Ormai il successo dell’HD-2D attraverso titoli come la saga di Octopath Traveler e Triangle Strategy, è consolidato. Square Enix torna però con una nuova idea, per cambiare ancora una volta il modo in cui ci approcciamo a questo stile grafico. The Adventures of Elliot The Millennium Tales vuole infatti portarci su un nuovo livello di sviluppo creativo. Il titolo abbandona il tradizionale combattimento a turni per abbracciare la formula Action RPG, senza rinunciare all’estetica che ha reso celebre lo studio. Non per mera velleità artistica o voglia di variare, ma con un preciso progetto di sviluppo per il futuro. A questo aggiunge una storia e un gameplay che pescano direttamente dal passato del vasto e storico genere GDR, rivisitandolo come di consueto e rendendolo più accessibile e moderno. Vi unisce inoltre un leggero tocco di combattimento strategico, per dare maggiore profondità al gameplay. Tanti elementi differenti che fanno crescere la curiosità verso questa nuova opera videoludica, che segna ancora una volta il viaggio di Square Enix. Una direzione ambiziosa che non punta semplicemente a replicare una formula vincente, ma a dimostrare come l’HD-2D possa evolvere e adattarsi a nuove forme di gameplay.

The Adventures of Elliot The Millennium Tales: un nuovo viaggio per Team Asano

Prima di parlare del valore del videogioco, però, è doveroso raccontare cosa c’è dietro la sua creazione. Il Team Asano, responsabile dello sviluppo insieme a Claytechworks, infatti, ha deciso di raccontarsi con un lungo video, in cui si parla della filosofia che ha spinto la costruzione del gioco. Già dai primi secondi, è ben chiaro come The Adventures of Elliot The Millennium Tales non sia semplicemente un nuovo titolo con grafica HD-2D. Neanche un mero tentativo di sfruttare l’entusiasmo che ancora permane nel settore per questa forma grafica. Dietro c’è molto di più. Come i creatori esprimono bene, dopo aver ripreso in mano il concetto di JRPG con Octopath Traveler e aver affrontato, quasi naturalmente, quello strategico con Triangle Strategy, per loro era giunto il momento di abbattere nuove barriere. The Adventures of Elliot The Millennium Tales non è soltanto la vecchia grafica in un nuovo ambiente ma il tentativo di dimostrare come l’HD-2D possa essere una forma artistica, adatta a ogni genere videoludico. La scelta dell’Action RPG, quindi, è funzionale ad aprire nuove frontiere di azione e racconto videoludico, continuando a percorrere quel ponte tra passato e futuro che, ancora oggi, emoziona e affascina. Si tratta di una doverosa premessa per comprendere appieno il nuovo titolo di casa Square Enix.

Speranza, memoria e cambiamento

La storia di The Adventures of Elliot The Millennium Tales muove i primi passi nel Regno di Huther, ultimo rifugio dell’umanità in un continente dominato da tribù bestiali e mostri. Gli esseri umani sono confinati all’interno di una roccaforte, protetta dall’Egida utilizzata dalla Principessa Heuria. Nonostante l’isolamento, alcuni coraggiosi avventurieri escono dalle mura per compiere missioni, risolvere problemi o semplicemente ripulire la zona dai mostri, per evitare che aumentino eccessivamente di numero. Il nostro eroe, Elliot, è proprio uno di questi. Anzi, è il migliore. Tanto che un giorno riceve un incarico direttamente dal re: esplorare delle antiche e pericolose rovine. All’interno viene ritrovata una misteriosa reliquia chiamata la Porta del Tempo che permette di viaggiare attraverso le epoche. Elliot è costretto a intraprendere un viaggio unico e pericoloso, per evitare che il passato venga stravolto e che il futuro venga cambiato. Il nostro avventuriero dovrà infatti muoversi attraverso quattro epoche diverse, durante le quali incontrerà anche la piccola fata Faie, senza memoria e che ricoprirà un ruolo fondamentale per l’impresa attraverso i secoli. Il tempo diviene quindi non soltanto uno sfondo narrativo ma il vero motore dell’avventura.

Come giocatori osserviamo la nascita (l’Era del Germoglio), l’ascesa (l’Era della Magia), la decadenza (l’Era della Ricostruzione) e la rinascita (l’Era dell’Egida) di civiltà separate da secoli di distanza. Durante questo viaggio, Elliot entra in contatto con vari personaggi che vivono nelle diverse epoche e, attraverso il dialogo con loro, scopre la vera storia della civiltà umana. In alcuni casi, l’influenzerà anche direttamente. È chiaro quindi come dietro la struttura fantasy si nasconde una riflessione più ampia sul rapporto tra passato e futuro. Il motto ufficiale del gioco, “La speranza è sempre là”, ripetuto più volte e motore filosofico dello sviluppo narrativo, sembra permeare l’intera avventura. Sullo sfondo, inoltre, emerge un conflitto ideologico tra chi vuole preservare il presente e chi desidera cambiare il futuro attraverso nuove forme di conoscenza e potere. Una tematica che conferisce maggiore profondità alla storia rispetto a quanto suggerisca la sua premessa iniziale. Perché la storia fatica a decollare all’inizio, apparendo leggermente piatta e semplicistica.  Poi, però dispiega le proprie ali, una volta che la Porta del Tempo viene aperta e attraversata, conducendoci a un intreccio più articolato. In ogni caso, la storia è nelle nostre mani e siamo noi gli artefici di ciò che sarà la conclusione di questa affascinante avventura.

The Adventures of Elliot The Millennium Tales: un action-RPG fluido e dinamico

A differenza delle opere precedenti del Team Asano, il cuore del gameplay è rappresentato da combattimenti in tempo reale. Tutto ruota intorno ad attacchi che devono tener conto della gestione delle distanze, del tempismo e dell’utilizzo di differenti categorie di armi. In The Adventures of Elliot The Millennium Tales possiamo utilizzare una spada, una lancia, un arco, un martello, un boomerang, bombe e catene. Ognuna di queste possiede, oltre ad un attacco leggero e uno pesante che va caricato, caratteristiche e funzioni specifiche che modificano profondamente l’approccio agli scontri. Equipaggiabili due alla volta e facilmente interscambiabili attraverso un menù rapido, alcune saranno anche fondamentali per accedere ad aree specifiche. Non esistono diverse versioni delle armi da poter acquistare ma ognuna di esse, può essere potenziata attraverso lo sfruttamento della Magicite, probabilmente una delle componenti più interessanti dell’intera esperienza. Raccogliendo frammenti in giro per il mondo e dai mostri, possiamo creare queste magiche gemme che forniscono nuovi poteri e abilità alle nostre armi, rendendole più potenti. Non si tratta soltanto di semplici bonus statistici, ma di effetti capaci di alterare strategie, tempistiche e possibilità offensive. Il sistema punta così a essere immediato da apprendere, ma sufficientemente profondo da premiare la sperimentazione, soprattutto grazie alle numerose opzioni offerte dalla personalizzazione.

Esplorare e combattere per cambiare il destino

The Adventures of Elliot The Millennium Tales si presenta però come un titolo non soltanto incentrato sul combattimento. Anche l’esplorazione occupa un ruolo altrettanto importante. D’altronde Elliot è un avventuriero ed è coerente con il suo background, dare al giocatore la possibilità di muoversi per le varie mappe di gioco, con una buona libertà. Durante il viaggio, infatti, troveremo numerose grotte e resti di strutture da esplorare. Questa fase è molto affascinante e ci permette di acquisire Tul, la moneta di gioco, frammenti di Magicite e anche gemme già formate. Non tutti gli ambienti, però, saranno immediatamente accessibili. Per alcune zone, avremo bisogno di abilità e armi specifiche, da ottenere nel corso del gioco. Così da tornare in aree già visitate per scoprire nuovi percorsi, tesori nascosti e segreti prima irraggiungibili, incentivando la curiosità del giocatore. A questo si aggiunge il contributo della fata Faie, le cui magie permettono di superare ostacoli ambientali, risolvere enigmi e persino essere controllata da un secondo giocatore nella modalità cooperativa locale. Una modalità poco sviluppata, purtroppo. Ma nel caso di morte, è proprio grazie a lei che possiamo tornare in vita. Pagando il giusto contributo in Tul.

I poteri di Faie vengono sbloccati in particolari templi. Qui, dopo aver superato delle prove di abilità, abbiamo accesso a un nuovo potere, come generare fiamme o effettuare degli scatti. Strutture simili a quelle che ci permettono di raccogliere frammenti di cuori. Una volta ottenuti quattro frammenti, la nostra barra della vita viene allungata. Le prove sono diverse, come sconfiggere un determinato numero di avversari o superare un percorso ad ostacoli. Variazioni interessanti per spezzare la ripetitività dell’esplorazione. Il tutto, però, viene valorizzato ancora una volta dalla grafica, che si mostra come sempre semplice ma curata in ogni dettaglio. L’estetica HD-2D compie qui un ulteriore passo in avanti. L’illuminazione dinamica, gli effetti particellari e la profondità degli scenari non hanno soltanto una funzione estetica, ma contribuiscono direttamente alla leggibilità dell’azione. La maggiore verticalità delle ambientazioni e l’ampiezza delle mappe mostrano chiaramente come la tecnologia sia stata adattata alle esigenze di un gameplay più rapido e dinamico rispetto ai precedenti lavori dello studio. Non sempre però il punto di vista fisso facilità gli scontri. Gli elementi verticali, infatti, in alcune occasioni limitano la nostra visuale, rendendo impossibile vedere l’azione di movimento o combattimento.

In conclusione, il confronto con Octopath Traveler è inevitabile ma forse anche limitante. È innegabile come Square Enix, Team Asano e Claytechworks, abbiano voluto dare una svolta al percorso già fatto. Come è successo in precedenza, gli sviluppatori hanno abbracciato il passato in pieno. The Adventures of Elliot The Millennium Tales ha ricevuto un grande contributo culturale, narrativo e di gameplay, da grandi titoli della storia videoludica. Mentre si gioca, ci si ritrova a pensare a titoli importanti come Legend of Zelda e Mana, ma anche Alundra e Chrono Trigger. Allo stesso tempo, si comprende anche il senso di una tale operazione: prendere il passato per rimaneggiarlo e adattarlo al presente. Il gioco risulta infatti fluido, veloce, rapido e con una grande libertà di azione. Certamente ci sono alcuni piccoli difetti, ma al netto di questo, la nuova opera si presenta come ben strutturata e pensata, riuscendo allo stesso tempo a staccarsi dai precedenti lavori visti in questi anni, con una propria identità ben definita. Per tutti questi motivi, è sicuramente ingiusto considerare The Adventures of Elliot The Millennium Tales il successore spirituale di Octopath Traveler. Siamo sicuramente di fronte al tentativo ben riuscito di inaugurare una nuova fase nella filosofia creativa di Team Asano. E non vediamo l’ora di scoprire quali saranno i prossimi passi.

The Adventures of Elliot The Millennium Tales rappresenta un passaggio importante non soltanto per Team Asano, ma per l’intera idea di HD-2D sviluppata da Square Enix negli ultimi anni. Pur partendo da una base che richiama inevitabilmente grandi classici del passato, come avevamo già visto nella demo resa disponibile qualche tempo fa, il titolo riesce a costruire una propria identità grazie a una combinazione efficace di esplorazione, combattimento e una struttura narrativa fondata sul viaggio attraverso le epoche. La storia impiega un po’ prima di mostrare tutto il proprio potenziale, ma quando il viaggio nel tempo entra nel vivo, riesce a offrire temi più profondi del previsto, legati alla memoria, alla speranza e al rapporto tra cambiamento e conservazione. Sul fronte del gameplay, il sistema di combattimento risulta immediato ma ricco di possibilità grazie alla varietà delle armi e all’ottimo sistema Magicite, che incentiva la sperimentazione e la personalizzazione. Anche l’esplorazione contribuisce a mantenere vivo l’interesse del giocatore, grazie a una progressione che premia la curiosità e il ritorno in aree già visitate. L’eccellente realizzazione artistica dimostra inoltre come l’HD-2D possa adattarsi con successo a un action-RPG senza perdere il proprio fascino. Pur con qualche limite nella cooperativa locale e alcuni problemi di leggibilità dovuti alla visuale fissa, The Adventures of Elliot The Millennium Tales riesce nel difficile compito di innovare senza tradire le proprie radici, aprendo nuove prospettive per il futuro delle produzioni di Square Enix e Team Asano.

Per quanto non raccolga l’approvazione unanime, il termine “shadow drop” è da tempo entrato nel lessico videoludico comune e sta a indicare quei titoli che vengono rilasciati il giorno stesso in cui vengono annunciati, o direttamente senza alcun annuncio di sorta. Comunque la pensiate, è difficile negare che le sorprese siano sempre apprezzabili, e ammetto che l’annuncio a sorpresa dell’arrivo di Triangle Strategy su PlayStation 5 e Xbox Series X|S, divulgato con nonchalance da Square Enix durante la prima giornata della gamescom 2025 mi ha colto davvero alla sprovvista, benché fosse chiaro fin dal suo esordio su Switch e PC nel 2022 che il suo sbarco sulle ammiraglie di Sony e Microsoft sarebbe stata una questione di “quando” e non di “se”.

Per chi, come il sottoscritto, ha sempre amato i giochi di ruolo strategici in stile Tactics Ogre e Final Fantasy Tactics (o, ancora meglio, Fire Emblem e Shining Force, molto più similari in termini ludici), la sua stessa concezione si è tradotta in un regalo sincero. Il Team Asano, dopo il successo delle serie Bravely e Octopath, ha saputo infondere vita a un mondo affascinante e maturo, nel quale ogni scelta ha un peso specifico e la storia si ramifica in base a quelle che formuliamo, e queste nuove versioni ci accordano l’opportunità di rivivere (o scoprire per la prima volta) l’epopea di Serenoa e dei comprimari che si avvicenderanno al suo fianco in una veste tecnica ancora più pulita e performante, almeno su console. La pubblicazione inattesa, accompagnata da un allettante sconto di lancio, è un invito a nozze per chiunque volesse immergersi in una storia che non ha paura di affrontare temi complessi e di mettere alla prova le proprie convinzioni.

Triangle Strategy: sono vecchio, non arrendevole

La prima cosa che colpisce, e che contribuisce a mantenere l’attenzione viva e rivolta verso lo schermo per ore, è il comparto narrativo di Triangle Strategy: a differenza di tanti JRPG che si perdono nei più banali cliché, il gioco ci catapulta in una trama densa di avvenimenti e significati, che non ha paura di affrontare tematiche anche molto serie. Il paragone con Il Trono di Spade potrebbe sembrare una facile leva per il marketing, ma posso assicurarvi che è sorprendentemente azzeccato. L’ambientazione è un continente dilaniato da tensioni politiche, dove tre nazioni – l’Aesfrost (Aesglast nell’adattamento italiano, che non ho apprezzato), guidato dall’orgoglio e dall’individualismo; l’Hyzante (Sabulos), una teocrazia dipendente dal sale; e il regno di Glenbrook, basato sul commercio e sull’acqua – cercano di mantenere una fragile tregua dopo anni di conflitti. La storia di Serenoa Wolffort, erede di uno dei grandi casati di Glenbrook, diventa la nostra porta d’accesso a un mondo in cui gli alleati si trasformano in nemici, gli avversari svelano intenti sorprendentemente vicini ai nostri e le cospirazioni si annidano dietro ogni angolo. Ho gradito in particolar modo il fatto che nessun antagonista sia monodimensionale; tutti hanno ragioni personali, motivazioni specifiche, spesso dettate dal bisogno, dalla sopravvivenza o dalla semplice avidità. È un racconto non edulcorato, a tratti estremamente crudo, che riesce a trasmettere il peso di ogni decisione.

A tal proposito, l’elemento che rende unico il racconto del Team Asano è la Bilancia Risolutrice, un modo incredibilmente originale per sviluppare le vicende senza limitarsi alle consuete opzioni di dialogo multiple. Durante i momenti cruciali della storia, Serenoa si trova a dover consultare la sua squadra per vagliare una serie di alternative che condurranno il suo gruppo in una determinata direzione. Ciascun membro esprime la propria opinione, basata sui principi in cui crede, sulla filosofia che lo guida e sui trascorsi che l’hanno condotto fino a quel punto, dopodiché starà a noi accettare la volontà della maggioranza oppure cercare di convincere gli altri a sposare la nostra causa. Mi sono ritrovato spesso a dibattere con me stesso, a riflettere su quali argomentazioni potessero fare breccia nella mente dei miei compagni, coadiuvato dalla fantastica modalità di esplorazione delle varie mappe di gioco che consente di raccogliere oggetti e informazioni utili che possono fornirci lo stimolo necessario per persuaderli, anche se l’esito non è sempre certo. Le mie scelte, a loro volta, vanno ad alimentare una statistica invisibile legata ai tre ideali del gioco – la Libertà, il Pragmatismo e la Moralità – che a lungo andare sblocca nuovi alleati e, in definitiva, diversi finali. È un sistema che mi ha spinto ad evitare qualsivoglia guida durante la prima partita, per non rovinarmi l’esperienza e lasciare che la mia etica personale guidasse il cammino da intraprendere. Triangle Strategy è provvisto poi di una modalità New Game Plus che mantiene tutti i progressi accumulati, facilitando non poco le successive partite. Le unità sbloccate e i rispettivi livelli vengono conservati, permettendoci di sperimentare con personaggi che magari avevamo trascurato in precedenza, così come tutti gli oggetti raccolti nell’inventario. Ma la novità più significativa risiede nella completa trasparenza del sistema delle Convinzioni: il New Game Plus mostra esplicitamente i punti Moralità, Pragmatismo e Libertà che ogni dialogo conferisce, nonché i requisiti necessari per reclutare le unità secondarie, concedendoci di puntare in modo mirato verso i finali alternativi o di sbloccare tutti gli alleati che non erano stati reclutati.

Batti il ferro finché è caldo

Quando si parla di JRPG tattici (SRPG in breve), la chiave di volta è sempre il sistema di combattimento, e anche su questo fronte Triangle Strategy non delude. Le battaglie si svolgono su mappe isometriche a griglia, dove la gittata delle armi e il posizionamento fanno la differenza tra una gloriosa vittoria e una cocente sconfitta. Non è soltanto questione di attaccare il nemico più vicino, ma di approfittare della conformazione dei livelli e circondarlo, perché gli attacchi ai fianchi e alle spalle garantiscono colpi critici. Il sistema di concatenazione degli assalti integra un’ulteriore stratificazione tattica perché, se un alleato si trova di fronte a un nemico che stiamo attaccando, può scattare e infliggere un colpo extra, incentivo supplementare che spinge a manovrare le unità in maniera ingegnosa, pianificando le mosse in anticipo per ridurre lo spazio di manovra degli avversari e sferrare attacchi devastanti. L’intelligenza artificiale, a mio avviso, è un osso duro: le unità ostili non si limitano a caricare a testa bassa, ma cercano attivamente di aggirare a loro volta le nostre, puntando i personaggi più vulnerabili come maghi e arcieri. Le loro tattiche sono sorprendentemente efficaci, e mi hanno costretto diverse volte a ripetere una missione per via di una singola mossa azzardata.

Un altro aspetto che ho adorato è l’interazione con l’ambiente e gli occasionali oggetti distribuiti negli scenari. Il terreno non è solo uno sfondo, ma può giocare a nostro vantaggio oppure ribaltare la situazione contro di noi: le frecce degli arcieri sono in grado colpire i nemici che si trovano più in basso con maggiore precisione, e le magie si combinano in modi interessanti. Ad esempio, se un incantesimo del ghiaccio viene scagliato su una pozzanghera, un’unità nemica potrebbe scivolare sulla superficie congelata e perdere il turno. Allo stesso modo, un attacco elettrico si propaga attraverso l’acqua, infliggendo danni ad area, mentre l’utilizzo di incantesimi di fuoco può sciogliere il ghiaccio o far evaporare i liquidi, ma può anche appiccare il fuoco a una zona boschiva, generando una barriera che infligge danni non indifferenti. La possibilità di combinare le abilità dei nostri personaggi con l’ambiente circostante aggiunge un livello di profondità tattica che non si vede spesso in questo genere. Inoltre, il vincolo dei personaggi alle proprie classi di partenza limita la flessibilità che possedeva la sua fonte di ispirazione principale, ossia Final Fantasy Tactics, ma di contro aiuta a costruire un’identità più concreta per Serenoa e i suoi compagni. Certo, vista l’enfasi posta sulle biforcazioni narrative, un briciolo di varietà nella costruzione delle build (ad esempio, con la possibilità di scegliere tra due specializzazioni diverse una volta raggiunto il grado massimo con i nostri eroi) avrebbe giocato parecchio ai playthrough successivi al primo, ma forse in futuro…

Triangle Strategy: guarda come sto imparando!

L’ingrediente che cattura l’attenzione fin dal primo sguardo è senza dubbio lo stile estetico HD-2D che, per quanto criticato da alcuni incontentabili a causa della sua natura squisitamente retrò, denota la bravura dei grafici coinvolti nell’abbracciare e valorizzare uno stile attualissimo ancora oggi. Non si tratta di una forzatura apportata per mancanza di mezzi o risorse, ma di una genuina e intenzionale visione artistica: i personaggi sono sprite in pixel art curati fin nei minimi dettagli, che si muovono su mappe tridimensionali realizzate grazie a Unreal Engine 4, mettendo in scena una fusione esemplare tra nostalgia e modernità. Gli specchi d’acqua riflettono la luce in modo realistico, i raggi del sole filtrano attraverso gli alberi e i riflessi delle torce illuminano i corridoi scuri, costruendo un’atmosfera davvero unica. Ogni mappa esplorabile è un piccolo diorama che sembra uscito da un libro animato, gremita di dettagli e colori che la rendono una gioia per gli occhi. Il passaggio da uno scenario all’altro, che sia un villaggio innevato, una miniera di sale o un campo di battaglia in fiamme, è un piacere che non stanca mai.

E l’esperienza visiva non sarebbe completa senza quella musicale. La colonna sonora di Triangle Strategy è assolutamente magnifica, composta da musiche orchestrali che accompagnano ogni passaggio della storia, dalle tensioni politiche agli scontri epocali, e riescono a calarci sempre nello stato emotivo più adatto. Le melodie sono eroiche e solenni, perfettamente in grado di esaltare i momenti cruciali e di trasmettere la gravità di quanto viene mostrato sullo schermo. Il doppiaggio invece è un po’ una questione di gusti, dunque il giudizio sullo stesso può variare parecchio da giocatore a giocatore: per quanto mi riguarda, ho trovato gli interpreti giapponesi più affini ai personaggi e capaci di instillare una sfumatura maggiormente autentica e sentita. Le voci anglofone di contro, pur senza mettere in dubbio la professionalità dei doppiatori, mi sono parse a tratti un po’ sterili e impersonali, ma comunque non a livelli tali da rovinare del tutto l’ascolto. Il consiglio che mi sento di darvi è di provare entrambi e scegliere quello che più si adatta ai vostri gusti. Menzione speciale per gli adattamenti occidentali, che non rispecchiano al cento per cento la sceneggiatura originale ma risultano un po’ più aulici e raffinati di quanto quest’ultima vorrebbe, forse per la volontà di rendere il tono del racconto simile a quello di un romanzo cavalleresco.

Oggi il tuo sole tramonta

L’arrivo di Triangle Strategy su PlayStation 5 e Xbox Series X|S non è una semplice riproposizione, ma un’ottimizzazione che esalta l’esperienza originale anche su piattaforme domestiche. Essendo un gioco nato su Nintendo Switch, le console di attuale generazione lo gestiscono senza alcuno sforzo, e i miglioramenti sono inoppugnabili fin dai subito. Anzitutto, la reattività generale notevolmente superiore: lo zoom avanti e indietro sulla mappa principale e la rotazione della visuale a 360 gradi durante le battaglie sono incredibilmente fluidi, eliminando gli scatti e le fastidiose “rotazioni parziali” della versione precedente. Persino il sistema di caricamento e salvataggio è rapidissimo, con tempi di attesa ridotti a una manciata di secondi, tutti vantaggi di cui gli utenti PC avevano già potuto beneficiare.

I miglioramenti non si limitano alle mere performance, ma si riflettono anche nella qualità visiva: i fondali sono ancora più nitidi e dettagliati e l’acqua ha un aspetto fantastico, con riflessi più realistici che impreziosiscono la credibilità mondo di gioco, un passo avanti significativo soprattutto su televisori con neri profondi e una gamma cromatica intensa. La fluidità si estende anche alla porzione ludica grazie a un notevole aumento della velocità generale, soprattutto durante gli incantesimi e le battaglie. La funzione di avanzamento veloce è stata migliorata, permettendoci di volare attraverso le scene non interattivo e le fasi di combattimento, un’aggiunta utilissima per chi prevede di rigiocare più volte il titolo senza essere costretto ad assistere alle medesime scene. Il ritmo delle battaglie è così scorrevole e accelerato che si ha quasi l’impressione di terminarle più rapidamente, mentre l’esplorazione risulta più agevole anche per merito del bagliore più evidente degli oggetti con cui è possibile interagire, facilitandone il riconoscimento. Infine, trofei e obiettivi assortiti faranno la felicità dei collezionisti di punteggi virtuali.

In sintesi, qui non troverete nulla di nuovo come storia o contenuti ma, se non avevate ancora messo le mani su uno dei migliori strategici a turni degli ultimi anni, questo aggiornamento vale il prezzo del biglietto. Se invece avevate già giocato a Triangle Strategy su Switch, potrebbe essere l’occasione ideale per rivisitarlo con tutti i benefici derivanti da un hardware più robusto, immergendovi di nuovo in un’avventura epica e indimenticabile.

Oggi come tre anni fa, Triangle Strategy è un trionfo su tutta la linea, un RPG strategico che non si accontenta di omaggiare semplicemente il passato ma tenta di rifinirlo e amplificarlo, riuscendoci più che bene sotto svariati punti di vista. Con la sua trama matura e avvincente, un sistema di combattimento profondo e appagante, e una direzione artistica inconfondibile, è un titolo che saprà affascinare sia i veterani del genere che i neofiti, soprattutto grazie alla capacità di legare le scelte del giocatore alla progressione della storia, incentivandone di conseguenza la rigiocabilità. Se siete alla ricerca di qualcosa che metta alla prova le vostre capacità non solo con la spada ma anche con il cuore e le meningi, non cercate oltre: il gioiello tattico del Team Asano è una produzione imperdibile e, con l’arrivo su PS5 e Xbox, non ci sono più scuse per non averlo nella propria collezione.

Team Asano, la divisione di Square Enix che si occupa di sviluppare la serie di Bravely Default e altri titoli, ha rivelato in un intervista che stanno pianificando varie uscite per il 2025. Molto probabilmente il prossimo anno vedremo qualche nuovo titolo e anche qualche remastered e remake. Ecco un piccolo estratto dell’intervista al Team Asano: “Quest’anno [2025], dovremmo mettere in mostra le varie cose che abbiamo preparato. Per favore, aspettate con ansia ciò che sta per arrivare.”

Qui vi lasciamo una descrizione dell’ultimo titolo di Bravely Default:

BRAVELY DEFAULT II il nuovo capitolo della serie Bravely! Quattro nuovi Eroi della Luce entrano in scena in un nuovo mondo e una nuova storia! Il protagonista di questa storia, un giovane marinaio che naufraga sul continente di Excillant. Qui incontra Gloria, una principessa esiliata in seguito al furto dei Cristalli dal suo regno, e parte per un viaggio per aiutarla a ritrovarli. Ogni personaggio può avere sia una classe primaria che una secondaria, ognuna con le proprie abilità specifiche. La combinazione delle classi ti permette di gestire due abilità contemporaneamente. Puoi creare un personaggio equilibrato sia in attacco che in difesa, o magari uno specializzato nella magia. Le tattiche e lo sviluppo del personaggio sono nelle tue mani.

Se vi siete persi delle notizie vi rimandiamo alla pagina principale di VGMAG.

Uno dei primi passi per scrivere la vostra eroica leggenda nel rifacimento HD-2D di Dragon Quest III sarà creare un gruppo ben assortito di avventurieri. A differenza di altri capitoli della serie, qui avrete la libertà di assemblare una squadra unica, personalizzata fin nei minimi dettagli. Recatevi da Greta l’Organizzagruppi, l’edificio a nord ovest di Aliahan circondato da un grande patio e da tanti tavoli, e date libero sfogo alla vostra creatività. Al piano terra, Greta vi proporrà alcune formazioni preconfigurate, un ottimo punto di partenza per chi è alle prime armi. Ma se desiderate qualcosa di più personalizzato, salite al piano superiore e iniziate a plasmare i combattenti che vi accompagneranno.

Scegliete tra una varietà di Vocazioni e create un party equilibrato in grado di affrontare qualsiasi sfida: un guerriero forte e tenace, un mago capace di manipolare le forze arcane e un sacerdote in grado di guarire le ferite sono una combinazione decisamente classica, che nell’originale permetteva di completare senza troppi problemi la nostra cerca, ma le possibilità sono infinite. Sperimentate a volontà, provatene di nuove e trovate la squadra perfetta per il vostro stile di gioco. Ricordate: un gruppo ben bilanciato, con personaggi in grado di attaccare, difendere e curare, vi permetterà di superare anche le sfide più impegnative. Man mano che i vostri compagni salgono di livello, potranno apprendere nuove abilità, rendendoli ancora più forti e versatili. Non abbiate paura di azzardare: la flessibilità è uno dei punti di forza di Dragon Quest III HD-2D Remake, perciò provate, sbagliate e divertitevi a costruire la squadra dei vostri sogni.

Dragon Quest III HD-2D Remake: arruolare nuovi compagni

Dopo aver parlato con il Re di Aliahan, che vi assegnerà il compito di portare a termine l’impresa di Ortega, sarete pronti per creare la vostra squadra di avventurieri. Come già detto, recatevi da Greta l’Organizzagruppi e salite al primo piano del suo “ufficio”. Qui incontrerete un esponente dell’Associazione Membri Intrepidi per Compagnie Itineranti (AMICI) che vi guiderà passo passo nella creazione di un’intrepida ensemble di giramondo. Ecco cosa dovrete fare:

1. Scegliete un nome: Potrete cambiarlo in seguito presso l’Abbazia Mutationis, il luogo dove vi verrà offerta anche l’opportunità di cambiare la vocazioni di chi vi accompagna (il protagonista, per forza di cose, può rivestire soltanto il ruolo di Eroe).
2. Scegliete una Vocazione: Le Vocazioni rappresentano la tipica classe dei personaggi di un gioco di ruolo, e le opzioni disponibili sono Guerriero, Lottatore, Mago, Sacerdote, Mercante, Giullare, Ladro e il nuovo Domamostri.
3. Scegliete un genere: Potrete scegliere tra maschio e femmina per qualsiasi Vocazione. Nel gioco troverete un discreto numero di dotazioni esclusive per i personaggi femminili
4. Scegliete un aspetto: Ogni combinazione di genere e vocazione ha quattro sprite diversi. Potrete cambiare aspetto in seguito presso l’Abbazia Mutationis.
5. Scegliete un colore di capelli: Potrete scegliere tra 14 colori di capelli, anch’essi sostituibili con una visita all’Abbazia.
6. Assegnate i punti abilità: Assegnate cinque semi alle statistiche che preferite, per aumentarli da 1 a 3 punti. Questa scelta influenzerà la Personalità del personaggio, che a sua volta inciderà sulla crescita delle statistiche. Il vostro interlocutore vi fornirà un breve riepilogo di come le statistiche verranno modificate.
7. Scegliete una voce: Potrete scegliere tra 18 voci diverse, 9 maschili e 9 femminili, che modificheranno le esclamazioni lanciate in battaglia.

Personaggi con carattere

La scelta della Personalità è importante, poiché come anticipato condizionerà la crescita delle statistiche dei vostri personaggi nel corso del gioco. Ci sono diverse decine di Personalità disponibili, che il vostro interlocutore si premurerà di spiegarvi per sommi capi, le cui peculiarità potrete esaminare anche nella sezione “Suggerimenti per i Viaggiatori” nel menu “Varie” per ulteriori dettagli. Ma come scegliere quella giusta?

• Usate il buon senso: Un guerriero dovrebbe specializzarsi in una Personalità che aumenta Forza e Resistenza, mentre un sacerdote dovrebbe concentrarsi sulla Saggezza.
• Seduttore o Ammaliatrice, una scelta popolare: La Personalità Seduttore (per gli uomini) o Ammaliatrice (per le donne) è da sempre la più gettonata, in quanto offre la crescita statistica complessiva più alta e una distribuzione equilibrata che può funzionare per quasi tutte le classi. Per avere le maggiori probabilità di ottenerla, assegnate 1 seme all’agilità, 2 al vigore, 1 alla saggezza e 1 alla fortuna, ma tenete presente che potreste dover ripetere l’operazione molte volte!
• Non tutte le classi possono raggiungere tutte le Personalità: Tieni presente che non tutte le classi possono ottenere tutte le Personalità.
• Accessori e oggetti: Molti accessori nel gioco possono cambiare la Personalità del tuo personaggio, al pari di alcuni consumabili, come libri, guide e manuali.

Non preoccupatevi troppo della scelta iniziale della Personalità, poiché esistono diversi modi per alterarla in seguito: sarete infatti in grado di utilizzare accessori o consumabili che possono modificarla, oppure potrete cambiarla direttamente presso l’ormai pluricitata Abbazia Mutationis. Se non siete contenti della Personalità assegnata al vostro compagno in fase di creazione, tenete a mente che potete tornare indietro manualmente ad ogni passaggio senza dover ricominciare l’intero processo da capo.

Dragon Quest III HD-2D Remake: uno sguardo approfondito alle Vocazioni

Durante la fase di creazione dei vostri personaggi, arriva il momento di scegliere una Vocazione per ognuno di loro. Ecco una breve panoramica delle classi disponibili in Dragon Quest III HD-2D Remake:

• Guerriero: Un tank basato sul combattimento corpo a corpo, in grado di vantare Forza e Resistenza elevate, ma poche opzioni di cura. Un classico intramontabile.
• Artista Marziale: Questa classe è specializzata in Agilità e Fortuna. Possono agire rapidamente e fare affidamento sui colpi critici.
• Mago: Una Vocazione incentrata sui danni magici e sui potenziamenti.
• Sacerdote: Una classe focalizzata sulla guarigione e sui potenziamenti, anche se può infliggere danni con incantesimi come Vento.
• Mercante: Una Vocazione non adatta al combattimento diretto, ma dotata di diverse abilità di supporto, come Chiamata Urgente, che permette di convocare una taverna, un sacerdote o un negozio dal nulla. L’abilità finale del Mercante, Chiamata alle Armi, può evocare potenti mercenari che ci forniranno supporto in battaglia, ma nel complesso si tratta di una Vocazione utilizzata prevalentemente come trampolino verso le altre.
• Giullare: A differenza di alcune versioni precedenti di Dragon Quest III, i Giullari imparano alcune abilità utilizzabili a piacimento che permettono loro di guarire le ferite o infliggere danni leggeri, ma soprattutto possono caricare il loro prossimo attacco fisico o magico per il turno successivo, oltre a fornire un discreto supporto. Tuttavia, spesso agiscono di propria iniziativa, e a volte finiscono per sprecare turni preziosi. I Giullari possiedono la facoltà di poter diventare Saggi senza l’oggetto speciale richiesto per quest’ultima Vocazione ma, come per i Mercanti, spesso vengono impiegati soltanto per apprendere qualche abilità da sfruttare poi con una classe secondaria.
• Ladro: Una Vocazione di supporto che, sebbene limitata in combattimento, può tornare utile in molti altri modi. Passo Felpato è utile per ridurre la frequenza degli incontri, mentre Scovatesori e Segugio aiutano a trovare tesori sulla mappa del mondo. In battaglia possono infliggere diversi effetti di stato, e Colpo dell’Assassino è addirittura in grado di uccidere un nemico con un singolo attacco.
• Domamostri: I Domamostri sono un’aggiunta inedita per il rifacimento HD-2D, che acquisiscono nuove abilità man mano che incontrerete Mostri Amichevoli nel mondo. Alla fine del gioco, se recluterete abbastanza mostri, queste unità possono facilmente diventare i personaggi che infliggono il maggior quantitativo di danni, dunque vi consigliamo vivamente di crearne almeno uno da portare con voi. Le loro abilità di guarigione non sono nemmeno influenzate dagli effetti che bloccano gli incantesimi, una caratteristica che vi tornerà utile in svariati frangenti.
• Saggio: Il Saggio è una classe speciale che non potete reclutare da Greta l’Organizzagruppi: per sbloccarla, dovete promuovere un personaggio a Saggio presso l’Abbazia Mutationis. I Saggi sono capaci di utilizzare tutti i tipi di magia, comprese guarigioni, attacchi e potenziamenti. Per promuovere un personaggio a Saggio, deve essere di livello 20 e possedere un oggetto chiave, ma quest’ultimo non è necessario se il compagno in questione è un Giullare. Si consiglia vivamente di trasformare un Sacerdote o un Mago in un Saggio quando soddisfano i requisiti per la promozione.

E se poi te ne penti?

Potete cambiare classe per qualsiasi personaggio che non sia il protagonista più avanti nel gioco, presso l’Abbazia Mutationis. Per quanto dimezzi le sue statistiche e lo riporti al livello 1, il processo preserva tutte le abilità della classe precedente, dunque il risultato finale sarà un personaggio molto più forte e capace di una normale recluta di pari livello. In breve, cambiare classe a un personaggio lo renderà più potente e versatile nel lungo periodo.

Qualche consiglio utile:

• Sperimentate: Non abbiate paura di provare diverse combinazioni di classi per trovare quella che più si adatta al vostro stile di gioco.
• Considerate le sinergie: Alcune classi lavorano bene insieme. Ad esempio, un Guerriero e un Sacerdote possono formare una combinazione solida, con il Guerriero che assorbe i danni e il Sacerdote che li cura.
• Pianificate per il futuro: Pensate a come volete che la vostra squadra si evolva nel corso del gioco. Potreste voler iniziare con classi più semplici e passare a classi maggiormente avanzate in seguito.

Dragon Quest III HD-2D Remake: la sfida dei guerrieri invincibili

Tirando le somme su quanto detto finora, una squadra di partenza composta da Ladro, Domamostri e Sacerdote potrebbe essere un’ottima scelta per iniziare la vostra avventura.

• Ladro: Anche se non è il più forte in battaglia, le sue abilità fuori dalle stesse sono inestimabili. Passo Felpato vi permetterà di esplorare il mondo più tranquillamente, riducendo gli incontri casuali. Scovatesori e Segugio vi aiuteranno a trovare tutti gli oggetti nascosti, sia sulla mappa del mondo che all’interno dei dungeon. Inoltre, Colpo dell’Assassino potrebbe sorprendervi con qualche tiro fortunato contro i nemici più rari, come gli Slime Grigi.
• Domamostri: Questa classe è un vero tuttofare. Non solo vi permetterà di reclutare facilmente tutti i Mostri Amichevoli, ma le abilità che apprenderete, come Richiamo Selvaggio e Mischiamostri, renderanno i vostri mostri alleati dei formidabili combattenti. Canzoncina Salutare e Strigliata d’Emergenza torneranno inoltre molto utili in situazioni di emergenza, soprattutto nei dungeon più impegnativi.
• Sacerdote: Un Sacerdote è essenziale in ogni squadra. Le sue abilità di guarigione e potenziamento saranno fondamentali per mantenere il vostro gruppo in salute e affrontare le sfide più difficili. Vento e Bufera vi permetteranno inoltre di infliggere danni magici quando necessario.

Perché questa combinazione è così efficace?

• Versatilità: È una squadra che offre un buon equilibrio tra attacco, difesa e supporto. Il Ladro fornisce utilità, il Domamostri potenti attacchi fisici e il Sacerdote le cure e i potenziamenti necessari.
• Sinergia: Le abilità di queste tre classi si completano a vicenda. Ad esempio, mentre il Ladro riduce la frequenza degli incontri, il Domamostri può reclutare nuovi alleati, e il Sacerdote è capace di guarire il gruppo durante o dopo una battaglia.
• Scalabilità: Si tratta di un gruppo capace adattarsi bene a diversi stili di gioco, ma che può essere facilmente modificato in base alle vostre preferenze man mano che progredirete nel gioco.

Ricordate che questo è solo un suggerimento, sentitevi liberi di sperimentare con diverse combinazioni di classi e personalizzare la vostra squadra in base allo stile di gioco prediletto. Potreste preferire un approccio più aggressivo, con due guerrieri e un mago, oppure uno più cauto, con due sacerdoti e un guerriero.

Un consiglio in più: Considerate di assegnare la Personalità Seduttore/Ammaliatrice a tutti i membri della vostra squadra poiché, come già ribadito, la sua crescita statistica è molto equilibrata e si adatta bene a qualsiasi classe.

Questione di obiettività

Siete degli appassionati di completismo e avete puntato all’ambizioso obiettivo Esperto di Incantesimi? Allora dovrete mettere alla prova le vostre abilità e tenere da parte un’abbondante dose di pazienza, poiché per raggiungere tale traguardo dovrete apprendere tutte le abilità e gli incantesimi presenti nel gioco, il che significa addestrare ogni singola Vocazione. Utilizzando una squadra iniziale composta da Ladro, Sacerdote e Domamostri, abbiamo seguito un percorso che ci ha consentito di sbloccare tutte le classi nel modo più efficiente possibile:

• Ladro –> Mercante –> Guerriero: Questa progressione vi permetterà di creare un guerriero versatile, in grado di combinare le abilità di supporto del Ladro e del Mercante con la potenza offensiva del Guerriero.
• Sacerdote –> Giullare –> Saggio: Scegliendo questo percorso, il vostro Saggio diventerà una vera e propria forza della natura occulta, grazie alla padronanza di una vasta gamma di incantesimi e potenziamenti.
• Domamostri –> Mago –> Lottatore: Questa combinazione vi permetterà di forgiare un Lottatore potente e versatile, in grado di infliggere danni significativi e di supportare i suoi alleati.

Naturalmente, non si tratta di una soluzione universale, ma questo ordine di classi ci ha consentito di sbloccare ogni singola Vocazione e di accedere a tutte le loro abilità, che sono andate a combinarsi in maniera sinergica creando personaggi unici e potenti. Di nuovo, sentitevi assolutamente liberi di adattare gli avanzamenti così delineati alle vostre preferenze, scegliendo quali Vocazioni prediligere a seconda del vostro stile di gioco.

La nostra recensione: Dragon Quest III HD-2D Remake Recensione: ricordi di un’epoca d’oro

Le altre guide di Dragon Quest III HD-2D Remake:

Come guadagnare esperienza velocemente

Dragon Quest III HD-2D Remake ci invita a vivere un’avventura straordinariamente epica, ma per affrontare le sfide più impegnative è fondamentale potenziare i propri personaggi. Come nei capitoli precedenti della serie, il livellamento gioca un ruolo cruciale nel determinare la nostra forza e le nostre capacità: tuttavia, il ritmo di crescita del nostro manipolo di campioni può talvolta sembrare lento, soprattutto quando ci troviamo di fronte a boss particolarmente ostici. In Dragon Quest III, ogni incantesimo e abilità è strettamente legato al livello del personaggio, ciò significa che per padroneggiare le tecniche più potenti e affrontare i nemici più temibili, dovremo dedicare del tempo al grinding, ovvero all’uccisione ripetuta di mostri per guadagnare esperienza. Come potremmo fare per livellare rapidamente e progredire con maggiore celerità nell’avventura? Con questa guida, proveremo ad esplorare nel dettaglio le tecniche che permettono di salire più in fretta di livello, garantendoci così una progressione fluida e soddisfacente.

Dragon Quest III HD-2D Remake: un potenziale da liberare

Una volta iniziata la nostra avventura, salterà subito all’occhio che i primissimi livelli si susseguono con estrema facilità, fino a raggiungere grossomodo il 10. A questo punto, per fronteggiare le sfide più impegnative che il gioco inizierà a proporci, sarà necessario accelerare il processo di acquisizione dell’esperienza, per massimizzare il quale e raggiungere i livelli più alti in breve tempo, dovremo mettere le mani sui seguenti manufatti importanti, due dei quali verranno annotati in una sezione a parte del nostro inventario:

• Chiave del Ladro: Sblocca nuove aree, consentendo di affrontare nemici più forti e ottenere più esperienza.
• Chiave Magica: Apre ulteriori dungeon, offrendo nuove opportunità di combattimento e livellamento.
• Nave: Permette di raggiungere isole remote e affrontare boss più impegnativi, garantendo un introito di punti esperienza significativo.

Accaparrarsi gli oggetti appena menzionati è fondamentale per accedere alle zone del gioco dove il tasso di guadagno di esperienza è più alto. Le aree iniziali, pur utili per la prima fase del viaggio, offrono meno opportunità di livellamento rispetto a quelle sbloccabili più avanti nella storia.

Le zone chiave per il livellamento in Dragon Quest III HD-2D Remake

Per accelerare il processo di acquisizione dei livelli in Dragon Quest III HD-2D Remake, è fondamentale individuare i nemici più redditizi. In questo caso, come in ogni altro episodio della saga, gli slime grigi sono gli avversari da trovare per definizione quando si tratta di accumulare grandi quantitativi di punti esperienza. Ecco alcuni dei luoghi in cui è possibile incontrarli con maggiore frequenza:

• La Torre della Trascendenza
• I boschi nei dintorni di Persistenza
• La Tana di Orochi

Tuttavia, è importante ricordare che gli incontri con gli slime grigi sono rari e imprevedibili, pertanto pazienza e continuità saranno fondamentali per sfruttare al meglio l’opportunità di sterminare queste pesti metalliche.

La Torre della Trascendenza

La Torre della Trascendenza è una zona fondamentale per accelerare il livellamento nel remake di Dragon Quest III Remake. Si trova a nord dell’Abbazia Mutationis, dove è possibile cambiare la classe dei membri del party. Se non avete ancora raggiunto l’Abbazia, continuate a progredire finché non dovrai raccogliere il Pepe Nero: l’Abbazia sarà l’ultima tappa di questa missione. La Torre della Trascendenza è, senza dubbio, il luogo migliore per livellare rapidamente. Anche se ci vorrà un po’ di tempo per raggiungerla, quanti vogliono potenziare il proprio manipolo di combattenti in maniera significativa dovrebbero metterla in cima alla loro lista delle priorità. Le altre location menzionate nella guida sono sempre alternative valide, ma meno efficaci.

Ogni nemico che incontrerete nella Torre della Trascendenza concede elevati quantitativi di esperienza, in cambio di una sfida da non sottovalutare. Se arrivate a destinazione troppo presto, potreste trovarvi in difficoltà, ma sarà comunque meglio concentrare i propri sforzi sul livellamento dell’Eroe, in modo che possa supportare gli altri compagni. Qualora uno o due membri del gruppo dovessero morire, senza perciò ricevere l’esperienza guadagnata, non preoccupatevi troppo: resuscitateli con i mezzi che ritenete più opportuni e tornate a combattere sfruttando la maggiore potenza maturata dai superstiti.

Anche senza l’aiuto dei rari Metal Slime, la Torre della Trascendenza offre ottime opportunità di livellamento. I Serpenti Eterei, ad esempio, possono fornire fino a 1000 punti esperienza per incontro, soprattutto quando vengono trovati in gruppi di tre, un evento piuttosto comune nei piani intermedi della roccaforte. Se avete con voi un alleato che ha appena cambiato Vocazione, non c’è modo migliore per farlo salire di livello, soprattutto all’inizio.

I boschi nei dintorni di Persistenza

A est della mappa, troverete la città di Persistenza, situata nel bel mezzo del continente nord-orientale. Esplorando i boschi sulle piccole isole e penisole circostanti, potrete incontrare degli Slime Grigi selvatici, anche se le loro apparizioni sono estremamente sporadiche.

La Tana di Orochi

La Tana di Orochi si trova a Jipang, una regione a sud-est della Torre della Trascendenza, sulle isole che compongono l’angolo sud-orientale del continente. La quest principale vi condurrà alla Tana di Orochi, ma potete anche raggiungerla direttamente da Jipang, dirigendovi verso est. Anche se gli Slime Grigi sono estremamente rari in quest’area, gli incontri normali elargiscono comunque un cospicuo ammontare, rendendola un’ottima scelta per dare una bella spinta all’intero party.

La nostra recensione: Dragon Quest III HD-2D Remake Recensione: ricordi di un’epoca d’oro

Le altre guide di Dragon Quest III HD-2D Remake:

Come formare il party ideale

Ne abbiamo già discusso ampiamente durante le nostre anteprime, ma vale la pena sottolinearlo: la storia alla base di Dragon Quest III HD-2D Remake è quanto di più proverbiale possiate leggere in giro, figlia della tradizione letteraria fantastica che a sua volta discende da Tolkien, Brooks, Moore, Vance e Gygax: un oscuro signore del male, l’Ultrademone Padramos (Baramos nell’originale, in tutta onestà il motivo di questo nuovo adattamento non l’ho compreso appieno), minaccia l’equilibrio del mondo e il nostro protagonista, un eroe marchiato letteralmente dal destino, deve raccogliere il testimone lasciato dal padre scomparso e portare a termine la missione di cui si era fatto carico. Ma non saremo soli: un gruppo di fedeli, coraggiosi e intercambiabili avventurieri ci seguirà in questa pericolosa cerca, affidataci dal re di Aliahan in persona. Il fascino di Dragon Quest III HD-2D Remake risiede nella sua capacità di unire la nostalgia dei giochi a 8 bit con la bellezza della grafica moderna. L’intera scenografia, realizzata con lo stile HD-2D, è una vera e propria gioia per gli occhi, un diorama in pixel art che mi ha fatto sentire all’interno di un racconto fiabesco, merito della maestria di Artdink grazie alla quale ogni ambientazione, dai pittoreschi villaggi ai dungeon più oscuri, risulta curata nei minimi dettagli e ci trasporta in un’atmosfera magica e piena di imprevisti.

Il gameplay, semplice e intuitivo, rivela da subito la sua immediatezza, quantunque in parte soffra di alcune macchinosità che l’attuale rivisitazione non è riuscita, o non ha voluto, smussare. Ho setacciato vaste regioni, affrontato scontri epici contro mostri di ogni tipo e risolto enigmi intricati. E, mentre avanzavo nell’avventura, ho persino stretto amicizie durature con gli abitanti che popolano le città visitabili, ciascuna con i propri tratti (e accenti!) caratteristici. È vero, la mancanza di “voce” per il nostro alter ego e di personalità per quanto riguarda i suoi alleati, più simili a mercenari anonimi pensati per facilitarci la vita che a compagni con cui condividere il fardello, ne limitano il potenziale espressivo, ma l’assortimento delle storie raccontate dai comprimari non giocanti contribuisce a edificare un ecosistema vivo e coeso, del quale entreremo inevitabilmente a far parte. Dragon Quest III HD-2D Remake non è un semplice gioco di ruolo, bensì un’autentica esperienza da riscoprire, un invito a staccare la spina dalla realtà e immergermi in un mondo straordinario che continuava ad ampliarsi dopo ogni passo, nel quale l’eroismo, la solidarietà e la speranza trionfano sul male. È stato un viaggio che mi ha ricordato perché mi sono innamorato dei videogiochi, il cuore attuale e pulsante dei JRPG attraverso cui ho rammentato l’importanza dell’essenzialità, scevra dalle mille sfumature con cui gli sceneggiatori moderni ricercano un’agognato spessore narrativo, troppo spesso del tutto superfluo.

Dragon Quest III HD-2D Remake: dalla terra al cielo

Ammettiamolo, è facile lasciarsi trasportare dall’entusiasmo per il valore intrinseco dell’originale e dimenticare gli sforzi profusi nella realizzazione di un simile, sontuoso rifacimento. Ma, nel caso di Dragon Quest III HD-2D Remake, è impossibile non fermarsi un attimo ad apprezzare la maestria con cui Square Enix ha rivisitato questa piccola meraviglia. La trama, un tradizionale scontro tra luce e oscurità come accennato poc’anzi, potrebbe sembrare modesta e banale, ma è la sua esecuzione a fare la differenza. Ogni dialogo, ogni personaggio, ogni angolo del mondo di gioco è intriso di un’atmosfera incantata che ci avvolge fin dal primo momento. Artdink e il Team Asano di Square Enix hanno svolto un lavoro egregio nel preservare l’essenza dell’originale, pur apportando miglioramenti significativi: la grafica HD-2D, semplicemente mozzafiato, infonde nuova vita a un mondo che credevamo di conoscere già, mentre il sistema di combattimento è stato perfezionato rendendo le battaglie più dinamiche e coinvolgenti, e le funzionalità aggiuntive espandono ulteriormente l’esperienza generale, tre aspetti specifici che più di ogni altro abbisognavano di una revisione in ottica contemporanea.

Come ormai dovremmo sapere, l’acronimo “HD-2D” non è una semplice sigla, ma un manifesto di intenti. Indica uno stile visivo unico, un connubio magistrale tra la pixel art dei giochi classici e la profondità del 3D, un’estetica che Square Enix ha sapientemente affinato in titoli come Octopath Traveler e Triangle Strategy. Immaginate di esplorare dungeon oscuri illuminati solo da una fioca luce, o di camminare su prati verdi che ondeggiano al soffio del vento. Ogni pixel è una pennellata che dipinge un mondo vivo e pulsante, dove ogni dettaglio, ogni ombra, è curato con maestria. È come sfogliare un libro illustrato interattivo, dove le singole pagine rappresentano nuovi scenari da esplorare. Ma questo rifacimento non si limita a una semplice rivisitazione grafica. Il gameplay è stato rifinito e modernizzato, senza però snaturare l’anima del gioco originale: i combattimenti, un tempo lenti e metodici, sono ora più dinamici e coinvolgenti, senza però perdere quella primordiale profondità strategica che sarebbe stata raffinata nei capitoli successivi. Inoltre, ci viene concessa la possibilità di automatizzare la scelta delle azioni da intraprendere, onde mitigare in parte la ripetitività dei costanti scontri casuali, invero parecchio numerosi proprio come un tempo, oppure vivere un’esperienza più spensierata: la CPU infatti è fin troppo consapevole delle azioni migliori da intraprendere in ogni circostanza, e la sua accortezza può fare in modo che, ad esempio, un personaggio tralasci l’offensiva per curare un compagno ferito da un colpo critico repentino, sfruttando la medesima “intelligenza” che anima i mostri e semplificandoci di gran lunga la vita anche al livello di difficoltà più elevato. Dragon Quest III HD-2D Remake è un viaggio epico attraverso mondi vasti e misteriosi, popolati da creature leggendarie e personaggi indimenticabili. È un racconto suggestivo che vi farà ridere, piangere, e riflettere sulla natura del bene e del male. È un percorso che ci riconduce all’infanzia o all’adolescenza, quando le avventure digitali erano sinonimo di scoperta e meraviglia e la ricompensa per aver soccorso quanti chiedevano il nostro aiuto non era (non solo, almeno) una scintillante armatura o un potente artefatto magico, ma il ricordo dell’impresa che avevamo appena compiuto.

La sorte di un eroe

Oltre al comparto grafico, i nostri sensi vengono immediatamente travolti dalla sublime colonna sonora orchestrale, una rivisitazione dei celebri brani di Koichi Sugiyama che ci farà rivivere le emozioni provate giocando all’originale, amplificandole con la magniloquenza sinfonica che meritano. Ma non è tutto: il doppiaggio in inglese è davvero ben fatto, e la performance di Dave Jones nei panni di Ortega è semplicemente straordinaria. Il personaggio, già affascinante nell’originale, è stato ulteriormente approfondito con l’aggiunta di nuove scene e dialoghi che lo rendono ancora più complesso e intrigante, dei quali per ovvi motivi non farò alcuna menzione in questa sede. Vorrei aggiungere soltanto un piccolo ma amorevole dettaglio iniziale: il libro che nostra madre sta leggendo prima di venirci a svegliare, e che poi ripone nella libreria, è un fantastico richiamo al (vero) finale di Dragon Quest XI, testimonianza concreta della cura continua che Yuji Horii riserva alla sua opera omnia. All’inizio, la successione degli eventi potrebbe sembrare un po’ lenta, ma non fatevi ingannare: dopo poche ore sarete completamente assorbiti dalle decine di missioni secondarie celate in ogni luogo che visiteremo, spaziando dal recupero della corona del monarca di Romaria alla ricerca della leggendaria Spada Sovrana, un artefatto leggendario tramandato da generazioni che si dice sia andato in frantumi molti anni orsono. L’esplorazione spalanca un vero e proprio scrigno di segreti, con aree nascoste, dungeon intricati e incontri inaspettati come quelli con gli slime grigi, quei piccoli mostri d’argento capaci di regalare un quantitativo di esperienza incredibile ma che sono terribilmente veloci a scappare: dare loro la caccia sarà un’impresa adrenalinica che metterà alla prova pazienza e abilità. A tal proposito, una delle caratteristiche inedite più interessanti è la facoltà di catturare i mostri e farli combattere al nostro fianco nell’arena di Romaria, laddove l’originale permetteva solo di scommettere sull’esito delle lotte. Si tratta un sistema divertente e strategico che integra un ulteriore livello di profondità al gameplay, permettendoci di creare un party personalizzato e affrontare le sfide più impegnative. Le creature di Dragon Quest III HD-2D sono anche la fonte del potere dei Domamostri, una classe supplementare prelevata di peso da Dragon Quest X che consente di sfruttare svariate capacità mostruose per avere la meglio in battaglia.

Essendo un titolo con quasi quarant’anni sulle spalle, Dragon Quest III può ancora risultare impegnativo per i giocatori moderni. La scarsità di punti di salvataggio e i numerosi incontri casuali tra un punto di salvataggio e l’altro possono infatti rappresentare una sfida per quanti non erano abituati a queste scelte di design. Per fortuna, il remake introduce diverse novità che rendono l’andamento del gioco molto più accessibile, una delle quali è il salvataggio automatico: ogni volta che entriamo o usciamo da una città o da un dungeon, il gioco si salva automaticamente, eliminando il rischio di perdere ore di progresso in caso di imprevisti. Inoltre, sono disponibili tre livelli di difficoltà per soddisfare le esigenze di ogni giocatore, con il più facile che rende i personaggi praticamente immortali, al contrario di quella draconica pensata per confezionare un’esperienza hardcore sotto (quasi, vedi le considerazioni sull’eccessiva efficacia delle azioni in battaglia lasciate alla CPU) ogni punto di vista. Se siamo incerti sul da farsi, il livello normale resta comunque un buon compromesso tra impegno e praticabilità. Altra novità interessante è la presenza opzionale dei punti di destinazione sulla mappa che indicano la prossima tappa da raggiungere, una funzione è particolarmente utile per quanti si perdono con facilità in un mondo di gioco che a volte non riesce a spiegarsi come dovrebbe. Infine, le conversazioni più importanti possono essere memorizzate quando lo riteniamo opportuno, in maniera tale da poterle rileggere in un secondo momento, una caratteristica interessante da consultare quando non siamo sicuri di come procedere o vogliamo riesaminare un dettaglio importante. Una delle modifiche più sostanziali è relativa alla ridistribuzione di alcuni elementi rispetto al titolo originale, in primis le minimedaglie che compaiono nei porting per Super Nintendo e Game Boy, operata per evitare che i giocatori possano ritrovarsi con una collezione incompleta perché alcune erano state collocate in certe zone che diventano inaccessibili dopo un certo punto della storia. Lascito delle conversioni è anche il sistema delle personalità, che di fatto conferiscono al nostro eroe e ai suoi commilitoni una serie di modificatori alle statistiche e all’esperienza: sebbene le domande che ci vengono poste all’inizio dell’avventura e le piccole missioni collegate che dobbiamo portare a termine conservino un certo fascino, l’implementazione d’insieme è farraginosa e decisamente confusionaria, tanto che per comprenderne appieno il funzionamento saremo costretti a ricorrere alla consultazione di tabelle numeriche realizzate all’epoca dagli appassionati, poiché le spiegazioni contenute nei suggerimenti incorporati sono comunque imprecise e non aiutano a capire di preciso tutte le statistiche influenzate da una certa indole piuttosto che da un’altra. Occasione mancata in questo caso? Forse, ma è un piccolo male necessario per beneficiare dell’incantevole rifacimento di un’epopea memorabile.

Le cicatrici del tempo

E adesso, lasciatemi posare un attimo sul tavolo gli occhiali rosa della nostalgia per fare un discorso più obiettivo: il qui presente restauro di Dragon Quest III è un’opera indiscutibilmente pensata per quanti l’hanno già vissuta in passato, o recuperata e adorata in una delle sue successive incarnazioni, e volevano tornare a vestire ancora una volta i panni del figlio di Ortega per incamminarsi ancora una volta lungo il sentiero che l’avrebbe condotto a scolpire il suo, e il nostro, nome nella leggenda. Nonostante il restyling grafico in alta definizione, Dragon Quest III HD-2D conserva integro il suo cuore da JRPG vecchia scuola. Il mondo di gioco, notevolmente ampliato rispetto all’originale, è ricco di dettagli e atmosfere evocative, ma è proprio qui che si nasconde uno dei più grandi difetti del titolo: l’eccessiva frequenza degli incontri casuali. La necessità di “macinare” combattimenti su combattimenti per accumulare livelli e diventare più forti, tipica dell’approccio al genere più arcaico, si fa sentire in modo particolarmente acuto anche nel remake dove l’alta densità di nemici, in particolar modo nelle sezioni finali del gioco, rischia di trasformare l’esplorazione in una noiosa routine. Il sistema di combattimento a turni, pur rimanendo fedele all’originale, potrebbe risultare poco reattivo per i giocatori moderni abituati a ritmi più frenetici, mentre la mancanza di un sistema di indicazioni sufficientemente esplicito potrebbe disorientarli, qualora fossero abituati ai moderni RPG che li conducono, spesso un po’ troppo, per mano.

Dragon Quest III HD-2D, in poche parole, è il Dragon Quest III di tanti anni fa, un capitolo giustamente lodato per la sua genialità nel 1988, ma che contiene una nutrita serie di aspetti che non reggono bene il confronto con l’offerta contemporanea. Per alcuni, incluso il sottoscritto, si tratta di una produzione retrò capace di riempire il cuore di gioia nel momento stesso in cui sentiranno le note del tema portante del gioco, mentre per altri il vecchio sistema di combattimento a turni, la frequenza degli incontri casuali e la relativa mancanza di assistenza in termini di obiettivi da raggiungere per portare avanti la storia potrebbero costituire un deterrente troppo forte. Quello che abbiamo tra le mani è Dragon Quest III in tutto e per tutto con una nuova, splendida veste, e il voto che leggerete in fondo alla recensione riflette il giudizio di chi si è avvicinato al genere anche per merito suo, felice di potersi sentire a casa ancora una volta. Tuttavia, quanti non condividono il medesimo legame con il titolo potrebbero accusare la pesantezza del suo impianto ludico e narrativo, e constatare che si tratta di un’opera che ricade al di fuori delle loro corde, pur riconoscendole l’indubbia valenza storica per l’intera categoria.

Negli ultimi tempi, abbiamo assistito a una proliferazione di remake, spesso anche di titoli relativamente recenti. Eppure, il qui presente Dragon Quest III HD-2D si distingue nettamente da tale tendenza, poiché il suo intento non è puramente commerciale ma quello di offrire un’occasione per rivisitare un autorevole progenitore. La rilevanza di questa versione risiede nella sua capacità di riconnetterci alle origini di una certa tipologia di giochi di ruolo, di ridefinirne gli standard e di permettere alle nuove generazioni di giocatori di scoprire una pietra miliare che ha scritto un pezzo di storia videoludica, meritevole di essere riscoperta e celebrata grazie a un eccellente lavoro di revisione e pulizia. Il 14 novembre è una data importante per tutti gli appassionati, non solo di JRPG, ma di videogiochi in generale: è il giorno in cui il passato incontra il futuro, in cui un classico senza tempo torna a splendere, in cui la genesi illuminante di un intero genere rischiara ancora una volta il sentiero ideale da percorrere.

In un tempo lontano, in un regno brulicante di mostri e magia, un giovane prode si apprestava a intraprendere un’impresa straordinaria. Questo è il cuore di Dragon Quest III, un’epopea imperitura che ha segnato un’intera generazione di videogiocatori, tracciando un sentiero lungo che avrebbero poi battuto i suoi analoghi, ufficiali e spirituali. Da qualche giorno a questa parte, ho avuto il privilegio di sprofondare nuovamente in questo mondo incantato, grazie alla rimasterizzazione HD-2D operata dal Team Asano di Square Enix e da Artdink, tanto attesa sin da quando ne venne annunciata per la prima volta la lavorazione, ormai più di tre anni fa. Posso dunque assicurarvi che l’emozione di rivedere i luoghi e i personaggi che mi hanno accompagnato durante l’adolescenza videoludica è stata indescrivibile e che i miei occhi del fanciullo, seppur anagraficamente non proprio freschissimi, sono rimasti di nuovo stregati dai vivaci borghi, dalle sconfinate praterie e dagli oscuri sotterranei di Aliahan. La grafica HD-2D è semplicemente perfetta, e riesce a catturare l’essenza del gioco originale per infondergli nuova vita. Il gameplay è fluido e coinvolgente, la colonna sonora trionfale e la storia, ricca di colpi di scena in parte inediti, mi ha rapito quasi come fosse la prima volta. Dragon Quest III HD-2D non è solo un remake, ma un intenso e sincero tributo a un classico senza tempo.

Dragon Quest III HD-2D Remake: un viaggio iniziatico

La colonna sonora di Dragon Quest III HD-2D Remake è una vera e propria epifania. Sin dai primi trailer, le nuove orchestrazioni avevano stuzzicato la mia curiosità, ma solo provando il gioco ho capito quanto fossero riuscite a farmi sentire parte integrante dell’avventura. È come se ogni nota fosse stata pensata per evocare un’emozione specifica: nelle vivaci città, la musica ci avvolge in un’atmosfera calda e accogliente, mentre esplorando le misteriose profondità dei dungeon sentiremo un brivido lungo la schiena. E poi ci sono i combattimenti, durante i quali le melodie si trasformano in un inno epico che spinge a dare il massimo. Anche chi non ha mai giocato all’originale rimarrà affascinato dai nuovi arrangiamenti, ma per i fan della prima ora, sarà un vero e proprio tuffo nel passato, in un mare di nostalgia che consentirà loro di rivivere emozioni lontane ma incancellabili. Square Enix ha svolto un lavoro encomiabile nel rivisitare i brani composti originariamente dal compianto maestro Koichi Sugiyama, rendendo loro il giusto ossequio sinfonico.

Ma la musica e il sound design non sono i soli ad aver compiuto un salto di qualità rispetto all’originale, poiché l’intero gioco sembra un dipinto in perenne movimento. La fusione tra 2D e 3D è semplicemente perfetta, mentre gli sprite dei personaggi, animati fin nei minimi particolari, sembrano quasi saltare fuori dallo schermo e interagire con il mondo circostante. È come guardare un cartone animato di trent’anni fa, ma con una profondità e una ricchezza di dettagli che solo la tecnologia moderna può offrire. E cosa dire delle ambientazioni? Autentici quadri viventi, con cieli dipinti a mano e paesaggi che ci invitano a perdere la bussola fra boschi, colline, montagne e declivi. Anche in questo caso possiamo ammirare una cura maniacale per le più piccole minuzie, un equilibrio perfetto tra lo stile rétro dei vecchi RPG e l’estetica contemporanea. Il team di sviluppo è riuscito a catturare l’incanto dell’originale e imbrigliarlo in una confezione fresca e nostalgica al tempo stesso. Ma ciò che mi ha colpito di più è stata la coerenza visiva. Gli attacchi, normali o speciali che siano, anziché essere semplici agglomerati pur gradevoli di pixel, vengono rappresentati con effetti visivi tridimensionali che si integrano perfettamente con lo stile grafico del gioco. Si tratta di una piccolezza forse insignificante, ma a mio avviso è proprio questo tipo di attenzione, questo sforzo nel ricercare il giusto equilibrio a fare la differenza e rendere l’esperienza di gioco ancora più immersiva. Dragon Quest III HD-2D Remake è una piccola, grande meraviglia visiva che dimostra come sia possibile reinventare un classico senza snaturarlo.

Eroe per un giorno

La possibilità di personalizzare i personaggi va ben oltre la scelta della classe. Potremo modificare l’aspetto dei nostri compagni d’avventura, scegliendo tra una vasta gamma di colori per i capelli e gli abiti. È un piccolo tocco, ma che contribuisce a creare un legame ancora più forte con i nostri personaggi. Le arene dei mostri sono un’aggiunta deliziosa che integra una profondità strategica inaspettata al gameplay. Creare una squadra vincente richiede non solo una buona conoscenza delle abilità delle creature catturate, ma anche una comprensione profonda delle dinamiche di combattimento. È come allenare una piccola squadra di Pokémon, ma con un tocco più tattico, una delle tante novità che rendono il rifacimento più moderno e accessibile, un’evoluzione naturale di un classico che ha comunque risentito del trascorrere delle stagioni. Inoltre, la nuova funzione di “ricordo” ci permette di rivivere i momenti più importanti dell’avventura, riascoltando le conversazioni e le battute dei comprimari con cui abbiamo interagito. È come avere un diario di bordo personale, un modo per conservare i ricordi del nostro viaggio e poterlo lasciare in qualsiasi momento, certi che al nostro ritorno si premurerà di spiegarci per filo e per segno quanto accaduto fino a quel momento.

Le aspettative non vengono tradite nemmeno quando si tratta di scendere in campo e menare le mani. La classica impostazione a turni è stata mantenuta, ma con un’accortezza supplementare, perché la possibilità di personalizzare le azioni dei combattenti, turno dopo turno, incorpora un risvolto tattico aggiuntivo che non guasta mai. Immaginate di impostare il vostro guaritore a curare automaticamente mentre il guerriero infligge danni: un tocco di comodità che non sacrifica l’approccio ponderato. Un ulteriore dettaglio che ho apprezzato molto è la visualizzazione dell’equipaggiamento direttamente sui personaggi. Finalmente potremo vedere con i nostri occhi come il nostro eroe diventa sempre più potente man mano che avanza nell’avventura. È un piccolo tocco, ma che contribuisce a creare un legame ancora più forte con il nostro personaggio. Unica pecca: durante i combattimenti, la tradizionale visuale in prima persona impedisce di ammirare nel dettaglio le dotazioni offensive e difensive in azione. Ma d’altronde, l’efficacia di un’arma si misura dai danni che infligge, o no?

Per tutti i fan di Dragon Quest, Dragon Quest III HD-2D Remake è un sogno che diventa realtà, e per chiunque non conosca la serie è un’opportunità fantastica per iniziare una fantastica avventura. Square Enix ha fatto un lavoro straordinario nel rispettare l’opera primigenia, aggiungendo al tempo stesso quel tocco moderno che lo rende ancora più godibile, come se ci avesse dato l’opportunità di ritrovare un vecchio amico con un aspetto completamente rinnovato. Le prime ore sono state incantevoli, e anticipano un prosieguo destinato sicuramente a lasciare il segno, se non al pari dell’originale, quantomeno come sua stupefacente reinterpretazione.

I vari capitoli di Dragon Quest hanno catturato le fantasie dei giocatori di ogni età fin dai tempi della prima generazione di console a 8 bit, conquistandoli grazie ai racconti incentrati su un grande eroe che si avventura in un vasto mondo per sconfiggere un terribile male. La cornice narrativa viene avviata in forma ufficiale con Dragon Quest III, che rappresenta l’inizio della Trilogia di Erdrick, adattamento occidentale dell’originale Roto, un titolo onorifico attribuito agli eroi che hanno compiuto imprese magniloquenti, e si svolge canonicamente prima degli eventi dei suoi predecessori, motivo per cui Square Enix l’ha scelto per inaugurare la tanto chiacchierata modernizzazione del franchise. Dragon Quest III HD-2D Remake è un progetto in lavorazione da molto tempo, di cui si è parlato per la prima volta durante la celebrazione del 35° anniversario di Dragon Quest del 2021, Lo stile artistico HD-2D è diventato ben presto un marchio di fabbrica dello studio di sviluppo guidato da Tomoya Asano, parte dell’attuale Creative Business Unit II e conosciuto colloquialmente come Team Asano. Sono stati proprio loro ad utilizzarlo in altre riedizioni moderne come Live-A-Live e nei due Octopath Traveler, coadiuvando gli sviluppi con i rispettivi studi esterni ingaggiati per le produzioni. Non c’è dunque da stupirsi che il medesimo approccio sia stato adottato per infondere nuova vita anche al mondo di Dragon Quest III, nonché a quelli dei prossimi rifacimenti di I e II annunciati per il 2025, combinando la pixel art 2D restaurata del gioco originale con vibranti paesaggi 3D arricchiti da vivide fonti di illuminazione, ombreggiature dettagliate, texture visivamente migliorate e un’interfaccia utente molto più efficace, tutti elementi che rispettano la visione originale e possono ampliarla svincolandosi dalle limitazioni di memoria delle vecchie console.

Ma facciamo un passo indietro nel tempo, agli albori dei giochi di ruolo giapponesi, quando Dragon Quest, nato dalla fervida mente di Yuji Horii e impreziosito dalle leggendarie illustrazioni di Akira Toriyama e dalle musiche epiche di Koichi Sugiyama, si affermò come autentico pilastro del genere: combinando elementi di altri titoli celebri del medesimo periodo come Ultima e Wizardry, Dragon Quest ha di fatto creato un sottogenere tutto suo, quello dei cosiddetti giochi di ruolo di stampo giapponese, o JRPG. In Giappone ha riscosso un successo travolgente, ispirando centinaia di titoli simili, incluso il suo principale rivale, Final Fantasy. Il primo capitolo potrebbe sembrare semplicissimo ai giocatori moderni: vestiamo i panni di un cavaliere solitario alla ricerca di un sacro artefatto rubato da un malvagio signore della guerra, combattiamo mostri (draghi inclusi, ça va sans dire), acquistiamo nuove armi e salviamo una principessa in pericolo. La strada da percorrere è lineare, non ci sono compagni di viaggio e gli scontri si basano principalmente sul livello del personaggio. Eppure, i videogiocatori nipponici ne vennero irrimediabilmente stregati.

Qual è stato il segreto di tale successo? Anzitutto, un comparto grafico davvero accattivante, merito del character design del già citato Akira Toriyama che, pur semplificato rispetto ai disegni originali, donava personalità ai personaggi rispetto ai JRPG occidentali fortemente ispirati a Dungeons & Dragons. In secondo luogo, si trattava di un titolo molto complesso per l’epoca, soprattutto su console, poiché nel 1986 i giochi complessi erano relegati ai costosi PC, ma Dragon Quest offriva un’esperienza più profonda e duratura rispetto ai titoli arcade dell’epoca. Ultima ma non per importanza, la colonna sonora composta dal maestro Sugiyama, benché limitata dalle capacità tecniche del Famicom, forniva un sottofondo epico all’avventura, con un tema principale indimenticabile che oggi potrebbe tranquillamente essere considerato l’inno nazionale del Giappone. Il trionfo del primo capitolo ha portato al naturale sviluppo di numerosi sequel. Dragon Quest II ha aggiunto una storia più articolata, un numero maggiore di oggetti e magie, nonché diversi personaggi giocabili. Dragon Quest III, tra le altre cose, ha introdotto diverse classi di personaggi, un po’ come fece il primo Final Fantasy, e Dragon Quest IV ha proposto un’avventura a capitoli incentrata su protagonisti differenti. Ogni episodio ha venduto moltissimo e ha consolidato la serie come uno dei franchise più popolari in patria, senza tuttavia riuscire ad esercitare il medesimo impatto fuori dai suoi confini. Pubblicato da Nintendo of America nel 1989, con tre anni di ritardo, il gioco venne snobbato da molti a causa di un comparto audiovisivo arretrato, dell’interfaccia poco intuitiva e del ritmo di gioco lento e imperniato sul grinding. La divisione occidentale della Grande N sovrastimò la richiesta e finì per regalare le copie invendute agli abbonati della sua Nintendo Power. Dragon Quest ha continuato a prosperare in Giappone, aggiungendo sempre maggiore profondità narrativa e possibilità di customizzazione dei personaggi e, dopo che nel 1997 Final Fantasy VII contribuì a diffondere il genere dei JRPG in tutto il mondo grazie ai suoi valori produttivi stellari, Enix e Square compresero l’importanza di un profilo tecnico al passo con i tempi, e così Dragon Quest VIII beneficiò di una strepitosa grafica cartoonesca in cel shading che permise finalmente alla serie di rivaleggiare con l’estetica di Final Fantasy.

Al di là dell’aspetto tecnologico, Dragon Quest ha sempre privilegiato la consuetudine rispetto all’innovazione: tutti i giochi si svolgono nello stesso mondo fantasy medievale e vengono ideati, programmati e supervisionati da un unico team creativo, ovvero l’Armor Project fondato da Yuji Horii, i cui familiari fanno parte del consiglio di amministrazione, che detiene i diritti d’autore sul marchio e ha da sempre lavorato in congiunzione con gli studi di sviluppo effettivi per i singoli giochi (Chunsoft, Heartbeat, Level-5, ecc…). Ciò si traduce in una certa coerenza narrativa, stilistica e sonora che gli appassionati percepiscono come un mastodontico punto di forza, mentre i detrattori la criticano quale presunta mancanza di originalità. Tuttavia, buona parte del fascino della serie risiede proprio in questa coesione che si riversa in particolar modo nel design dei nemici, sempre estremamente riconoscibile e di altissimo livello a partire dall’iconicità dei suoi slime. Tra l’altro, la possibilità di reclutare mostri nel proprio party è stata aggiunta con Dragon Quest V, meccanica poi ripresa da Pokémon per stessa ammissione dell’autore di quest’ultimo, Satoshi Tajiri. E come non ribadire il ruolo fondamentale giocato dalla musica, con le epiche colonne sonore composte da Koichi Sugiyama e riarrangiate più e più volte nel corso degli anni.

I Dragon Quest vengono spesso criticati per le storie semplici e i personaggi poco sviluppati rispetto ai temi complessi toccati da molte altre produzioni ruolistiche ma, anche in questo caso, la narrativa episodica formata da piccole e grandi vicende secondarie fornisce un introduzione graduale ai temi portanti, e aiuta ad immergersi in un mondo abitato non solo da valorosi campioni del bene e spregevoli emissari del male, ma anche da gente comune con problemi legati al quotidiano. E ancora, c’é chi si lamenta di un sistema di combattimento a turni troppo ancorato ad una formula ormai vecchia di decenni, ma è proprio la sua convenzionalità a renderlo intuitivo e accessibile per tutti, pur mantenendo una certa profondità tattica grazie a magie, tecniche e sinergie da apprendere. Non è poi così sbagliato considerare Dragon Quest come una sorta di comfort food videoludico, che scalda il cuore con il suo senso di familiarità e le atmosfere tanto fiabesche quanto nostalgiche: oggi il mondo è molto cambiato rispetto al 1986, il maestro Sugiyama ci ha lasciati nel 2021 e Toriyama l’ha seguito lo scorso 8 marzo, perciò qualcuno potrebbe obiettare che la serie non avrà mai più lo stesso sapore di un tempo. Eppure, con il remake dei primi 3 capitoli, Horii e Asano sono intenzionati a dimostrare che l’emblema della tradizione è ancora in grado di rifulgere di luce propria, perciò lasciatevi accompagnare alla scoperta dei giochi che hanno plasmato il genere dei JRPG con il qui presente speciale, un tributo sincero, esaustivo e affettuoso nei confronti della genesi di un’opera che, fra qualche mese, vivrà di nuovo sui nostri schermi.

Dragon Quest I: l’alba di una nuova epoca

Il capostipite della saga potrebbe sembrare un titolo arcaico agli occhi dei giocatori moderni, ma possiede un fascino davvero unico che ha conquistato il Giappone e che merita di essere riscoperto. Immaginate un tipico mondo fantasy medievaleggiante dove, come già accennato, veniamo chiamati a vestire i panni di un proverbiale, ardimentoso eroe che deve sconfiggere il perfido Dragonlord (Ryuuou, letteralmente Re Drago) e recuperare la leggendaria Sfera di Luce, salvando al contempo la principessa Gwaelin (Laura in originale) tenuta prigioniera da un possente drago verde e riportare la pace nel regno: una trama degna di un racconto fantastico come tanti altri, ma che all’epoca ha tenuto incollati milioni di giocatori ai loro televisori. Anche le battaglie sono basilari, con il protagonista e il singolo mostro di turno che si colpiscono a vicenda finché uno non riesce ad abbattere l’altro, ma non soffermiamoci troppo sugli aspetti più elementari, poiché Dragon Quest/Warrior rimane un titolo pieno di segreti che per il tempo non erano affatto comuni.

Graficamente, siamo lontani dai fasti dei titoli odierni. Il movimento del personaggio è un po’ goffo e le ambientazioni statiche, ma il tutto è pervaso da un certo gusto retrò che rinfocola le memorie dei più navigati. La mentalità old-school trapela da svariate scelte di design, che per l’epoca non avevano precedenti, almeno su console: per compiere azioni essenziali, come aprire un forziere o parlare con un PNG, dobbiamo selezionare quella giusta da un menù, e per esplorare grotte e caverne completamente avvolte dalle tenebre è necessario portarci dietro una torcia, la cui luce rischiara però soltanto una porzione del cammino dinanzi a noi, aggiungendo un pizzico di tensione all’esplorazione. Malgrado i limiti tecnici, insomma, il primo Dragon Quest ha portato una ventata di novità nel panorama videoludico casalingo di allora, tracciando peraltro la strada per tutti coloro che ne avrebbero ripercorso i passi: la sensazione trionfale di portare in salvo la principessa, il minaccioso castello del Dragonlord che torreggia su di noi fin dall’inizio ma che può essere raggiunto solo dopo un lungo viaggio, oppure l’irrequieto confronto finale tra lui e l’eroe prescelto, tutti istanti memorabili che hanno segnato la storia dei giochi di ruolo giapponesi.

Dragon Quest è stato pubblicato su Famicom e successivamente convertito per MSX con qualche differenza su quest’ultima piattaforma, come il personaggio che rimane sempre al centro dello schermo mentre lo scenario si sposta attorno a lui, creando un effetto un po’ caotico, ma a causa dell’esiguo numero di unità prodotte si tratta di una versione divenuta ben presto oggetto di culto per i collezionisti. Nel 1989, Nintendo ha rilasciato il gioco negli Stati Uniti, modificandone il titolo in Dragon Warrior. Per renderlo più appetibile al pubblico occidentale, decise di apportare alcuni ritocchi grafici migliorativi, aggiungendo ad esempio coste ben definite lungo i confini tra specchi d’acqua e terraferma o sprite diversi per il nostro alter ego a seconda della direzione in cui lo indirizziamo, laddove nell’originale era curiosamente sempre rivolto verso il basso. Inoltre, le password del gioco originale sono state sostituite da un sistema di salvataggio molto più comodo, basato sulla batteria tampone inserita nella cartuccia.

La casa di Kyoto investì parecchie risorse nella traduzione inglese, sperando di replicare il successo ottenuto in Giappone. I dialoghi sono stati tradotti in uno stile inglese un po’ pomposo che ricorda i romanzi shakespeariani, aggiungendo un tocco caratteristico, mentre nomi di magie e luoghi vennero rielaborati per facilitarne lettura e comprensione da parte di un pubblico anglofono: oltre ai già citati Roto/Erdrick, Ryuuou/Dragonlord e Laura/Gwaelin, il villaggio e il castello di Radatome furono ribattezzati rispettivamente Brecconary e Tantegel, e Re Lars XVI divenne Lorik, ma gli incantesimi ricevettero gli adeguamenti più sostanziosi allo scopo di preservarne l’immediata riconoscibilità. Enix scelse di utilizzare un connubio di termini onomatopeici e inventati che avessero un senso nel contesto fantastico della storia, amalgamando parole giapponesi e straniere per incrementarne la risonanza esotica. La magia primaria del fuoco si chiama pertanto Mera, dall’avverbio meramera, stante a indicare qualcosa che brucia; quella del ghiaccio, Hyado, è simile al verbo hyasu che vuol dire congelare; il sortilegio elettrico Dein fa rima con denki, ovvero elettricità; Hoimi, la guarigione solitamente appresa dall’eroe durante le battute iniziali, deriva dai kanji ho (proteggere) e mi (corpo, persona); Maho invece, locuzione giapponese che denota la magia, è diventato un prefisso per un gran numero di incantesimi, ai quali viene aggiunto un suffisso per completare il lemma, e così Mahobaria (maho + barrier, barriera in inglese) serve a ridurre i danni magici, Mahotora (maho + tora, dal verbo torareru che significa essere presi) ruba i punti magia ai nemici, e Mahokanta (maho + counter, contrastare) rispedisce le stregonerie al mittente.

Comprensibile quindi che la strada della trasposizione diretta non fosse percorribile per i traduttori occidentali del tempo, che ripiegarono perciò su una serie di espressioni differenti ma capaci di veicolare nella stessa maniera fonosimbolica il significato dei poteri arcani: tutti quelli citati sono diventati, nell’ordine, Frizz, Crack, Zap, Heal, Spell Checker, Drain Magic e Bounce, mentre le versioni progressivamente più forti hanno mantenuto la regola di aggiungere superlativi per indicarne la maggiore efficacia, così ad esempio Merami, Merazoma e Meragaia si sono trasformati in Frizzle, Kafrizz e Kafrizzle. In seguito, le localizzazioni dei capitoli successivi hanno riadattato le magie nella lingua locale, così quelle della famiglia Mera in italiano sono state ribattezzate Fiamma, Fiammasfera, Megafiamma e via dicendo. Un elemento presente nel gioco originale giapponese ma rimosso dall’adattamento americano è una fanciulla del borgo di Rimuldar che si offre di praticare all’eroe un Puff-Puff, una parentesi umoristica dalla forte connotazione sessuale che Akira Toriyama ha sfruttato anche nel suo Dragon Ball, e che consiste in un massaggio del viso del beneficiario tra i seni della prosperosa donzella. I sequel hanno a poco a poco stemperato i richiami provocanti, sostituendoli con situazioni demenziali, ma in occidente abbiamo dovuto attendere gli episodi e le riedizioni più recenti affinché il Puff-Puff non venisse rimpiazzato da alternative più caste, quali la predizione del futuro o… la vendita di pomodori. Persino la copertina originale, sempre disegnata da Toriyama, è stata sostituita da un’illustrazione fantasy generica, una pratica purtroppo molto in voga nella conversione dei titoli giapponesi perché si credeva che le illustrazioni di questi ultimi fossero troppo fanciullesche per il resto del mondo. Nintendo, proprio come con The Legend of Zelda, non era peraltro sicura che l’utenza americana comprendesse la complessità del gioco, quindi incluse una guida strategica completa che spiegava l’intera avventura e riportava la mappa di tutti i labirinti. A dispetto della sua oggettiva semplicità, Dragon Quest è un titolo che ha segnato la storia dei giochi di ruolo giapponesi e possiede ancora oggi un fascino intramontabile, che il restyling HD-2D potrebbe enfatizzare non solo dal punto di vista grafico. È un viaggio nostalgico nell’epoca d’oro dei videogiochi, un’avventura che vi farà immergere in un mondo fantasy che più classico non si può, pieno di sfide e soddisfazioni.

Dragon Quest II: la discendenza dell’eroe

Dragon Warrior II, noto in Giappone come Dragon Quest II: Jashin no Shōzoku (Il Pantheon degli Dei Malvagi) e con il sottotitolo Luminaries of the Legendary Line per la successiva rimasterizzazione inglese, si svolge 100 anni dopo il capitolo originale. Sebbene la trama di fondo rimanga simile, con un malvagio stregone di nome Hargon che semina il caos nel regno e distrugge il vicino Castello di Moonbrooke, ci sono diverse novità che rendono l’esperienza più ricca e coinvolgente. Nei panni del Principe di Midenhall (Laurasia in originale), discendente del leggendario Erdrick, saremo chiamati a radunare un gruppo di guerrieri per estirpare il male insediatosi nelle nostre terre. A differenza del primo capitolo, stavolta formeremo un party composto da ben tre personaggi giocabili: il primo alleato che incontreremo è nostro cugino, il Principe di Cannock. Il minore vigore fisico di cui dispone viene compensato da una limitata gamma di poteri magici, il regno da cui proviene è chiamato Samartoria nella versione giapponese e il suo nome viene generato casualmente, anche se in Dragon Quest Tact è stato battezzato Rickerd (Tonnura in giapponese). Insieme a lui libereremo la principessa di Moonbrooke, discendente dalla famiglia reale del castello distrutto da Hargon e trasformata in un cane a causa di una maledizione, che si unirà a noi come potente incantatrice. La versione originale di Tact la chiama Pudding, mentre quella occidentale Peronel.

Il sistema di combattimento è stato in parte rifinito: ora siamo in grado di affrontare più nemici contemporaneamente ma, per non appesantire troppo il motore grafico, gli sfondi delle battaglie sono completamente neri, a differenza dei paesaggi del primo gioco. C’è però un fattore che richiede un po’ di adattamento: possiamo attaccare i nemici solo in gruppo e non singolarmente, come accade in Wizardry. Ciò significa che, se ci troviamo di fronte a tre slime e decidiamo di attaccarli, il personaggio di turno ne sceglierà casualmente uno ogni volta, con il rischio che gli eventuali superstiti continuino ad infliggerci danni mentre il prossimo colpo verrà indirizzato ad un nemico diverso. In aggiunta, proprio come nei primi Final Fantasy, la CPU non seleziona in automatico un nuovo bersaglio una volta sconfitto il precedente e manda semplicemente a vuoto l’attacco, facendoci sprecare turni preziosi se non abbiamo l’oculatezza di distribuire in maniera strategica gli assalti.

Nonostante queste eccentricità, la gestione del party aggiunge comunque spessore all’esperienza. Ciascun personaggio possiede punti di forza e di debolezza specifici: il Principe di Midenhall è un combattente puro, incapace di lanciare qualsivoglia sortilegio, mentre i suoi due cugini eccellono nell’utilizzo della magia, perciò dovremo imparare a sfruttare al meglio le loro abilità in combinazione per superare le sfide che ci attendono. Il mondo di gioco è notevolmente più vasto rispetto ad Alefgard, il continente esplorato nel primo Dragon Warrior: troveremo molte più città, castelli e dungeon da esplorare, e ci verrà persino concessa l’opportunità di rivisitare alcuni luoghi familiari del primo capitolo, come la fortezza del Dragonlord. Tuttavia, stavolta al suo interno troveremo una sorpresa inaspettata, un colpo di scena che sottolinea la cura riversata nel costruire un microcosmo disgiunto ma quanto più possibilmente privo di contraddizioni, uno degli aspetti che gli estimatori hanno sempre apprezzato nel corso degli anni.

La grafica è all’incirca al livello della versione inglese di Dragon Warrior, cioè migliore di quella del Dragon Quest giapponese, ma ancora piuttosto primitiva. La qualità della musica è leggermente più elevata, anche se alcune composizioni, in particolar modo il tema di battaglia, suonano un po’ strane. In sostanza, per quanto Dragon Quest II aggiunga molto all’originale e risolva alcuni dei suoi problemi più fastidiosi, ne inserisce un assortimento supplementare che si rivela senza dubbio frustrante. Infatti, mentre la serie si è guadagnata la reputazione di gioco di ruolo alla portata di tutti, questo capitolo, e nello specifico la sua incarnazione per NES, risulta artificiosamente difficile e ben poco corretto nei confronti dei giocatori.

Come il predecessore, anche la versione giapponese di Dragon Quest utilizzava password che, a causa della complessità del gioco, raggiungevano lunghezze insopportabili. Per fortuna, l’integrazione di una batteria nella cartuccia ha salvato ancora una volta la conversione occidentale. Poiché l’originale disponeva già della grafica e dei controlli migliorati che erano stati implementati nella versione inglese di Dragon Warrior, non vennero apportate troppe modifiche al gioco vero e proprio, ad eccezione dei soliti cambiamenti di nomi e di qualche occasionale rielaborazione dei dialoghi. La versione inglese presenta una schermata del titolo completamente nuova, con i tre guerrieri che marciano verso lo schermo, oltre a un prologo esteso che mostra la distruzione del castello di Moonbrooke, laddove i giocatori nipponici assistevano semplicemente a una delle guardie di Moonbrooke che inciampa nella sala del trono e implora il re di Midenhall di aiutarli. Doveroso poi segnalare le immancabili censure ecclesiastiche: oltre ad aver alterato i simboli religiosi nelle chiese, i membri del party sconfitti ci seguono come fantasmi, mentre nell’originale venivano rappresentati da bare sormontate da croci.

Dragon Quest III: come tutto ebbe inizio

Dragon Warrior III, conosciuto in patria come Dragon Quest III: Soshite Densetsu e… (E verso la Leggenda…) e successivamente ribattezzato Dragon Quest III: Seeds of Salvation con la pubblicazione su smartphone, si apre con una scena ormai iconica nei giochi di ruolo giapponesi: il richiamo della mamma che ci sveglia per il nostro compleanno. È giunto il momento di intraprendere un lungo viaggio! Ortega, nostro valoroso padre e guerriero leggendario, è scomparso da anni e ormai tutti lo credono morto. Spetta a noi, suoi degni eredi, completare la missione di cui si era fatto carico: sconfiggere l’arcidiavolo Baramos e riportare la pace nel regno. Dopo aver ricevuto la benedizione dal Re di Aliahan e un piccolo fondo cassa, possiamo quindi entrare nella locanda del paese per formare una leale compagnia di avventurieri. Analogamente alla suddivisione dei ruoli in Final Fantasy, Dragon Quest III ci permette di creare i personaggi  che preferiamo scegliendo tra diverse classi fino a reclutarne quattro, il numero massimo con cui possiamo scendere in battaglia, un significativo passo avanti rispetto ai tre di Dragon Quest II. Sostituire i membri del party è sempre possibile, ma in linea di massima è consigliabile generarne tre e portarli avanti fino al termine dell’avventura.

L’Eroe, il personaggio principale, è il più equilibrato del gioco. Può essere maschio o femmina a piacere (il remake attualizza la selezione orientandola verso il tipo di corporatura e non verso un genere specifico), anche se il suo aspetto rimane invariato e i dialoghi su NES si riferiscono a lui parlando al maschile. Solo lui/lei può appartenere alla classe omonima, senza la possibilità di cambiarla in seguito. I Guerrieri sono la forza bruta del gruppo, capaci di infliggere potenti colpi critici e di combattere a mani nude, proprio come i Monaci di Final Fantasy, ma sono naturalmente privi di poteri arcani. Il Soldato è un personaggio versatile, simile all’Eroe ma privo di magie curative. I Guaritori ricoprono il classico ruolo dei Maghi Bianchi, eccellono nel lancio di incantesimi di cura e rimozione degli status alterati, ma sono piuttosto deboli in combattimento. I Maghi, l’altra classe incentrata sugli incantesimi, sono ancora più fragili dei Guaritori ma possono infliggere ingenti danni con i loro sortilegi offensivi. I Mercanti sono personaggi equilibrati, anche se leggermente meno versatili dei Soldati. Il loro grande vantaggio è la capacità di ottenere più oro dai combattimenti, riducendo il grinding necessario per equipaggiare la squadra, e di valutare gli oggetti per scoprirne funzione e valore. I Giullari, invece, sono elementi imprevedibili in battaglia e spesso ignorano i nostri ordini, ma pareggiano tale mancanza di disciplina con un alto punteggio di Fortuna, che aumenta la possibilità di ottenere oggetti dai nemici sconfitti. Un altro vantaggio è che non necessitano del Libro dell’Illuminazione per diventare Saggi, rendendoli più facili da promuovere ammesso di voler tollerare la loro inaffidabilità. Dragon Quest III registra poi un indiscutibile record, consentendoci per la prima volta nella storia di giocare nei panni di una coniglietta guerriera. La classe più potente del gioco è senza dubbio il Saggio, che apprende potenti magie offensive e difensive. Tuttavia, non è disponibile fin dall’inizio: dovremo trovare il suddetto Libro dell’Illuminazione, nascosto in un dungeon specifico oppure ottenibile casualmente da un nemico. Infine, il Ladro, una classe extra presente nei remake per Super Famicom e Game Boy Color, è un personaggio agile che può utilizzare boomerang e fruste, anch’esse novità delle versioni aggiornate.

Dragon Quest III introduce una caratteristica che ha rivoluzionato la serie e i JRPG in generale, ovvero la possibilità di cambiare classe per i personaggi secondari una volta raggiunto il livello 20 e visitato un determinato santuario. Sebbene tale modifica comporti un ritorno al livello 1, i personaggi conservano le abilità apprese e parte delle statistiche accumulate con la classe precedente. Immaginate perciò un mago con le capacità difensive di un soldato, o uno spadaccino in grado di curare gli alleati: Dragon Quest III spalanca le porte a strategie di personalizzazione del party davvero uniche. Inoltre, sono stati eliminati alcune componenti fastidiose dei primi due capitoli, in primis con la presenza di una banca, utilissima per depositare oro e oggetti in eccesso. Il denaro custodito in cassa rimane al sicuro anche in caso di sconfitta, consentendoci una gestione più oculata delle finanze. All’interno del gioco troviamo anche un ciclo giorno/notte che influenza le attività svolte nei vari villaggi e le creature incontrate durante i viaggi: di notte, infatti, potremmo imbatterci in mostri più pericolosi.

Un altro elemento interessante è l’incantesimo di ritorno, che permette di raggiungere all’istante qualsiasi città già visitata, anziché limitarsi all’ultimo punto di salvataggio. Durante l’avventura saremo poi incoraggiati a cercare dei semi speciali, da donare ai personaggi del gruppo per incrementarne forza, punti ferita e altre statistiche. Una delle città ospita un’arena di mostri, dove scommettere sull’esito di combattimenti tra creature, elemento che sostituisce la lotteria presente in Dragon Quest II. Buona parte della cerca principale è piuttosto lineare, ma impreziosita da alcuni tocchi originali. Ad esempio, a un certo punto salveremo un regno da una grave minaccia e il sovrano, estremamente grato, ci offrirà addirittura il trono. Se scegliamo di piegarci all’insistenza del re, potremo esplorare il castello e ascoltare i sudditi cantare le nostre gesta. Ma il ruolo del monarca si rivelerà presto noioso, spingendoci a tornare alla nostra vera missione. Una volta ottenuta una nave saremo in grado di solcare gli oceani, e scopriremo che il mondo di gioco presenta una certa somiglianza con il globo terracqueo che abitiamo: troveremo le piramidi di Iside in una zona che ricorda l’Egitto, Romaly al posto dell’Italia, Portoga in corrispondenza del Portogallo ed Edinbear su un’isola che richiama la Gran Bretagna. Al contrario delle astronavi di Final Fantasy, Dragon Quest III ci consente di volare in lungo e in largo sulla groppa di un gigantesco volatile chiamato Ramia, dotato del potere di attraversare le dimensioni.

Ma l’aspetto più interessante è il legame con il Dragon Quest originale. Sconfiggendo Baramos, accederemo a un luogo chiamato Mondo dell’Oscurità che si rivela essere proprio Alefgard, il continente esplorato nel primo gioco. In questa terra, quasi identica a quella di Dragon Quest II ma di dimensioni maggiori, avremo modo di recuperare oggetti già visti nel primo capitolo: la Sfera di Luce, che un tempo era il vostro obiettivo primario, viene impiegata per distruggere un pozzo in una caverna, mentre il Flauto dell’Eco, utilizzato per addormentare i Golem, serve a rivelare la posizione di diverse reliquie nascoste. Scoprire man mano che Dragon Quest III è di fatto un prequel del primo capitolo è davvero entusiasmante, e riceverne conferma sul finale ha rappresentato un momento incredibile per tutti. Vent’anni più tardi, Square Enix utilizzerà un espediente analogo con Final Fantasy VII: Crisis Core, prequel di Final Fantasy VII.

Nonostante una grafica e delle meccaniche ancora acerbe, le numerose migliorie introdotte in Dragon Quest III l’hanno reso uno dei migliori GDR per il Nintendo Entertainment System. Sebbene i capitoli precedenti avessero già riscosso un buon successo in Giappone, il terzo riuscì a raggiungere una platea ancora più vasta e a consolidare il franchise nella storia, tanto da far nascere la celebre leggenda metropolitana che voleva Enix costretta per legge a pubblicare i nuovi Dragon Quest solo nei fine settimana a causa di un presunto aumento di assenze a scuola e lavoro. Per quanto fosse un’esagerazione, tutte le leggende possiedono comunque un fondo di verità, e questa non fa eccezione: in Giappone non è mai stata promulgata una legge del genere, ma Enix ha emanato una regola interna che imponeva che tutti i giochi di Dragon Quest venissero rilasciati solo di sabato, per impedire a chiunque di sottrarsi alle proprie responsabilità pur di giocarci il prima possibile, regola rimasta in vigore anche dopo la fusione con Square. Ancora oggi, Dragon Quest III viene spesso citato come il migliore della serie, soprattutto tra i fan giapponesi di vecchia data, pertanto è naturale che le aspettative intorno al suo rifacimento siano davvero alle stelle.

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Dragon Quest III è un gioco speciale, e non solo per la sua importanza storica. Il primo Dragon Quest, per quanto meraviglioso nella sua semplicità, mostra tutta la senescenza che ha maturato, mentre in Dragon Quest II aleggia l’essenza di qualcosa di magnifico, che purtroppo non riesce mai a concretizzarsi. Sono entrambi titoli validissimi nei rispettivi contesti, ma si potrebbe obiettare che facciano eccessivo affidamento alla loro eredità per mantenere una certa rilevanza. Dragon Quest III invece è stato, semplicemente, il miglior JRPG della sua epoca e, con il trascorrere degli anni, tutti noi abbiamo potuto veder maturare i frutti dei semi gettati al suo passaggio, fino a comprendere la reale, concreta, mastodontica portata delle idee che aveva portato sul tavolo e di quanto esse abbiano inciso sui suoi analoghi. A dispetto degli sforzi che il Team Asano investendo nella cura del suo rifacimento, è comunque possibile che oggi non sia in grado di misurarsi ad armi pari con i suoi successori, sia materiali che spirituali, ma non è questo lo spirito giusto per viverlo, o riviverlo: il lascito di Dragon Quest III è stato raccolto, elaborato, sviluppato e migliorato più volte, eppure è da lui che molti degli archetipi del genere che abbiamo imparato a dare per scontati hanno avuto inizio, dunque rileggerli in ottica moderna con la sontuosità promessa dal remake HD-2D è il tributo migliore che potremmo mai rendergli.

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Team Asano, la divisione di Square Enix responsabile dello sviluppo di Bravely Default 2 e Octopath Traveler, ha rivelato di avere in serbo numerosi annunci e lanci per tutto il 2022. Di questi sappiamo già di Triangle Strategy, che ha da poco visto pubblicata la box art e la cui uscita è prevista per questo 4 marzo. Stando però alle parole del producer Tomoyo Asano questo nuovo anno ci riserverà molte altre sorprese.

In aggiunta a Triangle Strategy, abbiamo in programma di annunciare diversi giochi quest’anno

ha dichiarato Team Asano sull’account Twitter ufficiale. Attualmente non sappiamo nulla riguardo queste misteriose opere, tuttavia dato il successo di Octopath Traveler possiamo quantomeno supporre che tra questi si annoveri il sequel del popolare JRPG.

Fonte: GamesRadar

＼明けましておめでとうございます／

本日より仕事始めです。
今年はトライアングルの他にも複数タイトルの発表や発売を計画しています。

どうぞ、ご注目下さいませー！

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年末年始企画もたくさんのお便りありがとうございましたm_ _m

チーム一同、引き続きがんばります

浅野 pic.twitter.com/sX6fVynae2

— ブレイブリーデフォルトII公式 (@BDFF_OFFICIAL) January 6, 2022

L’ultima demo prima del lancio di Bravely Default 2 è disponibile sullo Switch eShop. L’annuncio è stato pubblicato nel profilo Twitter di Nintendo of America. Il gioco uscirà in esclusiva su Nintendo Switch tra un paio di mesi. La casa di sviluppo giapponese ha quindi deciso di alleviare l’attesa dei fan permettendo di scaricare la demo finale nello store online, la quale conterrà il primo capitolo principale del titolo. Se la scaricate prima dell’uscita di Bravely Default 2 potrete guadagnare 100 punti platino My Nintendo che verranno aggiunti al vostro account entro trenta giorni dal download. Per altre informazioni sul prodotto, a cui stanno lavorando anche il Team Asano e Square Enix, potete dare un’occhiata al nostro articolo.

Fonte: My Nintendo News

Your Platinum points will be automatically added to your account within 30 days after downloading the demo. You can check the status here: https://t.co/05QDvcI4MN

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— Nintendo of America (@NintendoAmerica) December 17, 2020