Una guerra scoppia all’improvviso tra gli esseri umani e i Kaiju, creature aliene provenienti da una dimensione la cui porta si colloca sul fondo dell’Oceano Pacifico. Per combattere gli esseri, i governi si alleano e danno vita agli Jaegers, robot giganti comandati da squadre di due o più uomini in connessione neurale: armi efficaci… ma basteranno? Pacific Rim ci darà la risposta.

Il vero Cinema è impegno, quello per le masse è rilassamento: chi l’ha detto?

Guillermo del Toro non è certo un regista che ha bisogno di presentazioni, soprattutto oggigiorno, ma questa pellicola rappresenta tuttora un vero unicum nella sua filmografia. Laddove egli ci ha abituati da sempre alle pellicole fantastiche con elementi orrorifici (pensiamo ad esempio a Hellboy 2 – The Golden Army o a Il Labirinto del Fauno), qui si tuffa nella fantascienza. Non una fantascienza qualsiasi, per giunta, bensì quella di stampo nipponico, dove macchine gigantesche e creature che fanno impallidire i tirannosauri se le danno di santa ragione. Per una volta, il Maestro ha deciso di tralasciare la propria autorialità e dedicarsi a un divertissement senza impegno alcuno? Sì e no: sicuramente, c’è una tamarraggine che trasuda da ogni poro tra combattimenti, onde enormi ed esplosioni. Tuttavia, del Toro non rinuncia a uno dei suoi temi preferiti: l’introspezione dei personaggi, in particolare quella relativa alle relazioni. Gli Jaegers, infatti, non funzionano solo in base all’abilità dei piloti, bensì grazie principalmente alla loro compatibilità. Essa si verifica attraverso un collegamento neurale e, qualora non vi sia effettiva connessione, l’efficacia cala drasticamente: d’altro canto, un errore durante il combattimento reca forti dolori a chiunque sia a bordo del robot. Nulla di nuovo sotto il sole, è evidente l’influenza da capolavori del Sol Levante come Neo Genesis Evangelion, ma la messa in scena è incredibilmente affascinante e, in più di un momento, la regia ci fa sentire il sapore della tensione che attanaglia i personaggi.

Un’estetica straordinaria

Se si pretende di raccontare una storia a tema mostroni e robottoni, le immagini sono ancor più essenziali che in qualsiasi altro film. Non che reggano tutto da sole, altrimenti i vari Transformers sarebbero tutti capolavori, però è innegabile che facciano un buon ottanta per cento del lavoro. Sappiate quindi che, nonostante il grande impiego di computer grafica, tutti gli elementi che vediamo a schermo sembrano effettivamente ripresi da una telecamera: ogni Kaiju e ogni Jaeger dà l’idea di poter essere toccato (cosa che, ve lo dico, eviterei accuratamente). Peraltro, ciascuno di loro vanta un design veramente bello, con tante variazioni che denotano un grande impegno da parte dello staff creativo: altro aspetto sul quale si è lavorato molto è la verosimiglianza. Seppur si parli di fantascienza, i mostri sono sensati nell’ottica di una biologia plausibile: è piuttosto ovvio come i dinosauri abbiano fatto da modello di base.
Se devo tuttavia muovere una critica, riguarda le immagini: nonostante la regia di del Toro sia stupenda e il comparto visivo spettacolare, a volte le inquadrature si trasformano in un caleidoscopio di colori, luci ed effetti che, quando infuriano le battaglie, possono dare qualche difficoltà in quanto diventa complesso capire dove guardare. Nulla che mini la visione, dopo qualche minuto ci si abitua abbastanza, ma sicuramente è qualcosa che potrebbe stancare coloro che, come me, hanno gli occhi particolarmente sensibili.

Una sceneggiatura dai capelli corvini ma con qualche filo argenteo

Chiaramente, il Maestro del Toro e il suo coscrittore Travis Beacham non miravano alla Divina Commedia: nonostante il desiderio di costruire i personaggi, la trama doveva essere improntata sul divertimento dello spettatore. Ci sono riusciti? Assolutamente sì, in quanto Pacific Rim intrattiene dall’inizio alla fine, dandoci una storia sufficientemente articolata e ben calibrata, dove serietà e tamarraggine si alternano con equilibrio. Non è cionondimeno tutta seta l’oscura chioma: alcuni passaggi sono veramente forzati con una graffatrice, con personaggi ferreamente convinti di qualcosa che, nel giro di un dialogo, rivedono completamente la loro posizione, oppure eventi drammatici che non sembrano lasciare eccessive tracce o addirittura gente che prende delle decisioni senza capo né coda e, badate bene, non in momenti di panico, bensì con una lucidità che atterrisce proprio per il suo non essere affatto lucidità! Non escludo che, magari, i due sceneggiatori abbiano voluto omaggiare quell’ingenuità tipica di certi anime: resta però il fatto che, tanto per cominciare, quelli sono stati creati in epoche ben diverse. Secondariamente, questo non è un cartone animato, bensì un film: non vuole essere un discorso discriminatorio verso l’animazione, tecnica che personalmente adoro, però è vero che il disegno concede una maggior sospensione dell’incredulità rispetto all’ambiente realistico o fotorealistico. Se però riuscite a passar sopra a questi piccoli problemi, rimarrete soddisfatti per l’interezza delle due ore di durata.

Un cast molto azzeccato

Quando mi recai a vedere in sala questo film, diciamo pure mille anni fa, rimasi stupito: dovete capire che non conoscevo ancora Guillermo del Toro e, vedendo mostri e robot, mi aspettavo quel malinconico effetto che si verifica in tanti blockbuster d’azione, ossia quello dell’attore sfruttato per la presenza piuttosto che per le capacità. Come detto, non sapevo chi fosse il Maestro: quando si punta a inserire pure l’introspezione, va da sé che ci vogliono i volti giusti e, tanto per cambiare, del Toro ci ha azzeccato. Nei panni di Raleigh Becket, il protagonista, troviamo un allora poco noto Charlie Hunnam: se inizialmente si ha l’impressione di trovarsi confrontati con un fotomodello, procedendo con la visione ci si rende conto di quanto l’interprete britannico abbia saputo sfaccettare bene il proprio personaggio.
Al suo fianco troviamo invece una ragazza asiatica, andando così a creare la coppia particolare tipica di questi prodotti: una personalità femminile forte, indipendente e decisa ad affrontare i propri drammi senza però sforare nel girl-power forzato. Mako Mori, questo il suo nome, ha il viso della graziosa e molto in parte Rinko Kikuki.
Intorno a loro ruota una rosa di comprimari e secondari non particolarmente approfonditi ma in generale ben funzionanti. Tra di essi spicca indubbiamente Stacker Pentecost (nome non casuale per ammissione dello stesso staff creativo) impersonato dal grande Idris Elba: come elementi comici, ma comunque importanti narrativamente, troviamo la coppia di scienziati Newton Geiszler e Hermann Gottlieb, interpretati rispettivamente da Charlie Day e da Burn Gorman (caratterista veramente poliedrico). C’è pure uno degli artisti feticcio di Guillermo del Toro, ossia Ron Perlman: avrei preferirei non rivelarvelo ma, tanto, è già presente nel lanciamento. Vi lascio almeno il piacere di scoprire chi interpreta.

Pacific Rim è una pellicola che meriterebbe di essere più chiacchierata. Fu sicuramente un successo, tanto che ne vennero poi realizzati un mockbuster dal titolo Atlantic Rim (prodotto da The Asylum) e un seguito ufficiale del quale parleremo, ma ora come ora la sento citare sin troppo poco, soprattutto in quanto dimostra come sia possibile integrare il blockbuster colmo d’azione con il film concettuale. Magari non lo ha fatto con un risultato perfetto, però è fuor di dubbio che l’insieme sia mirabile: Warner Bros e Legendary Pictures ci hanno davvero azzeccato. Recuperatelo senza indugio. La pellicola è reperibile in DVD, Blu-Ray e 4K Ultra HD per il formato fisico. Su Prime Video, Timvision, Rakuten TV, Apple TV Store e Chili è a disposizione il formato digitale per noleggio e acquisto. Per lo streaming potete invece rivolgervi a Sky e Now.

Disponibile dal 27 aprile su Paramount+, la nuova serie live-action segue Knuckles in un viaggio esaltante e ricco di azione alla scoperta di sé stesso, quando accetta di addestrare Wade come suo protetto e di insegnargli le vie del guerriero Echidna. La serie, di cui vi mostriamo il nuovo trailer italiano, si svolge tra i film Sonic the Hedgehog 2 e Sonic the Hedgehog 3, che uscirà prossimamente. Il regista/produttore esecutivo Jeff Fowler ha diretto l’episodio pilota e ha contribuito a conferire alla serie il caratteristico stile di animazione cinematografica del film. Anche Neal H. Moritz, Toby Ascher, John Whittington e Toru Nakahara sono produttori esecutivi insieme a Idris Elba. Altri registi della serie sono Ged Wright, Brandon Trost, Jorma Taccone e Carol Banker. La serie è stata creata da John Whittington e Toby Ascher. Whittington, che ha scritto Sonic the Hedgehog 2, è il capo sceneggiatore e ha scritto l’episodio pilota della serie. Altri sceneggiatori della serie sono Brian Schacter e James Madejski.

Basata sul blockbuster videoludico di SEGA, la serie cinematografica “Sonic the Hedgehog” racconta la storia del riccio più veloce del mondo, che scopre la sua nuova casa sulla Terra. Il secondo film ha registrato un incasso globale al botteghino di 331,64 milioni di dollari, superando il record di 319,71 milioni di dollari del precedente film. Dalla pubblicazione del primo videogioco Sonic The Hedgehog nel 1991, la serie di Sonic ha raggiunto la fama in tutto il mondo e la serie di SEGA ha raggiunto complessivamente quota 1,38 miliardi di copie vendute/download effettuati. In aggiunta ai giochi, SEGA continua a sviluppare una serie di progetti, tra cui film, animazioni, musica e gadget.

Questa la sinossi del secondo film:

Dopo essersi stabilito a Green Hills, Sonic (Ben Schwartz) non vede l’ora di dimostrare che ha tutto ciò che serve per essere un vero eroe. La nuova sfida non si fa attendere: il Dr. Robotnik (Jim Carrey) è tornato con un nuovo alleato, Knuckles (Idris Elba), che lo aiuterà nella ricerca
di uno smeraldo che ha il potere di distruggere la civiltà. Con il suo nuovo compagno d’avventura Tails (Colleen O’Shaughnessey), Sonic intraprende un viaggio in giro per il mondo per trovare lo smeraldo prima che cada nelle mani sbagliate.

In occasione di questa edizione dei The Game Awards abbiamo avuto l’occasione di dare un ulteriore sguardo ravvicinato a Cyberpunk 2077 Phantom Liberty, il nuovo DLC dell’opera di CD Projekt RED. Ambientata nella Dogtown di Night City, in questa espansione V dovrà prendere parte a una pericolosa missione di spionaggio.

Accompagnato da un ampio cast di nuovi personaggi, centrale sarà la figura di Solomon Reed, agente dell’FIA dei Nuovi Stati Uniti d’America interpretato da Idris Elba. Cyberpunk 2077 Phantom Liberty verrà lanciato nel corso del 2023, attualmente non abbiamo ulteriori informazioni riguardo una data d’uscita definitiva.

Anche quest’anno la nostra redazione ha selezionato i vincitori dei VMAG Awards, se siete interessati a sapere i vincitori cliccate qui.

Sonic e il suo franchise sembrano essere tornati sotto i riflettori. Sopratutto dopo la conferma dell’annuncio per il nuovo capitolo videoludico. I fan sono di certo in hype, nell’attesa dell’inizio dei The Game Awards per assistere alla rivelazione. Ma sono altrettanto ansiosi di sapere di più su Sonic 2, il sequel dell’amato lungometraggio di recente fattura.

Ma ora sembra che ci siano novità su questo fronte. Paramount Pictures infatti ha svelato il primo poster del film Sonic the Hedgehog 2 e rivela che il primo trailer sarà presentato in anteprima ai The Game Awards di questa settimana. Il sequel del film di successo del 2020 vedrà il Dr. Robotnik fuggire dal pianeta fungo in cui l’eroe titolare lo ha inviato con l’aiuto del suo nuovo partner, Knuckles.

Insieme, si metteranno alla ricerca del misterioso Grande Smeraldo, che detiene il potere di costruire e distruggere le civiltà, con Sonic che deve collaborare con il ritrovato amico Miles “Tails” Prower per fermare il duo malvagio.

Il primo poster di Sonic 2 si presenta come un’entusiasmante rivelazione per i fan di lunga data della saga, nonché un buon indicatore di quali giochi trarrà la storia. I titoli ovvi sembrerebbero essere Sonic the Hedgehog 2 e 3, in cui Tails e Knuckles hanno fatto il loro debutto.

Tuttavia, con i film che vedono Sonic vivere tra gli umani e l’aereo di Tails nel poster dipinto di rosso, sembra anche probabile che il sequel potrebbe trarre alcuni elementi da Sonic Adventure. La cosa che più salta all’occhio però è l’assenza proprio di Knuckles, che il pubblico ha atteso con impazienza di vedere sul schermo.

Ben Schwartz guida ancora una volta il cast di Sonic 2 nel ruolo principale insieme alle star di ritorno Jim Carrey nei panni del Dr. Robotnik/Eggman,. Inoltre vedremmo Colleen O’Shaughnessey nei panni di Tails, James Marsden, Tika Sumpter, Adam Pally, Natasha Rothwell e Lee Majbdoub.

Il secondo capitolo vedrà anche l’arrivo di Idris Elba nei panni della voce di Shemar Moore, in un ruolo attualmente sconosciuto. Il film si sta attualmente preparando per l’uscita prevista l’8 aprile 2022 e la Paramount sta cercando di mantenere alta l’attesa per l’arrivo del sequel.

Fonte: Screen Rant

The first poster for #SonicMovie2 has arrived! And that’s not all – The world premiere of the new #SonicMovie2 trailer drops tomorrow in @TheGameAwards at 8pm ET. pic.twitter.com/dDZzd8EoG5

— Sonic the Hedgehog (@SonicMovie) December 8, 2021