Il Cartoons on the Bay ha dato parola ai più illustri esponenti dell’animazione come Taku Furukawa, Keisuke Tsuchihashi e Fusako Yusaki, richiamando a sé le attenzioni di critici e stampa specializzata. È stato impensabile per la redazione non coinvolgere in un’intervista una vera e propria autorità in questo campo, Luca Raffaelli: giornalista, saggista e sceneggiatore, nonché uno dei massimi esperti di animazione giapponese, essendo il paese del sol levante ospite speciale di questa ventunesima edizione dell’evento organizzato dalla Rai.

Abbiamo esordito domandando al noto scrittore de La Repubblica quali fossero le sue personali considerazioni su questa speciale edizione del Cartoons on the Bay e sull’operato della Rai negli ultimi tempi.

Che opinione si è fatto di questo festival e che direzione pensa stia prendendo l’animazione italiana?

La risposta è veramente molto complessa. Penso che la Rai dovrebbe fare nella vita di tutti i giorni quello che viene detto a parole in questo festival, impegnandosi in maniera diversa nei confronti dell’animazione e sviluppando il settore. Credo debba occuparsi di lungometraggi ma soprattutto di cortometraggi, fulcro essenziale ma di cui spesso nessuno parla. Parte sempre tutto dal cortometraggio: basti pensare ai Simpson. È poi altrettanto importante che sia data la giusta visibilità alle produzioni nostrane, permettendo iniziative editoriali atte a dare forza ai prodotti meritevoli.

La domanda successiva è stata inerente al paese partner dell’evento, al quale Raffaelli ha risposto dilettandoci con degli aneddoti sul suo primo viaggio in Giappone.

Cosa pensa dell’animazione giapponese e della sua attuale influenza nel settore?

Io ho avuto la fortuna di pubblicare nel 1994 il saggio Le Anime Disegnate che è stato il primo libro o saggio italiano a difendere il cartone animato giapponese, per cui la mia risposta alla prima parte di questa domanda è facilmente ipotizzabile: ne ho sempre pensato un gran bene. Anche perché quando c’è un fenomeno di pubblico che coinvolge soprattutto un’utenza molto giovane, gli adulti invece di controllare dovrebbero anzitutto capire e in silenzio chiedersi “il perché”. Questo è quello che ho cercato di fare io, avendo avuto peraltro la fortuna nel 1985 di fare il mio primo viaggio in Giappone e di scoprire che la leggenda, ignota ai più, secondo la quale tutti i cartoni animati giapponesi venivano realizzati al computer, come fosse una cosa dannosa o demoniaca, al contrario di quanto si è poi detto dei cartoni della Pixar. Vi era questa convinzione che il computer potesse controllare le menti dei giovani ragazzi che stavano guardando. Tra l’altro pare, altro fatto surreale, che vi siano state addirittura interrogazioni parlamentari – accompagnate dall’argomentare della stampa di tutto il paese – su questi cartoni animati che stavano distruggendo l’anima dei nostri fanciulli italiani; in realtà stavano facendo un’altra cosa: stavano distruggendo l’animazione italiana. In qualche maniera noi siamo ancora figli di quella crisi e se non avessimo avuto quel periodo di silenzio non saremmo oggi così indietro rispetto ad altri paesi come la Francia.

Occupandoci in VMAG di videogiochi, abbiamo notato un parallelismo tra la nostra posizione in tale settore con quella che abbiamo nell’animazione rispetto ai paesi più competitivi.

Quali sono gli espedienti da adottare al fine di poter tornare ad esercitare un’influenza nel modo dell’animazione?

È ovvio che quanto avvenuto in Giappone è un fatto epocale, quasi irripetibile. Un paese che ha trovato nei fumetti e nell’animazione, prendendo ispirazione da Disney, un modo così efficace per esprimersi da farci risultare delle emozioni e dei sentimenti, appartenenti a una cultura tanto diversa, assolutamente condivisibili. Una situazione assolutamente straordinaria. Noi siamo esenti da un tale spirto unitario, essendo più per l’autorialità quindi per la differenziazione degli stili e dunque non ci sarà un movimento come quello. Dobbiamo contribuire innanzitutto con un aiuto statale perché non c’è dubbio che in questa congiuntura di crisi economica non ci sono finanziatori privati che si prendono l’enorme onere di una serie TV o di un lungometraggio d’animazione. Poi c’è un altro discorso da fare sull’educazione del pubblico. Alcuni film francesi, ad esempio, o giapponesi che vengono portati nelle sale italiane non hanno alcun riscontro e questo poiché manca ancora un’educazione all’immagine. Detto ciò, il gusto sta cambiando ed è incoraggiante vedere come nelle nuove generazioni il cartone animato ed il fumetto non siano più considerati un genere per bambini, il che è un fatto di crescita fondamentale dal punto di vista culturale.

Come ultimo quesito dell’intervista abbiamo cercato di affrontare un tema che ben si sposa con la filosofia del nostro sito e che è stato toccato più volte nel corso del festival, generando spesso controversie.

Abbiamo sentito parlare di tecnologia e animazione quasi come due elementi inconiugabili. Cosa sta comportando questo tipo di evoluzione?

Io ho una certa età. Sono nato che c’era solo un canale in bianco e nero e con la Rai che ne annunciava un altro. Pensate a quanto è cambiata la vita. Per esempio, io per andare a vedere i grandi maestri dell’animazione dovevo andare ai festival internazionali, adesso basta andare su YouTube per vedere tutto Taku Furugawa. Pazzesco. Quando ero piccolo bisognava avere le pellicole per vedere un film e potete immaginare quanto fosse diverso il mondo. Ora però questa diversità va controllata ed educata: proprio perché Taku Furugawa è disponibile su YouTube come sono disponibili altri miliardi di film, chi lo va a vedere? E perché uno dovrebbe andarlo a vedere sen non sa chi è e se non ha una preparazione tale da capirlo? Ci sono cose molto più immediate di un artista come Furugawa che richiede impegno, passione, tempo e cultura per poter essere compreso.

Ringraziamo Luca Raffaelli per la generosa porzione di tempo concessaci, dalla quale abbiamo senz’altro tratto un quadro accurato del complesso mondo dell’animazione. Ci auspichiamo che quest’intervista sia stata altrettanto edificante per i nostri lettori e di poter vedere un giorno il nostro paese tra i maggiori fautori di un tipo di arte che ha ancora molto da esprimere.

L’intervista è stata realizzata da: Richard Ivantchikov e Giulio di Gravio.

La nuova espansione gratuita di Don’t Starve Together battezzata A New Reign è ora disponibile su Steam, ed il developer Klei Entertainment sta festeggiando la release con un breve trailer. Questo è un misto di gameplay e sequenze cinematografiche, le quali mettono in luce il nuovo contenuto che i giocatori non vedono l’ora di provare. Tra le nuove implementazioni: nuovi ambient, giganti e boss randomici ed un prolungamento della storia. Don’t Starve Together, riarrangiamento multiplayer del celebre Don’t Starve, è disponibile su PC e PlayStation 4, con il DLC al momento in esclusiva su Steam. Godetevi il filamto qui sotto e continuate a seguirci su VMAG.

Oggi Sony Interactive Entertainment ed il developer The Bartlet Jones Supernatural Detective Agency hanno pubblicato il quarto highlight character trailer per il loro recente Drawn to Death. Questo video di poco meno di un minuto è semplicemente una rapida panoramica del personaggio. Nello specifico, sono mostrate le abilità e le peculiarità di Bronco che includono l’M80 Slam, la scivolata personalizzata, il backflip e molto altro. Il titolo è un’esclusiva PlayStation 4 ed è disponibile a un prezzo di €19,99. In ogni caso se siete abbonati al servizio PlayStation Plus di Sony potete avere la fortuna di scaricare il gioco gratuitamente, poiché rientra nella lineup dei giochi regalati nel mese di aprile. godetevi il triler qui sotto e rimanete aggiornati su VMAG.

Bandai Namco ha appena rilasciato un nuovo character gameplay  per il suo attesissimo Tekken 7, la cui uscita è pianificata per il 2 giugo 2017 per PlayStation 4, Xbox e PC. Il nuovo video, della durata di due minuti e quattordici secondi, mostra nello specifico i personaggi Shaheen e Lars darsi battaglia a suon di arti marziali. Per chi non lo sapesse, Lars (più precisamente Lars Alexandersson) è uno dei protagonisti della serie dalla sua introduzione in Tekken 6: Bloodline Rebellion, mentre Shaheen è uno dei nuovi arrivati che saranno introdotti con l’ultimo capitolo in uscita della saga. Tekken 7 costerà €59,99 al lancio. Godetevi il video più in basso, e non perdetevi le altre novità su VMAG.

Oggi Coilworks e Double Eleven hanno rilasciato un video contenente la bellezza di ben 11 minuti di gioco del loro Super Cloudbuilt, in versione demo, che pare avrebbero dovuto mostrare per il PAX East 2017. Per chi non lo sapesse, parliamo di un frenetico sci-fi parkour platformer che, da schedule, dovrebbe uscire su PlayStation 4 e Xbox One (e dunque anche Windows 10) per quest’estate. Il gioco ha debuttato nel 2014, esclusivamente su PC. Secondo il publisher la versione console sarà rimasterizzata, nonché rivista dal punto vista delle meccaniche di gioco. Il risultato dovrebbe essere la versione “definitiva” del titolo. Vi lasciamo al gameplay footage qui sotto e vi invitiamo a rimanere sintonizzati su VMAG.

In quel di Rare si torna a parlare di Sea of Thieves, un adventure game a tema piratesco che fa della cooperazione e dell’esplorazione i sui elementi cardine. Sorprendentemente, quello di oggi non è un video dell’incalzante serie Inn-side Story ai quali la casa ci ha abituato e con cui ha mostrato l’universo di gioco passo dopo passo con l’ausilio del proprio staff. Non fraintendiamoci: quella è sempre una panoramica su quello che sarà il prodotto finale ma con un taglio profondamente diverso. Questo cortometraggio fa parte dei Behind the Scenes e non si limiterà ad un soliloquio degli sviluppatori accostato a sporadici attimi di gameplay.

Il tema odierno è stato il combattimento all’arma bianca, un aspetto decisamente importante per i corsari. Nel video Rare ci fa entrare nella propria base operativa, dove il Design Director Gregg Mayles ed il Senior Engineer Jhon Watkins intavoleranno una conversazione, gioco alla mano, in primis sul ruolo della scherma in Sea of Thieves. Dopo un’accenno alla possibilità di eseguire combo, parare attacchi leggeri e pesanti, i due membri del team hanno accennato alla difficoltà nel bilanciare le armi da mischia da quelle a distanza. Il titolo. in sviluppo (ora in alpha) su Widows 10, uscirà quest’anno ma non abbiamo ancora una data specifica, ragion per cui vi consigliamo caldamente di continuare a seguirci su VMAG, con la garanzia di tenervi sempre puntualmente aggiornati.

La Nintendo Switch è stata lanciata questo mese, come anche The Legend of Zelda: Breath of the Wild ma, dopo un’incredible performance al lancio e la stramaggioranza di recensioni positive,  il gioiellino della casa nipponica non è riuscita sorpassare PlayStation 4 che continua a condurre la copertura mediatica, almeno secondo un nuovo report di ICO Partners. La società ha fornito i seguenti grafici che includono la copertura sia settimanale che mensile per Xbox One, Wii U e le sopracitate console.

La ricerca è accompagnata dalle parole del CEO Thomas Bidaux, che spiega che gran parte della copertura di Switch sia stata garantita dall’in depth reveal di Gennaio, il quale ha avuto un’eccellente esposizione, nonché dal periodo di lancio stesso. Dalle parole dell’amministratore si evince fiducia nel fenomeno mediatico ottenuto dal device:

Se la copertura media settimanale rimane circa 4.000 articoli / settimana, che lo mette un po ‘sopra la metà della media Xbox One settimanale e al 40% della media settimanale PlayStation 4, questa sarebbe una base eccellente per Nintendo da cui partire.

Per quanto riguarda invece il gap tra la piattaforma di Microsoft e quella Sony, non vi sono dubbi che, a suo dire, che il distacco a favore della seconda stia continuamente aumentando:

Come abbiamo detto molte volte prima, la PlayStation 4 è la leader indiscussa quando si va a constatare la copertura dei media, e questo è una costante. Da Gennaio 2015, solo una Xbox One ha fatto meglio. E ‘stata la settimana del Gamescom 2015, in cui Microsoft ha tenuto una conferenza stampa e Sony no.

Dati alla mano sembra che la console war sia tutt’altro che chiusa con una Nintendo Switch all’inseguimento. Rimanete sintonizzati su VMAG per non perdervi nemmeno una news sul mondo e sull’industria del videogame.

Se il Global Testfire di Splatoon fosse indicativo del gioco a piene funzionalità sarà un sollievo per i fan che si chiedevano quanto potesse essere praticabile giocare il titolo fuori casa. Secondo un recente report condotto da VentureBeat, il consumo di dati all’ora usando l’applicazione ammonta a poco più di 153 MB utilizzando uno smartphone come hotspot per giocare. Ancora più impressionante è stata la fluidità del titolo allacciandosi a un mobile device. A differenza dei frenetici multiplayer online dei veterani del genere FPS che performerebbero terribilmente sotto rete mobile, Splatoon 2 sembra -a detta della testata- girare ugualmente come farebbe via Wi-Fi casalinga.

Ragione di ciò è l’incredibilmente basso tick rate per il prossimo sparatutto in arrivo sulla Nintendo Switch. Per coloro che avessero una conoscenza approssimativa di questo aspetto tecnico, parliamo della frequenza con la quale il server invia dati alla consolle: più si abbassa e più si avrà la sensazione di cali di frame e che alcuni dei colpi non vadano a segno.

Ecco una lista che evidenzia come il tick rate di Splatoon 2 sia una frazione di quello dei più famosi shooter e perfino di Splatoon 1:

• Splatoon 2- 12.5 Hz
• Splatoon 25 Hz 
• Overwatch 63 Hz
• Counterstrike: Global Offensive -64 Hz
• Battlefield One – 45 Hz

Queste considerazioni andranno comunque prese con le pinze poiché i valori registrati potrebbero variare nella versione finale del gioco. Rimanete aggiornati su VMAG per avere news sempre fresche su video games, cinema e serie TV!

I titoli interamente pensati per la realtà virtuale sono in crescita, le potenzialità dei visori stanno venendo sfruttate sempre al meglio ma, oltre a tanti progetti, gli utenti che dispongono di questa tecnologia vedono raramente giochi di alta qualità giungere a compimento. Proprio per questo gli orgogliosi possessori di Oculus Rift saranno felici di sapere che Wilson’s Heart ha ufficialmente una data di uscita e l’attesa non sarà poi così lunga dal momento che parliamo del 25 Aprile. Con la promessa di essere un’esperienza videoludica completa per VR, della durata di circa otto ore, entreremo nei panni di Robert Wilson, paziente di un istituto di igiene mentale del 1940, che, svegliatosi dopo un trattamento a cui viene sottoposto, cerca di ritrovare il proprio cuore apparentemente sostituito da qualcos’altro.

L’opera viene classificata come un thriller psicologico ispirato dai film noir in bianco e nero. Qui i giocatori si troveranno a districarsi tra i corridoi di un manicomio semi abbandonato, dovendo alle volte scontrarsi con i più tremendi residenti utilizzando i Touch controls. Peculiarità di Wilson’s Heart sarà anche la partecipazione di un cast straordinario di attori che presteranno le voci ai personaggi come Rosario Dawson (Sin City), Alfred Molina (Predatori dell’Arca Perduta) e Peter Weller (RoboCop). Godevi il teaser e passate da VR Gamer qualora voleste approfondire le vostre conoscenze nel pionieristico della realtà virtuale.