si aprirà sempre all’AURUM con l’evento “Voci autorevoli nei games” dalle 10:00 alle 10:45 moderato da Marco Accordi Rickards che sarà accompagnato da Marta Fijak. in seguito si passerà a “Un genio del cartoon tra due mondi” fino alle 11;30 a cui parteciperà Carlos Grangel.

Dalle 11:45 alle 12:15 potremo assistere  ad una discussione sul ruolo e le prospettive del Servizio Pubblico Radiotelevisivo. E a terminare la mattinata fino alle 13:00 ci sarà la presentazione dei progetti e delle produzioni della nuova Direzione Rai Kids.

Il pomeriggio si aprirà con l’evento dedicato al Pulcinella Career Award dalle 15:45 alle 16:30 con la partecipazione del noto animatore e sceneggiatore inglese Barry Purves. Dalle 16:45 alle 17:30 ci sarà una discussione sullo Studio Dell’Anno Pulcinella Award con Fortiche Production, lo studio che ha creato la serie tv Arcane.

Appena finito, fino alle 18:15 ci sarà una discussione sul Pulcinella Career Award con Maurizio Forestieri. Infine dalle 18:30 alle 19:15 seguirà l’attesissima Cerimonia di Premiazione Pulcinella Awards 2022 condotta da Livio Beshir e Laura Carusino. Il tutto terminerà con un party offerto da ILBE che inizierà alle 21:00.

Programma Cinema

Ecco forse il programma che interessa maggiormente al pubblico, infatti al Cartoons on the Bay verranno mostrati moltissimi film; quest’ultimi saranno trasmessi nelle varie sale del Cineteatro Massimo-Cityplex di Pescara e l’accesso sarà gratuito fino ad esaurimento posti.

1 giugno

• Jurassic World Il Dominio:
  • Ora: 23:55
  • Durata: 2 ore e 26 minuti
  • Sala: 1
  • Tipologia: Proiezione Speciale (anteprima mondiale)/ Live Action
  • Lingua: Italiano
  • Descrizione: Il film è ambientato 4 anni dopo il secondo lungometraggio (Jurassic World Il Regno Distrutto) e vedrà i nostri protagonisti Owen (Chris Pratt) e Claire (Bryce Dallas Howard) tentare di sopravvivere in un mondo invaso dai dinosauri. Inoltre ci sarà il grande ritorno dei 3 protagonisti dei precedenti film di Jurassic Park; vale a dire il Dr. Ian Malcom (Jeff Goldblum), la Dottoressa Ellie Sattler (Laura Dern) e il Dr. Alan Grant (Sam Neill).

2 giugno

• Around The World In 80 Days
  • Ora: 16:00
  • Durata: 1 ora e 20 minuti
  • Sala: 3
  • Tipologia: Film in Concorso/ Animazione
  • Lingua: Inglese
  • Descrizione: Un finto esploratore e una marmotta che ha paura della sua ombra si uniscono per fare il giro del mondo in 80 giorni come nel classico di Jules Verne.
• Trunk Train
  • Ora: 18:00
  • Durata: 1 ora e 38 minuti
  • Sala: 3
  • Tipologia: Film in Concorso/ Animazione
  • Lingua: Brasiliano con sottotitoli in inglese
  • Descrizione: Gajah è un elefante senza memoria che viene trasformato in una star e si allontana dai suoi vecchi compagni. Presto però diventerà il principale sospettato di una serie di misteriosi rapimenti e gli servirà l’aiuto dei suoi vecchi amici per scamparla.
• Belle
  • Ora: 20:00
  • Durata: 2 ore
  • Sala: 2
  • Tipologia: Film in Concorso/ Animazione
  • Lingua: Italiano
  • Descrizione: Suzu è una liceale che vive da sola con il padre. Un certo giorno entra in un mondo virtuale dove diventa Belle, un’avatar di fama mondiale grazie alla sua voce. A questo punto partirà per un viaggio con un drago misterioso alla ricerca della sua vera natura.
• Retrospettiva Barry Purves
  • Ora: 20:00
  • Durata: 2 ore
  • Sala: 3
  • Tipologia: serie di cortometraggi consigliati ad un pubblico 13+
  • Lingua: Inglese
  • Descrizione: Rigoletto, Next, Tchaikovsky, Screen Play, No Ordinary Joe.

3 giugno

• Dragon Trainer
  • Ora: 16:00
  • Durata: 1 ora e 38 minuti
  • Sala: 3
  • Tipologia: Retrospettiva Carlos Grangel/ Animazione
  • Lingua: Italiano
  • Descrizione: Hiccup è un giovane vichingo che dovrebbe combattere i draghi ma finisce col fare amicizia con uno die più pericolosi, ovvero la Furia Buia che lui chiama Sdentato. I due amici dovranno collaborare per salvare i mondo dei vichinghi ma anche quello dei draghi.
• Troppo Cattivi
  • Ora: 18:00
  • Durata: 1 ora e 40 minuti
  • Sala: 2
  • Tipologia: Film in Concorso/ Animazione
  • Lingua: Italiano
  • Descrizione: i Troppo Cattivi, rispettivamente: Mr. Wolf, Mr. Snake, Mr. Piranha, Mr. Shark e Miss Tarantola, sono la banda criminale più ricercata al mondo. Ma un giorno dopo essere stati catturati stringeranno un patto che li costringerà a fingere di essere diventati buoni.
• My Father’s Secrets
  • Ora: 18:00
  • Durata: 1 ora e 18 minuti
  • Sala: 3
  • Tipologia: Film in Concorso/ Animazione
  • Lingua: Inglese
  • Descrizione: Il film racconta il viaggio di una famiglia verso la riconciliazione dopo aver affrontato il trauma dell’Olocausto e Auschwitz.
• Bob Spit
  • Ora: 20:00
  • Durata: 1 ora e 30 minuti
  • Sala: 3
  • Tipologia: Film in Concorso/ Animazione/ 13+
  • Lingua: Brasiliano con sottotitoli in inglese
  • Descrizione: Bob Spit è un personaggio dei fumetti che vive in un deserto post-apocalittico nella mente del suo creatore, il fumettista brasiliano Angeli. Quando quest’ultimo decide di ucciderlo, Bob fugge e cerca di affrontare il suo stesso creatore.

4 giugno

• Madagascar
  • Ora: 16:00
  • Durata: 1 ora e 28 minuti
  • Sala: 3
  • Tipologia: Retrospettiva Carlos Grangel/ Animazione
  • Lingua: Italiano
  • Descrizione: Quando un gruppo di 4 coccolatissimi animali dello zoo di New York insieme a 4 pinguini scappano si ritroveranno catapultati erroneamente sulle coste del Madagascar. A questo punto dovranno abituarsi a sopravvivere da soli nelle pericolosissime foreste dell’isola.

• The Deer King
  • Ora: 18:00
  • Durata: 2 ore
  • Sala: 1
  • Tipologia: Anteprima/ Animazione
  • Lingua: Italiano
  • Descrizione: In un mondo feudale dove un grande impero ha soggiogato vari regni c’è ancora una serie di guerrieri schierati contro l’invasione capitanati da Van. Quest’ultimo verrà catturato e fatto schiavo in una miniera di sale, una notte però dei lupi assaltano la miniera e tutti quelli che hanno ricevuto un morso vengono infettati per poi morire. Van però riesce a sopravvivere e a fuggire portando con se una bambina di nome Yuna, anch’essa misteriosamente sopravvissuta al “Mittsal” la piaga portata dai lupi. Essi indagheranno sulla malattia grazie al medico e ricercatore Hossal, mentre la piaga raggiunge anche la corte. Dato che il sangue dei due sopravvissuti potrebbe essere l’unica soluzione per fare una cura, i due protagonisti saranno vittime di una spietata caccia all’uomo.
• Opal
  • Ora: 18:00
  • Durata: 1 ora e 24 minuti
  • Sala: 3
  • Tipologia: Film in Concorso/ Animazione
  • Lingua: Inglese
  • Descrizione: C’era una volta un regno magico con un’estate infinita dove animali e persone erano immortali. Ciò era possibile grazie alla magia della principessa Opal; la sua gioia avrebbe portato meraviglia e prosperità, ma la sua tristezza avrebbe portato solo caos e oscurità.
• Sing 2
  • Ora: 20:00
  • Durata: 1 ora e 32 minuti
  • Sala: 2
  • Tipologia: Proiezione Speciale/ Animazione
  • Lingua: Italiano
  • Descrizione: Il team del primo film ritorna al completo con lo scopo di portare il loro spettacolo nella capitale mondiale dell’intrattenimento, Redshore City. Per farlo però devono convincere la rockstar più schiva del mondo, Clay Calloway, a unirsi a loro.
• Alice-Miranda
  • Ora: 20:00
  • Durata: 1 ora e 22 minuti
  • Sala: 3
  • Tipologia: Film in Concorso/ Animazione
  • Lingua: Inglese
  • Descrizione: Questa è l’ultima storia di Alice-Miranda Highton-Smith-Kennington-Jones una vivace ragazzina di dieci anni che frequenta la Winchesterfield-Downsfordvale Academy. Il nuovo anno scolastico sarà pieno di emozioni e sorprese.

5 giugno

• Retrospettiva Maurizio Forestieri
  • Ora: 16:00
  • Durata: 2 ore
  • Sala: 3
  • Tipologia: Serie di cortometraggi
  • Lingua: Italiano
  • Descrizione: Waterloo, La Custodia, Gladiatori, Bu Bum La Strada Verso Casa, Nefertina Sul Nilo.
• La Sposa Cadavere
  • Ora: 18:00
  • Durata: 1 ora e 30 minuti
  • Sala: 3
  • Tipologia: Retrospettiva Carlos Grangel/ Animazione
  • Lingua: Italiano
  • Descrizione: Nell’Europa Ottocentesca, un giovane e talentuoso pianista mette, senza saperlo, l’anello di fidanzamento al dito di una donna morta e quando questa si risveglia conduce Victor nel mondo dell’aldilà.

Programma Pubblico

Eccoci finalmente al programma pubblico, ovvero gli spettacoli e gli eventi accessibili a tutti i visitatori del Cartoons on the Bay 2022. Questi eventi si svolgeranno a Pescara, più precisamente a Piazza della Rinascita (Piazza Salotto), L’AURUM e la Libreria Pensieri Belli.

2 giugno

• Village
  • Orario: dalle 10:00 alle 18:00
  • Luogo: AURUM
  • Descrizione: Un villaggio dedicato a fumetti, giochi da tavolo e videogiochi dove poter giocare e conoscere le novità del settore
• Sketchbooks
  • Orario: dalle 10:00 alle 18:00
  • Luogo: AURUM
  • Descrizione: Una mostra dedicata a Carlos Grangel e ai suoi lavori.
• Tra Piltover e Zaun
  • Orario: dalle 10:00 alle 18:00
  • Luogo: AURUM
  • Descrizione: Una mostra multimediale dedicata alla serie tv Arcane con approfondimenti su League Of Legends e sul mondo di Runeterra.
• Pallavolo Evento Volley
  • Orario: dalle 16:00 alle 20:00
  • Luogo: Piazza Salotto
  • Descrizione: Una serie di attività legate alla pallavolo per giocare e divertirsi.
• IDOL3
  • Orario: dalle 18:00 alle 19:30
  • Luogo: Piazza Salotto
  • Descrizione: Per il decimo anniversario da debutto torna IDOL, il concerto celebrativo dedicato al mondo degli Anime. Emanuela Pacotto (storica doppiatrice italiana) interpreterà le sigle più celebri degli anime assieme al noto cantante e compositore di sigle Giorgio Vanni.

3 giugno

• Village
  • Orario: dalle 10:00 alle 18:00
  • Luogo: AURUM
  • Descrizione: Un villaggio dedicato a fumetti, giochi da tavolo e videogiochi dove poter giocare e conoscere le novità del settore
• Sketchbooks
  • Orario: dalle 10:00 alle 18:00
  • Luogo: AURUM
  • Descrizione: Una mostra dedicata a Carlos Grangel e ai suoi lavori.
• Tra Piltover e Zaun
  • Orario: dalle 10:00 alle 18:00
  • Luogo: AURUM
  • Descrizione: Una mostra multimediale dedicata alla serie tv Arcane con approfondimenti su League Of Legends e sul mondo di Runeterra.
• Meet & Greet con i personaggi di Rai Kids
  • Orario: dalle 11:00 alle 12:30
  • Luogo: Piazza Salotto
  • Descrizione: I personaggi dei cartoni animati di Rai Yoyo e Rai Gulp incontrano i bambini per foto e saluti.
• Pallavolo Evento Volley
  • Orario: dalle 16:00 alle 20:00
  • Luogo: Piazza Salotto
  • Descrizione: Una serie di attività legate alla pallavolo per giocare e divertirsi.
• I Personaggi di Rai Ragazzi
  • Orario: dalle 16:00 alle 17:00
  • Luogo: Piazza Salotto
  • Descrizione: I personaggi più amati dei cartoni animati di Rai Ragazzi incontrano i bambini per giocare assieme.
• Nicoletta Costa Incontra i Bambini
  • Orario: dalle 17:00 alle 18:00
  • Luogo: Libreria Pensieri Belli
  • Descrizione: Nicoletta Costa incontra i bambini per fare insieme attività legate al suo ultimo progetto, Nina & Olga in viaggio per il mondo. Poi ci sarà un firmacopie, una merenda e un simpatico omaggio ma vi dovrete prenotare contattando la libreria.
• Mariasole Bianco presenta Acqua Team-Missione Mare
  • Orario: dalle 17:15 alle 17:45
  • Luogo: Piazza Salotto
  • Descrizione: Mariasole Bianco e Riccardo Mazzoli inviteranno a passare dall’animazione all’azione per salvaguardare i mari dalla plastica con Otty il Polpo.
• Baby Dance
  • Orario: dalle 17:45 alle 18:15
  • Luogo: Piazza Salotto
  • Descrizione: Carolina Benvenga interpreterà 16 canzoni per bambini con Topo Tip e si potrà ballare grazie alle coreografie delle migliori Baby Dance.
• Rai Kids Parade
  • Orario: dalle 18:15 alle 18:45
  • Luogo: Piazza Salotto
  • Descrizione: Carolina Benvenga presenta le migliori mascotte di Rai Yoyo.

4 giugno

• Village
  • Orario: dalle 10:00 alle 18:00
  • Luogo: AURUM
  • Descrizione: Un villaggio dedicato a fumetti, giochi da tavolo e videogiochi dove poter giocare e conoscere le novità del settore
• Sketchbooks
  • Orario: dalle 10:00 alle 18:00
  • Luogo: AURUM
  • Descrizione: Una mostra dedicata a Carlos Grangel e ai suoi lavori.
• Tra Piltover e Zaun
  • Orario: dalle 10:00 alle 18:00
  • Luogo: AURUM
  • Descrizione: Una mostra multimediale dedicata alla serie tv Arcane con approfondimenti su League Of Legends e sul mondo di Runeterra.
• Pallavolo Evento Volley
  • Orario: dalle 16:00 alle 20:00
  • Luogo: Piazza Salotto
  • Descrizione: Una serie di attività legate alla pallavolo per giocare e divertirsi.
• Rainbow Kids Show
  • Orario: dalle 17:00 alle 18:00
  • Luogo: Piazza Salotto
  • Descrizione: Un grande spettacolo con i personaggi più amati dei cartoni animati.

5 giugno

• Iscrizione Cosplay Contest
  • Orario: dalle 10:00 alle 15:00
  • Luogo: Piazza Salotto
  • Descrizione: Raccolta iscrizioni per partecipare al Cosplay Contest.
• Cosplay Contest
  • Orario: dalle 16:00 alle 18:30
  • Luogo: Piazza Salotto
  • Descrizione: L’effettiva sfida tra i migliori cosplayer che si sono iscritti, chi vincerà?
• Pallavolo Evento Volley
  • Orario: dalle 16:00 alle 20:00
  • Luogo: Piazza Salotto
  • Descrizione: Una serie di attività legate alla pallavolo per giocare e divertirsi.
• eSport Showmatch!
  • Orario: dalle 19:00 alle 21:00
  • Luogo: Piazza Salotto
  • Descrizione: Showmatch con Meet & Greet della eNazionale FIFA con i pro player Danilo “Danipitbull” Pinto e Diego “Crazy” Campagnani.

Al Cartoons on the Bay ci saranno anche degli eventi dedicati alle scuole, se siete interessati potete recuperarli sul sito web ufficiale. Ora non vi resta che studiarvi gli orari e decidere a quali eventi partecipare; noi di VMAG vi terremo aggiornati giorno per giorno sulle notizie relative al festival, quindi continuate a seguirci!

La nuova edizione del famoso festival organizzato da Rai e Rai Com, Cartoons on the Bay si farà anche quest’anno… in digitale! Per chi non lo sapesse, Cartoons on the Bay è il festival dell’animazione crossmediale e della tv dei ragazzi promosso da Rai e organizzato da Rai Com e per questa speciale edizione in collaborazione con Rai Play e Rai Ragazzi.  Tutti le attività saranno online: anteprime, retrospettive, conferenze, masterclass e appuntamenti con i più grandi esperti di animazione potranno essere trovate su Rai Play dal 18 al 20 dicembre. Anche l’attesissima Cerimonia di Premiazione dei Pulcinella Awards sarà rilasciata il 20 dicembre come contenuto speciale.