Doctor Who Classic riserva sempre delle interessanti sorprese, anche oltre sessanta anni dalla messa in onda originale! Come ben sanno infatti i fan di vecchia data, purtroppo da lungo tempo è stata compromessa l’integrità della cosiddetta “Serie Classica” delle avventure del Dottore, ovvero delle ben ventisei stagioni originali, trasmesse dal 1963 al 1989. All’epoca, infatti, il costo dei nastri di stoccaggio e conservazione dei master originali della serie Doctor Who era particolarmente alto, e il network britannico BBC spesso incentivava il riutilizzo degli stessi, sacrificando alcune opere ritenute “minori” e di cui non era prevista la replica televisiva. Una pratica che oggi, in epoca di preservazione globale, sarebbe inconcepibile. Persino l’edizione originale di A Come Andromeda, serial britannico di fantascienza del 1961, è andato ad esempio perduto, e se ne conserva solo il remake italiano realizzato dalla RAI dieci anni dopo. Oltre a questo è importante ricordare che un celebre incendio ha funestato gli archivi della BBC, distruggendo per sempre anche diversi nastri sopravvissuti alla cancellazione selvaggia.

Nel corso dei decenni spesso, dove non è stata attenta la lungimiranza del  produttore, è arrivato l’amore dei fan della serie Doctor Who Classic. Infatti, grazie a registrazioni televisive, anche con videoregistratori Betamax, e persino semplici salvataggi del solo audio degli episodi, col tempo un buon numero di essi è stato salvato, ed anche rieditato da BBC stessa in formato DVD. A volte, quando era disponibile il solo audio, ad esempio, sono state realizzate delle splendide versioni animate per sostituire il video, o un montaggio fotografico degli scatti originali dei set, conservati in un diverso archivio, per fortuna. Oggi i fan del bizzarro alieno di Gallifrey fanno salti di gioia, poiché BBC ha annunciato il ritrovamento di altri due episodi finora “scomparsi” di Doctor Who Classic! In particolare di quelli tratti dal serial ” The Dalek’s Master Plan“, quarto serial della terza stagione, composto da dodici episodi totali, di cui precedentemente ne sono sopravvissuti solo quattro. Vi rimandiamo al Tardis Fandom per i particolari.

Gli episodi, restaurati e ripuliti, arriveranno sul lettore virtuale BBC iPlayer in occasione della prossima Pasqua, ed è prevista anche la ripubblicazione del serial integrale su DVD, nella sola lingua inglese. Il serial, come sappiamo, è disponibile in italiano grazie ai sottotitoli amatoriali realizzati dell’eroico gruppo Doctor Who Planet Italia. Per maggiori informazioni potete consultare il sito ufficiale della saga. Se vi siete appassionati solo di recente alla saga, grazie magari all’ultima stagione, che abbiamo recensito qui, è decisamente una ottima occasione per avvicinarsi al passato.

Billie Piper è una attrice britannica che non ha certo bisogno di presentazioni, soprattutto per il grande pubblico della saga cult Doctor Who. L’artista è infatti diventata nota sul piccolo schermo grazie ad un ruolo chiave, tra i più importanti della TV inglese. Nell’ormai lontano 2005, esattamente venti anni fa, ha infatti debuttato come nuova companion della riedizione moderna di Doctor Who, all’epoca nota solo come “nuova serie” in contrapposizione alla “serie classica” andata in onda tra il 1963 ed il 1989 per ben ventisei entusiasmanti stagioni. Di cui purtroppo pochissimi episodi giunti anche in Italia. Oggi la seconda serie, andata in onda dal 2005 al 2022, è stata etichettata dal network BBC, per volere dello stesso showrunner Russell T Davies, come sappiamo, Doctor Who Revival, pur mantenendo il nome ufficiale nel solo Doctor Who senza suffissi di sorta. Pur rivista in alcune scene già nella “nuova nuova serie” (come insiste il nostro divertente tormentone), ovvero Doctor Who Modern, con protagonista l’eccezionale Ncuti Gatwa, la talentuosa ed amatissima Billie Piper non si è accontentata però di restare nello stretto ruolo di “spalla” del protagonista principale, ed ecco che, durante l’ultima puntata del Gran Finale della seconda stagione, di cui a breve arriverà la recensione su VGMAG, è successo qualcosa di incredibile, che ha fatto letteralmente impazzire Internet. Con il volto di Billie Piper praticamente su ogni sito web dedicato all’intrattenimento, blog e social d’ogni sorta.

Billie Piper, protagonista del Festival dello Spoiler di Doctor Who!

ATTENZIONE, se come tutti noi odiate gli spoiler non continuate a leggere questa news, anzi, alzatevi e correte a staccare i vostri collegamenti col mondo digitale, i cavi del router, tranciate le antennine wi-fi e disattivate quei modernissimi microcomputer tascabili del Pianeta Terra noti come Smartphone, cari terrestri. Copritevi occhi ed orecchie con mani e sciarpe di lana scozzese (in onore di Peter Capaldi), perché tutti sul web, a partire dalla stessa BBC, a poche ore dalla trasmissione dell’episodio su Disney+, hanno diffuso un inequivocabile fotogramma in cui si vede Billie Piper con accanto le onde energetiche tipiche della rigenerazione! Ebbene si, quello che già si sapeva da tempo, ovvero che l’attuale titolare del ruolo di Dottore, ovvero l’attore Ncuti Gatwa, avesse firmato per due sole stagioni, è stato confermato nel Gran Finale, dove per altro compaiono, come diremo nella recensione, davvero tantissimi personaggi del passato remoto e recente della saga, per la felicità dei fan. La cosa che, però, davvero nessuno aveva in mente…

Russell T Davies ha infatti stupito tutti andando a riprendere un personaggio iconico! Billie Piper fa il suo trionfale ed inaspettato ritorno in Doctor Who, apparentemente nei panni del nuovo Dottore! Dopo un ovvio smarrimento iniziale, però è facile immaginare che il tutto sia finalizzato ad una sorta di celebrazione per poco, tempo di uno o due speciali, anche perché nei credits finali non c’è scritto “introducing Billie Piper as The Doctor” ma solo “introducing Billie Piper“, quindi non è un ruolo ancora sicuro. Ed in molti ironizzano che la “nuova nuova Dottoressa” (dopo Jodie Whittaker) potrebbe prendere come companion proprio il quattordicesimo dottore, da poco bigenerato, quindi ancora in giro sul Pianeta Terra! Ma la sua sola apparizione in pochi fotogrammi ha intanto fatto esplodere Internet! Del resto si tratta di uno dei personaggi più amati di sempre, per altro tra le poche companion che possono persino vantare una relazione amorosa con il Dottore, cosa molto rara nel corso della saga. Rose Tyler, ed il suo doppelganger malvagio Bad Wolf, sono ormai leggenda.

David Tennant parla dello speciale per il ventennale del Doctor Who!

Una notizia dell’ultimo minuto che aggiunge ulteriore hype a questo grandioso ritorno di Billie Piper. Sulla pagina Facebook di David Tennant, infatti, si legge che BBC ha appena annunciato un interessante episodio speciale ideato per festeggiare i venti anni della nuova serie di Doctor Who, iniziata esattamente nel 2005.  Lo troverete in questa pagina. Queste le sue esatte parole:

Doctor Who: Unleashed atterrerà sabato 7 giugno alle 6:00 su BBC iPlayer, con trasmissioni più tardi su BBC One Wales e BBC Three. Questo episodio speciale fa un tuffo nostalgico nell’eredità del revival del 2005 con David e Billie tra un gruppo di cast e creativi che riflettono sul loro tempo nel TARDIS e su cosa lo show ha significato per i fan in vent’anni. Se eri lì da “Corri! ” o unito alla corsa da qualche parte lungo il vortice… questa è per te. (David Tennant)

Doctor Who Concorso interstellare è una puntata davvero particolare proveniente dalla seconda scintillante stagione di Doctor Who Modern, che si distingue per una divertente particolarità. Sul nostro Pianeta Terra, infatti, l’episodio è andato in perfetta sincronia con un festival musicale che, di fatto, ha ispirato il setting stesso e l’idea di base della puntata. Stiamo parlando del seguitissimo Euro Vision Song Contest, naturalmente, ed infatti il titolo originale è proprio “The Interstellar Song Contest”!  Se siete curiosi di ammirare un evento musicale interstellare del 2925 per conoscere i gusti musicali degli alieni più improbabili, quindi, siete i benvenuti, ma durante il festival, vi avvertiamo, potrebbe succedere qualcosa di totalmente imprevisto. Per fortuna nel pubblico, assieme a noi a godersi le evoluzioni musicali, c’è anche l’alieno più folle dell’universo!

The Interstellar Song Contest, dagli umili esordi sul Pianeta Terra allo spazio infinito!

Nell’ennesimo ed infruttuoso tentativo di riportare Belinda Chandra sulla Terra nell’anno e mese corretto, come al solito, in questa seconda stagione, il TARDIS fa di testa sua, come sappiamo, per il presunto cataclisma avvenuto nel contemporaneo Maggio 2025. Ecco che, all’improvviso Doctor e la sua compagna di viaggio si ritrovano infatti a bordo della famosa Harmony Arena, nel 2925, mentre sta per iniziare una importantissima gara canora interplanetaria, edizione 803 dell’Interstellar Song Contest. un errore di soli novecento anni nel futuro, forse risolvibile in un paio di minuti sincronizzando il vorticatore. Ma, concordiamo, l’occasione è troppo ghiotta, perché non restare per godersi questa eccezionale serata canora nello spazio profondo? Del resto il Dottore c’era, nel 1974, quando vinsero gli ABBA, ed anche Belinda è appassionata di questo festival da quando era piccola. A quel punto, quindi, non resta che restare e godersi questa bizzarra kermesse della canzone, evento del resto nato proprio grazie ai terrestri quasi un millennio prima. Una prova che il cataclisma non sia mai avvenuto? Questa credono entrambi, rilassandosi per ascoltare i cantanti umani e alieni. Tra il pubblico, lo scopriamo presto, c’è persino la misteriosa Signora Flood. Non proprio un buon segno, lo ammettiamo, e le cose potrebbero peggiorare per via di una minaccia inaspettata.

Mentre si esibiscono i cantanti alieni ci si rende conto di una incredibile combinazione, la puntata viene resa disponibile in data Sabato 17 Maggio 2025. Si, esattamente in concomitanza con una manifestazione omologa reale ed attuale, ovvero Euro Vision Song Contest, come anticipato nel cappello della recensione, festival seguitissimo in tutta Europa, a cui partecipa per altro anche il Regno Unito. La trovata è davvero geniale, ed unisce la sci-fi di base della serie alla realtà contemporanea di tutti i giorni. A legare ulteriormente gli universi della fantasia con quello della realtà c’è poi la presenza di due notevoli guest star. Stiamo parlando innanzitutto del presentatore del festival fittizio Interstellar Song Contest, che altri non è che un grande personaggio del passato terrestre, tenuto sotto ghiaccio in ibernazione criogenica, Rylan, che è realmente un personaggio TV noto in tutta Europa, ed interpreta sé stesso. L’idea è presa pari pari da Futurama, obietteranno i più esperti cultori di sci-fi all’ascolto, ma è coerente e molto divertente. Ma non solo, sotto forma di ologramma nel museo annesso alla struttura spaziale che ospita il festival compare persino il leggendario Graham Norton, comico irlandese attivo fin dagli anni novanta, magari poco noto in Italia, ma che è una vera istituzione in Gran Bretagna. Si tratta infatti del commentatore ufficiale per la BBC del reale Euro Vision Song Contest fin dai primi anni duemila, che ha partecipato anche al film sul festival del 2020 intitolato Euro Vision Song Contest: La Storia dei Fire Saga e diretto da David Dobkin. Oltre a loro ci sono anche due eccezionali ritorni di personaggi della cosiddetta Serie Classica, di cui ovviamente non vi faremo alcuno spoiler, ma che sapranno emozionare i fan di vecchia data!

Doctor Who Concorso interstellare, tra scrittura di qualità e regia brillante, ci mostra il lato oscuro del Dottore…

Ma chi si nasconde dietro questo brillante e divertente episodio dal codice DWM 02×06? Per scoprirlo basta leggere i titoli di testa, semplice! Gli autori ormai non sono più tenuti segreti come nei videogiochi e fumetti Disney degli anni 80. La storia è stata infatti scritta da una veterana della saga, Juno Dawson, che, i più ferrati conoscono già come autrice di The Good Doctor, un romanzo del 2018 su Doctor Who che vede protagonista il Tredicesimo Dottore. Oltre a questo la ricordiamo per aver sceneggiato ben tre Audio Drammi, di cui due dedicati a Torchwood, noto spin-off della serie madre, insieme e a Doctor Who: Redacted del 2022. Tutti purtroppo mai localizzati in italiano. Tra i circa venti libri pubblicati in UK spiccano molte opere di target Young Adult. A rendere in immagini la storia scritta dall’autrice troviamo il regista Ben A. Williams, specializzato in serie TV, che ricordiamo per la serie Tube Tube del 2014, tratta da alcuni suoi cortometraggi,  La guerra dei mondi del 2021, e la più recente Sherwood del 2022. La scrittura dell’episodio è brillante, come del resto la regia, ed inserisce ancora una volta il tema del razzismo e della diversità, quando parla degli alieni “cornuti” del pianeta Hellion.

Come è possibile che, nel 2925 ancora ci possano essere pregiudizi per un fattore estetico? Non solo quello, infatti il loro pianeta è stato distrutto, per delle non troppo chiare diatribe con la  Corporazione, ente che gestisce il festival, colpevole di aver sfruttato le loro risorse. La continuità narrativa si permette di citare ancora una volta la “mavità”, che come sanno i più fedeli all’ascolto, nell’attuale flusso temporale del Dottore, sostituisce il concetto di “gravità”. Visivamente l’episodio, come è lecito aspettarsi, è inizialmente coloratissimo e spumeggiante, facendoci vedere tantissime varianti di alieni, e la felicità universale che solo la musica può dare. Chiaramente, andando avanti nell’episodio, in seguito ad una minaccia pericolosa che rischia di uccidere milioni di spettatori, dal vivo ed in diretta televisiva, i temi e la fotografia diventano più cupi, sfiorando l’oscurità. Quella più nera dei due cuori del Dottore, che, separato dalla sua amica e compagna di viaggio, fa emergere il suo lato più malvagio. Stupisce davvero, in un preciso momento della trama, vedere il Dottore diventare davvero cattivo e vendicativo. Certo, si sta mettendo a rischio un numero enorme di persone in diversi pianeti dell’universo, eppure siamo abituati da oltre sessanta anni a vederlo affrontare i nemici più terribili con sorriso sulle labbra, a parte nel periodo del War Doctor, chiaramente. Dopo l’episodio “Lucky Day” è già la seconda volta che succede. Ed un po’ ci spaventa. Però il mistero della stagione è finalmente svelato!

Una piccola curiosità. L’attore Ncuti Gatwa, nei panni del Doctor, doveva partecipare realmente a questa edizione di Euro Vision Song Contest, ma alla fine ha scelto di non apparire per protestare contro la presenza della cantante israeliana. Niente contro di lei personalmente, sia chiaro, ma come forma di protesta contro l’attuale situazione politica che vede lo stato in guerra civile con gli abitanti palestinesi del territorio. Il tema del resto, come ben sappiamo, tocca molto da vicino Ncuti Gatwa, che ricorda sempre il suo triste passato di bambino sopravvissuto al celebre Genocidio del Ruanda del 1994. A soli due anni ha già vissuto in prima persona gli orrori della guerra. L’apparizione dell’attore era stata ideata per legare a doppio filo il festival reale con quello fittizio dell’episodio, ed era una trovata veramente intrigante, purtroppo conclusa in un nulla di fatto. Lo spirito pacifista della saga di Doctor Who, in qualche modo, ha prevalso idealmente su tutto.

Un episodio che riesce a passare dall’intrattenimento più leggero ad un tema molto profondo questo Doctor Who Concorso interstellare, con un cast autoriale ed attoriale molto interessante, come del resto ci sta ben abituando questa ottima seconda stagione. Purtroppo solo due episodi mancano all’appello prima della sua conclusione, con la prima parte del Final Season intitolato Wish World, “Il mondo dei desideri” in italiano. C’è da sperare che la collaborazione tra BBC e Disney+ continui, perché magari gli ascolti non saranno stati molto alti, tantomeno si sarà riusciti a conquistare molti neofiti della saga, ma i fan di vecchia data e gli amanti della fantascienza di qualità non possono lamentarsi. Davvero questa nuova nuova serie ha profuso il massimo impegno per offrire uno show di qualità, in particolare in questa seconda stagione. Lunghe vite e rigenerazioni, caro Dottore.

Il canale YouTube ufficiale di BBC ha diffuso un nuovo dietro le quinte della seconda stagione di Doctor Who, che mostra l’interprete della nuova companion del Dottore (Varada Sethu/Belinda Chandra), impegnata in uno studio tour presso i Bad Wolf Studios. Inoltre, vi riproponiamo un “The Story So Far” relativo all’ultima incarnazione del Dottore. La seconda stagione ha debuttato sabato 12 aprile su Disney+, dove disponibile, e in esclusiva su BBC e BBC iPlayer nel Regno Unito. Gli otto episodi della stagione usciranno settimanalmente, mentre quelli della prima stagione rimangono disponibili.

Il Dottore incontra Belinda Chandra e dà inizio a un’epica missione per riportarla sulla Terra. Tuttavia, una forza misteriosa impedisce il loro ritorno, perciò la squadra a bordo del TARDIS che viaggia nel tempo dovrà affrontare enormi pericoli, nemici più grandi e terrori più spaventosi che mai. La nuova stagione è interpretata da Ncuti Gatwa nel ruolo del Dottore, Varada Sethu nei panni di Belinda Chandra, e da Millie Gibson in quelli di Ruby Sunday. Il cast di guest star include Rose Ayling-Ellis, Christopher Chung, Rylan Clark, Alan Cumming, Anita Dobson, Freddie Fox, Michelle Greenidge, Jonah Hauer-King, Ruth Madeley, Jemma Redgrave e Susan Twist.
Russell T Davies è lo showrunner, executive producer e sceneggiatore. Gli altri executive producer sono Joel Collins, Phil Collinson, Julie Gardner e Jane Tranter.
Doctor Who è prodotto da Bad Wolf, con BBC Studios per Disney Branded Television e BBC One e BBC iPlayer.

Doctor Who The Story & The Engine è il quinto episodio di questa appassionante seconda stagione di Doctor Who Modern, che sta pian piano non solo consolidando il personaggio, ma anche delineando delle caratteristiche peculiari del Quindicesimo Doctor. Una puntata in cui, dopo l’assenza forzata del protagonista nella precedente, il millenario alieno torna protagonista delle sue storie. Proprio le storie da lui vissute in così tanto tempo, oltretutto, diventano fondamentali nell’economia dell’episodio stesso. Una scrittura frammentaria, che sembra quasi un collage artistico sospeso tra mito e realtà, e tra ricordi e nostalgia. Un misterioso Barbiere africano tiene in ostaggio nella sua bottega dei clienti costringendoli a narrare storie per alimentare un motore alieno! Si, poteva succedere solo in Doctor Who una cosa del genere. Prepariamoci ad atterrare col TARDIS nel 2019, perché il 2025 è ancora misteriosamente bloccato!

Deus Ex Machina? Scopriamo il Motore a Storie!

Con la distribuzione settimanale decisa da Disney+ dobbiamo ogni volta attendere ben sette lunghi giorni terrestri per tornare a gustarci le storie del nostro alieno preferito, e questo ci sembra sempre un tempo lunghissimo. Già, perché questa seconda stagione è decisamente appassionante e verrebbe voglia di poterla godere tutta di seguito, in maratona binge in un week-end casalingo tra onde di pop-corn al caramello e sfiziose mousse al formaggio, con buona pace del festival del colesterolo nelle nostre arterie! “Mmmm colesterolo”, direbbe il protagonista dei Simpson, altra serie cult che spesso ha citato la saga Doctor Who nelle sue parodie. Dopo aver visto un bizzarro episodio “Doctor-Less”, che potete trovare in questa pagina, e che però ci ha anticipato un gustoso spin-off dedicato alla UNIT di prossimo debutto, finalmente la mancanza viene colmata. Ora è il turno di una puntata in cui il Doctor non solo è protagonista assoluto, ma, per motivi finalizzati alla trama stessa, ci racconta persino alcuni interessanti momenti del suo millenario passato. In cui, peraltro, scopriamo un fatto molto interessante, ovvero l’incontro del Dottore con celebri creature della mitologia terrestre. Dopo aver avuto recentemente a che fare con divinità malvagie, ecco che si parla ancora di entità simili, andando ad incrementare gli episodi “mistici” che si uniscono alla classica sci-fi.

Tornano infatti ben due filoni trasversali della saga, ovvero, oltre all’appena citato rapporto tra Doctor e Mito, anche il controverso “Ciclo narrativo del Bambino senza tempo”, ideato da Chris Chibnall ed ormai ufficialmente canonico, con tanto di interessante cameo del Fugitive Doctor ed una commovente carrellata dei Dottori storici del passato, che appare per la prima volta durante la cosiddetta The Gatwa Era, con l’attuale Dottore. Peraltro il fatto che per la “prima volta (o quasi)” Doctor si sia incarnato in una persona di pelle nera, perlomeno nelle incarnazioni ufficiali, appunto, riporta anche il tema del razzismo, già visto nell’episodio della prima stagione “Dot and Bubble” che trovate recensito  in questa pagina. Un episodio quindi dalle molteplici chiavi di lettura, impostato sapientemente come un vero e proprio libro diviso in capitoli, perfetto per la narrazione di questa trama basata sull’importanza delle storie da raccontare, e che speriamo non resti un semplice “one-shot”, ma possa evolvere anche con influenze sulla trama orizzontale. Il personaggio del misterioso Barbiere, infatti, non viene esplicato in modo completo, e sembra aver lasciato uno spiraglio per un suo possibile ritorno, specie per capire chi sia davvero, come abbia potuto creare quello che ha costruito, e in quali rapporti sia realmente con le creature mitologiche. Il fatto che il Dottore possa averle incontrate è una sorta di “concessione narrativa”, che dalla fantascienza classica passa alla mitologia. Fatto comunque non del tutto nuovo nella saga, lo ricordiamo. Non da meno l’interessante concetto del Motore a storie, che unisce scienza e mitologia.

Doctor Who The Story & The Engine: ogni storia del passato è importante!

Prima di raccontare le basi della intrigante trama dell’episodio DWM 02×05 è importante introdurre il suo autore. Debutta infatti nella saga il talentuoso Inua Ellams, classe 1984, autore nigeriano il cui nome completo è Inua Marc Mohammed Onore de Ellams II. Un vero acquisto di qualità, poiché si tratta di un poeta drammaturgo, scrittore ed autore teatrale, di successo internazionale, che nel Regno Unito è diventato una vera e propria leggenda, grazie a molte delle sue opere, tra cui Barber Shop Chronicles, che, come intuibile, si collega proprio all’episodio di cui parliamo oggi. Dobbiamo ammetterlo, Doctor Who riesce sempre a stupirci, in positivo! La trama di Doctor Who The Story & The Engine riprende proprio “i racconti del barbiere”, coinvolgendo il Dottore. Piccola curiosità, l’opera teatrale intrecciava storie provenienti da sei barbieri in sei paesi diversi nell’arco di una giornata e l’attore Sule Remi, che qui interpreta il barbiere originale, ha recitato anche in una produzione del National Theatre. Il TARDIS, infatti, non riuscendo a tornare nel 2025, che risulta ancora bloccato ed irraggiungibile, forse per un cataclisma globale, come accennato in precedenza, atterra a Lagos, in Nigeria, nel recente passato del 2019. La gioia nel rivedere questo paese, in cui si sente a casa, è palese, ed il Doctor pare quasi danzare mentre percorre le strade della cittadina nigeriana. Qui si trova un amico intimo del Dottore, inserito per la prima volta nella storia, di nome Omo, che possiede un negozio da barbiere e che il Doctor ha frequentato per anni, sentendosi a casa. Ma succede qualcosa di imprevedibile…

Omo, insieme ad altri clienti, è infatti ostaggio di un sedicente “collega” (interpretato da un notevole Ariyon Bakare) che ha bloccato la bottega in un loop temporale, sospesa tra Pianeta Terra e spazio profondo, in cui costringe i presenti a raccontare di continuo delle storie, che servono per alimentare un vero e proprio motore alieno che si nutre di parole raccontate, progettato per essere utilizzato da alcune divinità. Chi meglio del Doctor, che in millenni di attività ha vissuto centinaia di avventure da raccontare, potrebbe alimentare un motore simile? Anche lui quindi, dovrà tagliarsi i capelli mentre racconta il suo passato. Ed uno dei tagli Afro Rasta che gli viene praticato è una delle migliori cose mai viste nella saga, quasi al pari della chitarra elettrica di Peter Capaldi. L’impostazione è praticamente quella da classico “episodio in bottiglia” ovvero in cui la trama si svolge quasi del tutto prevalentemente in un singolo ambiente. Espediente nato nella saga di Doctor Who, ma anche altrove, come ad esempio in Star Trek, principalmente per contenere i costi dei set, ed utilizzato spesso proprio in episodi dal tema fortemente narrativo, in cui si raccontano storie, magari ricordate dal protagonista, o immaginate per qualche motivo.

Una delle cose più evocative dell’episodio, oltre ovviamente agli sfondi delle storie narrate, è senza dubbio il setting africano donato dalla meravigliosa Nigeria. Chi è stato in Africa lo sa, in questo magico continente, così ricco di fascino, seppur tra tutti i suoi problemi gestionali, ci sono alcuni degli scorci naturalistici ed umani più accattivanti di sempre. Con buona pace di New York, Londra e Chicago, ormai piegate al melting pot della globalizzazione umana. La puntata strizza anche l’occhio alle origini di Ncuti Gatwa, nato come sappiamo in Ruanda e sopravvissuto ai tempi bui del genocidio, rimasto con l’Africa nel cuore, unendo elementi quasi da meta-cinema. Lo stile visivo scelto per l’episodio è eccezionale, con illustrazioni che prendono vita, disegni etnici animati ed intuizioni sospese tra sogno e realtà, specie negli incontri tra Doctor e personaggi del Mito, che davvero ci lasciano senza parole. Questa seconda stagione ci aveva già offerto il frizzante episodio Doctor Who Lux (recensito qui) che univa realtà, magia del cinema ed animazione, ed anche questa volta ha superato se stessa grazie ad una creatività artistica notevole. Tra gli autori dell’episodio bisogna infatti citare la regista Makalla McPherson, anche lei di origine africana ma cresciuta in UK, che si è distinta alla prestigiosa  London Film School, ed ha un lunga carriera, iniziata nel 2008, divisa tra rappresentazioni teatrali e regie televisive. Tra le sue opere ricordiamo Doctors, Apple Tree House, Queenie e Waterloo Roads. Un episodio, quindi, dal gusto teatrale e narrativo, di fattura squisita, ben scritto e diretto, che si colloca nell’Olimpo dei migliori episodi del nuovo nuovo corso!

Un cast autoriale ed attoriale “All Black” immerso in una atmosfera surreale che pare omaggiare l’indimenticabile bottega del barbiere del film cult Il principe cerca moglie di John Landis. Una ambientazione affascinante collocata nella meravigliosa Nigeria, da cui proviene anche l’autore dell’episodio, che regala uno squisito episodio dal gusto teatrale, che mescola due temi spesso antitetici come fantascienza e mitologia. Ma non sempre, come direbbero i fan di Stargate. Il Doctor si permette persino una frecciatina alla Marvel in persona! Una trama davvero intrigante, con citazioni del passato storico ed il ritorno di un personaggio dell’era Chibnall, tra i più interessanti. Una fotografia ed una regia allo stato dell’arte, con elementi scenografici che si animano intrisi di magia, e persino un gigantesco aracnide meccanico che ci riporta in pieno dalla mitologia alla sci-fi hard più sfrenata.  E la Flood? urleranno disperati i complottisti! La misteriosa donna appare ancora, in un cameo all’interno di una delle storie narrate, ovviamente! Una puntata eccezionale, che ci ricorda ancora, come se se ne fosse bisogno, perché Doctor Who è una saga speciale ed unica.  

Doctor Who Lucky Day, “Giorno Fortunato” nella localizzazione in italiano, è l’atteso quarto episodio della seconda stagione della nuova serie Doctor Who Modern, solo Doctor Who ufficialmente, e soprattutto “nuova nuova” come ci ricorda il nostro ormai ossessivo tormentone. Un episodio interessante, ben scritto e dedicato al tema, sempreverde, del complottismo, che si inserisce nel filone degli episodi Doctor-Less, e che vede il grande ritorno di Ruby Sunday e soprattutto, per i fan della prima ora, della leggendaria organizzazione UNIT, anticipando peraltro un imminente spin-off della serie. Lucky Day comunica con un linguaggio visuale contemporaneo che strizza l’occhio alla Gen Z. Tutti a bordo del TARDIS, si torna nel 2007 (anche se per poco).

Doctor Who Lucky Day, il ritorno inaspettato di Ruby Sunday!

Un episodio davvero atipico questo Doctor Who Lucky Day, che vede una presenza ridottissima del cast principale, inteso proprio come Doctor e Belinda, utilizzati solo nell’introduzione al plot principale, che invece ripropone a sorpresa la prima companion del nuovo corso (ok nuovo nuovo, ma non ridete!), e, soprattutto il ritorno della UNIT. Il Dottore si trova infatti coinvolto in una situazione piuttosto complicata e avventurosa, come suo solito, ed atterra, nel tentativo infruttuoso di tornare al presente, ancora bloccato per motivi misteriosi, nel vicino 2007. Qui i due incontrano uno strano bambino, a cui Doctor regala una monetina porta fortuna, che però scatenerà conseguenze inaspettate. La trama ruota quindi attorno a questo evento che sembra legato alla fortuna, ma in realtà nasconde dei pericoli per il mondo intero, ed in particolare per la sicurezza di Londra. A quel punto il focus si sposta proprio sul bambino, ormai cresciuto, che viene in contatto con Ruby Sunday, che ha appena lasciato il suo ruolo da companion, e pare soffrire di una sorta di “stress post traumatico” per gli eventi vissuti.

Il fatto che il bambino, che scopriremo chiamarsi Conrad, gestisca un podcast legato al Dottore pare una combinazione davvero fortunata, e Ruby, frequentandolo, inizia persino a provare dei sentimenti per lui. L’episodio è quindi molto articolato, poiché combina elementi di suspense, romanticismo, azione, presenza di creature non proprio umane ed un pizzico di umorismo inglese, tipici dello stile di Doctor Who. La puntata sarà sicuramente divisiva, perché, grazie ai suoi elementi atipici, da un lato desta interesse per una sorta di “dietro il sipario” delle avventure principali, ma allo stesso tempo può indispettire i fan più accaniti che vorrebbero (giustamente) il Dottore sempre in primo piano. Sembra quasi di assistere al prequel di una serie spin-off e, come diremo in seguito, è davvero così, come ha svelato Russell T Davies in persona ai microfoni della stampa britannica. L’ex companion del Dottore si trova quindi coinvolta in una situazione inaspettata e l’episodio esplora temi come la fortuna, il destino e le conseguenze delle scelte.

Doctor-Less & Doctor-Low, gli episodi più sperimentali ma anche controversi

In genere, la parte più interessante degli episodi in cui si vede la vita dei companion nella fase “post-Doc” è proprio veder come si sia evoluta la loro vita, che rapporti abbiano mantenuto con il Dottore stesso e le realtà che gravitano attorno ad esso, come appunto la UNIT, protagonista di questa puntata. In particolare Doctor Who The Lucky Day esplora un tema inedito, la vita sentimentale della giovane Ruby Sunday, che è ancora scossa dagli eventi accaduti in compagnia del folle alieno di Gallifrey, e che sta attraversando la fase in cui cerca di ricostruire la sua vita normale. Come sappiamo, non è mai facile ritornare alla quotidianità dopo aver incontrato Doctor, e spesso, nel passato, abbiamo visto come resti una sorta di ossessione affettuosa in quelli che vengono in contatto con lui. Certo, se poi l’ossessione si tramuta in qualcosa di negativo, facendo prevalere il lato oscuro, è possibile che nascano dei problemi, con conseguenze spesso nefaste. Ecco quindi che le due facce della medaglia si incontrano.

Ci troviamo davanti ad uno dei cosiddetti Episodi “Doctor-Less” o “Doctor Low”, nel caso più specifico, in cui il Dottore o lo stesso companion di turno compaiono poco o per nulla, concentrando la storia su altri personaggi. Questo spesso avviene per motivi pratici, come il dover finire di girare le puntate entro una precisa scadenza, tenendo quindi in piedi due set separati e contemporanei, oppure anche per approfondire alcuni intrecci narrativi poco esplorati o rimasti aperti su personaggi minori, villain o companion stessi. Altre volte, invece, si compie questa particolare scelta narrativa con l’idea di introdurre qualcosa di nuovo nella saga, pensiamo ad esempio allo spin-off The Sarah Jane Adventures, che vedevano il ritorno di una companion storica della serie classica, inserita però nei tempi moderni della nuova serie, oggi chiamata Doctor Who Revival. Purtroppo questo spin-off, a differenza dell’acclamato (e meraviglioso narrativamente) Torchwood, ha avuto un riscontro meno forte da parte del pubblico internazionale, ed in Italia, ad esempio, è arrivata solamente la prima di quattro stagioni totali. Comunque è andata meglio che alla sfortunata Class, che, pur con Peter Capaldi nel pilot, non è mai stata doppiata e si è fermata ad una sola stagione.

Per chi ama particolarmente la UNIT… The War Between the Land and the Sea!

Il quarto episodio Doctor Who Lucky Day è particolarmente importante per i fan storici (e nuovi) che amano le avventure con protagonista la UNIT, l’organizzazione governativa che supporta il Doctor fin dagli anni sessanta. Uno degli autori di questo episodio, infatti, è legato al debutto di una iniziativa molto interessante che dovrebbe arrivare sugli schermi televisivi nel corso di quest’anno. Pete McTighe è infatti anche coautore insieme a Russell T Davies di uno spin-off attualmente in lavorazione che si basa proprio sulla UNIT e che BBC ha annunciato per quest’anno, una miniserie di cinque episodi dal titolo The War Between the Land and the Sea, che si lega al ciclo narrativo del Sea Devil, e che rivede all’opera attori come Jemma Redgrave, protagonista anche di questo episodio. Noi, francamente, non vediamo l’ora di poterlo seguire, si spera con doppiaggio ufficiale.

Lo sceneggiatore Pete McTighe non è nuovo alla scrittura per la serie Doctor Who, e questo è il suo terzo episodio, lo ricordiamo infatti durante la gestione di Chris Chibnall per le brillanti trame degli episodi “Kerblam!” e “Praxeus”, con protagonista la “Dottoressa”, oltre ad aver collaborato ai testi delle edizioni in DVD e Blu-Ray della serie originale, Doctor Who Classic. McThighe ha anche collaborato con la miniserie Tale of The TARDIS, da noi inedita. ed ha realizzato diversi corti dedicati alla saga. L’autore ha messo la sua firma su altre opere britanniche come The Pact (2021), The Rising (2022), e si è distinto anche nella TV australiana, firmando molti episodi di Neighbours (2008), Wentwort (2013) e Glitch (2017). Lo stile di McThighe si sente forte in questo episodio, quindi, che gioca tutto sulla possibile dualità di un personaggio, che da buono può diventare malvagio. Torna anche il tema dei personaggi slegati fisicamente dal Dottore, che però vivono le loro vite influenzati da esso, in maniera positiva o negativa, creando gruppi di ascolto per fan del Dottore, blog online in cui si seguono i suoi eventi e le apparizioni di alieni e cose simili. E voi lettori come la pensate? Amate gli spin-off e le infinite possibilità narrative che essi offrono? O preferite episodi autoconclusivi in cui Doctor e collaboratori risolvono il mistero della settimana?

Doctor Who Lucky Day è un episodio che, forse, non è facilmente assimilabile alla prima visione, e necessita di ulteriori fruizioni per inserirlo bene nella macro-trama della saga. Ma indubbiamente offre un risultato finale notevole, seppur lontano dal canovaccio base delle avventure del Dottore.  Nel ruolo di regista troviamo il britannico Peter Hoar, che vanta tra i suoi lavori anche il piccolo cult serial Altered Carbon (2002), la serie Daredevil (2015) per la Marvel, e The Last of Us (2023). La regia e la fotografia dell’episodio sono quindi di alta qualità, e parlano un linguaggio contemporaneo, fatto di podcast, persuasione via web, “inquadrature verticali” in stile Generazione Z sugli Smarthphone, per capirci. Una grossa preoccupazione è quella che le tante tecnologie avanzate umane o aliene, in mano ad un dittatore o ad un governo pilotato, potrebbero diventare molto pericolose! L’obiettivo mediatico è trasformare l’ashtag #laUNITmente in #iostoconlaUNIT, missione impossibile? Facilissimo manipolare le menti, se si conoscono i segreti della Grande Rete. Un tema davvero molto accattivante questo, forse il più interessante offerto dall’episodio stesso. Buona la trovata della presenza di un vero e proprio inaspettato gruppo di protesta, che trasmette tutto online, chiamato la think tank, mirato a screditare la UNIT, guidato proprio da chi mai avremmo sospettato. Notevole pure la presenza del  classico “MOSTRO DELLA SETTIMANA”, ovvero lo Shreek, che viene utilizzato come Deus ex Machina per la risoluzione dell’episodio stesso. Una piccola curiosità, nell’episodio appaiono tre reali giornalisti della BBC nel ruolo di se stessi. Laa misteriosa Signora Flood ricompare anche stavolta in un ruolo assurdo, peraltro facendo vedere che tifa apertamente per i cattivi!

Un episodi atipico, che rientra nel filone Doctor-Less, e che serve ad introdurre un imminente spin-off dedicato all’organizzazione UNIT, intitolato The War Between the Land and the Sea. A molti farà piacere poter approfondire la vita “post-Doc” di Ruby Sunday, rivedendola sullo schermo. Una trama forse meno brillante del solito, così concentrata sul complottismo, ma senza dubbio interessante dal punto di vista psicologico, che ci ricorda come l’ossessione per il Dottore da parte degli umani può davvero avere due facce contrastanti, come una medaglia. Doctor Who Lucky Day riesce a mescolare intrattenimento e riflessione in modo efficace. I fan di Ruby saranno contento di rivederla in azione, quelli storici della UNIT apprezzeranno invece la presenza dell’istituzione nella storia, ma, lo ribadiamo, sotto questa sorta di “episodio zero” dello spin-off c’è molto di più. Appuntamento quindi alla prossima puntata, che, come ci ricorda la stessa BBC, farà la felicità degli aracnofobici, intitolata “The Story & the Engine”, in arrivo su BBC One e Disney+ dal 12 Maggio 2025.

Doctor Who The Well è il terzo atteso episodio della seconda stagione della “nuova nuova” serie Doctor Who Modern, soprannominata così dalla BBC, ma ufficialmente rilasciata solo come Doctor Who, e sceglie, dopo i fasti dell’episodio precedente “Lux”, di proporre un setting molto classico, ovvero il sempreverde spazio profondo, con ambientazione futuristica, di ben mezzo milione di anni nel futuro! Decisamente un bel salto per il TARDIS, che continua ad avere problemi a tornare nel presente. Continua infatti il sospetto che ci sia stata, per qualche oscuro motivo, la distruzione del Pianeta Terra, cosa che, alcuni discorsi sentiti nel corso dell’episodio, parrebbero confermare. Ma intanto è tempo di risolvere il mistero odierno, ovvero la scomparsa di trentacinque persone da una colonia mineraria nello spazio remoto del Pianeta 6767.

Doctor Who The Well, benvenuti nel futuro, dove il terrore non ha volto!

L’episodio “The Well”, in italiano tradotto con l’efficace titolo “Profondità otto chilometri”, durante la visione, ci ricorda subito qualcosa, ed infatti, come dichiarato da Russel T Davies stesso, showrunner e coautore della puntata, il mistero da affrontare, infatti, è strettamente legato al precedente episodio, codice di produzione DWR 03×10, datato 2008, ed intitolato “Midnight”. Il Dottore ha infatti già incontrato la stessa entità che ritroviamo in questa puntata esattamente centomila anni prima, quattrocentomila anni nel futuro da oggi. Ma cosa sta succedendo in questa nuova avventura? L’episodio è ambientato ben cinquecentomila anni nel futuro, sul vasto e desolato pianeta minerario, chiamato Pianeta 6767. Il Dottore e Belinda Chandra si trovano costretti ad unirsi ad un gruppo di soldati guidati dalla saggia comandante Shaya Costallion per investigare sulla scomparsa di trentacinque minatori di una colonia mineraria, la base 15, dove si sta estraendo da un pozzo il prezioso Carbonio-46, una sostanza molto preziosa, che sulla Terra conosciamo con un altro nome, Diamanti! La Terra e la razza umana, sono concetti che, però, alla squadra di salvataggio sembrano sconosciuti, eppure il Dottore è già stato in questo tempo, e sa che esiste una Federazione, di cui la Terra fa ufficialmente parte. Il pozzo si trova alla profondità di otto chilometri nel terreno, da cui il titolo italiano.

Grazie al suo speciale lasciapassare (dotato di un filtro inganna menti, come sappiamo), Doctor e Belinda si fingono ispettori minerari, e si uniscono con facilità al gruppo di soldati, pur riscontrando alcune tensioni tra i membri del gruppo, nonostante la totale fiducia di Shaya Costallion. All’interno della stazione spaziale vengono ritrovati solo cadaveri e specchi rotti, tranne una unica sopravvissuta. Si tratta di Aliss Fenly, la cuoca di bordo, una giovane sordomuta in preda al terrore, ed ecco che il mistero si infittisce ancora di più… Un setting a tratti claustrofobico, dalle dinamiche carpenteriane, che a volte ricorda il film La Cosa,  in particolare quando tutti iniziano a percepire il pericolo, pur non vedendolo, e nessuno si fida di nessuno. Un plot ricco di tensione, quindi, un classico e gradevole episodio a tema spaziale di orientamento più drammatico rispetto a quanto visto in Lux, un’avventura ricca di tensione psicologica e mistero, in cui emerge il forte spirito antimilitarista del Dottore, che ribadisce il suo odio per le armi e per affrontare i problemi armato, cosa inconcepibile agli occhi dei militari! In particolare il personaggio di Aliss, che loro vedono come un nemico da distruggere, dopo aver scoperto cosa ha fatto, è invece considerato dal Doctor come una vera e propria vittima degli eventi, e questo offre notevoli spunti di riflessione.

“Se fosse un orologio… moriresti a Mezzanotte!” (Doctor)

Doctor Who The Well esplora ed approfondisce molto bene temi quali la paranoia, la paura dell’altro ed il terrore dell’ignoto, oltre a presentare il tema del nobile sacrificio personale. Notevole, e perfettamente integrata nei temi dell’episodio, la scelta autoriale degli sceneggiatori di non rivelare mai completamente il nemico, ovvero la misteriosa entità già vista in “Midnight”, cosa che mantiene alta la tensione e l’inquietudine. L’episodio ha una sua solidità narrativa indipendente, pur inserendosi nella scia del precedente episodio del 2008. Puntata che, importante ribadirlo, sarebbe meglio aver già visto, per capire diversi riferimenti, come le radiazioni galvaniche, cosa comunque non necessaria. Oltre a questo, ovviamente, “The Well” segue il ciclo narrativo stagionale della “Misteriosa scomparsa del Pianeta Terra”, oltre a presentare ancora il personaggio della Signora Flood, anche mezzo milione di anni nel futuro! E se fosse un Time Lord? Lo scopriremo prima o poi! Le dinamiche di evoluzione del personaggio sembrano simili a quanto visto precedentemente per altri importanti personaggi del passato, come ad esempio l’enigmatica River Song, ideata però da Steven Moffat.

Decisamente buono il casto autoriale ed attoriale, che vede in prima linea il già citato Russell T Davies, che anche della quarta stagione di Doctor Who Revival è stato showrunner, ricordiamolo, sceneggiatore dell’episodio, scritto a quattro mani con Sharma Angel-Walfall, che ha collaborato come autrice a serie quali Coronation Street e Dreamland, mentre la regia è affidata ad Amanda Brotchie, regista di opere come Nell: Rinnegata e Gentleman Jack, oltre che produttrice di Agony e Lowdown. Grazie a lei la direzione registica di questo episodio è davvero notevole, con inquadrature claustrofobiche, primi piani ad effetto e panoramiche davvero intriganti. Tra gli attori spicca sopra tutti la notevole performance recitativa di Rose Ayling-Ellis, attrice realmente sorda, che appare straordinaria nel ruolo della cuoca Aliss. La sua interpretazione è oltretutto arricchita dall’uso autentico del Linguaggio Britannico dei Segni, utilizzato in modo molto preciso durante l’episodio. La sua presenza è uno dei tanti segni distintivi dell’orientamento di inclusività fortemente voluto dagli autori della saga, fin dalle sue origini, e non certo da tempi recenti. Nel ruolo di leader del gruppo militare troviamo una intensa Caoilfhionn Dunne. La capacità di apparire realmente terrorizzati, pur in totale assenza di effetti speciali, se non quelli acustici ed ambientali, è una ulteriore prova di bravura del cast di contorno. Oltre ai già collaudati Ncuti Gatwa e Varada Sethu, sempre più affiatati.

Una piccola curiosità dal dietro le quinte. Come dichiarato dallo stesso Russell T Davies, la sceneggiatura inizialmente prevedeva l’inclusione degli Orishas, spiriti nigeriani del folklore tradizionale, ma a causa di alcune considerazioni culturali, la storia è stata invece adattata come vero e proprio sequel dell’episodio cult “Midnight”, anche se lo sceneggiatore si è detto ancora interessato a poter utilizzare questi personaggi in qualche episodio successivo, visto l’enorme interesse che la cultura spirituale nigeriana ha suscitato in lui, e decisamente anche noi non vediamo l’ora che questa idea diventi realtà. Le riprese dell’episodio non sono state realizzate sul reale pianeta alieno Midnight, ha poi dichiarato la regista Amanda Brotchie, ma sono state effettuate nel febbraio 2024 a Pant Quarry, ridente località situata nel Galles, con l’uso di tecniche cinematografiche avanzate per intensificare l’effetto claustrofobico e la suspense. Il risultato, dobbiamo ammetterlo, è veramente notevole!

Doctor Who The Well, terzo interessante e claustrofobico episodio della seconda stagione di Doctor Who Modern, è andato in onda su  BBC One in Gran Bretagna, ed è attualmente disponibile  sul mercato internazionale dal 26 aprile 2025 su  Disney+ . Questo episodio è un notevole sequel spirituale dell’acclamato episodio “Midnight” del 2008, che riporta il Quindicesimo Dottore e la sua nuova compagna Belinda Chandra, centomila anni dopo il primo incontro, in questa oscura location per risolvere un grande mistero. Ora il pianeta è una miniera di diamanti, dove però i minatori sono spariti. Un nemico invisibile, un pianeta alieno e pericoloso, in un remoto futuro, ci aspettano. Se siete claustrofobici e paranoici, preparatevi ad urlare di vero terrore!

Doctor Who Lux è il secondo episodio dell’attesissima nuova stagione di Doctor Who Modern, terza “rinascita” della longeva saga di culto britannica dedicata all’alieno più folle dell’universo e, anticipiamolo subito, è uno degli episodi più divertenti del nuovo nuovo corso, come si direbbe a Nuova Nuova New York. Con una prova di scrittura molto brillante ed effervescente, anche leggera al punto giusto, nonostante sia legato al ciclo narrativo di lungo corso degli “Dei del Pantheon”, e soprattutto ci regala un villain veramente sopra le righe scritto, pardon, disegnato, veramente con maestria! Fermi tutti, perché si parla di disegni in una serie TV? Ci stiamo forse confondendo con i celebri fumetti del Doctor Who di Editoriale Cosmo? No, in realtà stavolta siamo giunti nel magico mondo dei cartoni animati, perfetto per un eroe follemente tridimensionale e transmediale come il Dottore!

Doctor Who Lux, c’è della filosofia, in questa fantascienza, c’è della scienza in questa filosofia…

La trama dell’episodio è semplice ma intrigante, ed è di quelle di tipo statico, quasi tutte ambientate in un luogo chiuso. il TARDIS, a quanto pare, non riesce più a ritornare nel presente, ed in particolare al 24 maggio 2025, e decide di dirottare i suoi ospiti in pieni anni cinquanta, ma, come al solito, lo fa per un preciso motivo, in quel preciso punto del tempo e dello spazio c’è bisogno dell’intervento del Doctor. Un vecchio custode di un cinema infestato, dove sono scomparse numerose persone, ben quindici spettatori svaniti nel nulla, e dove, con la complicità della notte, continuano ad andare i vecchi film, pur con la sala vuota. Starà al Dottore risolvere il mistero, ed incontrare un nuovo e carismatico villain, già anticipato dal titolo dell’episodio. Torna infatti il riferimento agli Dei del Pantheon, anche noti come Dei del Caos, ed il tutto viene realizzato in una maniera inedita e visivamente notevole. La location del cinema, oltretutto, è un ulteriore e sentito omaggio a quest’altro mondo magico. L’inserimento di elementi cartoon è un vero eccezionale tributo all’animazione, con anche momenti di “morphing” in cui si passa dal 2D al 3D, che rappresentano la sua evoluzione storica. Notevole anche il lavoro di regia, realizzato dall’australiana Amanda Brotchie.

Lux, il nuovo villain, prende le sembianze dell’apparentemente innocuo Ring-A-Ding, un cartoon animato vivente e sensiente che si raccomanda di non farlo ridere, perché potrebbe succedere qualcosa di irreparabile. Forse la distruzione del mondo. Eccezionale il personaggio di Ring-A-Ding, lo dobbiamo ammettere, un cartone che interagisce col Doctor e Belinda. La companion non è una sprovveduta, come sappiamo, e crede sia un ologramma, ma ovviamente questa tecnologia, nel lontano 1952 non esisteva. Il titolo esposto al cinema, The Harvest Bringer, film di quell’epoca (totalmente fittizio) col leggendario Rock Hudson (nel centenario della sua nascita, per altro), diventa, dopo un certo avvenimento, una traccia per il nostro investigatore alieno (Velma per gli amici), e svela un collegamento inaspettato… Alcuni momenti sono letteralmente da antologia, con Doctor e Belinda che si trovano fisicamente all’interno di un fotogramma animato, con la spazialità bidimensionale, dentro un vero proiettore, e devono mimare i movimenti di salita e discesa dello stesso per cambiare ambientazione. La grandi intuizione è poi quella che, pur salendo o scendendo, si resta sempre all’interno della striscia fotografica. Del resto non è il primo contatto della saga con il mondo cartoon, come sappiamo, visto il precedente della breve serie animata Doctor Who: Scream of the Shalka, scritta da Paul Cornell nel 2003.

Un fine umorismo inglese, da assaporare con il the Earl Gray delle cinque

Il livello di localizzazione dell’edizione italiana trasmessa da Disney+, è come di consueto molto buono, ed è curato da Gabriella Cordone Lisiero, nome molto noto alla comunità di fan della fantascienza italiana, Star Trek in primis. Vi consigliamo però lo stesso di vedere, in seguito alla prima fruizione in italiano, anche la versione originale in inglese. Alcuni giochi di parole assurdi, stile techno-babble (ossia le chiacchere su finti termini scientifici, per darsi un tono, come usato da Gene Roddenberry), per capirci, nella traduzione infatti vanno perduti, come ad esempio il “V-indicator” ossia un indicatore del vortice, che diventa “Vorticatore”, perdendo la battuta originale. Ovviamente restano invece le battute assurde meno complicate, come il “pianeta Temporalia”, invece di Gallifrey, ed i riferimenti alla serie animata cult Scooby Doo, di cui ovviamente il beffardo Russel T Davies è un grande fan. Sull’impossibile confronto tra lo scodinzolante Scooby Doo, indagatore del mistero e il Dottore, detective temporale, insiste la battuta fulminante “Io sono Velma!” pronunciata peraltro dal Doctor, e non dalla sua compagna, già responsabile della memorabile associazione divertente Dottore – Infermiera dello scorso episodio. British Humor Do it Better!

In perfetto stile britannico restano anche la grande cura per i costumi e le location dell’episodio, ambientato negli anni cinquanta statunitensi. Del resto Doctor Who, fin dalle origini degli anni sessanta, si è presentata al pubblico come una serie parzialmente in costume, divisa tra episodi storici, ambientati di volta in volta ai tempi degli Antichi Egizi, i Maya, Marco Polo e così via, alternati con episodi totalmente fantascientifici che si svolgono su pianeti lontani e di fantasia. Questa formula vincente derivava dalla necessità dell’essere una serie parzialmente didascalica, oltre che di intrattenimento, dedicata al pubblico di teen-ager del pomeriggio televisivo. Questa, perlomeno, la visione originale di Terry Nation. Questa caratteristica ha letteralmente fatto esplodere il successo della serie, consacrandone il mito, e quindi quando ci si trova di fronte ad un episodio storico, ambientato nel passato, l’attenzione ai costumi è davvero eccezionale. Sono finiti, oltretutto, i tempi di limitazioni del budget, in cui si andavano a cercare negli archivi della BBC costumi a tema, oggi, con i fondi illimitati forniti dalla Casa di Topolino, si può osare anche di più. Vedere Doctor e la sua compagna vestiti anni cinquanta è una delizia per gli occhi, lui nel suo completo retrò con tanto di ghette bianche, e lei stretta nel vitino da vespa di un iconico vestitino giallo confetto dalle sfumature vintage, con bretelline, senza maniche e capelli cotonati. Pare proprio di tornare indietro nel tempo. Miss Belinda non vedeva l’ora di visitare il 1952, e farlo sulle note di classici dell’epoca come Roll Over Bethooven, brano musicale di Chuck Berry, lo rende magico.

Due parole sul discorso Fanbase. Una citazione, quella di questo episodio, davvero commovente! Non solo strizza l’occhio ai whovians, come vengono chiamati i fan storici, ma anche la “meta-televisione”, con una sorta di superamento della quarta parete, o dello schermo televisivo stesso. il Dottore, un personaggio reale o solamente una idea in testa ad uno sceneggiatore televisivo? Nel momento in cui qualcuno si rende conto di non essere reale, quindi, cessa di esistere! Un concetto quasi filosofico, che ritroviamo, in altra forma, anche nella quadrilogia di Matrix dei Fratelli (ora Sorelle) Wachowsky. Un curiosità che chiude il cerchio, tra le ispirazioni per la saga cinematografica anche un episodio storico della serie Doctor Who Classic! I fan non esisteranno più perché sono stati creati SOLO per quella scena dal malvagio Dio Lux, nei panni del suo avatar cartoonesco. Spunti di riflessione molto forti, in cui ogni fan degno di questo nome, come chi scrive e chi legge queste righe, non può non sentirsi coinvolto. Uno dei punti più alti, sicuramente, raggiunto dalla nuova nuova serie Doctor Who Modern, che si sta dimostrando all’altezza dei tempi d’oro. E si può permettere di citarli. Quasi tutti, alla domanda su quale sia l’episodio preferito di sempre, abbiamo pensato a “Colpo d’occhio” (Doctor Who Revival 03×10 Blink) ammettiamolo!

La presunta “distruzione dell’Universo” del 24 maggio 2025, dove il TARDIS si rifiuta di tornare, è la chiave di volta che dà il via a questa nuova avventura nello spazio e nel tempo, con tanto di apparizione (nel 1952) della misteriosa signora Flood (che scopriremo prima o poi chi sia davvero). Un episodio di tipologia storica, visivamente eccezionale, che mescola elementi cartoon con gli attori umani, quasi un omaggio ad opere seminali come Chi ha incastrato Roger Rabbit. Ormai l’impostazione del “mistero stagionale”, voluta da Russel T Davies, è ben integrata nelle trame singole, ma rende una successiva visione a maratona, per gli appassionati di Binge Watching, ancora più gradevole, grazie ad un filo conduttore unico. Le riflessioni da Meta-TV e le trovate di sceneggiatura lo rendono uno dei migliori episodi di sempre.

Doctor Who The robot revolution è la prima, strepitosa e deliziosamente classica, puntata della seconda stagione del nuovo corso, il terzo, storicamente, delle inarrestabili avventure del folle alieno di Gallifrey, che con questo filone detto “Doctor Who Modern” ha trovato una nuova casa tra i bit di Disney+.  Facciamo conoscenza con un nuovo personaggio, che funge da companion per questo rinnovato ciclo di avventure nello spazio e nel tempo, sempre sotto la sapiente guida del beffardo Russel T Davies. Lo showrunner si è detto, scherzando, “ci vorrebbe una infermiera per il Doctor”, e poi lo ha fatto davvero! Allacciate le cinture e decollate con noi verso il misterioso pianeta noto come Miss Belinda Chandra 1, per salvare la sua regina.

Cosa ci fanno un Dottore, una infermiera e centinaia di robot su un pianeta lontano?

No, non è l’incipit di una barzelletta a tema ospedaliero fantascientifico, ma di fatto la domanda che ci si pone nel momento in cui si inizia a seguire il primo episodio della seconda stagione di Doctor Who! Si, solo seconda, perché ogni tanto la saga, come nella natura del suo stesso protagonista, si rigenera e ricomincia da zero, come sappiamo. Pur restando un punto di riferimento forte per la Sci-Fi televisiva, assieme a mostri sacri come Star Trek o The Twilight Zone. Oramai i vari speciali di “transizione” e la precedente stagione ci hanno ben inserito alle nuove dinamiche e pattern comportamentali del Quindicesimo Dottore (anche se sappiamo che esistono tantissime incarnazioni ancora non svelate o solo accennate), e quindi è lecito, da parte degli sviluppatori, concentrarsi su trame di puro intrattenimento, che strizzano l’occhio al passato, ma coccolano anche il semplice pubblico della classica Fantascienza Hard, ovvero il tradizionale filone “astronavi, pianeti & robot” che è la base narrativa, come il “cappa & spada” per il genere fantasy. Se avete pensato al film cult Barbarella, siete fuori strada… Reduci dal commovente episodio speciale di Natale, di cui parliamo qui, eccoci alla nuova stagione.

Doctor Who The robot revolution introduce quindi il nuovo personaggio di Belinda Chandra, che fa proprio l’infermiera (con un sottile umorismo inglese davvero eccezionale) e che è la companion perfetta per il Dottore. Dal 1963 non ci aveva pensato nessuno, da Terry Nation in poi, incredibile ma vero! La trama, semplice, immediata, ma non per questo meno appassionante, parte in media res, catapultandoci in un normale fine turno lavorativo, in cui, la sera, finalmente, una ragazza, stanca dal lavoro in ospedale, torna a casa per riposarsi, nella sua casa che divide con alcuni coinquilini. Durante una frugale cena accade l’impossibile, poiché viene rapita da dei misteriosi robot, che, chiamandola regina, dicono di essere diretti verso il primo pianeta della stella nota come Miss Belinda Chandra! Che curiosa omonimia, ci sarà sotto qualcosa? In realtà tutto è legato ad un regalo di un ex fidanzato, Alan, fissato con l’astronomia, che vediamo nel teaser dell’episodio, e complesse dinamiche di viaggi spazio temporali, come scopriremo durante l’appassionante trama della storia di Miss Belinda Chandra 1.

Doctor Who The robot revolution: una puntata classica e vecchio stile

Dimenticate per un attimo le bizzarrie recenti e le esagerazioni del primo periodo del nuovo corso, si, perché, perlomeno questa prima puntata della seconda stagione di Doctor Who Modern, codice DWM 02×01, per i whovian più pignoli, è squisitamente classica, verrebbe quasi da dire retrò. Una regina che non sapeva di esserlo, in pericolo su un pianeta misterioso, con tanti robot e persino con un ancor più misterioso manufatto chiamato AI GENERATOR, che pare saperne molto su di lei. Una critica alla gestione dell’Intelligenza Artificiale attuale, penseranno in molti, ma “sotto la scocca” del computer sensiente c’è molto di più. La puntata è un vero e proprio accorato omaggio alla fantascienza classica del filone “Hard Sci-Fi”, come detto, anche sotto il profilo estetico. L’aspetto delle astronavi, della cittadella e del sedicente pianeta alieno, sono molto classici. Il tutto, ovviamente, inserito però in una trama brillante, mai banale e davvero appassionate, in una puntata scritta dal veterano Russel T Davies e diretta da Peter Hoar.

Ma più di tutte colpiscono le fattezze stesse dei robot, così simili al classico immaginario collettivo degli anni cinquanta, ovvero le unità dall’andatura claudicante ma decisa, derivative dell’aspetto dell’iconico ROBBY THE ROBOT, visto nel film cult Il Pianeta Proibito del 1956, diretto da Fred Wilcox con Leslie Nielsen.  Anche le numerose illustrazioni ed artwork che si vedono lungo l’episodio si rifanno a questo immaginario, e non è da meno, ovviamente, anche l’aspetto del misterioso AI GENERATOR. Ogni più piccolo particolare si rifà a quel setting, compreso il nascondiglio dei ribelli alla dominazione robotica, e le armi laser tradizionali, alla Mars Attack, e ci riferiamo proprio al set di figurine degli anni cinquanta, che hanno ispirato il film omonimo di Tim Burton. Il ridente, ma non troppo, pianeta alieno di Miss Belinda Chandra pare proprio provenire da una di quelle iconiche figurina.

Al contrario di quello che ci si poteva aspettare, però, il nuovo personaggio non è per niente in tema con la mentalità anni cinquanta, in cui c’erano appunto le principesse in pericolo da salvare, in balia degli alieni cattivi, e colpisce infatti una frase detta da lei proprio al Doctor interstellare, ovvero ” io non sono una delle tue avventure!” Companion si, quindi, ma solo se con pari dignità al Doc, perfettamente a tono con il pensiero moderno. “Non ci sono più le vallette di una volta a Sanremo“, direbbe un beffardo Nino Frassica. I tempi cambiano, le companion pure! Abbiamo il piacere di vedere la talentuosa attrice Varada Sethu (classe 1992) nei panni di Belinda Chandra, anche se i più attenti la ricorderanno per il cameo di un personaggio minore della prima stagione, qui citato. La ricordiamo anche nella serie Andor. Una divertente curiosità, l’attrice ha debuttato nella TV inglese nella serie Doctors nel 2015! Anche in questo episodio torna la “misteriosa” vicina di casa, sappiatelo! Prima o poi sapremo finalmente chi si nasconda sotto le sue sembianze da innocua pensionata britannica? Se volete approfondire su come viene creato Doctor Who Modern, vi rimandiamo ad un interessante dietro le quinte della serie, di cui parliamo in questa pagina.

Dottore ed infermiera, “Una grande squadra”! In questa piccola battuta si riassume il rapporto tra il mutevole alieno gallifreyano e la sua nuova companion terrestre, interpretata dalla talentuosa Varada Sethu. Un personaggio stavolta davvero “alla pari” col protagonista, che si rifiuta di essere considerata la classica spalla. La sua forte personalità, non a caso nel ruolo di una (pur non voluta) Regina aliena, farà sicuramente da forte contrappeso a quella del vulcanico Doctor. Un primo episodio classico ma appassionante, fatto di malvagi robot, pianeti sconosciuti e donzelle in pericolo, capaci, però, di salvarsi da sole, sia chiaro! Se amate la Sci-Fi di stampo classico, è senza dubbio l’episodio che fa per voi! Tutti a bordo del TARDIS, destinazione Disney+!

Il canale YouTube ufficiale di BBC ha diffuso un nuovo dietro le quinte della seconda stagione di Doctor Who, che mostra il Dottore e la sua nuova companion, Belinda Chandra, mentre si avventurano attraverso il tempo e lo spazio, da un futuristico 51° secolo al 803º Interstellar Song Contest, fino a trasformarsi in personaggi animati, una prima volta per la serie. Inoltre, ecco un “The Story So Far” relativo all’ultima incarnazione del Dottore. La seconda stagione debutterà alle 9:00 (ora italiana) di sabato 12 aprile su Disney+, dove disponibile, e in esclusiva su BBC e BBC iPlayer nel Regno Unito. Gli otto episodi della stagione usciranno settimanalmente, mentre quelli della prima stagione rimangono disponibili.

Il Dottore incontra Belinda Chandra e dà inizio a un’epica missione per riportarla sulla Terra. Tuttavia, una forza misteriosa impedisce il loro ritorno, perciò la squadra a bordo del TARDIS che viaggia nel tempo dovrà affrontare enormi pericoli, nemici più grandi e terrori più spaventosi che mai. La nuova stagione è interpretata da Ncuti Gatwa nel ruolo del Dottore, Varada Sethu nei panni di Belinda Chandra, e da Millie Gibson in quelli di Ruby Sunday. Il cast di guest star include Rose Ayling-Ellis, Christopher Chung, Rylan Clark, Alan Cumming, Anita Dobson, Freddie Fox, Michelle Greenidge, Jonah Hauer-King, Ruth Madeley, Jemma Redgrave e Susan Twist.
Russell T Davies è lo showrunner, executive producer e sceneggiatore. Gli altri executive producer sono Joel Collins, Phil Collinson, Julie Gardner e Jane Tranter.
Doctor Who è prodotto da Bad Wolf, con BBC Studios per Disney Branded Television e BBC One e BBC iPlayer.