Come riportato qualche giorno fa, tra i titoli in uscita dal catalogo di Xbox Game Pass è presente anche Lego 2K Drive. Ciò non è dovuto solo alla scadenza degli accordi con Microsoft, ma a una vera e propria decisione da parte di 2K di rimuovere il titolo da tutti i cataloghi e gli store digitali, sia console che PC.

Ciò avviene a soli tre anni dall’uscita del titolo il 19 maggio 2023. Attraverso la pagina Steam è disponibile infatti il seguente avviso:

“Questo prodotto non sarà più acquistabile a partire dal giorno 19/5/2026.
ATTENZIONE: tutti i server multigiocatore di LEGO® 2K Drive andranno offline a partire dal 31/5/2027. Dopo tale data, le funzioni del gioco che richiedono l’utilizzo di server online non saranno più disponibili.”

La spiegazione è sicuramente legata al fattore licenze: il gioco infatti possiede diversi veicoli brandizzati, come con la McLaren F1 LM e McLaren Solus GT, presenti perfino sulla copertina del gioco, oppure con la Nissan Skyline GT-R R34. Le scadenze con i brand automobilistici infatti hanno tempistiche molto brevi, ciò spiega anche la sparizione di certi titoli dello stesso genere dai cataloghi digitali, come Forza Horizon o Gran Turismo.

Come riportato il gioco manderà i server offline il 31 maggio 2027, ma gode comunque di un intero sistema single player e di una modalità cooperativa locale a schermo condiviso, quindi non sarà totalmente inutilizzabile una volta raggiunta tale data. Esiste anche una versione retail, ma se siete interessati potete recuperarlo dagli store ufficiali PlayStation, XBOX, e PC, tramite Steam ed Epic Games Store prima della scadenza di domani. L’edizione Nintendo Switch di LEGO 2K Drive invece ha all’interno il solo codice di gioco, quindi assicuratevi di riscattarlo se ne siete già in possesso.

Con i Playoff NBA ormai alle porte, 2K ha svelato i contenuti della Stagione 6 di NBA 2K26, al via da venerdì 3 aprile. Il nuovo aggiornamento ruota attorno a Karl-Anthony Towns, scelto come volto di una stagione che abbraccia una forte estetica anime, tra ricompense a tema, contenuti premium e il ritorno di una location molto amata dai fan di lungo corso della serie.

L’impostazione generale di questa nuova season sembra voler spingere su un mix fra spettacolo e nostalgia. Da una parte c’è infatti un immaginario visivo fatto di trasformazioni eroiche, accessori futuristici e carte dal look disegnato a mano, dall’altra torna Old Town Park, il celebre playground urbano di NBA 2K16, riproposto come scenario per le sfide de Il Parco sotto le luci al neon e con le montagne russe sullo sfondo.

Per quanto riguarda La mia CARRIERA, i giocatori potranno avanzare attraverso un nuovo percorso di ricompense a tema anime e fantascientifico. Tra gli oggetti segnalati da 2K troviamo al Livello 19 la mascotte The Raptor dei Toronto Raptors, al Livello 29 dei capelli arancioni in stile anime e al Livello 39 i Cyborg Mods, pensati per dare al proprio alter ego un look ancora più appariscente.

Novità anche per MyTEAM, dove la Stagione 6 introdurrà una selezione di carte con una direzione artistica ispirata agli anime e realizzata a mano. Si parte dal Livello 1 con Ja Morant Diamante Rosa, evolvibile fino a 99 OVR, mentre al Livello 40 sarà possibile ottenere Shaquille O’Neal 100 OVR. Tra le altre ricompense di rilievo spiccano la Carta Allenatore Materia Oscura di Mike D’Antoni al Livello 28, Dennis Rodman Materia Oscura al Livello 30 e Lisa Leslie 100 OVR al Livello 35.

La stagione porterà aggiornamenti anche a The W, con nuove ricompense settimanali e stagionali in vista dell’avvicinarsi della prossima annata WNBA. Fra i premi annunciati figurano l’Abito Jersey Sheryl Swoopes, un casco da astronauta e una guaina animata. Va però ricordato che The W Online e i contenuti collegati restano disponibili solo sulle console di nona generazione.

Sul fronte dei contenuti a pagamento, il Pro Pass della Stagione 6 e il Pass Hall of Fame aggiungeranno 40 livelli extra di ricompense premium. Tra gli sblocchi automatici figurano Cyber Jacket + pantaloni tuta, la carta Materia Oscura Rui Hachimura e Court Commander Operator. Fra i contenuti premium più particolari ci sono invece lo zaino animato a forma di tartaruga al Livello 6, la maglia animata da hockey al Livello 9 e ancora una volta Shaquille O’Neal 100 OVR al Livello 40.

Infine, spazio anche alla colonna sonora con 2K Beats, che ospiterà in anteprima mondiale “Impossible feat. Hope Tala” di Austin Millz & Jake the Snake. La playlist della stagione è stata inoltre curata da Beach Noise e includerà brani di artisti come Fred, Baby Keem, Eem Triplin, Dominic Fike, Daddex, Louis The Child e altri ancora.

NBA 2K26 è disponibile su PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2 e PC via Steam. Per tutti i dettagli aggiuntivi sulla nuova season, 2K rimanda al consueto Courtside Report dedicato.

WWE 2K26 giunge sul mercato con l’obbligo di proporre un restyling più incisivo rispetto alle blande rifiniture mostrate dal suo predecessore e, per quanto riguarda determinati aspetti della produzione, questa missione può dirsi superata. La nuova iterazione del franchise targato 2K Games affonda, infatti, radici in una significativa ottimizzazione delle dinamiche di gameplay che ben si amalgama ad un lifting grafico significativo. Discorso diverso va invece fatto per le modalità di gioco proposte: tra idee stantie, timidi rimpasti, qualche brutto scivolone e un paio di buone intuizioni, emerge la necessità di limare il superfluo e concentrarsi sulle opportunità davvero essenziali.

“It’s all about the game”

Prima di tutto la lieta novella. WWE 2K26 offre senza dubbio la miglior gameplay performance mai profusa da quando 2K Games ha impugnato le redini del franchise. Il conseguimento di questo traguardo non è figlio a chissà quale rivoluzione strutturale, né all’implemento di meccaniche inedite, ma scaturisce da un’efficace riconfigurazione degli equilibri alla base del combat system.  Per la prima volta da anni a questa parte, si avverte la volontà di fare un passo significativo incontro all’utente, permettendogli di metabolizzare le meccaniche primarie senza sottoporsi al logorante apprendistato previsto. Ciò non significa che padroneggiare i sistemi di grappling, submission e striking nella loro interezza sia diventato improvvisamente un gioco da ragazzi, ma è palese che la curva di apprendimento che separa primi timidi passi dall’esecuzione di manovre più spettacolari risulti ora più morbida.

La parola chiave, in tal senso, è immediatezza: un pregio poco noto ai precedenti capitoli del brand, che assicura un’esperienza di gioco più fluida, appagante e, soprattutto, simmetrica. Se in passato lo sviluppo dei match era alterato da momenti morti, fasi confuse ed esiti talvolta casuali, WWE 2K26 impone un ordine dinamico più rigoroso, che conferisce maggior conseguenzialità all’azione su schermo, senza che il tutto si riduca a una sequenza di manovre slegate tra loro. Al netto di questi progressi, i margini di ottimizzazione restano comunque ampi e il sospetto è che, finché l’interazione con tavoli, sedie, scale e altri oggetti di scena resterà così macchinosa, sarà difficile fare di meglio. Non appena la stipulazione degli incontri si allontana dai format tradizionali o da soluzioni più pittoresche, ma collaudate come Steel-Cage o Royal Rumble, limiti strutturali vecchi di anni tornano difatti a galla, lasciando al giocatore la spiacevole sensazione di non essere mai in pieno controllo dell’azione. Un bel problema se si considera che lo sblocco di un determinato personaggio o il progresso nella story line possa passare anche da eventi complessi come un Money in the Bank.

Nella speranza che, prima o poi, gli sviluppatori tirino fuori dal cilindro una soluzione che ottimizzi l’interazione con gli elementi di background, ci teniamo in ogni caso stretti tutti i progressi maturati sotto il profilo del feedback dei comandi. Anche perché, quando si tratta di simulare il wrestling, godere di un sistema di controllo tanto accessibile non è affatto cosa comune.

WWE 2K26: Skin Care

Sul piano grafico, i ragazzi della Visual Concepts si sono prevedibilmente concentrati sull’aggiornamento di attire e look dei principali protagonisti della WWE. Con un roster così ampio, è tuttavia inevitabile rilevare un sostanziale gap di dettaglio tra le superstar più blasonate e i mid-carder. Se i ritratti di fighter iconici come Roman Reigns, Rhea Ripley e Cody Rhodes rasentano i limiti del fotorealismo, molti lottatori di fascia inferiore e, ahimè, alcune glorie della Golden Age, si ritrovano infatti rappresentati da modelli poligonali meno rifiniti. Purtroppo, la medesima disomogeneità emerge anche in sede di animazioni, dove la naturalezza delle proiezioni che hanno beneficiato di adeguati ritocchi non può che stridere con le approssimazioni proprie di routine elaborate anni fa e mai aggiornate.

Personalmente, ritengo che entrambi i problemi dipendano dall’eccessivo numero di lottatori inclusi nel gioco: se uno sfoltimento della rosa potesse garantire progressi tangibili sotto il profilo dell’omogeneità, sarei in tal senso pronto ad accettare subito il compromesso. Spostando la lente d’ingrandimento sulle migliorie apportate al motore fisico si ravvisa una drastica riduzione di glitch, bug e incertezze nel sistema di gestione delle collisioni… Il che ci consente di tirare un bel sospiro di sollievo, giacché il rischio di ritrovarsi d’innanzi a questo genere di criticità è sempre dietro l’angolo. Solo applausi, invece, per il comparto sonoro e l’effettistica di scena che si confermano pressoché impeccabili anche a questo giro.

Fate il vostro gioco

Sul piano delle opportunità di gioco, WWE 2K26 si porta dietro un bagaglio di modalità così ampio e da tenere il suo pubblico impegnato per un periodo di tempo esponenzialmente superiore a quello che lo separa dall’arrivo di WWE 2K27. Analogamente a quanto detto per il roster di lottatori, anche in questo caso potrebbe essere dunque giunto il momento di tracciare una linea di demarcazione che separi l’utile dal superfluo. Potendo scegliere, credo che molti sacrificherebbero, ad esempio, una sezione come GM in cambio di una decisa rinfrescata al WWE Universe. E lo stesso discorso andrebbe probabilmente fatto per la modalità Showcase.

Per quanto suggestiva possa apparire l’idea di ripercorrere le fasi chiave della carriera della superstar di copertina, l’intera esperienza finisce sempre per rivelarsi più tediosa che interessante. Se l’impostazione monografica impedisce al giocatore di utilizzare altri personaggi all’infuori del protagonista preimpostato (in questo caso, CM Punk), l’obbligo di ricreare le sequenze coreografiche che caratterizzarono i match reali costituisce del resto un vincolo che appiattisce l’intera esperienza. Molto più intrigante si rivela piuttosto l’opzione The Island che, grazie all’introduzione di tre diverse fazioni tra cui scegliere si sviluppa lungo un arco narrativo più versatile, beneficiando dei nei suoi voluti eccessi. Deludente si rivela invece essere La Mia Ascesa, con la storyline del misterioso Archetype che si perde ben presto nella banalità delle proprie  trame, a fronte di un incipit potenzialmente valido.

Menzione doverosa, infine, per le sezioni riservate all’editing di lottatori, arene, entrate in scena ed ogni altro singolo aspetto dello spettacolo. Al punto cui siamo arrivati, si tratta di comparti così ricchi e stratificati da trasformare il gioco in un simulatore di level design e art direction. Al netto della personalizzazione dei combattenti e dei loro costumi, questa ridondante sezione di editing finisce a mio avviso per dirottare l’attenzione degli utenti verso elementi che hanno poco o nulla a che vedere con l’essenza del gioco. Non dico che occorrerebbe eliminarla del tutto, ma rivedere al ribasso la sua estensione potrebbe assicurare agli sviluppatori margini di tempo preziosi per ottimizzare altri aspetti della produzione.

WWE 2K26 un… PASS avanti?

WWE 2K26 introduce una novità sostanziale anche in ambito DLC, riconfigurando la formula d’accesso ai contenuti post-lancio. I tradizionali pacchetti DLC sono stati infatti sostituiti dal Ringside Pass: un sistema stagionale idealmente ispirato al modello di business reso popolare da titoli come Street Fighter 6 e Fatal Fury: City of the Wolves, il quale si andrà sviluppandosi nell’arco di 6 stagioni caratterizzate da percorsi volti allo sblocco di personaggi, ricompense gratuite e asset premium.

Se, da un lato, questa soluzione garantisce un flusso costante di update, dall’altro pone un ostacolo che potrebbe far storcere il naso a molti utenti: pur acquistando il Pass designato, tutti i contenuti compresi non saranno immediatamente disponibili, ma andranno difatti sbloccati conseguendo determinati obiettivi in game. Con questa strategia, gli sviluppatori intendono chiaramente incentivare i giocatori a confrontarsi con modalità di gioco che, viceversa, non avrebbero provato e in linea di principio potrei anche essere d’accordo: avendo tuttavia acquistato un contenuto extra, mi aspetterei però di poterne usufruire senza essere costretto a investire tempo in un game mode che potrebbe non interessarmi. Anche perché il 2027 è più vicino di quanto si creda.

Giusto in proposito, valle la pena di sottolineare questa problematica temporale: a differenza di altri giochi live service, i contenuti ottenuti tramite Ringside Pass smetteranno infatti di avere valore non appena giungerà sul mercato il capitolo successivo della serie. E non occorre essere degli del asceti del marketing per cogliere i limiti della proposta. In questo senso, sarebbe auspicabile che 2K Games si adoperasse a far sì che i progressi ottenuti possano essere in qualche modo trasferiti nei titoli successivi, viceversa il pubblico potrebbe anche non prenderla bene.

WWE 2K26 si conferma come la miglior iterazione del brand sotto il profilo del gameplay e del comparto tecnico tra quelle pubblicate finora. Ciò non significa che ci troviamo però di fronte a un titolo perfetto. Le migliorie introdotte da quest’edizione sono infatti disomogenee, con alcune modalità che beneficiano di interventi sensibili e altre che invece appaiono più statiche o addirittura superflue. La sensazione è che ci sia troppa carne al fuoco: un’offerta tanto ampia da rendere l’esperienza troppo dispersiva. Mai come in questo caso, il principio del “less is more”, tanto caro allo sviluppo moderno, dovrebbe essere preso seriamente in considerazione. Concentrarsi sull’ottimizzazione di tre o quattro modalità chiave, accantonando proposte ormai stantie e altre sottostrutture meno legate al combattimento vero e proprio, potrebbe rappresentare il passo decisivo per spingere la serie verso nuovi orizzonti qualitativi. 

A diversi mesi dalla cancellazione ufficiale del reboot di Perfect Dark e dalla conseguente chiusura di The Initiative, uno dei progetti più ambiziosi degli Xbox Game Studios sembrava ormai archiviato definitivamente. Il gioco, annunciato con grande entusiasmo in occasione dell’Xbox Games Showcase 2024, non è mai arrivato alla fase di pubblicazione. La decisione di Microsoft di interromperne lo sviluppo ha segnato la fine del percorso per lo studio fondato appositamente per raccontare il ritorno dello storico franchise Rare.

Oggi però la vicenda assume contorni diversi, non tanto per il futuro dell’IP, che resta saldamente nelle mani di Microsoft, quanto per il destino professionale di alcune delle figure chiave coinvolte nello sviluppo del progetto.

Secondo quanto riportato da Jason Schreier, Take-Two Interactive ha infatti deciso di assumere Darrell Gallagher, ex responsabile di The Initiative, e Brian Horton, director del reboot di Perfect Dark. I due guideranno un nuovo studio interno a 2K Games, un’operazione che suggerisce l’intenzione di valorizzare competenze e visioni maturate durante gli anni di lavorazione del progetto mai pubblicato.

È importante sottolineare che Take-Two non potrà in alcun modo utilizzare l’IP di Perfect Dark, di proprietà esclusiva Microsoft (salvo accordi tra le due compagnie). Tuttavia, la scelta di reclutare le figure di vertice di quello sviluppo indica chiaramente l’interesse dell’azienda verso l’approccio e le idee creative esplorate in quel contesto. Non è da escludere che il nuovo team possa quindi dare forma a un progetto originale che erediti parte della filosofia di design o delle ambizioni tecniche che avevano caratterizzato il reboot cancellato.

Al momento non ci sono dettagli ufficiali sul primo lavoro dello studio, né tempistiche da immaginare. Se davvero dovesse nascere qualcosa di nuovo, è probabile che serva ripartire completamente da zero e che i tempi di sviluppo siano molto lunghi. Rimane però la curiosità di capire come questa nuova realtà sfrutterà l’esperienza accumulata sul vecchio Perfect Dark e in che direzione intenderà muoversi sotto l’ombrello di 2K Games.

Earlier this year I broke the news that Take-Two was close to rescuing Xbox’s Perfect Dark but the deal fell apart.Now, a new development: Take-Two has hired Perfect Dark studio head Darrell Gallagher and director Brian Horton to start a brand new studio within 2K.

— Jason Schreier (@jasonschreier.bsky.social) 2025-12-08T21:51:37.009Z

Quando si cerca qualcosa che mescoli insieme violenza, ironia dissacrante, colori, battute fuori di testa e un arsenale di armi talmente smisurato da sembrare infinito, la mente va subito alla famosa saga di Borderlands. Innegabile però affermare che il famoso franchise ideato da Gearbox, abbia perso smalto nel corso degli anni. Una saga che ha fatto scuola nel settore dei looter-shooter ma che da qualche tempo ha anche iniziato a mostrare la ruggine. I tanti fan sparsi per il globo aspettavano da tempo un capitolo che potesse riportarli ai fasti del primo e secondo atto, mettendo allo stesso tempo nel dimenticatoio il terzo, tanto atteso quanto criticato. Per questo motivo la casa di produzione ha ascoltato con attenzione i desideri del pubblico, che richiedevano una narrativa più matura, un gameplay rinnovato e, soprattutto, un comparto tecnico che stesse al passo con i tempi. Borderlands 4 arriva su PC, PlayStation 5, Xbox Serie X|S e Nintendo Switch 2 con questa grande responsabilità. Noi non vediamo l’ora di scoprire quale sarà il prossimo viaggio della saga dei Cacciatori della Cripta.

Borderlands 4: c’era una volta un pianeta lontano lontano

Questa volta la trama di Borderlands 4 ci porta lontano dai confini di Pandora. I Cacciatori della Cripta saranno chiamati a prendere parte a un conflitto intergalattico su un mondo totalmente nuovo: Kairos. Il pianeta è rimasto nascosto alla vista dell’universo per molto tempo, sotto la protezione (o la tirannia) del terribile CronoCustode. Questo nuovo villain è una figura dalle molte sfaccettature. Si tratta di un predicatore interstellare che mescola fanatismo religioso e culto delle armi, trascinando dietro di sé orde di seguaci pronti a morire per lui. È un personaggio carismatico, a tratti inquietante, che finalmente restituisce peso alla trama principale. Ovviamente possiede anche terribili poteri da cui dovremo guardarci con attenzione. Come sempre saremo chiamati a interpretare uno dei quattro nuovi personaggi che hanno avuto la sventura di cadere sotto le sue grinfie e che ne sono scappati non senza perdere qualcosa. Una volta liberi, però, possiamo finalmente lanciarci in questo nuovo mondo, ribellandoci al potere e cercando di accaparrarci quanti più tesori possibili. Il tutto all’interno di una campagna che punta molto di più sull’epicità rispetto ai capitoli precedenti, senza perdere l’irriverenza e la comicità che hanno contraddistinto la saga.

Questa nuova narrazione, infatti, inserisce diverse sequenze a forte impatto cinematografico. Le cutscene appaiono più curate e i dialoghi risultano meno dispersivi. Si percepisce forte il desiderio di trovare il giusto equilibrio tra la follia di Borderlands e una tensione drammatica più solida. Obiettivo non sempre raggiunto ma ben visibile ogni volta che procediamo nella trama principale. Alcuni colpi di scena, però, appaiono prevedibili ma funzionano comunque bene e ci accompagnano all’interno della storia. Di supporto abbiamo anche dei grandi ritorni, uno fra tutti Claptrap, il simpatico robot ancora più folle, ma anche nuovi personaggi molto carismatici. Sicuramente un bel passo avanti rispetto al poco soddisfacente terzo capitolo e i successivi spin-off. Avventure che avevano poco a che fare con la direzione artistica originale e solida dei primi due titoli, che sconvolsero e divertirono i videogiocatori dell’epoca. Un mix di narrazione e comicità che in Borderlands 3 si era perso, colpa anche di villain poco incisivi, battute forzate e una narrazione che oscillava tra il grottesco e l’inconsistente. Con Borderlands 4, Gearbox sembra aver decisamente corretto il tiro. Qui dentro vediamo affrontare le tematiche del potere, della fede e della manipolazione di massa, anche se non sempre centrate. In ogni caso, nonostante qualche passo falso in termini di ritmo, il gioco riesce ad essere di nuovo coinvolgente e strutturato. Anche se non perfetta, la trama sembra dare una direzione chiara al futuro della saga.

È ora di tornare in azione

Uno dei pilastri, e forse il vero cuore pulsante di ogni titolo della saga, è sempre stato il suo gameplay. In questo, Borderlands 4 non fa eccezione. Ci troviamo nuovamente di fronte alla solita formula base: spara, distruggi, saccheggia, accumula armi e tesori e ricomincia. Da questo punto di vista, quindi nessuna novità però il tutto è stato ricalibrato in maniera oculata. Gearbox ha introdotto una serie di modifiche per rendere l’esperienza più fresca e appagante. Uno fra tutti il sistema di loot. Adesso appare più bilanciato, permettendoci di trovare meno “spazzatura” inutile e più armi davvero interessanti. In ogni caso, perderemo ancora diverso tempo a selezionare le armi migliori da tenere e quelle invece da vendere, per non parlare di quelle che saremo costretti ad abbandonare a causa di poco spazio nello zaino. Oltre a questo, anche le abilità di classe sono state riviste. Adesso abbiamo maggiore varietà per creare delle build molto più differenziate, così da effetturare una vera specializzazione. Una costruzione che fa la differenza sia durante i co-op in locale, con lo schermo diviso, che nel multiplayer online fino a 4 giocatori. In questo modo possiamo creare gruppi di distruzione ben bilanciati, pronti a saccheggiare tutto Kairos. Insomma, il gameplay resta solido, caotico e divertente, con il giusto mix di vecchio e nuovo.

Tra le vere sorprese presenti in Borderlands 4, c’è sicuramente il suo mondo di gioco. La decisione di ambientare questa nuova avventura in un differente pianeta, rappresentata sicuramente un segno di netta rottura con il passato. Una delle critiche avanzate ai capitoli precedenti, è stata la massiccia presenza di ambienti desertici che, alla lunga, risultavano monotoni. Su Kairos ci troviamo di fronte a un mondo completamente differente: vasti prati pianeggianti, floride colline ondulate e fitte foreste aliene. Non mancano inoltre ambienti più industrializzati e futuristici, come basi sotto il controllo del CronoCustode o metropoli cyberpunk ricche di luci al neon. È evidente la varietà stilistica, valorizzata anche da un buon level design che favorisce l’esplorazione verticale. A disposizione abbiamo un rampino che possiamo utilizzare non soltanto per raggiungere luoghi elevati ma anche per raccogliere oggetti da poter lanciare verso gli avversari. Gli spostamenti sono più veloci grazie ai nuovi mezzi di trasporto, del tutto personalizzabili e alla possibilità di teletrasportarsi da una base della resistenza a un’altra. Le diverse missioni secondarie presenti sul terreno, però, a volte risultano ripetitive e poco stimolanti. Il mondo appare comunque vivo: ci sono alcuni NPC che reagiscono agli eventi, fazioni che combattono tra loro anche senza l’intervento del giocatore, ambienti che cambiano in base alla progressione narrativa. Non siamo ancora ai livelli di un open world dinamico come altri titoli moderni, ma Borderlands 4 compie un passo deciso in quella direzione.

Cacciatori di Cripte, cultisti e pazzi psicopatici

Ovviamente non poteva mancare una sezione dedicata ai nuovi eroi di questa grande avventura. Quattro nuovi Cacciatori della Cripta fanno il loro ingresso in Borderlands 4, mantenendo un forte legame con il passato ma con psicologie e background differenti. La nuova Sirena si chiama Vex ed è caratterizzata da un’infanzia difficile, soprattutto nel tentativo di ottenere i suoi poteri. Una ragazza cinica e sarcastica che nasconde attentamente il suo lato più sensibile. Amon è il ragazzone del gruppo. È l’unico sopravvissuto all’apertura di una Cripta durante la quale un terribile mostro ha divorato tutti i membri del culto di cui faceva parte. La sua unica missione è distruggere quante più bestie possibili. A seguire troviamo Rafa, l’eco-soldato cresciuto in microgravità. Il risultato è che non può fare altro che vivere all’interno della sua eco-tuta. Il suo passato lo ha reso una macchina per uccidere, oltre che totalmente fuori di testa. Per concludere abbiamo Harlowe, un’ex scienziata spinta dal desiderio di comprendere come funziona ogni genere di marchingegno. Il suo intelletto è la sua vera arma, che utilizza con piacere per trovare sempre nuovi modi tecnologici di distruggere. Ognuno di questi personaggi ha un background narrativo più articolato e profondo, che viene valorizzato anche da alcune missioni personali che ne approfondiscono motivazioni e conflitti. Il tutto viene accompagnato dai commenti specifici che ognuno di loro esprime durante il gameplay, rendendoli ancora più vivi.

Accanto a loro vedremo sfilare nuovi personaggi secondari, pronti a fornirci supporto o ad ostacolarci a seconda della tipologia di incontro. Non mancheranno inoltre graditi ritorni che, inseriti in ruoli chiave, mantengono forte il legame con il passato, strizzando l’occhio ai videogiocatori di lunga data. In ogni caso, Borderlands 4 riesce a proporre personaggi interessanti, con un design definito e accattivante. Tutti sono arricchiti con mosse e caratteristiche uniche che li contraddistinguono sul campo di battaglia. Di avversari ce ne sono a bizzeffe e tenteranno in tutti i modi di distruggerci nel modo più truculento possibile. Innanzitutto, nuovo mondo significa nuove creature. Alcune ispirate fortemente al passato, altre invece totalmente nuove per raccontare dal punto di vista faunistico Kairos. Non mancano le classiche orde di pazzi psicopatici, rinnovati per l’occasione con nuove armi e modi per uccidere. Infine sono presenti le varie fazioni inedite che rispecchiano il culto che gira intorno al CronoCustode. Armati con attrezzatura hi-tech, non sono semplicemente carne da cannone ma hanno stili di combattimento più vari e organizzati, rendendo gli scontri meno prevedibili. Certamente si nota un passo avanti deciso nella caratterizzazione, anche se rimane ancora fortemente legata all’azione piuttosto che alla profondità psicologica. Le missioni principali alternano sparatorie frenetiche a momenti di esplorazione, con boss fight particolarmente curate. Diversi mostri non sono più soltanto giganteschi sacchi di punti vita, ma hanno pattern più complessi, attacchi unici e fasi che costringono il giocatore a cambiare approccio. Alcune battaglie sono memorabili, degne di rientrare nella top ten della saga.

Al livello di grafica, Borderlands 4 rimane fedele al suo iconico cel-shading, portandolo però a un livello superiore. Possiamo infatti ammirare texture più dettagliate, valorizzate da un’illuminazione dinamica che crea atmosfere suggestive. Gli effetti particellari, inoltre, durante le sparatorie rendono ogni scontro un tibruto alla saga: esplosioni di caos e colori, come tutti quanti ci aspettiamo da un degno erede della saga looter-shooter più folle. A chiudere il pacchetto, abbiamo una colonna sonora decisamente rock. Brani duri che enfatizzano i momenti più concitanti, favorendo l’immedesimazione, facendoci perdere dentro questo nuovo mondo. In conclusione, dal punto di vista artistico, Borderlands 4 resta unico. Nessun’altra saga ha saputo mantenere un’identità così riconoscibile, tra ironia, stile visivo e atmosfera folle. Nonostante questo, il titolo non rivoluziona davvero il genere. Lasciamo a voi stabilire se sia un bene o un male. Quel che è certo è che innova quanto basta senza segnare una vera rivoluzione. Un capitolo che dimostra una crescita rispetto al terzo, sistemando alcune criticità ma lasciandone altre aperte. È un passo avanti, forse non un salto epocale, ma abbastanza per riportare entusiasmo tra i fan (che sembrano aver gradito il ritorno) e aprire la porta a una nuova epoca nel mondo di Borderlands.

Dopo anni di attesa, Borderlands 4 è finalmente realtà. Ci si domanda però se il titolo possa risollevare la saga dopo le ultime uscite poco soddisfacenti per i molti fan. Gearbox dimostra di aver ascoltato le lamentele e di aver cercato di sopperire ai diversi problemi sorti in passato. Innanzitutto una trama più articolata, strutturalmente complessa e profonda. Elemento che si riscontra anche nei nuovi cacciatori, più psicologicamente approfonditi. Il risultato non è sicuramente impeccabile ma dimostra di saper rispettare comunque l’ironia e la follia che hanno caratterizzato la serie, il tutto condito con una buona dose di azione e violenza. L’unione tra vecchio e nuovo si rispecchia anche nel cambio di location: Kairos è un pianeta totalmente diverso da Pandora, immerso nel verde ma che garantisce anche una buona varietà di ambienti, con basi militari e città futuristiche. Anche gli avversari possono contare su questa formula. I nostri amati psicopatici ritornano con un look rinnovato e a questi si unisce una fauna nuova. Dovremo poi fare attenzione al CronoCustode, un tiranno a capo di una setta a metà tra il religioso e il militare. Questa nuova avventura riesce a soddisfare anche in multiplayer, grazie a una gestione dei talenti più oculata che permette una maggiore personalizzazione e quindi la formazione di team più completi. L’iconica grafica cel-shading permane ma viene raffinata e migliorata, per una maggiore sensazione di realismo. Purtroppo le missioni secondari rimangono ancora ripetitive in alcuni casi. Borderlands 4 non è certamente perfetto ma segna un deciso cambio di passo nella storia della folle saga shooter. Non ci resta che attendere le future uscite per scoprire se Gearbox riuscirà a mantenere la rotta!

In queste ore, Gearbox Software e 2K Games hanno pubblicato un nuovo dev diary per Alloyed Collective, contenuto scaricabile in arrivo su Risk of Rain 2. Il filmato, che potete vedere poco più sotto, è incentrato sull’Operator.

Questa la descrizione del survivor:

“Benvenuti al terzo Dev Diary di Alloyed Collective, in cui vi verrà presentato l’ultimo Sopravvissuto del roster di Risk of Rain 2: Operator. Con l’introduzione dei nuovi Droni nel DLC, volevamo progettare un Sopravvissuto che sfruttasse al meglio questi nuovi e migliori compagni di battaglia. Ma non preoccupatevi, Operator non si limita a lasciare che i Droni si prendano tutta la gloria. Al contrario, utilizza le loro abilità per migliorare le proprie capacità di combattimento, rendendo questa unione di uomo e macchina un’agile potenza sul campo di battaglia.”

Questa invece la descrizione generale del DLC, dalla pagina Steam:

Tuffati nell’avventura con i tuoi amici! Basta che un solo giocatore possieda Alloyed Collective per far comparire in gioco i mostri, livelli e oggetti per tutta la lobby. I giocatori senza Alloyed Collective non potranno selezionare i due nuovi sopravvissuti o sbloccare permanentemente nuovi oggetti, registri o altri contenuti.

• Esplora 6 livelli completamente nuovi: depositi di rottami sulle scogliere, fortezze soffocate dai macchinari e caverne sepolte… Ogni bioma si spinge più in profondità nel territorio dei Solus con configurazioni dinamiche e minacce ambientali.
• Padroneggia 2 Sopravvissuti: Uno ritorna. L’altro debutta. Entrambi sono costruiti per sopravvivere alla tempesta incombente.
• Manovra 7 Droni: I nuovi tipi di droni ti permettono di arricchire il tuo stile di gioco con abilità incredibili. Con l’aiuto di una nuova stazione, puoi anche modificare i tuoi droni in base alle tue esigenze.
• Combatti 7 nemici: I Solus si sono radunati e hanno lavorato per perfezionare il loro piano. Ora le loro creazioni ti stanno dando la caccia.
• Sfida boss enormi: affronta un nuovo e brutale boss del Teletrasporto e un boss finale che ridefinisce il finale del gioco.
• Ottieni 15 nuovi oggetti: amplia il tuo arsenale con un nuovo bottino di proprietà UES smarrite.

Qui sotto potete vedere il filmato di presentazione per l’Operator, in Risk of Rain 2: Alloyed Collective, con il DLC che arriverà su PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S e Switch, ma di cui non è stata ancora svelata la data d’uscita. Infine, ricordiamo che un altro gioco di Gearbox in arrivo è Borderlands 4.

Durante la gamescom 2025 di Colonia abbiamo avuto modo di provare diversi tipi di esperienze, dai titoli indie di spessore fino alle ultime novità del mondo AAA in arrivo nei prossimi mesi. Eppure, si percepiva l’assenza di quel “qualcosa”: una mancanza totale di follia anarchica e voglia di fare casino. Per fortuna quelli di Gearbox Software e 2K Games sono venuti in nostro soccorso, invitandoci ad una prova estesa di Borderlands 4, il nuovo capitolo dell’ormai iconica saga distopica e che in questa nuova iterazione punta a superare i propri limiti. Scopriamo insieme le ultime novità!

Borderlands 4: oltre i confini della landa

La filosofia dietro a questo nuovo Borderlands 4 è molto diretta: “less border, more lands”. Uno slogan che ha trascinato l’intero team di sviluppo durante la realizzazione di un mondo di gioco completamente esplorabile, reso ancora più ricco di dettagli grazie all’Unreal Engine 5 e da tutte le sue chicche relative alla gestione degli effetti di luce dinamici. Durante la nostra prova abbiamo avuto modo di esplorare la mappa per qualche minuto abbondante, incappando in diversi insediamenti appartenenti alle fazioni autoctone del pianeta e assistere alla comparsa dei portali degli emissari del Cronocustode, un dittatore freddo e calcolatore sovrano di una distopia cibernetica opprimente. Il mondo di Borderlands 4 sarà in generale molto più crudo e violento rispetto ai suoi predecessori, con una componente narrativa che – stando alle parole dei devs – ritornerà al mood del suo primo capitolo, mixandolo con l’attenzione allo sviluppo dei personaggi e l’umorismo caciarone del secondo capitolo, cercando di trovare il giusto bilanciamento tra le due parti e risolvere alcune delle criticità riscontrate dalla community con il terzo capitolo. Speriamo solo che non vi siano retcon o riscritture all’ultimo secondo, se capite cosa intendo.

Tocca tirare fuori l’attrezzatura da “boomer”

Per quanto il termine “Boomer Shooter” urti ogni parete e fibra del mio sistema nervoso, la nascita di tale terminologia ha ridato linfa vitale al genere degli FPS Arena con titoli come ULTRAKILL e il reboot moderno di DOOM che hanno permesso la rinascita di meccaniche di gunplay FPS più frenetiche e mozzafiato. Un trend che Borderlands 4 ha certamente tenuto d’occhio e implementato all’interno delle sue meccaniche di gioco. Con la possibilità di esplorare liberamente un open world sconfinato, nasce la necessità di poter sfruttare le possibilità offerte – per la prima volta nella serie – dall’elevazione aerea del rampino, un nuovo strumento in grado di aggiungere verticalità e velocità all’azione di gioco. E ovviamente ciò comporta l’aggiunta di altrettante abilità “accessorio” a supporto di questa verticalità, come per esempio l’uso di un jetpack per librarsi in volo ed effettuare scatti repentini a mezz’aria, magari raggiungendo zone prima d’ora impensabili o lanciarsi in attacchi “Unga Bunga” finendo nel muso delle unità nemiche in un batter d’occhio.

E laddove titoli come i già citati ULTRAKILL o DOOM basano il loro gameplay loop sull’apprendimento di tecnicismi avanzati per generare il chaos più totale, in Borderlands 4 questo elemento è già presente in modo innato nella forma delle abilità dei vari Cacciatori della Cripta, mercenari a caccia di reliquie aliene ed in grado di imbrigliare forze tecno-sovrumane incredibili e suddivise in diverse classi e stili di gioco. Tra i cacciatori già annunciati troviamo Vex, una Siren in grado di evocare famigli, creare sosia per distrarre i bersagli e perché no prendere posizione per incarnare il suo “Berthold interiore” ed esplodere in una Deflagrazione Occulta. Nel mio caso, durante la prova ho avuto la possibilità di mettere le mani su Rafa, un mercenario nato attorno alla microgravità e dotato di una Eso-Tuta in grado di sostenere la sua fragile struttura ossea anche all’interno di ecosistemi dalla gravità superiore e soprattutto utilizzare armi di distruzione di massa come i Cannoni Peacebreaker e la Lancia Apophis.

Alla ricerca di stabilità

A primo impatto l’esperienza è stata sì divertente, esplorando antiche rovine e facendo piazza pulita di ogni ostacolo e mini-boss assieme ad un collega giornalista, ma tenendo comunque presente che quanto visto non rappresenterà la versione finale del gioco si è percepita una certa sensazione di futilità negli strumenti a nostra disposizione. Agganciarsi con il rampino e lanciarsi in volo è molto figo e soddisfacente nel momento in cui ottieni il giusto ritmo, ma piuttosto inutile contro nemici che possono essere tranquillamente macinati con una singola abilità avanzata e qualche colpo d’arma da fuoco, soprattutto nel momento in cui si viene bombardati di ricariche per le munizioni. La situazione si è fatta di certo più sfidante durante la boss fight che ha concluso la sessione, che ci ha permesso finalmente di mettere in pratica le nuove possibilità offerte dalla verticalità di Borderlines 4 all’interno di un’arena ricoperta da acidi corrosivi.

Sicuramente una delle priorità che dovranno essere prese in esame dagli sviluppatori riguarderà proprio la necessità di trovare un modo per incentivare il giocatore ad utilizzare queste nuove abilità oltre al semplice “flexing”, soprattutto all’interno delle lobby co-op online e con le infinite possiiblità offerte dal nuovo sistema delle “Parti su Licenza”. Attraverso questo nuovo sistema, i giocatori potranno ottenere o creare armi con al loro interno una o più parti sviluppate da altrettanti produttori, andando a creare una quantità virtualmente infinita di configurazioni e combinazioni possibili. Una feature molto interessante che sarebbe “sprecata” se in tutto questo i nemici tradizionali risultassero dei manichini incapaci di reagire alla nostra incredibile velocità di movimento.

La nostra primissima prova con Borderlands 4 si conclude con dei pareri sì positivi, ma con qualche riserva legata alla nuova impostazione strutturale. Sicuramente il nuovo focus sia esplorativo che aperto darà al titolo di Gearbox Software lo slancio necessario per puntare alla realizzazione di un titolo ambizioso e in grado di riportare il brand sulla rotta giusta dopo un terzo capitolo non proprio stellare e un film che sarebbe meglio dimenticare in maniera collettivamente. E quanto visto alla gamescom 2025 sembra l’inizio di quel percorso, se non fosse per quei piccoli nei e perplessità che andrebbero prese sotto esame prima della sua uscita. Noi siamo fiduciosi, ma il tempo è agli sgoccioli e purtroppo il 3 ottobre è già dietro l’angolo.

Nonostante il silenzio che circonda il progetto da diverso tempo, BioShock 4 è ancora in sviluppo. A ridare speranza ai milioni di fan è stato proprio Strauss Zelnick, CEO di Take-Two Interactive, che ha voluto tranquillizzare la community dopo le indiscrezioni sul fallimento di una revisione interna e il cambio ai vertici dello studio Cloud Chamber, con l’uscita di scena della direttrice Kelley Gilmore.

“Uscirà”, ha dichiarato Zelnick ai microfoni di IGN. “Questo posso dirlo col cuore in mano, senza alcun dubbio… Non parliamo mai di quanto durino i nostri cicli di sviluppo. Abbiamo avuto alti e bassi lungo il percorso, questo è vero. E ci sono stati cambiamenti nella leadership dello studio. Detto ciò, con BioShock abbiamo delle scarpe molto grandi da riempire, a causa dell’eredità di Ken Levine e del successo di ciò che è venuto prima. Dobbiamo assicurarci che questa esperienza sia, da un lato, fedele al DNA di BioShock, e dall’altro, un enorme passo avanti. Non è mai una sfida semplice. Pensiamo di esserne all’altezza, ma il percorso non è stato privo di intoppi”.

Il report che segnalava i problemi di BioShock 4 citava anche la cancellazione, avvenuta a inizio anno, del remake del primo capitolo. 2K Games, pur confermando le informazioni, ha definito il progetto di Cloud Chamber “un buon gioco”, ribadendo però l’impegno “a realizzarne uno eccellente”.

La serie BioShock è ferma dal 2013, anno di uscita di Infinite. Sul fronte cinematografico, anche l’adattamento targato Netflix procede a rilento: alla regia c’è Francis Lawrence, che ha recentemente svelato la stesura di una nuova sceneggiatura firmata da Justin Rhodes (Terminator Destino Oscuro).

Nel frattempo Ken Levine, creatore originale del franchise, continua a lavorare su Judas con il team di Ghost Story. Il titolo sarà pubblicato da Take-Two, ma non ha ancora una data di uscita.

Manca sempre meno all’arrivo su console e PC di Mafia Terra Madre. Il nuovo capitolo della serie targato Hangar13 (con l’aiuto del team italiano Stormind Games) verrà pubblicato dal 7 agosto 2025.

Dopo il trailer doppiato in lingua siciliana, sono stati condivisi quelli che sono i requisiti PC minimi, consigliati ed Epic di Mafia Terra Madre, con i giocatori che adesso possono scoprire se le loro macchine potranno far girare il titolo e soprattutto, a quali prestazioni potranno accedere.

Requisiti minimi – 1080p – preset medio e upscaling Bilanciato

• Sistema Operativo: Windwos 10/11 con DirectX 12
• CPU: AMD Ryzen 7 2700X / Intel Core i7-9700K
• RAM: 16 GB
• Scheda grafica: AMD Radeon RX 5700 XT / NVIDIA RTX 2070
• VRAM: 8GB
• Spazio d’archiviazione: 55 GB SSD

Requisiti consigliati – 1440p – preset alto – upscaling Qualità

• Sistema Operativo: Windwos 10/11 con DirectX 12
• CPU: AMD Ryzen 7 5800X / Intel Core i7-12700K
• RAM: 32 GB
• Scheda grafica: AMD Radeon RX 6950 XT / NVIDIA RTX 3080 Ti
• VRAM: 12 GB
• Spazio d’archiviazione: 55 GB SSD

Requisiti Epic – 4K – preset Epico – upscaling Qualità

• Sistema Operativo: Windwos 10/11 con DirectX 12
• CPU: AMD Ryzen 7 9700X / Intel Core i7-14700K
• RAM: 32 GB
• Scheda grafica: AMD Radeon RX 9070 / NVIDIA RTX 4070 Ti
• VRAM: 12 GB
• Spazio d’archiviazione: 55 GB SSD

Va ricordato che i giocatori che invece hanno pre-ordinato o intendono giocare le versioni digitali su PlayStation 5 e Xbox Series X/S, dovranno attendere l’8 agosto per poter iniziare la loro nuova avventura su Mafia Terra Madre.

Molti fan della WWE attendevano con impazienza l’arrivo di WWE 2K25 anche su Nintendo Switch 2. Finalmente, con l’uscita del titolo sulla nuova console Nintendo, anche gli utenti della Grande N possono tornare a calcare il ring dopo troppi anni di assenza. L’ultimo capitolo principale della serie approdato su Switch risaliva infatti al 2K18 e, da allora, complice la necessità di hardware più potente, la saga aveva abbandonato la piattaforma — eccezion fatta per l’esperimento arcade di WWE 2K Battlegrounds del 2020.

Con la maggiore potenza garantita dalla neonata console Nintendo, gli eroi della WWE sono tornati, ma non senza qualche compromesso. Due assenze importanti pesano infatti sull’esperienza Switch 2: le Community Creations cross-platform e il caricamento di immagini personalizzate.

Questo significa che i giocatori Nintendo risultano di fatto isolati dal resto della community di WWE 2K: non è possibile scaricare wrestler, arene o loghi creati dagli utenti su PlayStation, Xbox o PC. Come se non bastasse, manca del tutto la funzione che consente di caricare immagini personalizzate — un’assenza che impedisce di importare grafiche e dettagli fondamentali per ricreare lottatori reali non presenti ufficialmente nel gioco. Insomma, due limitazioni tutt’altro che marginali per quella fetta di pubblico che si diverte a costruire il proprio roster dei sogni sfruttando appieno le opzioni creative.

Sul sito ufficiale di supporto 2K si legge chiaramente: “I giocatori su Nintendo Switch 2 non vedranno le Community Creations basate sul caricamento di immagini da nessuna piattaforma, né potranno caricare le proprie.” Nessuna spiegazione tecnica è stata fornita. Una mancanza curiosa, soprattutto considerando che queste funzionalità sono perfettamente supportate anche su console meno performanti come PS4 e Xbox One, rendendo difficile credere che si tratti di un limite hardware.

Secondo molti fan, la vera ragione dietro all’esclusione del caricamento immagini andrebbe cercata altrove: nella presenza frequente di contenuti NSFW o offensivi all’interno dell’hub Community Creations — un tipo di materiale che Nintendo, potrebbe aver voluto limitare sulla propria console.

Se questa fosse davvero la motivazione, è possibile che tali funzioni non vengano mai introdotta su Switch 2, rappresentando una grave mancanza per un franchise che ha nella personalizzazione uno dei suoi maggiori punti di forza. La speranza è che 2K e Nintendo riescano a trovare un sistema più efficace per moderare i contenuti, così da poter eventualmente aprire anche agli utenti Switch 2 le porte della creatività completa su WWE 2k25.