In questa ultima giornata di Milan Gamew Week abbiamo avuto il piacere di provare Fury Roads Survivor di cui già annunciammo il suo arrivo su Android e iOS qualche tempo fa. Il gioco era provabile grazie ad un porting su Pc in modo da rendere l’esperienza di gioco fruibile per tutti. Il gioco, per chi non lo conoscesse, è stato sviluppato da Megalomania e pubblicato da Tiny Games; Fury Roads Survivor darà ai suoi giocatori l’opportunità di scegliere tra una varietà considerevole di veicoli post-apocalittici modificabili tramite i gear, armamentario indispensabile per sopravvivere. Questa modifica non influenza né l’estetica delle auto (tranne in alcuni casi) né la loro guidabilità, dato che la loro funzione è puramente di potenza offensiva o difensiva.

Nella versione che abbiamo giocato inoltre era presente un’anticipazione dell’aggiornamento 1.5 e di tutte le novità che porterà con sé, tra cui i nuovi Gear Twin, armamenti aggiungibili sul proprio veicolo per portare ancora più caos all’interno del gioco. Da quanto ci è stato riferito dagli sviluppatori in esclusiva, sarà possibile sbloccare la Black Mobile solo distruggendo tutti i veicoli nemici all’interno delle varie partite, tranne il Gargantua, veicolo di cui ancora non sappiamo molto.

Restate con noi per scoprire tutte le novità future riguardanti il gioco.

Durante questa edizione della Milan Gamew Week abbiamo avuto il piacere di provare, nell’area indie, Asgard Rift: Battle Arena un gioco di carte tattico a turni disponibile per Android e iOS con personaggi da collezionare e far evolvere. Come dice il titolo, Asgard Rift è un gioco basato sulle sfide 1 vs 1 con altri giocatori, in cui avremo la possibilità di organizzare un nostro deck di carte per poter competere al meglio contro tutti. Le carte che potremo scegliere sono o creature, con un design che spazia da robottoni a ninja a piccole creature dalle sembianze aliene, o stregonerie. Sia le creature che le stregonerie posseggono uno dei 5 elementi presenti (Fuoco, Vuoto, Ghiaccio, Elettricità, Natura) e ogni elemento è debole o forte contro un altro, motivo per cui giocare in modo strategico è alla base per vincere.

Il campo di battaglia è una sorta di scacchiera su cui dovremo trascinare i mostri che vogliamo giocare e, una volta fatto, i mostri si muoveranno autonomamente ogni turno orizzontalmente in direzione del nostro avversario. Sarà proprio a questo punto che i mostri dei due giocatori si scontreranno e si attaccheranno e, in base ai punti vita e al danno di ognuno e ai loro elementi, uno dei due andrà nel cimitero o perderà parte dei propri punti vita. Giocare un mostro costerà mana che una volta esaurito si ricaricherà lentamente ogni turno. I mostri inoltre avranno delle abilità speciali attivabili che, una volta usate, dovranno ricaricarsi prima di poter essere nuovamente lanciate; queste abilità possono essere sia offensive, procando danno a tutti i mostri sul campo o alle caselle davanti a sé, o difensive, applicando scudi a loro stessi o all’avatar del giocatore.

Agli estremi destro e sinistro dello schermo quindi troveremo gli avatar dei giocatori che fungeranno da “nucleo” del giocatore stesso: essi infatti avranno dei punti vita che se portati a 0 sanciranno la sconfitta di uno dei due giocatori. Questi avatar avranno inoltre delle abilità particolari attivabili solo in determinate situazioni, come ad esempio il non aver alcun mostro sul campo da gioco.

In game sarà inoltre possibile acquistare degli scrigni che conterrano carte rare e rune di potenziamento che arricchiranno il nostro deck rendendolo più vario e permettendoci di creare una nostra strategia. Asgard Rift: Battle Arena è un titolo molto valido per essere mobile che cattura quella fetta di appassionati ai cards game a turni e non solo.

La line up indie di quest’anno alla Milan Games Week è decisamente ricca di titoli molto promettenti: uno di questi è Detective Gallo, un’avventura punta e clicca interamente illustrata ed animata a mano a sfondo noir umoristico, in cui il protagonista è un vero e proprio gallo nei panni di un investigatore privato alle prese con un caso piuttosto complesso.

Il gioco è contornato di personaggi piuttosto bizzarri e enigmi che, a primo impatto, sembrano spaziare tra il facile e il molto difficile, mettendo a dura prova il pensiero laterale del giocatore.

Sebbene possa sembrare un titolo “per bambini”, Detective Gallo riesce a conquistare anche il pubblico più adulto grazie sia allo stile grafico che il realtà ricorda quello di Deponia o dei classici punta e clicca e quindi molto familiare ai videogiocatori, sia alla caratterizzazione dei personaggi sia dal punto di vista grafico che psicologico.

Il tutto condito da una veste umoristica che male non fa per giochi di questo genere, come il passato ci insegna. Il gioco presenta una trama che parte in modo comica e che sembra diramarsi in modo piuttosto interessante. Ne riportiamo una parte qui sotto:

“Nell’oscurità che avvolge una città come tante, cinque piante esotiche sono vittime di un evento shock. Non c’è alcun dubbio, è un omicidio plurimo vegetale. La città non rimane sconvolta da questo tragico avvenimento, ma un multimilionario è disposto a pagare una cifra esorbitante pur di venire a capo del mistero[…].”

Un paio di anni fa assistevamo all’arrivo di Divinity: Original Sin, un RPG a sfondo fantasy che venne molto ben considerato dalla critica e che ancora oggi viene apprezzato. Adesso però, è tempo che il primo capitolo lasci spazio a Divinity: Original Sin 2 disponibile su Steam in early access al costo di 49.99€ e che noi abbiamo provato per circa 12 ore di gioco.

Dall’esperienza che ci ha lasciato questo secondo capitolo della serie, possiamo dire che la qualità si avvicina molto ai livelli dei grandi del genere, come, ad esempio, Dragon Age. Sebbene sia stato solo un assaggio di quello che sarà il gioco completo, Divinity: Original Sin 2 riesce a tenere incollato il giocatore davanti allo schermo per ore, grazie sia all’impostazione della storia di fondo sia all’efficacia del gameplay di cui però parleremo più avanti.

Il primo grande vanto del gioco è il comparto sonoro: le musiche infatti ci accompagnano sempre, dal menù iniziale del gioco ai momenti di caricamento, dai combattimenti frenetici alle tranquille sequenza di esplorazione. La lirica e gli strumenti musicali che compongono le canzoni richiamano i canti nordici (o scandinavi) che, in giochi del genere, non fanno altro che far immedesimare e far venire la pelle d’oca a chi le ascolta.

Rispetto al capitolo precedente, Divinity: Original Sin 2 presenta un miglioramento grafico impressionante: settando le impostazioni grafiche ad Alto o Ultra, avremo una qualità impressionante sia per quanto riguarda l’ambiente circostante sia per quanto riguarda le animazioni delle abilità. Quest’ultime in particolar modo sono state minuziosamente ridefinite così che siano ognuna diversa dall’altra ( ad esempio le animazione di un abilità di fuoco saranno diverse una dall’altra, senza mai ripetersi). Come si vede nella foto qui sopra, l’acqua e la natura circostante sono state rese in modo impeccabile, degno di un qualsiasi tripla A. Peccato per qualche glitch grafico che di tanto in tanto ci accompagna nella nostra avventura, come ad esempio vedere il nostro personaggio pelato nel caso in cui togliessimo l’elmo, ma a parte questo il gioco scorre in modo fluido in ogni situazione.

Senza lode e senza infamia invece l’editor del personaggio iniziale, che non presenta un numero elevato di possibilità per quanto riguarda aspetto fisico e razze che al momento sono quattro: Umano, Elfo, Nano e Salamandra. D’altro canto però, offre un’ampia scelta se parliamo delle classi da scegliere che spaziano dall’Assassino armato di doppia daga al Ranger munito di arco e frecce, dal classico Guerriero con spadone al Clerico con spada e scudo ( e altre ancora).

Il vero punto forte su cui ruota Divinity: Original Sin 2  è il sistema di combattimento: come i veterani del genere conosceranno, lo stile di combattimento presenta una sequenza di turni in cui ogni personaggio e nemico potranno utilizzare le proprie abilità, attacchi semplici o muoversi consumando AP (Adrenaline Point) che, una volta finiti, si ricaricheranno completamente il turno successivo. Il gioco così prende una piega estremamente strategica, in cui studiare il territorio circostante e la posizione dei nemici è la chiave delle vittoria: sfruttare pozze di olio per far scoppiare un incendio o approfittare di pozzanghere per elettrizzare i nostri nemici sono solo due degli esempi che si possono fare. Bisogna inoltre far attenzione a non colpire o coinvolgere i nostri compagni di avventura, visto che le abilità, soprattutto quelle ad area, possono ritorcersi contro di noi; più volte è capitato di dover ripetere un combattimento difficile più e più volte fino a raggiungere o capire la strategia perfetta per combattere i nostri nemici.

La storia invece sembra essere molto interessante. Evitando di fare spoiler, la trama di fondo è semplice: una volta naufragati su un isola che inibisce parte dei nostri poteri, dovremo trovare un modo di scappare e lasciarla. Questo è un riassunto molto approssimativo, ma gli intrighi e le vie che possiamo percorrere sono veramente infinite. Quasi tutto infatti dipende dalle nostre scelte e dal tipo di rapporto che vogliamo avere con chi ha bisogno di noi, decidendo di aiutarlo e, magari, reclutarlo o uccidendolo e/o insultandolo continuando a percorrere la nostra strada.

Come vedete dall’immagine sovrastante, tutti i dialoghi sono veicolati dalle scelte che il giocatore vuole dare, anche se spesso sono risposte che si ripetono più volte o risposte che si basano sulla razza del personaggio che si sta usando o dalle sue “abilità di comunicazione“: tra le varie scelte del nostro ramo delle abilità infatti ci saranno anche delle caratteristiche possono aiutare durante alcuni dialoghi. Si potrà quindi scegliere di rispondere in modo intimidatorio, cercando di ingannare l’interlocutore o addirittura provare a sedurlo o rassicurarlo. Le statistiche di base dei personaggi o le specialità su cui possono ripiegare sono completamente libere da qualsivoglia vincolo e, ogni volta che si sale di livello, il giocatore potrà sbizzarrirsi a creare il proprio alter ego nel modo che meglio preferisce.

L’inventario in cui saranno contenuti tutti gli oggetti che collezioneremo nel gioco è molto comodo e dà una visione generale di tutto ciò che è in nostro possesso, anche se, a quanto pare, non è presente una funzione per sistemare in modo ordinato gli item automaticamente.

Ultimo punto, ma non meno importante, riguarda le varie missioni che andremo a cercare per conto nostro o che ci verranno assegnate durante la nostra ricerca: ogni missione può contribuire ad agevolarci, ma non tutte possono finire nel modo in cui ci saremmo aspettati, finendo per uccidere il nostro stesso “datore di lavoro” o cambiare idea all’ultimo minuto. Tuttavia il modo in cui vengono segnati i vari obiettivi o luoghi da raggiungere sulla mappa di gioco non è ottimale e risulta scomodo consultarli, tant’è che molto spesso capita di decidere di andare all’esplorazione selvaggia senza seguire alcun indirizzamento. Oltre alla campagna principale è possibile anche giocare partite in co-op con i propri amici fino a un massimo di 4 giocatori che approfondiremo, si spera, in futuro.

Giunti alla conclusione di questa over view di quello che è Divinity: Original Sin 2 possiamo dunque affermare che il titolo è forse uno dei migliori RPG in cui un appassionato può imbattersi in questi ultimi mesi: gameplay stimolante, grafica pazzesca, sonoro da pelle d’oca e una buona dose di eventi inaspettati fanno sì che questo secondo capitolo possa veramente puntare alto e diventare un pezzo importante per la storia dei giochi di ruolo. Chissà che in futuro sarà possibile approfondire la questione con una recensione e andare a sviscerare per bene tutto ciò che riguarda Divinity: Original Sin 2.

Durante questo primo giorno di Milan Games Week abbiamo avuto il piacere di provare uno dei titoli Bandai Namco che più ci ha intrigato negli ultimi mesi: stiamo parlando di Little Nightmares, l’avventura platform sviluppato da Tarsier Studios che più volte ci ha incuriosito e che solo alla Gamescom avevamo avuto l’occasione di vedere più da vicino. Così come Unravel conquistò il cuore di molti, così anche Little Nightmares lo ha fatto quest’anno, ricordando un po’ il gioco del piccolo gomitolo di lana rosso ma in stile Tim Burton.

Forse è proprio questa atmosfera cupa, il gioco di luci e il character design dei personaggi contrastante che affascina. Non si può negare che la fisica degli oggetti, resa in modo quasi totalmente realistica, ricorda molto quella di Limbo. Il gameplay si basa molto sulla capacità del giocatore di nascondersi e risolvere puzzle non estremamente complicati, e nel livello che abbiamo provato dovevamo sfruttare questi due elementi per sfuggire da un cuoco deforme e desideroso di buttarci dentro la sua pentola. Partendo da una stanza da letto, arriveremo nella cucina dove il nostro nemico sarà intento a cucinare qualcosa ed è lì che inizierà la sfida per non farsi prendere e per cercare di passare oltre. Qualora venissimo presi, ci ritroveremmo a ricominciare solo la parte interessata e non l’intero livello. L’unico problema che abbiamo notato è l’intelligenza artificiale del nostro “cuoco assassino”, che a volte abbiamo notato far cilecca o vagare senza meta ripetendo le stesse azioni.

I comandi sono piuttosto semplici e le meccaniche con cui avanzare nel gioco sembrano essere molto varie: tenendo premuto il tasto R3 del pad la nostra piccola protagonista accenderà un accendino utile per vedere in posti in ombri o completamente bui, mentre per correre e afferrare gli oggetti dovremo premere rispettivamente i i tasti quadrato e R2. Six, così si chiama la protagonista del gioco, è piccola e minuta, mentre ciò che si trova contro è nettamente sproporzionato rispetto a lei dando una sensazione di impotenza continua.

Ciò che alla mano è sembrato ottimo è infine la combinazione di tutto ciò che ho elencato prima: il tutto si sposa magnificamente e dà al giocatore quell’immersione che raramente si vede in un gioco, anche parlando di tripla A.

RORTOS, azienda italiana leader nello sviluppo di simulatori di volo, annuncia l’imminente uscita per PC Windows del simulatore di volo “BLUE ANGELS: Ready, Break!”, prevista entro il mese di ottobre 2016.

Presentato direttamente dal National Naval Aviation Museum di Pensacola in Florida, durante il week-end dell’esibizione dei Blue Angels nel luglio 2016, il simulatore della Pattuglia Acrobatica Nazionale statunitense vede la luce anche su Windows Store per PC e Surface funzionanti con Windows 10. La nuova versione porta innovazioni quali una grafica migliorata e la compatibilità con i più diffusi Joystick, Hotas, Flight Yoke and Pedals per un’esperienza di gioco ancora più coinvolgente e realistica.
Ecco come ha commentato Roberto Simonetto, CEO di RORTOS:

“Abbiamo voluto rispondere alle richieste della community e degli appassionati, fornendo questo fantastico simulatore di volo anche per i giocatori del mondo PC, in modo da rendere ancor più entusiasmante l’esperienza di gioco dei nostri fan”. Abbiamo implementato e ottimizzato numerose caratteristiche, tra cui un sistema di guida specifico per tastiera e Joystick per riprodurre al meglio le sensazioni dei Blue Angels.”

Le caratteristiche principali sono:

– Licenza ufficiale US NAVY

– Grafica di gioco ottimizzata e migliorata per scenari sempre più realistici

– Supporto dei più diffusi Joystick, Hotas, Flight Yoke e Flight Pedals 

– Caccia F/A-18 e aereo da trasporto C-130 “Fat Albert”

– Innovativo volo in formazione e sistema di guida assistita

– Tutte le manovre ufficiali Blue Angels, giocabili in tutti i ruoli

– Tutte le configurazioni: takeoff, diamond, delta, echelon, line abreast and soloist

– Airshow: Completa una vera esibizione con una sequenza personalizzata delle manovre

– Additive Mode: Crea la tua figura acrobatica

– Missioni speciali: volo libero, esplorative, inseguimento e C-130 JATO

– Scenari HD REAL 3D TECNOLOGY

– Briefing 3D per un’intuitiva comprensione delle manovre

– Innovativo sistema di aiuto con tre livelli di difficoltà per soddisfare le abilità sia dei principianti che dei piloti più esperti

– Accurato sistema di rilevazione delle traiettorie per la valutazione del punteggio

– Classifica mondiale della migliore performance

– Cockpit 3D

– Replay multicamera con viste dinamiche

– Area esplorativa dei mezzi

MANOVRE UFFICIALI E SPECIALI

Scoprirete tutti i segreti delle acrobazie con il briefing 3D, prenderete il controllo completo e azionerete con il giusto tempismo il carrello, i pedali del timone e il fumogeno. Decollare, volare ed eseguire tutte le manovre di apertura con il C-130 “Fat Albert”, che sia “PARADE PASS” o “ASSAULT LANDING” non è importante, basta solo dare il meglio di sé. Da subito si potrà salire in cabina di pilotaggio come solista ed eseguire un “AILERON ROLL” per prendere confidenza con il F/A-18 di turno per poi caricare tutta l’adrenalina in manovre sempre più avvincenti e articolate fino ad arrivare al volo in formazione: la “DIAMOND ROLL”, “DELTA BREAK-OUT” e “FLEUR DE LIS” sono solo alcuni esempi di tutte le possibili figure che saranno possibili eseguire ricoprendo tutti i ruoli dei veri piloti Blue Angels.

AIRSHOW

Organizzerete le esibizioni componendo a piacere le acrobazie ufficiali negli scenari reali fedelmente riprodotti: NAF El Centro, NAS Key West, Reno, Elmendorf AFB e Baltimore. L’obiettivo finale è completare tutti gli Airshow: sarà possibile farlo eseguendo le manovre in sequenza come negli show reali oppure casualmente. Massima libertà di scelta per ogni manovra che deciderete: il #1 FLIGHT LEADER, una delle ali #2 RIGHT WING e #3 LEFT WING, il #4 SLOT oppure uno dei solisti #5 LEAD and #6 OPPOSING SOLO.

MODALITÀ ADDITIVA

Sarà possibile creare figure acrobatiche con la modalità additiva, posizionando liberamente gli aerei nello scenario scelto. Farli decollare, partire con un volo radente o in quota sarà a discrezione del giocatore. Cabrare, loop, fumogeni, e tutto ciò che il giocatore vorrà provare fino a quando non si sarà soddisfatti. Sarà possibile inoltre scegliere di volare in formazione libera oppure DIAMOND, DELTA, ECHELON, LINE ABREAST ottenendo spettacolari combinazioni che rivivibili con le suggestive inquadrature dei replay multicamera.

ESPERIENZA E PUNTEGGI

Il sistema di rilevazione dirà quanto si è stati accurati e incrementando la precisione in tutte le fasi della manovra, maggiore sarà il punteggio. Completando infine al meglio le figure, sarà possibile conquistare tutte le medaglie e guadagnare esperienza per salire di livello.

A quanto pare, negli ultimi giorni su Imgur, Gyazo, Reddit sembra sia emersa l’identità del nuovo eroe di Overwatch, Sombra la quale si dice essere una dei migliori hacker del mondo. Insieme all’immagine, che riportiamo qua sotto, sembra ci sia anche una descrizione del personaggio: Sombra ha lavorato per una gang messicana, i Los Muertos, già visti nel corto animato del Soldato 76, fino a quando non ha attirato troppe attenzioni indesiderate da dover abbandonare la scena. E stata successivamente reclutata dall’organizzazione segreta Talon, la stessa in cui lavorano altri eroi di Overwatch come Reaper e Widowmaker.

Da quanto mostrato, il nuovo personaggio, raffigurato a Numbani sembra utilizzare una mitraglietta come arma principale e un guanto che probabilmente servirà per la sua capacità  suo ruolo da hacker. Ecco di seguito anche un video che parla di questo presunto annuncio non ufficiale. Già da tempo gira voce di un possibile modello del personaggio e in passato venne confuso con quello che poi sarebbe stata Ana, l’ultimo personaggio aggiunto su Overwatch.

The Pokémon Company International e Nintendo hanno rivelato altre informazioni su Pokémon Sole e Pokémon Luna, i nuovi giochi in uscita in Europa il 23 novembre solo per console della famiglia Nintendo 3DS. Di seguito riportiamo quali saranno le evoluzioni dei tre Pokémon iniziali: Dartrix, Torracat e Brionne.

Dartrix

Tipo: Erba/Volante

Dartrix, il Pokémon Piumaffilata, è l’evoluzione di Rowlet. Attacca scagliando con formidabile precisione delle affilatissime piume nascoste tra le sue ali. Grazie ai suoi sensi estremamente sviluppati, è in grado di percepire la presenza dei nemici alle sue spalle con un’accuratezza tale da riuscire a colpirli senza bisogno di voltarsi. Cura molto il suo aspetto, approfittando di ogni momento libero per sistemarsi le piume.

Torracat

Tipo: Fuoco

Torracat, il Pokémon Pirofelino, è l’evoluzione di Litten. Attacca sputando fiamme prodotte nel sonaglio che ha alla base del collo. Adora lottare e si batte con foga. La sua criniera è un affinatissimo organo sensoriale in grado di percepire quello che succede attorno a lui anche nell’oscurità più totale, permettendogli di scovare i nemici nascosti.

Brionne

Tipo: Acqua

Brionne, il Pokémon Pop Star, è l’evoluzione di Popplio. Attacca bersagliando il nemico di palloncini esplosivi che crea a ritmo di danza. Dotato di grande forza di volontà, impara a danzare imitando i membri della sua colonia e a volte anche gli esseri umani. È in grado di danzare in perfetta sincronia con i suoi simili e si mostra sempre allegro e positivo.

È stata infine annunciata l’uscita di Pokémon Sole e Pokémon Luna: Versione demo speciale, scaricabile direttamente dal Nintendo eShop o dal sito Nintendo ufficiale a partire dal 18 ottobre. È la vostra occasione per scoprire in anteprima la regione di Alola e incontrare Greninja Forma Ash, il fido compagno del protagonista della serie animata Serie Pokémon XYZ. Questo Pokémon speciale potrà poi essere trasferito nella versione completa di Pokémon Sole e Pokémon Luna quando i giochi usciranno il 23 novembre.

Martin O’Donnell, pluripremiato compositore e audio director che ha firmato le colonne sonore di Myth, Halo e Destiny, sarà ospite d’onore di GameRome –  La Città dei Videogiochi che si terrà dal 10 al 13 novembre. O’Donnell ha debuttato nella Gaming Industry nel lontano 1997 con le note di Riven, secondo capitolo della trilogia di Myst, per entrare poi nella leggenda con le immortali colonne sonore di Halo e Destiny, fino ad arrivare a collaborare con Paul McCartney e realizzare insieme a lui la suite orchestrale “Music of the Spheres”.

Fondatore della Marty O’Donnell LLC e comproprietario di Highwire Games LLC, che nel corso della PlayStation Experience del 2015 ha annunciato Golem, il primo titolo dello sviluppatore in arrivo per il visore di realtà virtuale della Sony “PlayStation VR”, Martin sfilerà sul Red Carpet di GameRome, prestandosi a sessioni di foto e autografi con i suoi fan, e incanterà i visitatori con due momenti per il programma del Festival davvero speciali.

O’Donnell si racconterà al pubblico come mai prima d’ora: davanti a un piano, rivelando tutti i particolari e i retroscena più importanti della sua carriera, analizzandone il processo creativo, e suonando i brani impressi nella memoria di milioni e milioni di videogiocatori in tutto il mondo, grazie alla Marty O’Donnell Live Experience di GameRome.

Una volta richiuso il pianoforte e nel corso di un secondo momento dedicato, Martin presenterà infine Golem sul palco di GameRome, al pubblico e agli addetti al settori, con nuovi dettagli per l’esperienza in realtà virtuale di Highwire Studios.

Studiato e sviluppato appositamente per PlayStation VR, Golem è l’atteso titolo di debutto firmato Highwire Games, lo studio indipendente con sede a Seattle, fondato nel 2015 dai veterani dell’industria Martin O’Donnell, Jaime Griesemer e Jared Noftle.

In Golem, vestiremo i panni di un bimbo costretto a letto da un grave infortunio e desideroso di esplorare il mondo esterno che, gradualmente, svilupperà il potere di creare e controllare artefatte creature di pietra conosciute come Golem. Mediante i loro occhi e controllandone il movimento, potrà esplorare oltre i confini della propria stanza.

Annunciato per la prima volta durante il PlayStation Experience 2015, Golem sarà protagonista di un Live Talk sul palco di GameRome, presentato e condotto da Martin O’Donnell in persona, direttore audio dell’atteso titolo.

Milan Games Week, la manifestazione italiana dei videogiochi in programma da venerdì 14 a domenica 16 ottobre presso FieraMilanoCity, per la sua sesta edizione ospiterà due personaggi di fama internazionale nel settore dei videogiochi: John e Brenda Romero.

John Romero è un premiato game designer, level designer e programmatore che ha lavorato a oltre 130 videogiochi, 107 dei quali sono stati pubblicati commercialmente, inclusi lavori iconici come Wolfenstein 3D, DOOM e Quake. John Romero ha lavorato nei settori mobile, hardcore, mid-core, casual e MMO space. È stato co-fondatore di otto studi di sviluppo di successo come id Software, Gazillion Entertainment e, più recentemente, Loot Drop, che nel 2015 ha celebrato il suo quinto anniversario. È considerato come uno dei più importanti game designer al mondo, e i suoi prodotti hanno vinto oltre 100 premi. Visto come uno dei primi sviluppatori indie, John Romero ha cominciato a lavorare nel settore dei videogiochi nel 1979 sui computer mainframe, prima di spostarsi su Apple II nel 1981. John Romero è un programmatore, designer e artista autodidatta, che ha tratto la sua ispirazione dai primi programmatori di Apple II. È comproprietario di Loot Drop e Romero Games.

Brenda Romero è una premiata game designer e artista, nonché una ricercatrice del programma Fulbright, che è entrata nell’industria dei videogiochi nel 1981. Come designer, ha contribuito a molti importanti titoli, incluse le serieWizardry e Jagged Alliance e titoli dei franchise Ghost Recon e Dungeon & Dragons. Al di là dei videogiochi, la serie dei suoi sei giochi analogici, The Mechanic is the Message, è stata acclamata sia a livello nazionale che internazionale, in particolare Train e Síochán Leat sono attualmente ospitati nelNational Museum of Play. Nel 2015 Brenda Romero ha vinto l’ambitoAmbassador’s Award dei Game Developers Choise Awards. Nel 2014, ha ricevuto un premio Fulbright per lo studio dell’industria videoludica e delle politiche amministrative e accademiche dell’Irlanda. Nel 2013, Gamasutra l’ha definita come uno dei migliori 10 sviluppatori di videogiochi e la rivista Develop l’ha inserita tra le 25 persone che hanno cambiato i videogiochi nel 2013. È comproprietaria di Loot Drop e Romero Games.

John e Brenda Romero saranno protagonisti di diversi appuntamenti durante la settimana del videogioco a Milano.

• Mercoledì 12 ottobre Brenda Romero aprirà le danze con un intervento sul tema “Donne e Videogiochi”, a cui farà seguito una tavola rotonda con alcune professioniste del settore in Italia. L’appuntamento è in programma per le ore 18.00 presso la Sala delle Colonne del Museo della Scienza e della Tecnologia, che ospiterà le conferenze di Milan Games Week.

• Giovedì 13 ottobre Brenda Romero, nella mattina, terrà presso l’Aula Crociera Alta di Studi Umanistici dell’Università degli Studi di Milanoun seminario per gli studenti dell’Ateneo su come sviluppare i videogiochi. Il seminario si tiene nell’ambito del percorso Video Game della Laurea Magistrale in Informatica.

• Giovedì 13 ottobre John Romero sarà ospite sempre del Museo della Scienza e della Tecnologia per un intervento sul tema “Una Vita nei Videogiochi: il Passato, il Presente e il Futuro dell’Industria”. In occasione delle due giornate di conferenze, ilMuseo della Scienza e della Tecnologia allestirà presso la Sala delle Colonne una mostra temporanea dedicata all’hardware e al software protagonista dei primi anni della carriera di John Romero. In mostra saranno esposti alcuni pezzi provenienti dalle collezioni del Museo e alcuni pezzi storici su DOOM provenienti dalla collezione diGamescollection.it, nonché i Master Disk originali del primo DOOMprovenienti da VIGAMUS, il Museo del Videogioco.

• Venerdì 14 ottobre, infine, John e Brenda Romero inaugureranno l’inizio della manifestazione presso FieraMilanoCity con la cerimonia del taglio del nastro, in programma alle ore 11.00 sul Palco Centrale del Padiglione 4. Dalle ore 16.00 alle ore 17.00 John Romero sarà nuovamente sul Palco Centrale per autografare i videogiochi dei fan e per scattare selfie insieme a loro e dalle ore 17.00 alle ore 18.00 sfiderà all’originale DOOM il pubblico di Milan Games Week. Le partite si terranno nella Doom Arena, area costruita per l’occasione all’interno di Milan Games Week Retro, stand realizzato in collaborazione con Gamescollection.it e con il contributo diVIGAMUS, il Museo del Videogioco, che anche qui esporrà i Master Disk originali del primo DOOM.

La presenza di John e Brenda Romero è motivo di orgoglio per Milan Games Week, che ogni anno si pone l’obiettivo di assicurare la presenza di figure di richiamo internazionale che rappresentano non solo il mondo dei videogiochi, ma anche fenomeni sociali e culturali.