Per comprendere appieno l’importanza di Mina the Hollower nell’affollatissimo settore dell’intrattenimento digitale contemporaneo, è necessario compiere un passo indietro nel tempo, precisamente fino al 2013, anno in cui un piccolo gruppo di sviluppatori talentuosi decise di abbandonare le certezze di una software house avviata come WayForward Technologies per fondare Yacht Club Games. La scommessa iniziale era tanto semplice quanto spaventosamente rischiosa, ovvero dimostrare che il linguaggio estetico e strutturale dell’era a 8-bit non fosse un mero feticcio per nostalgici, ma una tela espressiva ancora capace di accogliere un game design moderno, fluido e privo delle frustrazioni tecniche del passato. Il tramite di una simile visione fu una campagna di crowdfunding su Kickstarter che superò ogni più rosea aspettativa, catalizzando l’attenzione di una community orfana di quelle avventure d’azione bidimensionali che avevano definito l’infanzia di un’intera generazione di videogiocatori.

Il risultato di quel primo, miracoloso sforzo produttivo si concretizzò in Shovel Knight, un platform che porgeva il doveroso tributo a titoli consegnati per motivi diversi agli annali della storia come Mega Man, Castlevania o Zelda (il secondo, bistrattato episodio nel caso specifico), riuscendo al contempo nell’impresa molto più complessa di ampliare gli stessi confini di revival nostalgico. Yacht Club Games non aveva semplicemente scimmiottato una formula d’altri tempi, ma aveva applicato una sensibilità personale e moderna a un’estetica antica, confluita in un’opera dall’aspetto inconfondibile di un gioco per NES che si muoveva con una fluidità e una precisione di calcolo che le vecchie console non avrebbero mai potuto eguagliare. Il successo critico e commerciale del gioco ha generato un franchise multimediale, capace di espandersi attraverso una serie di campagne aggiuntive eccezionali: Plague of Shadows, Specter of Torment e King of Cards, ciascuna delle quali reinventava virtualmente il gameplay della formula originale, trasformando un singolo titolo in una vera e propria enciclopedia del giochi d’azione bidimensionali.

Un elemento fondamentale di questo percorso è stato l’utilizzo virtuoso e trasparente delle piattaforme di finanziamento collettivo, che per Yacht Club Games hanno rappresentato tanto  un paracadute economico quanto un vero e proprio strumento di dialogo e co-progettazione con il proprio pubblico. A differenza di molti altri progetti altisonanti nati su Kickstarter e poi naufragati nel mare delle promesse non mantenute, lo studio californiano ha sempre dimostrato una puntualità e una devozione nei confronti dei propri sostenitori che ha contribuito a riflettere in maniera positiva gli standard etici dell’industria indipendente. La fiducia incrollabile ottenuta in cambio ha permesso al team di espandere a dismisura il pacchetto di contenuti delle avventure del Cavaliere della Pala, come pure di proporsi quale perspicace editore di progetti altrui che condividevano la medesima filosofia artistica. Il caso più emblematico è stato senza dubbio Cyber Shadow, un magnifico e spietato action platformer sviluppato da Mechanical Head Studios e pubblicato da Yacht Club, che ha dimostrato come la lungimiranza del team potesse estendersi anche alla sotto-cultura dei ninja game cinematografici tipici del Family Computer di Nintendo, consolidando l’etichetta come un punto di riferimento assoluto per chiunque sia in cerca di pixel art d’autore e sistemi di controllo sopraffini.

Mina the Hollower: sento proprio il bisogno di raccogliere tutto

Dopo aver munto fino all’ultima goccia il brand che li ha resi celebri, passato anche attraverso spin-off di vario genere, per Yacht Club Games è giunto il momento inevitabile di dimostrare di non essere una bellissima ma fuggevole meteora, affrontando la spaventosa sfida di un secondo franchise originale. Mina the Hollower nasce sotto una pressione industriale e psicologica monumentale, poiché nelle sue mani ci sono la responsabilità di raccogliere l’eredità spirituale di un gigante come Shovel Knight e la sopravvivenza economica di uno studio che ha deciso di rimanere rigorosamente indipendente in un mercato sempre più cannibalesco. Mantenere intatta la propria autonomia creativa, rifiutando le lusinghe e i capitali dei grandi conglomerati multinazionali, significa che ogni singolo dollaro investito nella produzione proviene dalle casse dello studio o dal supporto diretto dei fan, e così le peripezie di Mina sono diventate un autentico spartiacque finanziario per l’azienda.

La lavorazione del gioco si è rivelata molto più lunga, complessa e ingarbugliata rispetto alle stime iniziali della vigilia, tanto che lo studio è stato costretto a posticipare il lancio per poter garantire quel livello di pulizia formale e quella densità di contenuti che il pubblico ormai esige da loro come prerequisito fondamentale. Il prolungamento dei tempi di sviluppo ha inevitabilmente prosciugato gran parte delle riserve monetarie accumulate nel corso degli anni d’oro e ha condotto Yacht Club di fronte a un momento cruciale della sua storia, nel quale il successo o il fallimento di questa novella proprietà intellettuale determinerà in modo netto la possibilità di continuare a produrre videogiochi alle proprie condizioni. La complessità strutturale del titolo, che si propone come un’avventura d’azione interconnessa dall’alto con elementi ruolistici, ha richiesto uno sforzo di programmazione titanico per far sì che la miriade di combinazioni di equipaggiamenti e percorsi funzionasse senza mostrare il fianco a bug distruttivi.

In un simile scenario di tensione commerciale, il cinismo del mercato videoludico non concede sconti a nessuno, nemmeno a chi ha scritto pagine importanti della storia recente del medium, e la percezione del rischio è palpabile dietro ogni angolo. Di conseguenza, Mina the Hollower non è soltanto un gioco da recensire, ma il proclama sociale di una resistenza indipendente che cerca di dimostrare come la ricerca della qualità e la dedizione incondizionata possano ancora trionfare sulle logiche algoritmiche dei blockbuster standardizzati. Le prospettive attuali dello studio oscillano costantemente tra il trionfo artistico e l’ansia della sostenibilità, pertanto la qui presente analisi diviene un atto dovuto non solo nei confronti dell’opera in sé, ma verso un intero modo di concepire, produrre e vivere il videogioco che rischia di diventare una specie in via d’estinzione.

Eravamo niente e ora siamo il centro di tutto!

Il primo impatto con il mondo di Mina the Hollower è un colpo al cuore per chiunque abbia trascorso l’infanzia, l’adolescenza o la giovinezza a consumare le batterie di un Game Boy, magari tentando di intravedere l’azione sullo schermo a cristalli liquidi non retroilluminato sotto la luce della lampada sul comodino. Il team artistico di Yacht Club Games ha compiuto un lavoro di ricostruzione estetica straordinario, imponendosi coscientemente i limiti tecnici rigorosi delle cartucce della fine degli anni novanta, quelle concepite per l’erede a colori del portatile Nintendo, seppur arricchiti da una fluidità delle animazioni e da una ricchezza di dettagli ambientali che all’epoca sarebbero state semplicemente fantascienza. La scelta di adottare una palette cromatica ristretta, dominata da tonalità scure, viola profondi, verdi marcescenti e grigi spettrali, serve a plasmare un’atmosfera da horror gotico che contrasta magnificamente con l’aspetto apparentemente innocente della protagonista.

L’intreccio narrativo poggia sul dramma di un’isola maledetta e sul destino dei suoi Generatori di Scintille, congegni energetici che garantivano la prosperità della nazione prima di cadere nelle mani di forze oscure e mostruose. Mina, coraggiosa ed eccentrica inventrice di tali macchinari nonché appartenente alla corporazione degli Hollower, viene inviata d’urgenza in queste terre desolate con il compito di ripararli e respingere l’avanzata delle tenebre che minacciano di inghiottire ogni cosa. La sua missione si trasforma rapidamente in un disperato e malinconico viaggio di redenzione che si dirama dalla città centrale di Ossex, dove la trama si svela a poco a poco senza l’ausilio (per fortuna) di prolissi spiegoni, ma con la raccolta delle più disparate informazioni elargite dai pochi e bizzarri superstiti di questo cataclisma spirituale.

La direzione artistica riesce a trasmettere un senso di oppressione e decadenza attraverso pochi pixel ben posizionati, creando scorci di una bellezza malinconica che non sfigurerebbero se paragonati ai migliori capitoli bidimensionali della serie Castlevania. Ogni bioma attraversato racconta una storia di abbandono e sventura, dalle paludi nebbiose che sembrano esalare miasmi venefici fino alle architetture vittoriane di Ossex, la città centrale della nostra mappa, dove le ombre si allungano in modo minaccioso e ogni vicolo sembra nascondere un segreto indicibile. La transizione dai canali cromatici pimpanti e fiabeschi del precedente lavoro a queste atmosfere crepuscolari dimostra una maturità espressiva notevole, capace di utilizzare la pixel art non come un mero velo nostalgico, ma come uno strumento drammatico di prima qualità.

Dal punto di vista sonoro, Mina si assicura un inoppugnabile posto d’onore nell’olimpo delle produzioni indipendenti grazie a una colonna sonora che è un’apoteosi di musica chiptune d’autore: la collaborazione tra il compositore storico della software house, Jake Kaufman, e una leggenda assoluta dell’industria giapponese come Yuzo Koshiro ha dato vita a una partitura musicale semplicemente eccezionale, all’interno della quale si alternano tracce d’azione dal ritmo sincopato a melodie d’atmosfera struggenti e spettrali. Oltre ad accompagnare l’azione, le tracce diventano parte integrante della narrazione ambientale, pertanto non mi sono affatto stupito quando, diverse ore dopo aver posato il pad, ho continuato a sentirle risuonare ancora in testa. Gli effetti sonori campionati a bassa fedeltà, come il fendente della frusta di Mina o il verso stridulo dei mostri che brulicano nelle tenebre, completano un quadro di rara coerenza, che attribuisce all’avventura quell’identità acustica tipica delle grandi produzioni portatili del passato.

Mina the Hollower: prendi un’arma e tieniti forte!

Il sistema di controllo del gioco fa della precisione millimetrica e della reattività immediata il proprio credo assoluto. Controllare Mina all’interno delle schermate con visuale dall’alto è un piacere fisico che ho sperimentato fin dai primi istanti, grazie a una mappatura dei comandi che elimina qualsiasi latenza e permette di eseguire coreografie d’attacco ed evasione di rara bellezza. La meccanica fondamentale che funge da pietra angolare delle movenze della protagonista, sia dentro che fuori gli scontri, è la sua capacità di sotterrarsi subito dopo aver compiuto un balzo e di scivolare sotto la superficie del terreno per un breve lasso di tempo. Tenendo fede all’appellativo di Hollower, ossia “scavatrice”, la piccola topolina geologa reinterpreta il classico concetto di schivata a modo suo, poiché non approfitta di semplici frame di invulnerabilità per togliersi da situazioni scomode, anzi proprio la mancanza di questi ultimi in fase di “emersione” costringe a veloci ragionamenti spaziali, ma permette di riposizionarsi con vvedutezza, superare ostacoli ambientali e cogliere i nemici alle spalle.

Il sistema di combattimento si sviluppa attorno a questa mobilità sotterranea e all’uso di una delle armi a nostra disposizione, partendo da quella scelta durante le battute iniziali fra le tre proposte (e sì, se pensate che sia una citazione dai giochi dei Pokémon… avete ragione): una coppia di pugnali veloci e mortiferi, una mazza ferrata fissata a una catena che non sfigurerebbe in mano a un Belmont, e un micidiale martello da guerra. In totale, Yacht Club Games ha inserito cinque diverse tipologie di strumenti offensivi, ciascuna dotata di un proprio peso specifico, di un raggio d’azione unico, di tempi di recupero e di un set di animazioni che ci obbliga a rimodulare costantemente il nostro approccio tattico. L’alternanza tra attacchi rapidi a corto raggio e affondi lenti ma devastanti garantisce una varietà ludica impressionante, che trova la sua massima espressione negli scontri con i boss, coreografati come complessi enigmi cinetici in cui ogni errore si paga a carissimo prezzo.

L’elemento di progressione della nostra eroina sposa una filosofia che strizza l’occhio alle declinazioni ruolistiche moderne, pur senza diluire l’impronta puramente d’azione del titolo. La gestione dei punti esperienza e della valuta di gioco avviene attraverso un meccanismo di rischio e ricompensa che evoca inevitabilmente la struttura dei celebri titoli di FromSoftware, riadattata però all’interno di un contesto bidimensionale. Al momento della morte, dobbiamo abbandonare le ossa accumulate, la valuta utilizzata per acquistare oggetti e potenziamento, sul luogo del delitto e impegnarci in un ansioso viaggio di ritorno per recuperarle, con la costante minaccia di perderle per sempre in caso di un secondo fallimento consecutivo. Inoltre, la possibilità di personalizzare l’equipaggiamento attraverso decine di modificatori e accessori permette di cucirsi addosso uno stile di gioco su misura, che spazia dal guerriero d’assalto votato alla pura potenza fisica fino a build più elusive incentrate sull’efficacia degli strumenti secondari.

Mantello dall’aspetto gustoso quello che indossi

Trovandomi a esaminare Mina the Hollower da una prospettiva critica, ho dovuto compiere un viaggio archeologico all’interno della storia dei videogiochi d’azione e avventura, alla ricerca dei sanguigni legami che raccordano questa produzione contemporanea agli esponenti più rappresentativi del genere. L’influenza più evidente e immediata è quella della serie The Legend of Zelda, in particolare le iterazioni portatili come Link’s Awakening e gli episodi sviluppati in collaborazione con Capcom, dai quali il titolo di Yacht Club eredita la struttura del mondo suddivisa in macro-aree interconnesse e la densità di enigmi ambientali. Eppure, le atmosfere si tingono di sfumature decisamente più fosche e sibilline, che guardano con insistenza alla tradizione gotica di Castlevania e alla decadente efferatezza di Bloodborne, creando un amalgama tonale unico che unisce l’esplorazione certosina all’orrore cosmico.

L’innovazione più sostanziale che il team apporta rispetto ai modelli di riferimento del passato consiste nello svecchiamento dei sistemi di navigazione verticale e nell’integrazione di uno spazio stereoscopico in un impianto con prospettiva bidimensionale dall’alto. Laddove i vecchi titoli per Game Boy erano confinati in una rigidità bidimensionale che limitava le interazioni con i diversi piani dell’ambiente, l’adozione della meccanica dello scavo genera una disposizione a strati dei livelli che si sviluppa tanto in superficie quanto nel sottosuolo. Il level design si trasforma così in un labirinto volumetrico tridimensionale racchiuso in una veste grafica a due dimensioni, dove i passaggi segreti e le scorciatoie non si trovano solo dietro a pareti illusorie, ma si nascondono sotto i nostri piedi e richiedono un costante cambio di prospettiva mentale per essere individuati.

La modernizzazione tecnologica invisibile compiuta dagli sviluppatori si riflette anche nella gestione della telecamera e nell’assenza di quei fastidiosi micro-caricamenti che un tempo separavano una zona dall’altra, spezzando il ritmo delle ricerche. Il mondo di gioco scorre in modo continuo e organico, senza soluzione di continuità, avvolgendoci in un insieme totalizzante che i limiti hardware del passato rendevano impossibile da realizzare. Un simile approccio alla tradizione, rigoroso ma non ottuso, permette di eliminare tutte quelle avversità storiche che rendono oggi molti classici della fine del secolo scorso difficilmente assimilabili, regalandoci un’esperienza antica nell’anima ma dall’esecuzione tecnica incredibilmente sofisticata e contemporanea.

Mina the Hollower: l’amore è cieco e anch’io lo sono

Quando si analizza la qualità complessiva di un’opera di questa portata, giunge per forza il momento in cui è necessario svestire i panni del fan entusiasta e indossare la maschera del critico un po’ più fiscale, con l’ingrato compito di misurare le eventuali crepe che possono celarsi persino dietro una facciata apparentemente impeccabile. Mina the Hollower è un pacchetto ludico di straordinaria generosità, al cui interno trova posto un quantitativo di contenuti, boss opzionali e segreti nascosti che surclassa la stragrande maggioranza delle produzioni indipendenti sul mercato e garantisce una longevità impressionante, che si attesta tranquillamente intorno alla trentina di ore di gioco per una prima partita approfondita. La cura riposta nella caratterizzazione dei personaggi secondari, i dialoghi bizzarri e venati di un umorismo nero squisito, e la superba calibrazione della curva di difficoltà testimoniano l’assoluto magistero creativo di Yacht Club Games.

Purtroppo, uno specifico elemento strutturale ha rischiato a più riprese di trasformare l’idillio nostalgico in un esercizio di profonda frustrazione, ed è la drastica scelta di non includere alcun tipo di mappa consultabile all’interno dei menu di gioco. In un mondo così vasto, denso di bivi, scorciatoie che si sbloccano a ore di distanza e zone accessibili solo dopo aver ottenuto determinati potenziamenti, l’assenza di un punto di riferimento visivo si rivela una decisione di design a dir poco crudele nel migliore dei casi, balorda in quello peggiore. Non ho problemi ad ammettere che, magari a causa dell’inesorabile avanzare dell’età anagrafica e di una conseguente intolleranza verso le perdite di tempo non necessarie, l’ostinazione nel voler replicare la totale cecità cartografica del passato risulta indifendibile, almeno per quanto mi riguarda. Ho già faticato a digerire la medesima tendenza in altre produzioni di una certa caratura, come durante le perlustrazioni aeree di Owlboy, nel minimalismo geometrico di Pseudoregalia o tra le atmosfere rarefatte di Clair Obscur, dove finivo spesso per girare a vuoto, e che qui si ripresenta con tutta la sua dirompente carica di tedio intrinseco.

Costringere il giocatore a fare affidamento esclusivamente sulla propria memoria visiva o, peggio ancora, a rispolverare carta e matita per tracciare i contorni di un labirinto virtuale è un atto di ostentazione concettuale che scambia la frustrazione logistica per vera sfida ludica. Il continuo backtracking all’interno di aree già visitate perde qualsiasi valore di scoperta e si trasforma in un lavoro di routine, specialmente quando ci si ritrova a vagare per decine di minuti alla ricerca di quel singolo passaggio sotterraneo che avevamo dimenticato di esplorare. Questo elemento, che per i puristi più intransigenti rappresenterà un valore aggiunto o un motivo di orgoglio, costituisce in realtà una vistosa macchia su un tessuto altrimenti magnifico, un atto deliberato che rischia di allontanare una fetta di pubblico considerevole, magari desiderosa a ragion veduta di affrontare un’esperienza impegnativa, ma parimenti rispettosa del tempo di chi ne fruisce.

La luna stanotte è più luminosa del solito

Giunti alla fine di questo lungo e tormentato viaggio attraverso le lande pixellose di Mina the Hollower, è tempo di tirare le somme su quella che si prospetta come una delle opere più eloquenti e divisive dell’anno. Yacht Club Games ha dimostrato, se mai ce ne fosse stato bisogno, di possedere una comprensione del linguaggio dei videogiochi bidimensionali che ha pochissimi eguali al mondo, convogliata in un titolo che sprizza classe, carattere e competenza tecnica da qualunque lato lo si voglia guardare. La capacità di prendere un’estetica apparentemente desueta e renderla il palcoscenico per un gameplay così intenso, profondo e appagante è il segno distintivo dei grandi autori, di coloro che non si limitano a subire l’influenza della storia ma sanno come rielaborarla per creare qualcosa di fresco e accattivante.

I difetti che ho evidenziato, a partire dall’ostinata e anacronistica assenza di una mappa fino a qualche picco di difficoltà che sfiora il sadismo gratuito in alcuni passaggi avanzati, sono il prezzo da pagare per un prodotto che rifiuta categoricamente qualsiasi compromesso con le mode passeggere del mercato di massa. Mina the Hollower è un atto di fede videoludico che pretende da noi una dedizione totale e incondizionata, ripagandoci però con moneta sonante sotto forma di scoperte memorabili, combattimenti esaltanti e un senso di conquista che le produzioni moderne, così ossessionate dal prendere per mano i loro utenti, non sono più in grado di regalare. L’ordalia della piccola Mina è corposa, articolata, severa, a tratti persino molesta, ma dotata di un’anima così potente e appassionata che è praticamente impossibile non restarne folgorati.

Il voto che ho voluto assegnare alla nuova fatica dei creatori di Shovel Knight è oltremodo meritato, dato che simboleggia il ritorno in grande stile di una software house che continua ad affermarsi tra i migliori esponenti del panorama indipendente, nel senso più puro del termine, globale. A scapito delle nubi finanziarie che si addensano sul suo futuro e dello spaventoso azzardo che questo lancio ha comportato, il valore artistico impresso nella pietra digitale dalle peripezie di Mina è una testimonianza indelebile di cosa significhi fare videogiochi per puro e semplice entusiasmo. Oltre a essere un immenso piacere per gli occhi e per le dita, acquistare, giocare ed esplorare tutto ciò che Mina the Hollower ha da offrire è un voto di preferenza per un’industria che ha ancora bisogno di sognatori, di artisti del codice e di piccole eroine armate di fusta, pronte a scavare nel buio per riportare alla luce la vera essenza del nostro medium preferito.

Ieri 9 aprile è partita la campagna Kickstarter per la Collector’s Edition di Broken Sword la Profezia dei Maya Reforged, versione artisticamente rivisitata della celebre avventura punta e clicca e secondo capitolo della serie di Revolution Software. Tempo neanche 15 minuti, è già era stato raggiunto il primo obiettivo per il finanziamento (posto a circa 57 mila euro). Qui il messaggio di ringraziamento da parte del cratore della serie, Charles Cecil. Al momento in cui scriviamo, la cifra raggiunta è di 355.861 euro.

Ci sono quattro diversi tier:

• Digitale: a 50 euro
• Box fisica: a 115 euro
• Ultimate: a 230 euro
• Ultimate firmata: a 285 euro

Qui sotto potete vedere i contenuti della Collector’s Edition fisica con:

• Figure di Nico
• Mappa del tesoro in stoffa
• Portachiavi Ordine della Capra
• Manuale di gioco

Con, opzionali:

• Art Book
• Vinile

Qui sotto potete vedere l’immagine con i contenuti della Collector’s Edition.

Ricordiamo che questa versione “potenziata” è stata annunciata ad ottobre, ed è in arrivo anche digitalmente durante quest’anno (non ancora specificata una data), su PC (Steam), PlayStation 5, Xbox Series X/S e Nintendo Switch.

Qui sotto potete vedere il trailer della campagna Kickstarter di Broken Sword la Profezia dei Maya Reforged, con Charles Cecil, ricordando che anche il primo capitolo aveva avuto una campagna Kickstarter per la Collector’s Edition.

Il team di sviluppo Schisma Games e il publisher 101XP (già autori di The Life and Suffering of Sir Brante), hanno annunciato la data di lancio della campagna crowdfunding su Kickstarter per The Life and Suffering of Prince Jerian, gioco di ruolo narrativo incentrato sul testo e sulle scelte. Partirà il 17 marzo.

La campagna di raccolta fondi servirà per perfezionare i sistemi principali del gioco e aggiungere nuovi contenuti.

Questo il messaggio in merito, da parte degli sviluppatori.

“Questo è un traguardo importante per il progetto e non vediamo l’ora di fare questo passo successivo insieme a voi.

La campagna Kickstarter ci permetterà di sbloccare completamente il potenziale del gioco, perfezionare ulteriormente i suoi sistemi principali e aggiungere nuovi contenuti entusiasmanti. Il tuo supporto ci aiuterà direttamente a rendere il gioco più profondo, ricco e rifinito in ogni aspetto.

Non appena la campagna sarà ufficialmente attiva, la pagina presenterà una descrizione dettagliata del progetto. Potrai conoscere meglio il gameplay, esplorare gli obiettivi principali e quelli extra e scoprire tutte le ricompense che abbiamo preparato per i nostri sostenitori.”

Questa invece la descrizione generale del gioco:

Questo gioco di ruolo narrativo racconta la storia del principe ereditario del Celeste Impero Arkniano. Possiedi un grande potere, ma porti il fardello del dovere. Puoi cambiare il mondo e rimanere fedele a te stesso? Ogni decisione ha il suo costo.

Qui sotto il post su X che annuncia la data di partenza della campagna crowdfunding su Kickstarter per The Life and Suffering of Prince Jerian.

🎉 Kickstarter Campaign for The Life and Suffering of Prince Jerian launches on March 17!
Support the narrative RPG from the creators of Sir Brante and help us develop new content, story & features. 👉 https://t.co/LIDrLCXiRf 🔥#Kickstarter #indiegames #RPG pic.twitter.com/0LN2XJLo4v

— The Life and Suffering (@SirBrante) February 25, 2026

Curtel Games, lo studio di sviluppo indipendente italiano noto per il videogioco narrativo The Ballad Singer (uscito nel 2019), ha annunciato oggi il lancio della campagna di crowdfunding su Kickstarter per il suo nuovo e titolo, The Ballad Singer Knights Templar. Il gioco è un’evoluzione della saga, che unisce una narrazione profonda a complesse meccaniche gestionali e a un combattimento tattico a turni.

L’esperienza di gioco ruota attorno a tre pilastri fondamentali: la Gestione del Capitolo, le Scelte Narrative e il Combattimento. Questi tre aspetti sono indissolubilmente legati: le decisioni del giocatore in un’area avranno conseguenze dirette sulle altre, creando una campagna dinamica e imprevedibile. I giocatori dovranno amministrare risorse, costruire edifici, deliberare in consiglio, guidare le truppe in battaglia e gestire i delicati equilibri politici con le grandi potenze d’Europa: il Papato, l’Inghilterra e la Francia.

Queste le parole di Riccardo Bandera, Fondatore di Curtel Games:

“Con il primo The Ballad Singer abbiamo dimostrato che c’è un pubblico enorme per storie complesse e scelte significative. Con Knights Templar, vogliamo onorare quella fiducia elevando la formula. Non si tratta solo di scegliere il destino di alcuni eroi, ma quello di un intero Ordine. Abbiamo studiato a fondo le vere regole Templari, dalla gestione quotidiana alla disciplina, per creare un’esperienza strategica che sia non solo avvincente, ma anche profondamente autentica.”

Il cuore del combattimento è l’innovativo sistema Highlight, che ferma il tempo nei momenti cruciali per focalizzarsi su duelli mortali, risolti attraverso un gioco di carte tattico dove ogni ferita può lasciare cicatrici permanenti sui guerrieri.

Caratteristiche principali:

• Gestione: Amministra il tuo Capitolo attraverso 8 diverse attività, dall’allocazione dei lavoratori al commercio, dalla diplomazia alla disciplina interna basata sul vero regolamento Templare.

• Narrazione a bivi: Affronta tre percorsi narrativi principali legati alle potenze europee, dove dovrai scegliere da che lato schierarti. Le tue scelte morali e strategiche avranno conseguenze permanenti.

• Combattimento tattico: Guida i tuoi Fratelli in battaglia con un sistema a turni e vivi duelli ad alta tensione con l’esclusivo sistema Highlight.

• Unità personalizzabili: Recluta, promuovi ed equipaggia i tuoi Templari. Gestisci le loro abilità e  il loro morale. I tuoi fratelli feriti in battaglia, potrebbero non guarire mai del tutto.

• Stile artistico unico: L’intero gioco è impreziosito dalle epiche illustrazioni di Federico Musetti, che danno vita a ogni personaggio, carta e scenario.

La campagna Kickstarter di The Ballad Singer: Knights Templar è ora live e offrirà ai sostenitori ricompense esclusive, inclusi l’accesso anticipato al gioco e la possibilità di lasciare il proprio segno all’interno del mondo di gioco.

Qui sotto il trailer per la campagna su Kickstarter.

Il 22 settembre 2015 usciva SOMA, horror sci-fi ambientato negli abissi dell’Oceano Atlantico, sviluppato da Frictional Games, già famosi per Amnesia. Ora, a 10 anni dal lancio, viene svelata l’edizione fisica, con tanto di Collector’s Edition, per Switch (anche compatibile per Switch 2). Arriverà in esclusiva su Kickstarter. Al momento non è segnato l’inizio della campagna crowdfunding.

Questa edizione è curata da Abylight Studios, publisher spagnolo che precedentemente ha lavorato per team come Locomalito (Cursed Castilla, Super Hydorah) ed Heart Machine (Hyper Light Drifter – Special Edition).

Qui sotto potete vedere l’immagine con i contenuti della Collector’s Edition di Soma.

Questa edizione da collezione include il gioco completo SOMA per Nintendo Switch, e aggiornato per Nintendo Switch 2. Il gioco completo è contenuto in una scheda da 16 GB e non richiede ulteriori download per essere giocato. Presente anche l’art book ufficiale, con i concept art e approfondimenti degli sviluppatori, e il CD della colonna sonora per rivivere gli inquietanti paesaggi sonori. Infine, un dettagliato portachiavi Omnitool, una serie di adesivi e una scatola da collezione, che sarà disponibile solo su Kickstarter.

Qui sotto il trailer pubblicato da Frictional Games per questa edizione da collezione che celebra i 10 anni del gioco.

Da oggi 27 maggio è partita la campagna Kickstarter per Tomb Raider The Crypt of Chronos, gioco da tavolo tratto di Iconiq Studios dalla celebre serie videoludica con protagonista Lara Croft. Al momento in cui scriviamo, è già stata raggiunta la cifra minima per il primo goal, posto a circa 24 mila euro (al momento, superati i 25 mila). Il primo tier per ottenere il gioco è a circa 54 euro (escluse spese di spedizione). La campagna terminerà il 26 giugno. Per l’occasione è stato pubblicato anche un trailer, che potete vedere in fondo alla notizia.

Il gioco è pensato per essere giocato con un singolo personaggio, Lara appunto, ma nulla toglie che si possa giocare in gruppo per prendere decisioni ed agire strategicamente nell’avventura.

Questa una descrizione generale, come segnata sull’annuncio della partenza della campagna crowdfunding:

Le leggendarie avventure di Lara Croft escono dallo schermo e arrivano sul tavolo da gioco in Tomb Raider: The Crypt of Chronos, un nuovissimo gioco da tavolo ispirato all’iconica serie di videogiochi. Preparatevi a un viaggio epico pieno di antichi misteri, trappole mortali e tombe dimenticate.

Qui sotto potete vedere il trailer della campagna Kickstarter partita oggi 27 maggio del gioco da tavolo tratto dalla celebre serie con Lara Croft. Ricordiamo che recentemente anche Helldivers ha avuto una campagna crowdfunding per un gioco da tavolo.

Luckshot Games ha annunciato all’interno dell‘OTK Games Expo di ieri 25 maggio, Big Hops, platform 3D con protagonista una rana che è stata rapita da uno spirito ingannatore chiamato Diss. Il gioco arriverà su PC (data non ancora specificata) via Steam, dove al momento è disponibile la demo. Inoltre, è anche partita la campagna Kickstarter, con primo goal posto a circa 35 mila euro.

Questa la descrizione generale del gioco:

BIG HOPS è un platform 3D, un gioco d’azione e avventura, in cui è possibile coltivare verdure per costruire percorsi di avanzamento. Vestirete i panni di Hop, una giovane rana che è stata rapita da uno spirito ingannatore chiamato Diss. Ha una missione misteriosa e importante e ha bisogno del vostro aiuto, ma voi volete solo tornare dalla vostra famiglia… Dopo un po’ di ricerche, un vecchio procione si offre di costruirvi una via di ritorno se riuscite a trovare alcune parti di dirigibile. Per costruire l’aeronave, dovrete..:

• Infiltrarvi nel nascondiglio della banda Gulley ai margini di un vasto deserto rosso.
• Diventare un Bucko e salvare gli operai della DrillCO nell’oceano aperto.
• Superare furtivamente i cultisti di Haven speleologicamente sotto una Montagna in frantumi.

Qui sotto potete vedere il trailer d’annuncio di Big Hops.

Oggi 30 aprile è partita la campagna Kickstarter per Goat Simulator The Card Game, gioco di carte fisico tratto dalla celebre IP di Cofee Stain, che per l’occasione ha pubblicato anche un nuovo trailer, che potete vedere in fondo alla notizia. Il gioco è fatto da Mood, e ci sono tre tier: uno da 20, uno da 30 e uno da 50 euro. Il primo obiettivo, post a circa 9000 euro, è stato superato.

Questa una descrizione generale del gioco, che è da 3 a 6 giocatori:

Un gioco di carte molto serio in cui le capre sono l’unica cosa che cosa che conta. Equipaggiate le vostre capre, sabotate i vostri cosiddetti “amici”, e scatenate un caos così meraviglioso che farà belare anche la capra più stoica. Chi ha bisogno di amici quando hai le capre?

Scopo del gioco è quello di “costruirsi” la propria capra personale, attivarne gli effetti e fare punti. Il primo che arriva a 10 vince. Oltretutto, quando si aggiunge una capra, bisogna lanciare il peluche di Pilgor per provare ad avere un turno extra. Ci sono infine le carte Karma che possono attivare altri effetti in gioco.

Qui sotto potete vedere il trailer per la partenza della campagna Kickstarter di Goat Simulator The Card Game.

Il 15 aprile è arrivata su Kickstarter la campagna crowdfunding di Autonomica, survival open-world ispirato all’estetica solarpunk sviluppato da Crytivo in arrivo su PC (e su console a seconda degli obiettivi della campagna). Neanche 24 ore, e il gioco aveva già raggiunto il suo primo obiettivo, posto a circa 150 mila euro. Al momento in cui scriviamo, la cifra raggiunta è di circa 230 mila euro, andando a sbloccare il primo stretch goal (acquari modulari).

Ha dichiarato Alex Koshelkov

“Siamo oltremodo grati per la passione e l’entusiasmo suscitati da Autonomica. Lo slancio di questa campagna ci permette di andare ancora più lontano di quanto previsto inizialmente. Gli acquari modulari sono solo l’inizio: altri stretch goal e rivelazioni sono in arrivo”.

La campagna crowdfunding terminerà il 19 maggio.

Questa la descrizione generale del gioco:

Autonomica è un gioco multiplayer open-world che offre esperienze per tutti gli stili di gioco. Fonde la gestione delle risorse e l’automazione in un’avventura di costruzione di fattorie in cui è possibile costruire e personalizzare strutture dettagliate. Esplorate il mondo vibrante, scegliete di impegnarvi nella modalità di estrazione PvEvP competitiva e viaggiate nel futuro per affrontare altri giocatori o i Fantasmi in emozionanti incontri a caccia di fantasmi. Le impostazioni flessibili per la creazione del gioco vi permettono di scegliere tra modalità tranquille e accoglienti o un gioco impegnativo, rendendo ogni avventura unica nel suo genere.

Qui sotto il trailer gameplay della campagna Kicstarter per Autonomica, ricordando che qualche giorno fa erano stati pubblicati dei filmati sui veicoli del gioco.

Il team Crytivo ha pubblicato in queste ore un paio di nuovi filmati per Autonomica, survival open-world ispirato all’estetica solarpunk in arrivo su PC. Il primo mostra i veicoli, e potete vederlo qui sotto. Presenta le prime fasi di gioco di buggy, biciclette, scooter e trattori.

Il secondo, che potete vedere in fondo alla notizia, sul fatto che ci saranno le cinture di sicurezza, in quanto “vedere il proprio personaggio volare in aria ogni volta che si prende un urto stava forse sfuggendo di mano.”

Questa la descrizione del gioco:

Autonomica è un gioco multiplayer open-world che offre esperienze per tutti gli stili di gioco. Fonde la gestione delle risorse e l’automazione in un’avventura di costruzione di fattorie in cui è possibile costruire e personalizzare strutture dettagliate. Esplorate il mondo vibrante, scegliete di impegnarvi nella modalità di estrazione PvEvP competitiva e viaggiate nel futuro per affrontare altri giocatori o i Fantasmi in emozionanti incontri a caccia di fantasmi. Le impostazioni flessibili per la creazione del gioco vi permettono di scegliere tra modalità tranquille e accoglienti o un gioco impegnativo, rendendo ogni avventura unica nel suo genere.

Caratteristiche principali:

• Costruire e personalizzare grandi strutture
• Coltivare e allevare animali
• Automatizzare la produzione naturale
• Esperienza in singolo o in multigiocatore
• Dare la caccia a misteriosi fantasmi
• Mondo aperto di grandi dimensioni
• Incontrare e romanzare i PNG
• Viaggio nel tempo nel futuro PvEvP

Qui sotto l’atro filmato che annuncia l’arrivo delle cinture di sicurezza, ricordando che partirà a breve una campagna Kickstarter per Autonomica.