Housemarque è stata sicuramente la vera sorpresa tra i team acquisiti da Sony nel 2021, offrendo un genere non tanto mainstream, il roguelike, per portarli alla fama grazie a Returnal. Ora che sono piuttosto in vista, grazie anche alla recente uscita di Saros quest’anno, il team di sviluppo punta in alto, sperando di crescere allo stesso modo di come ha fatto un altro grande colosso di titoli ritenuti impegnativi per antonomasia: FromSoftware.

In una nuova intervista con The Game Business, Housemarque ha parlato delle proprie ambizioni per il futuro, consapevoli nonostante tutto di come Saros non abbia riscosso lo stesso successo commerciale rispetto ad altri titoli first party PlayStation e di Returnal. Credono però che i loro giochi troveranno il proprio pubblico solo attraverso il tempo, piuttosto che al lancio.

Il team è consapevole di operare all’interno di un mercato ben preciso con un genere di nicchia, ma ha visto come questo approccio abbia funzionato per uno studio come FromSoftware. Nonostante la sua fondazione nel lontano 1986 e le pubblicazioni di diversi titoli e serie come King’s Field, Armored Core od Otogi, la casa giapponese ha visto il suo vero successo con la pubblicazione di Demon’s Souls nel 2009 prima, e Dark Souls nel 2011 poi, grazie anche al passaparola e alla nomea di team concentrato in titoli dall’alta difficoltà. L’arrivo di altre IP, come Bloodborne e soprattutto Elden Ring hanno rappresentato per FromSoftware la consacrazione come team amato e riconosciuto da critica e pubblico. L’ascesa al vero successo è stata quindi lenta, ma possibile.

“FromSoftware si occupa di un genere simile da molto tempo e ha costruito la sua base di fan nel corso degli anni”, ha affermato Ilari Kuittinen, capo dello studio e co-fondatore di Housemarque. “Abbiamo pubblicato due giochi unici: Returnal e Saros. È un genere relativamente nuovo che dobbiamo far conoscere al mercato, in modo che le persone dicano: ‘Ehi, questi stati di flow sono davvero fantastici'”.

Housemarque non pretende assolutamente di raggiungere con precisione gli stessi livelli di FromSoftware, ma spera che nel lungo periodo possano essere in grado di seguire una strada molto simile.

“Il percorso di FromSoftware da King’s Field a ciò che è oggi… Non presumiamo di poter raggiungere un livello simile”, ha continuato Kuittinen. “Ma, come FromSoftware, manterremo la nostra essenza, continuando a educare il mercato sul fatto che questi sono i giochi più fighi che si possano giocare. Questo è il nostro obiettivo.”

In effetti l’epopea del team ha avuto una rosa di tempo molto simile, essendo in vita da almeno 30 anni, col vero successo avvenuto nel 2013 grazie alla pubblicazione di Resogun, che gli ha guadagnato le attenzioni di PlayStation tanto da acquistarli per renderli first party grazie a Returnal, permettendogli di ricevere una vasta attenzione anche da parte di un pubblico lontano dal genere roguelike.

Come accennato Saros ha fatto meno successo rispetto al titolo precedente, stimando una preoccupande vendita di appena 300.000 copie nelle prime due settimane (periodo vitale per il successo di un titolo), ma forse sia il colosso giapponese che il team finlandese, sono consapevoli di come questa tipologia di titoli emergano nel lungo periodo e al passaparola. Si spera solo che il mercato, che recentemente è diventato piuttosto aggressivo nei confronti degli “insuccessi”, sia magnanimo e che non colpisca prima o poi anche questo team di enorme talento.

Sony e Polyphony Digital hanno rilasciato l’aggiornamento 1.70 per il titolo di racing Gran Turismo 7, disponibile su per PlayStation 5, PlayStation 4 e PlayStation VR 2. Come è stato già anticipato a maggio, la versione 1.70 include quattro nuove auto: la Peugeot 9X8, la Ferrari 499P, la Porsche 963 e la BMW M Hybrid V8. Ad aumentare l’adrenalina di Le Mans contribuisce l’inclusione di una safety car, la Porsche 911 GT3 S/C del 2026, che le hypercar seguono in caso di problemi in pista. Inoltre sono disponibili nuovi eventi e gare.  

Di seguito una panoramica del titolo tramite il sito ufficiale PlayStation:

Gran Turismo 7 riunisce tutte le funzionalità migliori del simulatore di guida realistico. Piloti competitivi e occasionali, collezionisti, amanti della messa a punto, progettisti di livree e fotografi: tutti troveranno la loro traiettoria grazie alle fantastiche modalità di gioco offerte, incluse le popolari modalità campagna, Arcade e Accademia di guida. Grazie al ritorno della leggendaria modalità GT Simulation, acquista, metti a punto e gareggia nel corso dell’appagante campagna per giocatore singolo man mano che sblocchi nuove auto e sfide. Se ami la competizione diretta, affina le tue abilità e gareggia nella modalità Sport. Con oltre 420 auto disponibili in Brand Central e nel concessionario di auto usate fin dal primo giorno, Gran Turismo 7 ricrea l’aspetto e le sensazioni di guida di auto classiche e moderne super car con un livello di dettaglio senza precedenti. Ogni auto si comporta diversamente sugli oltre 90 tracciati, inclusi alcuni circuiti classici della storia di GT, con condizioni climatiche dinamiche.

Gran Turismo 7 è disponibile su per PlayStation 5, PlayStation 4 e PlayStation VR 2.

Sony ha finalmente svelato la line-up di PlayStation Plus Extra e Premium per giugno 2026 e, questa volta, il catalogo si presenta con una delle selezioni più ricche degli ultimi mesi. Tra grandi RPG, avventure narrative, MMO e classici ritrovati, gli abbonati avranno parecchio da giocare nelle prossime settimane. A guidare l’offerta troviamo nomi di assoluto peso come Final Fantasy XVI, Sonic X Shadow Generations e Life is Strange: Double Exposure, mentre gli utenti Premium potranno riscoprire uno dei rhythm game più amati dell’era PlayStation 2.

I primi giochi sono già disponibili in alcuni mercati a partire dal 10 giugno. Tra questi spicca Sonic X Shadow Generations, che combina il remaster dell’acclamato Sonic Generations con una campagna completamente dedicata a Shadow. Il riccio nero dovrà affrontare il ritorno del suo storico nemico Black Doom, esplorando il proprio passato e sbloccando nuovi poteri in una delle avventure più ambiziose mai dedicate al personaggio.

Il pezzo forte del mese sarà disponibile dal 16 giugno. Gli abbonati PlayStation Plus Extra e Premium potranno infatti scaricare senza costi aggiuntivi Final Fantasy XVI, il sedicesimo capitolo principale della storica saga di Square Enix. L’avventura segue le vicende di Clive Rosfield nel continente di Valisthea, in una storia oscura fatta di guerre, vendette, intrighi politici e poteri divini. Con il suo sistema di combattimento action e una narrazione più adulta rispetto al passato, il titolo rappresenta una delle produzioni più importanti dell’attuale generazione PlayStation.

Dal 23 giugno il catalogo si arricchirà ulteriormente con due titoli molto diversi tra loro. Da una parte troviamo Kingdom Come: Deliverance, RPG medievale realistico che racconta la storia di Henry nella Boemia del XV secolo. La versione PS5 include supporto al 4K, texture migliorate e prestazioni ottimizzate. Dall’altra arriva Life is Strange: Double Exposure, che segna il ritorno della protagonista originale Max Caulfield. Questa volta la fotografa si ritroverà coinvolta in un mistero che attraversa due linee temporali parallele, cercando di salvare la sua amica Safi da un destino apparentemente inevitabile.

Il 30 giugno saranno disponibili altri tre titoli:

• Black Desert – il celebre MMORPG open world di Pearl Abyss.
• Blades of Fire – action RPG che punta tutto sulla creazione e personalizzazione delle armi.
• Farming Simulator 25 – il nuovo capitolo della popolare simulazione agricola con nuove colture, animali e ambientazioni.

Per quanto riguarda il Catalogo Classici, il 16 giugno farà il suo debutto Gitaroo Man, storico rhythm game pubblicato originariamente su PlayStation 2. I giocatori vestiranno i panni di U-1, un ragazzo apparentemente normale che scopre di possedere il leggendario Gitaroo, uno strumento capace di sconfiggere i nemici attraverso la musica. Un titolo ancora oggi ricordato per il suo stile artistico unico e la colonna sonora iconica.

Se maggio era stato interessante, giugno 2026 alza decisamente l’asticella. L’arrivo di Final Fantasy XVI da solo rappresenta un’aggiunta di enorme valore per gli abbonati, ma la presenza di Sonic X Shadow Generations, Kingdom Come: Deliverance e Life is Strange: Double Exposure rende questo aggiornamento uno dei più completi dell’anno. Sony continua così a rafforzare il valore di PlayStation Plus Extra e Premium con una selezione capace di soddisfare praticamente ogni tipo di giocatore: dagli amanti degli RPG ai fan delle avventure narrative, passando per MMO, simulatori e classici intramontabili. Giugno si preannuncia decisamente impegnativo per gli hard disk delle console PlayStation.

Archiviato lo State of Play con una valanga di annunci dedicati ai giochi in arrivo su PS5 nei prossimi mesi, Sony ha deciso di accompagnare l’evento con un nuovo aggiornamento di sistema per la propria console. Nelle scorse ore è infatti stato distribuito il firmware 26.04-13.40.00.02, disponibile sia per PlayStation 5 che per PlayStation 5 Pro. Si tratta di un aggiornamento dal peso di circa 1,2 GB, una dimensione che potrebbe far pensare a novità importanti. In realtà, almeno stando alle informazioni ufficiali, non ci sono nuove funzionalità rivoluzionarie all’orizzonte.

Come accade spesso con gli update di sistema rilasciati da Sony, il focus principale dell’aggiornamento riguarda il miglioramento dell’esperienza generale degli utenti. Le note ufficiali parlano infatti di interventi destinati a migliorare:

• Le prestazioni del software di sistema
• La stabilità generale della console
• La fluidità di alcune schermate dell’interfaccia
• L’esperienza di utilizzo dei messaggi

In sostanza, si tratta di quei classici aggiornamenti che non fanno notizia per nuove funzioni spettacolari, ma che contribuiscono a mantenere la console stabile e reattiva nel tempo. Tra le poche novità visibili segnalate ufficialmente da Sony troviamo l’introduzione di nuove emoji utilizzabili nelle reazioni ai messaggi. Una piccola aggiunta che amplia ulteriormente le possibilità di comunicazione tra giocatori all’interno dell’ecosistema PlayStation. Non si tratta certamente di una funzione destinata a cambiare il modo di usare la console, ma rappresenta comunque una delle poche novità immediatamente percepibili dagli utenti dopo l’installazione del firmware.

Come spesso accade con gli aggiornamenti di sistema PlayStation, le note di rilascio pubblicate da Sony tendono a essere piuttosto sintetiche. Per questo motivo non è escluso che il firmware includa ulteriori correzioni tecniche, ottimizzazioni interne o modifiche di sicurezza che non sono state dettagliate pubblicamente. La community, come da tradizione, sta già analizzando il nuovo update per capire se nasconda cambiamenti non menzionati nelle comunicazioni ufficiali.

Il tempismo del rilascio non è casuale. L’aggiornamento arriva infatti subito dopo uno State of Play ricco di annunci, durante il quale Sony ha mostrato alcuni dei progetti più attesi del catalogo PlayStation per il 2026 e gli anni successivi. Mentre gli occhi dei giocatori restano puntati su titoli come Marvel’s Wolverine, God of War: Laufey e le altre produzioni presentate durante l’evento, il nuovo firmware si occupa di un compito meno appariscente ma altrettanto importante: garantire che PS5 e PS5 Pro continuino a offrire un’esperienza stabile e affidabile. Insomma, niente rivoluzioni questa volta. Ma se la vostra console vi chiederà di scaricare 1,2 GB di aggiornamento, ora sapete che dietro quel download si nascondono soprattutto ottimizzazioni, rifiniture e qualche nuova emoji da sfoggiare nelle chat.

PS5 Software Update 26.04-13.40.00.02 PC Download Links
byu/realandrew inUpdateCrazy

Marvel’s Wolverine porta con sé un pesante fardello: far “dimenticare” alle persone tutto ciò che si crede di sapere sul mondo dei supereroi videoludici. Mi piace partire da qui, ci tengo a partire da questo punto, perché – credo – dopo il roboante State of Play del 2 giugno credo che sia diventato a dir poco cristallino. Marvel’s Wolverine è un progetto ambizioso, sotto ogni punto di vista. Insomniac Games, del resto, ci ha abituato molto bene, finora. La compagnia californiana, fondata nell’ormai lontano 1994, ha dimostrato di saper spaziare, di sapersi destreggiare alla perfezione anche nelle situazioni più complesse, uscendone sempre a testa altissima.

Quello che ha da sempre contraddistinto il lavoro della software house, però, è la voglia di non adagiarsi mai sugli allori. Lo ha fatto, forse, e anche giustamente, con quello che è arrivato dopo l’ottimo Marvel’s Spider-Man, con due capitoli successivi molto in linea con il proprio genitore, ma comunque in grado di offrire qualcosa di nuovo, un segnale di un’evoluzione continua, seppur meno sfacciata. Per questo motivo, l’arrivo di Marvel’s Wolverine, dal mio punto di vista, sembra proprio l’ennesima sfida per tutto il team. La nuova esclusiva PlayStation 5 dello studio, infatti, si lascia alle spalle tante, quasi tutte, certezze maturate con le avventure dell’uomo ragno, lanciandosi con velocità e ferocità verso lidi completamente nuovi e, per certi versi, immacolati.

Marvel’s Wolverine, chiariamolo subito, non è per niente una sorta di “reskin” di quanto avviene in quel di New York, tra ragni incappucciati, mutazioni e criminali con smanie di grandezza. Non che pensavo che lo fosse, certo, ma quello che ho visto, finora, mi ha fugato ogni minimo dubbio. Con questa nuova iterazione, Insomniac Games ha deciso, nuovamente, di imbracciare ogni arma possibile e lanciarsi nella mischia, con un mucchio di idee – alcune delle quali geniali, altre da valutare – e tanta voglia di fare a pezzi il mercato. Il progetto, ormai in dirittura d’arrivo, sta assumendo forme via via più concrete. E, dopo il gameplay mostrato durante lo State of Play, sono sempre più convinto che ne vedremo veramente delle belle. E tanto sangue.

Marvel’s Wolverine: un “omaggio” al Logan di Hugh Jackman

Il primo aspetto su cui voglio soffermarmi, è quello “scenico”. Marvel’s Wolverine tira la prima testata al passato recente del lavoro di Inomniac Games proprio nella concezione del mondo di gioco e, soprattutto, del suo alfiere. A differenze di Marvel’s Spider-Man, in cui, come da tradizione del personaggio, i toni, per quanto drammatici, sono raccontati con un taglio decisamente più leggero, in Marvel’s Wolverine, invece, si avverte sin da subito che tira un’aria decisamente diversa. Il Logan visto in questi primi assaggi del gioco è un Logan molto simile a quello interpretato da Hugh Jackman e si allinea parecchio con l’ultimissima “versione” dell’eroe, quello dell’omonimo film, la cui mente (ma qui non il corpo) è stata piegata dallo schiacciante peso degli anni e delle tante perdite subite.

I punti in comune con l’ultimo Logan non finiscono qui. Con una mossa molto coraggiosa, infatti, gli autori hanno deciso di mettere l’accento sul personaggio in maniera ancora più decisa, scindendolo completamente da quella parte più “umana” e felice della sua vita: la convivenza con gli X-Men e la permanenza nell’istituto di Xavier. In questa versione della storia, infatti, gli X-Men, semplicemente, non esistono. Forse è questo che ha spinto la fiamma dell’umanità di Logan a spegnersi molto prima o, semplicemente, a perdere più rapidamente di potenza, ma questo è un dettaglio che capiremo soltanto giocando.

Quel che è certo, è che tutta la linea narrativa sembra essere pensata per un target potenzialmente molto diverso rispetto, appunto, a quanto visto con Spider-Man. In generale, infatti, la storia è decisamente più cupa, più violenta e brutale, così come il suo protagonista. Non ci sono filtri, non c’è la volontà di edulcorare nulla, non c’è il desiderio di vivere la classica vicenda del supereroe che lotta contro il male. Il filo rosso che lega Logan a quella che è la nuova avventura è la ricerca, la vendetta e la voglia di spazzare via, con ogni mezzo, chi si frappone davanti ai suoi obiettivi, spesso e volentieri nobili e altruistici, ma sempre e comunque guidati da una personalità molto chiara: brutale, spietata e assolutamente priva di ogni freno. O quasi.

Il peso dell’immortalità

Un freno c’è, a essere onesti, e si chiama Jean Gray. L’amore eterno e mai ricambiato, non nel senso che Logan avrebbe voluto della sua vita, quella “Fenice”, capace, con le sue fiamme ardenti, di far tornare ad ardere anche un cuore arido e avvizzito come il suo. Il trailer mostrato allo State of Play ha mostrato proprio l’arrivo di Jean, che sembrerebbe essere uno dei pochi “superstiti” dell’epurazione narrativa fatta dagli autori per questa iterazione videoludica. Jean, come da tradizione, è un vero e proprio fiume in piena, un prodigio, uno degli esseri più potenti in circolazione. La sua comparsa regala a tutta la scena una spettacolarità invidiabile, il che, chiaramente, rende ancora più apprezzabile l’ottimo lavoro svolto, in generale, su tutto l’impianto audiovisivo del progetto.

A differenza di Marvel’s Spider-Man, Wolverine mi è apparso sin da subito più spettacolare e cinematografico, con un taglio anche estetico più “realistico” e meno “cartoon”. Se questo aspetto della produzione, per ovvi motivi, va approfondito soltanto con la versione completa del gioco tra le mani, quello su cui mi sento già di potermi sbilanciare è sicuramente il gameplay. Quello che si è visto, e lo ripeto, ha evidenziato un sistema di combattimento decisamente più veloce, frenetico e – potenzialmente – assuefacente rispetto a quello visto con Peter Parker e Miles Morales. Wolverine è una vera e propria furia, non ha paura di nulla, tantomeno di farsi male, e ciò si avverte anche e soprattutto nel suo modo di combattere.

Per sfruttare al meglio le caratteristiche fisiche del personaggio, gli sviluppatori hanno introdotto un doppio sistema molto intrigante, chiaramente tutto da valutare, che sembra avere le potenzialità di segnare un solco importante nella concezione degli action-game. Il Wolverine di Insomniac Games è guidato dalla Rabbia. Letteralmente. La Rabbia rappresenta il power-up, il limite che, una volta raggiunto, permette all’uomo di adamantio di scatenare tutta la sua ira. Concatenando attacchi, ha spiegato Mike Daly, Wolverine diventa sempre più forte, aggressivo e violento. Al contempo, però, diventa anche più vulnerabile agli attacchi nemici e non è una cosa da poco. Accumulare troppa Rabbia può portare Logan a diventare una vera e propria belva inarrestabile, ma, giocoforza, rende il suo fattore rigenerante molto più labile.

In tal modo, la rigenerazione, una parte fondamentale sia dell’esperienza di gioco sia del personaggio di Wolverine in generale, diventa l’anello di congiunzione tra la vita e la morte. Può sembrare un discorso banale ma, a conti fatti, l’idea di fondo sembra essere molto stimolante. Bisogna capire, ovviamente, come verrà gestito tutto, soprattutto in termini anche di bilanciamento e difficoltà, ma le buone premesse sembrano esserci tutte. E, soprattutto, questo duplice sistema sembra essere perfetto per onorare al meglio l’identità di uno dei personaggi più amati dei cinecomics e, quindi, già per questo, ci segniamo di attribuire qualche punto al Grifondoro, come farebbe Silente (anche senza un motivo).

Un mondo di gioco più lineare

Un altro tassello importante della produzione è quello relativo alla scelta di abbandonare la formula open-world vista con Spider-Man. Si tratta di una scelta a cui, a essere onesti, do la mia benedizione. A prescindere. Considerando la natura del progetto e tutta l’enfasi sul combattimento trovo che, tale scelta, sia a dir poco azzeccata. Del resto, anche tenendo conto dell’identità del personaggio, della sua lotta squisitamente interna e il suo vivere “ai margini” del mondo, avrebbe avuto anche poco senso fare diversamente. Marvel’s Wolverine, dunque, è un titolo nettamente più circoscritto e “lineare”. E, no, non è un potenziale difetto. Anzi.

Le parole di Mike Daly hanno lasciato trasparire una formula di gioco molto più pragmatica, un po’ come il personaggio scelto per la nuova avventura. Ciò potrebbe significare che le attività disponibili potrebbero essere nettamente più ridotte, più dirette e meno riempitive. Marvel’s Wolverine, e lo dicevo anche in precedenza, sembra voler essere un titolo fortemente cinematografico, molto più story-driven di quanto potessimo credere, con passaggi più diretti e tanta sostanza in più. Questo, però, non vuol dire che il personaggio si muoverà all’interno di corridoi scriptati e banali. Logan è un eroe dai grandi poteri, come il super udito, ed è anche abbastanza scontato che si potrà fare affidamento su queste peculiarità durante l’esplicazione delle missioni.

Non mi aspetto la presenza di aree gigantesche in cui perdersi ma, piuttosto, credo che potremmo ritrovarci, di contro, un insieme di aree stracolme di nemici. Tenendo a mente quanto detto sulla Rabbia e sulla Rigenerazione, tentare qualche approccio differente potrebbe giovare, ma sono altrettanto convinto che il focus di tutto rimane sempre quello di un progetto pensato per mettere in risalto i pugni, gli artigli e il sangue. A tal proposito, la vena più splatter e gore del gioco, spiattellata con forza durante l’ultimo trailer, mi ha sinceramente gasato. In un contesto sociale difficile come quello attuale, imprigionato tra falsi perbenismi e tanta censura, Marvel’s Wolverine può rappresentare una vera e propria mosca bianca, e sono sinceramente contento che questo merito possa essere attribuito a uno dei supereroi più incompresi della storia del fumetto, e non solo.

Marvel’s Wolverine è un progetto ambizioso, affascinante e che trasuda amore per il personaggio da ogni poro. La deriva più dark della produzione, rispetto al lavoro fatto su Marvel’s Spider-Man, si adatta perfettamente a un protagonista più “stanco”, più vuoto, la cui vita sembra essere appesa costantemente a un filo. E questo aspetto lo si avverte, lo si assimila, lo si respira nell’aria. A tutto ciò si unisce un sistema di combattimento che sembra incredibilmente frenetico e spettacolare, a dispetto di quanto la “pesantezza” del personaggio potesse indicare, cosa che, chiaramente, può diventare il marchio di fabbrica di tutta la produzione. L’abbandono alla formula open world, poi, dal nostro punto di vista è una scelta molto intelligente e che, ancora una volta, crediamo possa essere un tassello fondamentale per la buona riuscita del prodotto. Mi riservo di provare qualche dubbio extra per la componente narrativa, date la tante “licenze creative” che sembrano essere state inserite, ma per questo bisogna aspettare il prossimo 15 settembre. 

Quando sullo schermo è apparso il logo di Santa Monica Studio, il pubblico dello State of Play 2026 ha iniziato immediatamente a pensare la stessa cosa: Kratos sta tornando. Tecnicamente, sì. Ma non nel modo che tutti si aspettavano. Sony ha infatti svelato ufficialmente God of War: Laufey, un nuovo capitolo della saga che sposta i riflettori su Faye, la misteriosa moglie di Kratos e madre di Atreus, protagonista assoluta di un’avventura che promette di espandere il mito della serie in direzioni completamente nuove. E sì: sembra tutto incredibilmente folle.

Ecco il filmato mostrato allo State of Play.

Il trailer si apre con un’atmosfera malinconica. Vediamo il braccio di Kratos mentre trasporta un corpo avvolto in tessuti e decorato con una corona di fiori. Atreus osserva in silenzio mentre il Fantasma di Sparta accende una pira funeraria. Le ceneri salgono verso il cielo. Poi qualcosa cambia. Tra le stelle appare una figura. Il cielo si spezza. La realtà sembra deformarsi. E quella figura si ricompone altrove. È qui che inizia davvero il viaggio di Faye. La protagonista si risveglia in un luogo sconosciuto, pieno di vegetazione lussureggiante, rovine misteriose e creature decisamente poco ospitali. Interpretata da Deborah Ann Woll, Faye appare inizialmente disorientata: “Dove mi trovo?” Una domanda legittima, considerando che pochi secondi dopo viene attaccata da piante carnivore viventi. Fortunatamente non è indifesa. Il gameplay mostra immediatamente una protagonista estremamente agile, capace di utilizzare magia, spade e poteri misteriosi per affrontare creature vegetali, golem infuocati e nemici dall’aspetto sempre più inquietante.

Uno degli aspetti più interessanti del trailer riguarda l’ambientazione. Diversi nemici e creature mostrano chiaramente influenze egizie. Alcuni dialoghi fanno riferimento a cancelli chiusi, divinità e regni ultraterreni. A un certo punto compare persino quella che sembra essere Sekhmet, accompagnata da un gigantesco felino. L’impressione generale è che Santa Monica Studio stia portando la saga in una dimensione ancora più ambiziosa: un luogo dove più pantheon sembrano convivere o scontrarsi tra loro. Una sorta di aldilà degli dei. Ed è proprio così che qualcuno lo definisce nel trailer.

Se tutto questo non fosse già abbastanza strano, il trailer introduce probabilmente il personaggio più bizzarro mai visto nella saga. In prigione, Faye incontra un’entità gelatinosa cubica chiamata Frank. Sì. Frank. Il misterioso compagno parla, scherza, combatte e sembra conoscere molto più di quanto voglia ammettere. Secondo Frank, Faye si trova nell’“aldilà degli dei”, e per utilizzare davvero i propri poteri dovrà accettare chi è. Naturalmente, Faye preferisce concentrarsi su un unico obiettivo: tornare a casa.

Dal punto di vista del gameplay, God of War: Laufey sembra mantenere l’anima action della serie introducendo però nuove idee. Faye utilizza una spada particolare, inizialmente collegata a una sorta di nastro vivente, che sembra avere una volontà propria. Frank partecipa attivamente agli scontri, supportando la protagonista durante combattimenti contro giganteschi demoni rossi, golem infuocati e creature divine. Una delle battute finali del trailer lascia intuire l’importanza dell’arma: “Tu non sai cosa stai impugnando.” Considerando la reazione terrorizzata di alcuni nemici, è probabile che la spada custodisca qualcosa di molto più grande.

Naturalmente Kratos non poteva mancare. A metà trailer, Faye vede una manifestazione del Dio della Guerra. Ma non sembra essere realmente presente. Visione? Ricordo? Potere legato alla nuova ambientazione? Santa Monica Studio preferisce mantenere il mistero. Il trailer si conclude con un lungo montaggio di combattimenti, boss fight e panoramiche su mondi apparentemente impossibili. Alla fine arriva la conferma: God of War Laufey arriverà su PS5. Per ora Sony non ha comunicato una data di uscita precisa, ma una cosa appare già evidente: questo non sarà semplicemente un altro capitolo di God of War. Sarà qualcosa di molto più strano. E, probabilmente, molto più ambizioso.

E’ stato presentato per la prima volta durante lo State of Play 2026, Until Dawn 2, sequel del titolo horror di Supermassime Games uscito nel 2015, di cui recentemente è stato anche fatto un remake dedicato in esclusiva su PlayStation 5. Un trailer di debutto è stato condiviso, con ritorni e nuovi volti all’interno del cast. Il titolo verrà sviluppato da Firesprite, acquisita da Sony nel 2021 e con all’avvio titoli come Horizon Call of the Mountain e The Persistence.

L’ambiente in cui si svolgono i fatti stavolta sono su un isola deserta, in cui i personaggi dovranno affrontare una minaccia che metterà in pericolo le loro vite, e terribili segreti verranno rivelati man mano che cercheranno di sopravvivere. Da notare nel cast il ritorno di Peter Stormare, che aveva un ruolo importante durante le sequenze del primo episodio e di Neil Newbon, voce ormai iconica nel cast di Baldur’s Gate 3 nei panni di Astarion.

Ecco la sinossi all’interno del PlayStation Store, dove è già possibile inserirlo in wishlist:

Sei pronto a morire per dei “like”? Unisciti a un team di ambiziosi cacciatori di fantasmi determinati a sfornare un nuovo contenuto virale su un’isola sperduta, famosa per l’agghiacciante storia di una donna riguardante demoni e fenomeni spettrali.
Quando il racconto inizierà a prendere vita in modi terrificanti, i componenti del gruppo dovranno affrontare le proprie paure, e qualsiasi altra cosa si troveranno davanti, per lasciare l’isola sani e salvi. Le loro vite sono nelle tue mani. Pondera bene ogni scelta.

Il periodo di uscita previsto per Until Dawn 2 è il 2027, con dettagli che verranno rilasciati nel corso dell’anno.

Se durante lo State of Play 2026 pensavate di aver già visto abbastanza sangue tra Wolverine, demoni e samurai assetati di anime, sappiate che Sony aveva ancora un ultimo incubo da mostrare. Si chiama ILL e, dopo il nuovo trailer presentato durante l’evento, potrebbe già candidarsi come uno dei giochi horror più disturbanti degli ultimi anni. Atmosfere opprimenti, mostri deformi, violenza estrema e una sensazione costante di disagio accompagnano ogni secondo del filmato, lasciando intuire un’esperienza pensata per mettere a dura prova anche gli appassionati più navigati del genere.

Il trailer si apre con un’atmosfera inquietante e una frase che sembra quasi un avvertimento rivolto direttamente al giocatore: “Ti aiuterò… ma non devi andare laggiù.” Naturalmente, come in ogni buon horror che si rispetti, qualcuno decide di ignorare il consiglio. Da quel momento il filmato precipita in una spirale di terrore fatta di corridoi oscuri, ambientazioni decadenti e creature che sembrano uscite direttamente dagli incubi più malati. Le immagini mostrano corpi mutilati, mostri dalle forme innaturali e una quantità di sangue che lascia ben poco spazio all’immaginazione.

Se molti giochi horror moderni preferiscono puntare sulla tensione psicologica, ILL sembra voler percorrere una strada diversa. Il trailer insiste infatti su trasformazioni corporee disturbanti, dettagli anatomici raccapriccianti e creature che sembrano mutate attraverso processi impossibili da comprendere. L’impressione è quella di trovarsi davanti a un horror fortemente influenzato dal body horror, con richiami evidenti alle opere di David Cronenberg e ad alcuni dei momenti più inquietanti della storia del cinema horror. Ogni stanza, ogni nemico e ogni scena mostrata nel trailer sembrano progettati per provocare una reazione viscerale nel giocatore.

Sebbene il trailer non abbia mostrato nel dettaglio tutte le meccaniche di gioco, diverse sequenze lasciano intuire una forte componente survival horror. Il protagonista si ritrova spesso ad affrontare le creature in spazi ristretti, utilizzando armi improvvisate, coltelli e strumenti di fortuna per difendersi da minacce che sembrano costantemente superiori. Le animazioni particolarmente realistiche e il livello di dettaglio dei modelli suggeriscono inoltre un forte focus sull’immersione e sulla brutalità degli scontri.

Tra i tanti annunci dello State of Play, ILL è riuscito a distinguersi grazie alla sua identità estremamente marcata. Non si tratta del classico horror fatto di jumpscare e corridoi bui. Il progetto punta chiaramente a creare un senso di disagio costante, trasformando ogni incontro in qualcosa di imprevedibile e disturbante. È uno di quei trailer che non si limitano a spaventare, ma che restano impressi nella memoria anche diverse ore dopo la visione. Al termine del filmato è arrivata anche la conferma della finestra di lancio: ILL debutterà nel corso del 2027. Per ora gli sviluppatori di Team Clout non hanno svelato ulteriori dettagli sulla trama o sulle piattaforme definitive, ma una cosa appare già evidente: gli amanti dell’horror più estremo farebbero bene a tenere d’occhio questo progetto. Perché se il trailer rappresenta davvero il tono dell’esperienza finale, ILL potrebbe trasformarsi in uno degli incubi videoludici più disturbanti della prossima generazione.

Ace Combat 8: Wings of Theve è apparso ancora una volta durante lo State of Play 2026, mostrandoci nuove sequenze di gameplay e maggiori dettagli in più circa la storia. Elemento più importante è che hanno svelato la data di uscita, prevista per il 2 ottobre 2026.

Ad apparire per la presentazione Kazutoki Kono, Brand director della serie di Ace Combat, che ha descritto brevemente anche la presenza di un vero e proprio Early Access, che partirà ufficialmente per il 29 settembre.

Ecco una breve presentazione del titolo:

Entra nell’abitacolo e spicca il volo come pilota scelto in un mondo dai cieli meravigliosi. Prendi parte a intensi dogfight, abbatti i nemici e affronta missioni avvincenti per guadagnarti le ali dell’asso. Il gioco è sviluppato da PROJECT ACES, l’acclamato team che ha creato la serie.

Combattimenti aerei tra i cieli
La modalità Campagna offre panorami straordinari, con ammassi nuvolosi dinamici a più livelli che catturano la maestosità del cielo. Senti l’adrenalina che scorre grazie alle frenetiche dinamiche di gioco in stile arcade e usa le tue potenti armi per dominare il campo di battaglia.

Un viaggio coinvolgente, dall’abitacolo al terreno
Quando il caos dell’azione aerea ti dà tregua, scene mozzafiato in prima persona svelano la storia del tuo pilota attraverso coinvolgenti filmati. Prova sulla tua pelle la responsabilità del comando, il peso delle decisioni e la forza dei legami forgiati in battaglia. Tra una missione e l’altra rinsalda il rapporto con i membri della tua squadra, affronta le avversità e dimostra di meritare il titolo di asso.

Phantom Blade Zero è apparso di nuovo allo State of Play 2026, mostrando brevissime sequenze di gameplay e preannunciando un nuovo approfondimento del gioco e delle meccaniche e della storia prevista per questa estate del 2026, oltre a l’apertura dei Pre-Order e un trailer completo. Per il momento ci viene condiviso un breve teaser trailer:

La prima apparizione risale a maggio 2023, durante il PlayStation Showcase, ma ora sembra sempre più vicino alla sua dirittura d’arrivo. Si tratta del gioco sviluppato e autopubblicato da S-GAME Studio, con fortissima componente Action RPG e un gameplay fluido e dinamico, con ampie possibilità nello stile di combattimento.

Ecco i dettagli circa il gioco, già condivisi su Steam:

La via del Lupo

Incastrato per la morte del suo maestro e con il cuore ferito, Soul ha sessantasei giorni di vita. Solo e braccato dai suoi ex compagni, affronta un mondo dove la lealtà è mutevole e le lame colpiscono in silenzio, deciso a svelare il complotto che lo ha condannato.

La pioggia si mescola al sangue, la pietà si intreccia con la vendetta. Soul dovrà affrontare un viaggio di amore, odio e fragile ricerca di cosa significhi avere un cuore.

Una Miscela magistrale di Wuxia Tradizionale, Fantasy e Horror Popolare

Esplora un mondo oltre ogni immaginazione. Realtà mutevoli, echi di ricordi lontani, capacità sovrumane ed esseri dal potere superiore ti attendono in Phantom Blade Zero.

Una diceria, una storia, un sussurro: segui ogni filo per svelare la trama di un mistero più grande. Naviga tra una rete di intrighi e bugie per scoprire la verità.

Un ampio arsenale a tua disposizione

Il valore di un guerriero è nelle sue armi.

Hai a disposizione più di trenta armi, con più di venti “Phantom Edge” unici da combinare e adattare al tuo stile di gioco.

Sconfiggi nemici potenti per ottenere le loro armi e, insieme a esse, le loro tecniche uniche. Amplia il tuo arsenale e sconfiggi chiunque ostacoli il tuo cammino.

Ti presentiamo il Kungfupunk

Ispirato all’età d’oro dei film d’azione di Hong Kong, il mondo di Phantom Blade Zero fonde feroci arti marziali con la meccanica, dove l’acciaio si scontra con l’acciaio all’ennesima potenza.

Antiche arti guerriere incontrano ferro e fumo; la tradizione avanza con un ritmo moderno, forgiando un nuovo stile. Questo è il kungfupunk.

Un autentica esperienza Kung Fu

Sviluppato in Unreal Engine 5 con l’uso di motion capture all’avanguardia, Phantom Blade Zero si ispira alle coreografie leggendarie dell’età d’oro del cinema di arti marziali di Hong Kong.

Ogni colpo e ogni posizione trae ispirazione da autentiche tecniche di arti marziali, catturate con precisione cinematografica e infuse di nuova vita attraverso un game design moderno.

È il kung fu cinese reinventato per una nuova generazione.