Dieci anni di eroi, battaglie leggendarie e momenti che hanno segnato un’intera generazione di fan. My Hero Academia continua a festeggiare il suo importante decimo anniversario con una nuova iniziativa speciale che ha già emozionato la community di tutto il mondo. In occasione dell’ormai tradizionale “Hero Day”, il franchise ha infatti pubblicato un nuovo video commemorativo intitolato “PLUS ULTRA MOVIE – You Can Become a Hero”, una celebrazione del percorso di Izuku Midoriya, dal ragazzo nato senza Quirk fino a diventare uno dei più grandi eroi della storia.

Il filmato ripercorre alcuni dei momenti più iconici dell’anime, mostrando l’evoluzione di Deku attraverso le sfide, le sconfitte e le vittorie che hanno definito il suo cammino. Dalle prime apparizioni accanto a All Might fino agli scontri che hanno cambiato il destino della società degli eroi, il video rappresenta una vera e propria lettera d’amore ai fan che hanno seguito la serie nel corso dell’ultimo decennio. Ad accompagnare le immagini troviamo inoltre “You Say Run”, la celebre composizione di Yuki Hayashi, una delle colonne sonore più riconoscibili dell’intero panorama anime moderno.

La pubblicazione non è casuale. Il 16 giugno è diventato ufficialmente l’Hero Day all’interno del franchise per commemorare uno degli episodi più amati dell’intera serie: l’episodio 49 della terza stagione, intitolato “One For All”, andato in onda il 16 giugno 2018. Si tratta della puntata che ha regalato ai fan il leggendario scontro tra All Might e All For One, una delle battaglie più iconiche non solo di My Hero Academia, ma dell’intero panorama shonen contemporaneo. Per realizzare questo speciale anniversario è stato coinvolto anche Yoshihiko Umakoshi, storico character designer dell’anime, insieme ad altri membri dello staff che hanno contribuito alla crescita del franchise negli anni. Il risultato è un video che riesce a condensare dieci anni di emozioni, ricordando ai fan quanto sia stato importante il viaggio di Deku e dei suoi compagni.

Creato da Kohei Horikoshi, il manga di My Hero Academia è stato serializzato su Weekly Shonen Jump dal luglio 2014 all’agosto 2024, concludendosi dopo una lunga e fortunata corsa durata dieci anni. L’adattamento anime ha debuttato nel 2016 e si è rapidamente trasformato in uno dei più grandi successi globali degli ultimi anni, contribuendo a ridefinire il genere supereroistico in chiave giapponese. La serie televisiva principale si è conclusa ufficialmente nel dicembre 2025 con l’episodio 170, mentre nel maggio 2026 è arrivato l’episodio speciale My Hero Academia: More, che ha offerto un ulteriore sguardo sul futuro dei protagonisti.

Nonostante la conclusione della storia principale, il franchise non sembra intenzionato a fermarsi. Contestualmente all’uscita di My Hero Academia: More è stato infatti annunciato anche un nuovo anime breve dedicato a Eri, uno dei personaggi più amati dai fan. La nuova produzione debutterà nel corso dell’estate e rappresenterà il primo passo verso il futuro del franchise dopo la conclusione della storia di Deku. A dieci anni dall’inizio della serializzazione del manga, My Hero Academia continua quindi a dimostrare tutta la sua forza. E questo nuovo video celebrativo è il promemoria perfetto di quanto il messaggio di Deku sia ancora attuale: chiunque, con il giusto coraggio, può diventare un eroe.

Gli eroi della U.A. sono pronti a lasciare per un momento il campo di battaglia per scendere su quello da calcio. È stata infatti annunciata una nuova e spettacolare collaborazione tra My Hero Academia e la nazionale giapponese di calcio SAMURAI BLUE, che celebra il decimo anniversario dell’anime con una serie di illustrazioni esclusive e merchandising dedicato ai tifosi. L’iniziativa unisce due delle più grandi passioni del pubblico giapponese: il calcio e gli anime, proprio mentre il Giappone si prepara a partecipare alla FIFA World Cup 2026.

La collaborazione è stata presentata attraverso una spettacolare visual celebrativa che mostra alcuni dei personaggi più amati della serie con la divisa ufficiale della nazionale giapponese 2026. A guidare la squadra troviamo:

• Izuku Midoriya
• Katsuki Bakugo
• Shoto Todoroki
• Shota Aizawa
• Hawks

L’artwork è accompagnato dall’iconico slogan della serie: “Go Beyond, Plus Ultra!” Una frase che sembra sposarsi perfettamente con lo spirito competitivo e la voglia di superare i propri limiti che caratterizzano il calcio internazionale. Tra i prodotti più attesi della collaborazione spicca la replica ufficiale della maglia home 2026 della nazionale giapponese realizzata da Adidas. Ogni versione potrà essere personalizzata con il nome di uno dei cinque protagonisti dell’iniziativa:

• DEKU
• BAKUGO
• SHOTO
• AIZAWA
• HAWKS

Le divise includeranno inoltre il logo celebrativo del decimo anniversario dell’anime, trasformandole in autentici pezzi da collezione per fan e appassionati. I preordini online sono già aperti in Giappone dal 1° giugno e resteranno disponibili fino al 12 giugno, con consegne previste tra l’inizio e la metà di luglio.

La collaborazione non si limiterà alle maglie. Una selezione di prodotti esclusivi sarà disponibile anche attraverso speciali pop-up store allestiti presso la stazione JR di Shinjuku dal 2 al 15 giugno e presso la stazione JR di Kyoto dal 4 al 22 giugno. L’iniziativa rappresenta uno dei principali eventi promozionali dedicati all’universo di My Hero Academia nel corso del suo decimo anniversario.

La collaborazione arriva in un momento particolarmente significativo per il calcio giapponese. I SAMURAI BLUE hanno infatti già conquistato la qualificazione alla FIFA World Cup 2026 e si presenteranno al torneo come una delle nazionali asiatiche più competitive. La manifestazione si svolgerà negli Stati Uniti, in Canada e in Messico a partire da giugno 2026. Curiosamente, questa non è l’unica collaborazione tra anime e nazionale giapponese annunciata nelle ultime settimane. Di recente anche ONE PIECE ha collaborato con i SAMURAI BLUE attraverso uno speciale video promozionale dedicato al Mondiale.

La collaborazione arriva inoltre in un periodo particolarmente importante per il franchise creato da Kohei Horikoshi. Il manga si è concluso nell’agosto 2024 dopo dieci anni di serializzazione, mentre l’anime principale ha salutato il pubblico con l’episodio 170 andato in onda nel dicembre 2025. Il 2 maggio 2026 è stato invece distribuito l’episodio speciale My Hero Academia: More, che ha fatto da epilogo alla storia principale e ha aperto la strada a nuovi progetti animati. Tra questi figura anche un nuovo anime breve dedicato a Eri, previsto per l’estate 2026. Insomma, anche se la storia principale si è conclusa, il fenomeno My Hero Academia continua a dimostrare di essere più vivo che mai. E adesso, a quanto pare, è pronto persino a puntare ai Mondiali.

Dopo l’ultimo DLC di My Hero Academia: All’s Justice, che aggiungeva al gioco Star and Stripe per quel tocco in più di giustizia, Bandai Namco Entertainment e dal team di sviluppo Byking accolgono nel gruppo Nana Shimura.

In questa nuova aggiunta nel roster di gioco, la settima utilizzatrice del famoso Quirk “All For All” potrà sfruttare la sua eccezionale forza per eliminare gli avversari. Col suo Quirk chiamato “Float” (Levitazione) potrà essere in grado di eseguire spettacolari mosse aeree e di sospendersi in aria, ovviamente sorridendo sempre contro il male.

Nana Shimura potrà essere acquistata in maniera indipendente, mentre chi è in possesso già del Pass Stagionale, della Deluxe Edition o della Ultimate Edition del gioco, potrà riceverla automaticamente senza ulteriori costi. Ricordiamo che si tratta del secondo personaggio sui cinque promessi all’interno del pass, e che saranno tutti disponibili all’uscita entro il 6 febbraio 2027.

MY HERO ACADEMIA: All’s Justice è un adrenalinico picchiaduro 3D in arena basato sul fenomeno anime globale che offre dinamiche battaglie PvP e per giocatore singolo con combattimenti a squadre di 3 personaggi e il più ampio roster di personaggi giocabili di tutti i giochi console.

Il titolo è disponibile attualmente su PlayStation 5, Xbox Series X|S, e PC tramite Steam (con al momento il 20% di sconto).

Diciamocelo subito, senza troppi giri di parole: quando un anime come My Hero Academia chiude ufficialmente i battenti con una “Final Season”, il pubblico si divide sempre in due categorie ben precise. Da una parte ci sono quelli che piangono, accettano il destino e iniziano lentamente a riguardare tutto dall’episodio 1 (con crisi esistenziale annessa). Dall’altra ci sono quelli che, nel profondo, sperano segretamente in un “ancora un po’… ancora un episodio… ancora un momento”. E poi arriva “More”. E capiamo che sì, a volte l’industria anime sa esattamente cosa stiamo pensando. L’episodio speciale 170+1 non è semplicemente un extra. Non è una scena tagliata, non è un contenuto bonus per fan accaniti, non è neanche un “epilogo veloce per sistemare due cose rimaste in sospeso”. No. “More” è qualcosa di molto più subdolo, molto più intelligente… e molto più emotivamente devastante di quanto sembri. Perché prende tutto ciò che Kohei Horikoshi aveva costruito in anni di storytelling… e lo riporta a terra. Niente più guerre epocali. Niente più villain apocalittici. Niente più “Plus Ultra” urlati mentre il mondo sta per finire. Solo persone. Solo emozioni. Solo scelte. E fidatevi: fa più male così.

My Hero Academia Episodio “More” Dove eravamo rimasti?

L’episodio si apre con una premessa tanto semplice quanto geniale: è passato circa un mese dalla fine della storia principale. Il mondo non è più sull’orlo del collasso. Gli eroi hanno vinto. La società sta lentamente ricostruendo sé stessa. Tutti sembrano… felici. E già qui scatta il primo campanello d’allarme. Perché se conosci davvero Izuku Midoriya (aka Deku), sai che la felicità per lui non è mai qualcosa di lineare. È sempre un po’… sospetta. E infatti lo è. Deku è tornato a fare l’eroe. Non solo: sta anche insegnando. Ha una vita piena, stabile, apparentemente perfetta. Ha scalato velocemente le classifiche. Ha amici. Ha rispetto. Ha tutto. Eppure, come sottolinea (giustamente) Katsuki Bakugo, c’è qualcosa che non torna. Perché Deku è il classico tipo che si accontenta troppo facilmente. E qui arriva uno dei dialoghi più intelligenti dell’intero episodio. Bakugo – sì, proprio lui, quello che una volta comunicava solo tramite esplosioni e insulti – diventa la voce della maturità. Gli dice chiaramente: se consideri tutto “speciale”, finisci per dare valore a niente. Tradotto: smettila di accontentarti. Hai il diritto di volere di più. Ed è un messaggio potentissimo. Perché arriva proprio nel momento in cui Deku, per la prima volta nella sua vita, potrebbe davvero scegliere cosa vuole.

Uraraka: il personaggio più complesso… e più doloroso

Se Deku è “bloccato” nella sua felicità, Ochaco Uraraka è l’esatto opposto: è bloccata nel senso di colpa. E qui “More” fa una cosa che molti non si aspettavano: prende uno dei personaggi più “solari” della serie e lo trasforma nel cuore emotivo più fragile dell’intero episodio. Uraraka ha sempre avuto sentimenti per Deku. Non è mai stato un mistero. Ma a differenza di tantissimi shonen (che rimandano il romanticismo fino alla pensione dei protagonisti), My Hero Academia aveva già affrontato la questione… in modo sorprendentemente maturo. Lei sa cosa prova. Lei lo accetta. E decide di non fare nulla. Non perché non voglia. Ma perché pensa di non poterlo fare.

Ed è qui che entra in gioco uno degli elementi più devastanti dell’episodio: il peso della guerra. Uraraka porta dentro di sé qualcosa che nessuno può ignorare: il sacrificio di Toga. Himiko Toga è morta per salvarla. E non è solo una questione simbolica. È qualcosa di più profondo, quasi disturbante: è implicito che Uraraka viva anche grazie al sangue di Toga. Capite cosa significa? Significa che ogni suo sorriso… esiste perché qualcun altro non può più sorridere. E allora come si fa a concedersi la felicità? Come si fa a dire “ok, ora posso essere felice con la persona che amo”? Non lo si fa. Ci si auto-punisce. Ci si racconta che il proprio scopo è aiutare gli altri. Che bisogna ricostruire la società, occuparsi dei più fragili. Che l’amore può aspettare. Ma sotto sotto… è una bugia. Una bugia che ci si racconta per non affrontare il fatto che si vuol essere felice. E questa, narrativamente parlando, è una delle scelte più mature e coraggiose che la serie abbia mai fatto.

Eroi tra destino e il problema di accettare la felicità

E qui “More” costruisce il suo vero fulcro narrativo. Non è una storia d’amore nel senso classico. Non è neanche una storia di redenzione. È una storia su due persone incapaci di accettare di meritare di più. Deku e Uraraka sono, paradossalmente, troppo altruisti. E questo li blocca. Lui pensa di aver già ricevuto troppo dalla vita. Lei pensa di non meritare nulla. Risultato? Stanno fermi. E questa è una delle rappresentazioni più realistiche (e meno romantiche) di una relazione che non parte. Perché nella vita reale, spesso, le storie non falliscono per mancanza di sentimenti… ma per paura di essere felici.

Nel mezzo di tutto questo, arriva anche il momento celebrativo: Shoto Todoroki diventa il nuovo eroe numero 2. E qui la serie si concede un’ironia sottile ma geniale: il figlio che ha passato la vita a scappare dall’ombra del padre… finisce esattamente nella sua posizione. Ma la differenza è tutta nelle scelte. Il discorso di Todoroki è uno dei momenti più tematicamente densi dell’episodio. Parla di destino, di percorso, di decisioni. E sottolinea un concetto chiave di My Hero Academia: non sei definito da ciò che ti accade, ma da ciò che scegli di fare. Ed è un messaggio che si collega perfettamente al dilemma di Deku e Uraraka. Perché sì, il mondo li ha segnati. Ma ora tocca a loro scegliere cosa fare con quella cicatrice.

E arriviamo al momento che tutti stavano aspettando. No, non c’è alcun bacio! Lo so. Lo so. Anche io ho urlato internamente. Ma c’è qualcosa di più coerente, più delicato… e forse più potente. Deku e Uraraka fanno una scelta. Una scelta piccola, quasi banale. Vogliono passare più tempo insieme. Fine. Eppure, in questo contesto, è una decisione enorme. Perché per la prima volta, entrambi fanno qualcosa di egoista. Per la prima volta, scelgono sé stessi. E quando si tengono per mano… non serve altro. Non serve una dichiarazione epica. Non serve una scena melodrammatica. Sappiamo già tutto. Sappiamo che da lì in poi… qualcosa cambierà.

Ora, la domanda fondamentale: questo episodio era davvero necessario? Risposta breve: sì. Risposta lunga: assolutamente sì. La My Hero Academia Final Season aveva già chiuso la storia in modo completo. Aveva dato risposte. Aveva concluso gli archi narrativi. Aveva offerto un finale coerente, emotivo e soddisfacente. Ma aveva anche un limite. Era ancora troppo… “grande”. Troppo concentrata sul destino del mondo, sul bene contro il male, sulla società. “More”, invece, fa l’opposto. Riduce tutto. Toglie il rumore. Toglie l’epicità. Toglie la spettacolarità. E si concentra su una cosa sola: cosa succede dopo? Dopo la guerra. Dopo la vittoria. Dopo il “lieto fine”. E la risposta è: succede la vita. Se la serie principale parlava di diventare eroi… “More” parla di restare umani. E questo è, probabilmente, il messaggio più importante di tutta l’opera. Perché possiamo salvare il mondo. Possiamo diventare il simbolo della pace. Possiamo sconfiggere il male. Ma se non impariamo ad accettare la felicità… non abbiamo davvero vinto. “More” è esattamente quello che un epilogo dovrebbe essere. Non spettacolare. Non ridondante. Non necessario… sulla carta. Ma emotivamente indispensabile. Chiude il cerchio non con un’esplosione… ma con un respiro. E dimostra che My Hero Academia non è mai stata solo una storia di eroi. È sempre stata una storia di persone che cercano di capire cosa significa vivere. E, ogni tanto… cosa significa essere felici. Anche quando fa paura.

Quando pensavate di aver salutato definitivamente la U.A., My Hero Academia decide di fare quello che gli riesce meglio: tornare all’improvviso e colpire dritto al cuore dei fan. Dopo la messa in onda dell’episodio speciale 170+1 “More”, pensato come epilogo della serie, il sito ufficiale e i canali social hanno annunciato un nuovo progetto animato. E no, non è un semplice extra: si tratta di uno speciale che adatterà il capitolo bonus “I Am a Hero Too”.

Il nuovo speciale racconterà la storia di Eri… ma in una versione che non abbiamo mai visto prima. L’episodio sarà infatti ambientato durante i suoi anni al liceo, offrendo uno sguardo inedito sul suo percorso dopo gli eventi principali della serie. Un cambio di prospettiva interessante, soprattutto considerando quanto il personaggio sia cresciuto nel corso dell’anime. Da simbolo di fragilità a possibile nuova speranza: Eri è sempre stata una figura chiave, e questo speciale sembra voler chiudere definitivamente il cerchio anche per lei. Il debutto è previsto per l’estate 2026.

Dopo otto stagioni, film e spin-off, My Hero Academia ha costruito uno degli universi più solidi e amati degli ultimi anni. L’episodio “More” aveva già dato un senso di conclusione, ma questo nuovo speciale dimostra che c’è ancora spazio per raccontare qualcosa di significativo. Non si tratta di allungare il brodo, ma di dare profondità a ciò che viene dopo. Perché diventare eroi è importante… ma capire cosa significa esserlo davvero lo è ancora di più.

Alla guida del progetto ritroviamo nomi ben noti ai fan: Kenji Nagasaki per la regia generale, con Naomi Nakayama coinvolta nella direzione degli episodi, mentre la sceneggiatura resta nelle mani di Yusuke Kuroda. Il character design continua a essere curato da Yoshihiko Umakoshi e Hitomi Odashima, con le musiche di Yuki Hayashi. Una squadra che, finora, ha sempre saputo colpire nel segno. Disponibile in streaming su Crunchyroll, My Hero Academia continua a dimostrare quanto sia difficile dire davvero addio a un mondo così amato. Questo nuovo speciale potrebbe rappresentare l’ultimo tassello di una storia che ha accompagnato un’intera generazione. Oppure, conoscendo il mondo degli anime… potrebbe essere solo un arrivederci. In ogni caso, preparatevi: gli eroi non hanno ancora finito di raccontare la loro storia.

◤ #ヒロアカ 特別短編アニメが来る!! ◢

『僕のヒーローアカデミア Ultra Age』に収録、
堀越耕平先生が描き下ろした特別読切漫画が、
「I am a hero too」のタイトルで
アニメ化されることが決定!!
続報をお楽しみに!!
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— 僕のヒーローアカデミア／ヒロアカ アニメ公式 (@heroaca_anime) May 2, 2026

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Maggio 2026 è uno di quei mesi in cui l’agenda dell’appassionato medio di anime e animazione diventa improvvisamente più complicata di un albero genealogico di Kingdom Hearts. Tra epiloghi attesissimi, ritorni demoniaci, nuove serie italiane d’autore e deliri multiversali, le piattaforme streaming hanno deciso di non concederci tregua. E forse va bene così. Il mese si apre con un addio importante, quello di My Hero Academia, che dopo anni di battaglie, lacrime, Plus Ultra urlati con la stessa intensità con cui noi urliamo davanti al prezzo degli abbonamenti, torna con un episodio speciale pensato per chiudere davvero il cerchio. Poi si passa al caos puro con Devil May Cry, pronto a riportare Dante e Vergil al centro di una guerra familiare e demoniaca che promette più lame che dialoghi pacificatori. Ma maggio non vive solo di shonen e demoni. Netflix gioca anche la carta Zerocalcare con Due Spicci, nuova serie animata italiana che promette di mescolare precarietà, romanità, senso di colpa e quell’Armadillo che ormai è praticamente il nostro psicologo non richiesto. A tutto questo si aggiungono Rick and Morty stagione 9, perché evidentemente l’universo non ha ancora abbastanza traumi, e Mating Season, commedia animata per adulti che porta relazioni, sesso e crisi esistenziali direttamente nel regno animale.

1.My Hero Academia episodio speciale “More”

Data: 2 maggio 2026

Piattaforma: Crunchyroll

Quando pensavamo di aver salutato per sempre la Classe 1-A, ecco che My Hero Academia decide di tornare per un ultimo inchino. L’episodio speciale 170+1, intitolato More, arriva il 2 maggio su Crunchyroll e rappresenta molto più di un semplice contenuto extra. È l’epilogo definitivo, il momento in cui la serie prende fiato dopo anni di guerre, sacrifici e crescita personale per mostrarci cosa resta quando la polvere si posa. Dopo la conclusione della Final Season nel dicembre 2025, More adatta l’ultimo capitolo del manga originale di Kohei Horikoshi. Ed è proprio qui che sta il suo valore: non aggiunge qualcosa per allungare il brodo, ma completa ciò che mancava all’adattamento animato. Per chi ha seguito Izuku Midoriya fin dai primi passi, quando era solo un ragazzo senza Quirk con più sogni che possibilità, questo episodio ha il sapore di una chiusura emotiva necessaria.

Il cuore di More non sarà probabilmente l’azione spettacolare, ma il futuro. Cosa significa essere eroi dopo la guerra? Cosa resta della U.A. dopo aver formato una generazione segnata da conflitti enormi? E soprattutto, cosa diventano Deku e i suoi compagni quando non devono più dimostrare al mondo di meritarsi il proprio posto? È il classico episodio che rischia di fare più male di una battaglia finale, perché parla di passaggio del tempo, eredità e addii. Per una serie che ha accompagnato gli spettatori dal 2016, non è poco. My Hero Academia ha avuto alti, bassi, momenti epici e qualche inciampo fisiologico, ma resta uno degli anime più rappresentativi dell’ultimo decennio. More è il saluto finale a un’intera generazione di eroi e spettatori. Da vedere se avete seguito la serie fino alla fine, ma anche se volete capire perché tanti fan parlano ancora della U.A. come se fosse stata una scuola realmente frequentata.

2.Devil May Cry – Stagione 2

Data: 12 maggio 2026

Piattaforma: Netflix

Dante torna su Netflix il 12 maggio, e lo fa con la discrezione tipica del personaggio: cioè nessuna. La seconda stagione di Devil May Cry sembra voler prendere tutto ciò che nella prima era stato solo accennato e trasformarlo in uno scontro totale tra demoni, fratelli problematici e vecchie ferite mai davvero rimarginate. Il punto centrale resta il rapporto tra Dante e Vergil, uno dei duelli familiari più iconici del videogioco moderno. Due fratelli, due modi opposti di convivere con il sangue di Sparda, due personalità che se andassero in terapia probabilmente farebbero fallire lo studio. Ma Netflix e Adi Shankar non sembrano volersi fermare alla rivalità tra i due. La nuova stagione introduce anche due antagonisti di peso: Mundus e Arius.

La serie sembra voler parlare di famiglia, identità e perdita, ma senza rinunciare alla componente più tamarra e spettacolare del franchise. Tradotto: sì, ci saranno conflitti interiori, ma probabilmente mentre qualcuno viene tagliato a metà da una spada enorme con una colonna sonora sparata a volume illegale. Se amate Devil May Cry, questa seconda stagione è praticamente obbligatoria. Se non lo amate, potrebbe comunque essere il momento giusto per entrare in un universo in cui il trauma familiare si risolve principalmente con combo aeree e battute sarcastiche.

3.Mating Season

Data: 22 maggio 2026

Piattaforma: Netflix

Dagli ideatori di Big Mouth arriva Mating Season, nuova commedia romantica animata per adulti che decide di affrontare amore, sesso, relazioni e istinto di sopravvivenza spostando tutto nel mondo animale. Perché evidentemente le relazioni umane non erano già abbastanza complicate: servivano anche orsi, procioni, cervi, volpi e creature della foresta in piena crisi ormonale. La premessa è semplice e potenzialmente esplosiva. Mating Season racconta il bisogno universale di trovare qualcuno, accoppiarsi, costruire legami, rovinare tutto, riprovarci, e magari garantire anche la sopravvivenza della specie. Insomma, Tinder, ma con più pelo e meno bio imbarazzanti.

Il paragone con Big Mouth è inevitabile, ma qui il cambio di prospettiva potrebbe offrire qualcosa di diverso. L’animazione per adulti americana ha spesso usato il grottesco per parlare di corpo, desiderio e insicurezze. Ambientare tutto tra animali antropomorfi permette alla serie di giocare ancora di più sull’assurdo, mettendo in scena dinamiche molto umane attraverso creature che, almeno in teoria, dovrebbero seguire solo l’istinto. Il rischio è quello di cadere nella provocazione facile, ma il potenziale comico è evidente. Se la scrittura saprà bilanciare volgarità, tenerezza e osservazione sociale, Mating Season potrebbe diventare una delle sorprese più bizzarre del mese. Anche perché, diciamolo, una commedia romantica con procioni emotivamente instabili e cervi in crisi sentimentale ha già vinto almeno sul piano della curiosità. Arriva il 22 maggio su Netflix ed è consigliata a chi cerca qualcosa di leggero, scorretto e probabilmente più intelligente di quanto voglia ammettere.

4.Rick and Morty – Stagione 9

Data: 25 maggio 2026

Piattaforma: HBO Max

Rick and Morty torna con la stagione 9 il 25 maggio su HBO Max, e la sensazione è che la serie non abbia alcuna intenzione di diventare più normale. Per fortuna, verrebbe da dire. Dopo anni di universi alternativi, paradossi temporali, traumi familiari e battute capaci di passare dal geniale al disturbante in circa tre secondi, lo show di Adult Swim promette una nuova stagione “più grande, più audace e più ambiziosa che mai”. La sinossi ufficiale gioca già con il suo solito tono meta e dissacrante, sottolineando che non ci sarà “roba da intelligenza artificiale”, ma contenuti organici creati da veri umani con difetti veri. In un’epoca in cui anche il tostapane sembra voler scrivere sceneggiature, è quasi una dichiarazione politica. O forse solo l’ennesima battuta di una serie che ama prendere a pugni il proprio pubblico mentre gli offre una birra.

La stagione 9 riporta in scena Ian Cardoni come Rick, Harry Belden come Morty, Sarah Chalke come Beth, Chris Parnell come Jerry e Spencer Grammer come Summer. Dan Harmon resta produttore esecutivo insieme a Scott Marder, anche showrunner, garantendo continuità a una formula che negli anni ha saputo reinventarsi più volte. Il punto forte di Rick and Morty resta sempre lo stesso: sotto la superficie di comicità estrema, fantascienza delirante e violenza cartoon, c’è una serie che parla costantemente di depressione, famiglia, egoismo e incapacità di cambiare. Solo che lo fa mentre un nonno alcolizzato distrugge realtà alternative come se fossero finestre popup. La domanda per questa nona stagione è chiara: lo show riuscirà ancora a sorprendere? Dopo così tanti anni, il rischio assuefazione è reale. Ma Rick and Morty ha dimostrato più volte di saper trasformare proprio la stanchezza del pubblico in materiale narrativo. E quando una serie riesce a prendere in giro sé stessa prima che lo facciano gli spettatori, significa che ha ancora qualche cartuccia nel portale.

5.Due Spicci

Data: 27 maggio 2026

Piattaforma: Netflix

Il 27 maggio arriva su Netflix Due Spicci, nuova serie animata di Zerocalcare, e già il titolo basta a far capire che si torna in un territorio molto preciso: Roma, precarietà, ironia amara e quella sensazione costante di essere adulti solo sulla carta d’identità. Dopo Strappare lungo i bordi e Questo mondo non mi renderà cattivo, Michele Rech torna con una nuova storia che promette di proseguire il suo percorso nell’animazione italiana. Le sue serie precedenti hanno avuto il merito di dimostrare che l’animazione adulta italiana può essere popolare, autoriale e profondamente politica senza trasformarsi in un comizio. Può far ridere, poi colpire allo stomaco, poi tornare a far ridere mentre lo stomaco è ancora a terra.

In Due Spicci ritroviamo Zero e l’Armadillo, ancora una volta doppiato da Valerio Mastandrea. Al centro della storia c’è una nuova fase della vita del protagonista, che insieme all’amico Cinghiale gestisce un piccolo locale. Ma tra difficoltà economiche, tensioni personali e il ritorno di una figura del passato, gli equilibri iniziano a cedere. I temi sembrano quelli cari all’autore: precarietà, amicizia, tradimento, crescita e responsabilità. Solo che nelle opere di Zerocalcare questi concetti non arrivano mai con il tono da manuale motivazionale. Arrivano tra battute, disagio, romanesco, ricordi dolorosi e quella capacità rara di raccontare una generazione senza trasformarla in una categoria sociologica da convegno. Due Spicci è probabilmente uno degli appuntamenti più importanti del mese non solo per gli appassionati di animazione, ma per chi segue l’evoluzione del racconto seriale italiano. Zerocalcare ha costruito un linguaggio immediatamente riconoscibile, capace di parlare a un pubblico largo senza perdere identità. E in un panorama dove spesso “prodotto italiano” viene ancora trattato come una giustificazione invece che come un valore, questa serie potrebbe confermare quanto l’animazione nostrana abbia ancora parecchio da dire.

Consiglio bonus: continuate questi anime iniziati ad aprile

Il bonus di maggio non è un singolo titolo, ma un consiglio pratico: non lasciate indietro alcune delle serie consigliate ad aprile. Perché il calendario degli anime è spietato, ma noi possiamo esserlo di più con il nostro backlog. Il primo titolo da continuare è il reboot di Ken il Guerriero su Prime Video. Il ritorno di Kenshiro non è solo nostalgia muscolare per chi è cresciuto a “Omae wa mou shindeiru” e traumi televisivi pomeridiani. È il tentativo di riportare uno dei miti fondativi dell’action post-apocalittico a una nuova generazione. Con animazione aggiornata, nuovo cast e una distribuzione globale, Fist of the North Star resta un appuntamento fondamentale per capire da dove arriva una parte enorme dell’immaginario shonen moderno.

Poi c’è Nippon Sangoku, sempre su Prime Video, che cambia completamente registro. Qui niente pugni esplosivi o arti marziali letali, ma strategia, politica e un Giappone futuro diviso in tre potenze rivali. Aoteru Misumi non combatte con una spada, ma con intelligenza, eloquio e visione politica. In un panorama pieno di protagonisti che risolvono tutto col potere dell’amicizia e un colpo speciale urlato, lui sembra quasi rivoluzionario: parla, convince, manipola. E spesso fa più paura di un guerriero armato.

Infine, impossibile non citare Dorohedoro Stagione 2 su Crunchyroll e Netflix. Il ritorno nel caos di Hole è uno degli eventi più attesi per chi ama il dark fantasy sporco, grottesco e completamente fuori controllo. Caiman, Nikaido, gli stregoni, la violenza assurda, l’umorismo nero e quella sensazione costante di stare guardando qualcosa che non dovrebbe funzionare e invece funziona benissimo: Dorohedoro è ancora una creatura rara. Non somiglia a quasi nulla, e questo nel 2026 è già un superpotere.

È un mese strano, vario, pieno di chiusure e nuovi inizi. E forse proprio per questo interessante. Perché gli anime e l’animazione, oggi più che mai, non sono un solo genere, un solo tono o un solo pubblico. Possono essere epici, volgari, malinconici, politici, assurdi, intimi o spettacolari. A maggio li troviamo tutti insieme, nello stesso calendario, pronti a ricordarci che la cultura pop funziona meglio quando non prova a essere ordinata. Il consiglio finale è semplice: scegliete in base all’umore. E se dopo tutto questo avete ancora tempo, energia e abbonamenti attivi, recuperate anche i bonus. Perché maggio è lungo, il backlog è infinito e, come sempre, il vero villain non è il demone di turno. È il tempo libero che non basta mai.

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Anche se il sipario è calato, My Hero Academia continua a dominare l’immaginario globale. Nel 2025 la serie ha conquistato per il secondo anno consecutivo il Guinness World Record come anime più richiesto al mondo, dimostrando che certe storie non finiscono quando scorrono i titoli di coda.

Il riconoscimento arriva dai dati di Parrot Analytics, che nel periodo compreso tra il 10 gennaio 2025 e il 9 gennaio 2026 ha registrato per l’opera di Kohei Horikoshi un livello di interesse 57,5 volte superiore rispetto alla media delle serie TV. Non si parla solo di visualizzazioni: il dato misura ricerche online, conversazioni social, condivisioni, fan engagement e presenza culturale complessiva. In una parola, quanto una serie resta nella testa delle persone. E qui sta il punto: My Hero Academia ha superato qualsiasi altra produzione animata a livello globale, non solo gli anime. Un risultato ancora più impressionante se si considera che la storia di Izuku Midoriya è ormai conclusa sullo schermo. Eppure, continua a essere citata, discussa e amata come se fosse ancora in corso.

Il viaggio del ragazzo nato senza Quirk, scelto da All Might per ereditarne il sogno, ha raccontato molto più di una classica epopea supereroistica. Tra le aule della U.A. High School e battaglie sempre più dure, la serie ha parlato di responsabilità, paura, scelte morali e crescita, diventando lo shonen di riferimento di un’intera generazione dopo la conclusione di colossi come Naruto. Questo Guinness World Record non segna un nuovo inizio, ma certifica qualcosa di forse ancora più raro: una storia finita che continua a vivere. My Hero Academia non è più solo un anime di successo, ma un punto fermo della cultura pop contemporanea, capace di lasciare un’eredità che va ben oltre l’ultima puntata.

'My Hero Academia' has Officially obtained the Guinness World Record for the "Most in-demand Animated TV Show" of 2025! pic.twitter.com/GuhwVcdMT3

— Anime Updates (@animeupdates) February 4, 2026

Nel corso della storia dell’animazione giapponese ci sono stati degli anime dall’enorme impatto che hanno ricevuto delle trasposizioni videoludiche che sono rimasti nella mente e nei ricordi dei videogiocatori. Dopotutto, i “big three” anime, ossia Dragon Ball, One Piece e Naruto, non potevano non ricevere videogame che non tentassero di emulare il successo ottenuto dalle controparti animate (e manga ovviamente). Dragon Ball Z: Budokai Tenkaichi, Naruto Shippuden: Ultimate Ninja, One Piece: Pirate Warriors, solo per citare queste “serie” videoludiche, sono nomi altisonanti che hanno permesso ai fan delle opere di potersi immergere nelle epiche battaglie di Goku, Naruto e Luffy. Per il resto, moltissimi tie-in basati su altri anime non sono riusciti a scavalcare il muro dell’anonimato, diventando giochi destinati ai soli amanti di quello specifico anime. E in più occasioni, il risultato finale non è stato neanche così memorable. Anche My Hero Academia, opera realizzata dal maestro Kōhei Horikoshi, in passato non ha ricevuto adattamenti videoludici degni di nota, con i due “One’s Justice” che nulla erano se non dei semplici tie-in basati sull’anime. Certo, il battle royale gratuito My Hero Ultra Rumble sicuramente ha avuto un impatto migliore rispetto ai suoi “predecessori”, ma mancava ancora qualcosa.

Mancava quel tocco che permettesse ad un gioco appartenente a questo universo di essere definito come il “videogioco definitivo”. Così, quando l’anime di My Hero Academia ha trovato la sua degna ed epica conclusione, ecco che dopo qualche mese sul mercato sta per arrivare MY HERO ACADEMIA All’s Justice, probabilmente l’ultimo videogioco ambientato nel mondo degli Hero e dei Villain possessori dei Quirk.

MY HERO ACADEMIA All’s Justice: “Va tutto bene… non dovete preoccuparvi ora… perché ci sono qui io!”

Sviluppato nuovamente da Byking, studio che ha lavorato su tutti i precedenti capitoli videoludici di My Hero Academia, All’s Justice si propone così come i suoi predecessori, ossia come un picchiaduro arena 3D, con meccaniche di gameplay completamente capovolte come calzini rispetto al passato, in modo tale da offrire combattimenti frenetici basati completamente sui Quirk dei vari personaggi utilizzabili. La particolare caratteristica di MY HERO ACADEMIA All’s Justice è che il gameplay si basa su combattimenti 3 contro 3 capaci di mettere in scena azioni adrenaliniche, combo micidiali e alchimie di squadra infinite, con i team che possono essere composti studiando tattiche di base grazie alle affinità dei vari Quirk.

Ogni personaggio infatti propone un move-set che gira tutto attorno al proprio Quirk, con abilità uniche e mosse che possono ribaltare l’esito degli scontri. Rispetto al passato, i move-set sono meno confusionari e più ragionati, con le tecniche di base proposte ognuna sul proprio tasto, mentre con alcune semplici combinazioni tra tasto e leva analogica è possibile mettere in scena mosse aggiuntive basate sempre sulla stessa abilità. Inoltre, a schermo sono presenti 2 indicatori, ossia quello Plus Ultra che permette di eseguire la classica “mossa finale” di ogni combattente, oltre al nuovissimo indicatore Rising. Parliamo di una nuova meccanica che aumenta diversi fattori, tra cui potenza d’attacco, velocità ed efficacia dei Quirk, oltre a dare accesso in alcuni casi a tecniche uniche e dalla potenza devastante. Non mancano neanche i classici contrattacchi, che rendono l’esperienza di gioco ancora più tattica.

Dunque, il sistema di combattimento di MY HERO ACADEMIA All’s Justice è stato rifinito e ridefinito per garantire la massima resa, permettendo al giocatori di immergersi nell’azione e replicare alla perfezione mosse e abilità del proprio personaggio preferito – che sia Hero o Villain – e dei combattenti che si deciderà di utilizzare. Ovviamente, tutto ciò va ad impattare sul bilanciamento tra i vari combattenti selezionabili, ma di questo ne parlerò dopo.

Lo scontro epico tra One for All e All for One

A mio avviso Byking aveva un arduo compito da portare a termine, ossia quello di disconoscere ciò che è stato fatto in passato sui precedenti giochi e offrire un’esperienza videoludica completamente differente. E a mio modesto parere, il team ha centrato in pieno l’obiettivo! Già, perché MY HERO ACADEMIA All’s Justice si basa sì sull’ultimo arco narrativo dell’opera, ossia sullo scontro finale tra Hero e Villain, ma in un certo modo riesce comunque a “toccare” tutte le saghe di MHA, dalla prima all’ultima. Premessa: questo gioco è destinato SOLO a coloro che hanno completato la visione dell’ultima (epica) stagione dell’anime, perché rappresenta un grosso spoiler su tutto ciò che accade nello scontro. Ciò però non vuol dire che chi non ha mai visto My Hero Academia non possa acquistare il gioco, nossignore! Semplicemente, vivrà l’arco narrativo finale attraverso il gioco, che ripropone il tutto in maniera fedele… ma ovviamente non è l’anime.

L’incipit principale di MY HERO ACADEMIA All’s Justice si basa su qualcosa di già visto in passato nei videogame di stampo nipponico: un grande hub digitale – in questo caso ideato da Mei Hatsume, studentessa del corso di supporto (Classe 1-H) della scuola per Hero U.A. – dove il giocatore controlla un Izuku Midoria aka Deku che potrà interagire con i vari personaggi presenti nello spazio digitale e accedere alle varie modalità disponibili. Tutti gli Hero (studenti e Pro Heroes) presenti hanno tutti accettato di partecipare a questa simulazione, e aiuteranno Deku nel corso dell’esperienza ludica. L’hub di base è davvero piccolo e fa solo da sfondo a ciò che sarà possibile fare “dopo”, ma ad onor del vero tutte le modalità possono essere selezionate anche attraverso lo smartphone, feature che rende il tutto più semplice e immediato. Come vi abbiamo raccontato in occasione del nostro primo approccio verso All’s Justice (recuperabile qui), sono presenti molte modalità di gioco, ma a mio avviso le più importanti sono rappresentate dalla Modalità Storia e dalle Missioni Team-Up.

La Modalità Storia è sotto ogni punto di vista il fiore all’occhiello del gioco, dato che offre un’esperienza ludica appassionante e ben strutturata. Come detto in precedenza, questa permette di rivivere l’intero arco conclusivo dell’anime da entrambe le prospettive, ossia quella di Heroes e Villains, il tutto arricchito attraverso spettacolari sequenze cinematografiche realizzate in-engine che replicano fedelmente quanto accaduto nei vari episodi della settima e dell’ottava stagione, ma non mancano frame originali provenienti dall’anime. Nella Stori Mode seguiamo le vicende appartenenti a Izuku Midoria, Kasuki Bakugo (Grande Dio dell’Uccisione Esplosiva Dynamight, scusate dovevo dirlo), Uraraka Ochaco, Shoto Todoroki, Endeavor, All Might in modalità armatura e, lato Villain, Tomura Shigaraki. Ogni personaggio seguito porta ad una sequenza dello scontro finale e, cosa assai gradita, la narrazione ludica dello scontro segue di pari passo quella dell’anime. Dunque, ad esempio, non è possibile giungere al combattimento tra Uraraka e Toga Himiko se prima non sono stati completati i vari scenari che portano a questo specifico “episodio”. Inoltre, durante la Modalità Storia è possibile utilizzare anche gli altri personaggi che hanno partecipato agli scontri sui vari campi di battaglia, avendo la possibilità di accedere anche a scontri con meccanica Tag se la situazione narrativa lo prevede. Il tutto culminerà con un epica battaglia finale, estremamente complicata, capace di replicare fin troppo fedelmente lo showdown tra One for All e All for One. Dunque, la Modalità Storia non è solo un riempitivo del gioco o un “recap” degli avvenimento, ma è un vero e proprio muro portante su cui si mantiene gran parte del gioco: un’esperienza che durerà almeno 4 ore, prolungabili se come il sottoscritto vi troverete in difficoltà nello scontro finale contro All for One Chaos!

L’altra principale modalità di gioco, che in questo caso amerete e odierete allo stesso tempo, è la modalità Missioni Team-Up, game mode che si basa principalmente sulla simulazione creata da Mei Hatsume. Questa città simulata, in termini di narrazione ludica (che si discosta da quanto avvenuto nell’arco del manga/anime) rappresenta una sorta di allenamento con la Classe 1-A in un ambiente virtuale, con il giocatore che vestirà i panni di Deku (ma non solo) per completare numerose missioni e ottenere contenuti sbloccabili nel gioco, che siano ricompense per personalizzare i vari personaggi o arricchimento dell’esperienza ludica. Il tutto si traduce in una modalità free-roaming dove durante le missioni selezionabili sarà possibile interagire con i volti più conosciuti dell’anime, affrontarli, ottenere missioni secondarie o aggiungere i compagni di scuola come sidekick. Accettata una missione, Deku può accedere ad aree della città virtuale più ampie e utilizzare Frusta Nera per muoversi più velocemente come un novello Spider-Man con la sua ragnatela. La città è popolata, ricca (si fa per dire) di attività secondarie, piena zeppa di scontri contro Villain minori che alla lunga stancano e diventano fastidiosi. Inolre, alcuni edifici sono interagibili, come ad esempio negozi e farmacie, location dove Deku può rigenerare (a pagamento) la propria barra vitale. Gran parte delle missioni Team-Up principali si basano su esami o avvenimenti passati, vissuti dagli studenti della 1-A nell’arco delle varie stagioni dell’anime, riscritte dalla simulazione in maniera originale. Dunque, Deku dovrà affrontare vicende passate come il primo scontro contro un Nomu, lo scontro d’esame contro All Might, l’esame per la licenza provvisoria, l’incidente di Hosu e così via. Alcune missioni però risultano sfiancanti mentalmente, dato che costringeranno il giocatore a fare avanti e indietro per la città, mentre i combattimenti tenderanno dall’essere veloci e noiosi ad impegnativi e intriganti. Parliamo dunque di un’alternativa free-roaming alla Modalità Storia, che permetterà di sbloccare un numero considerevole di contenuti che arricchiranno sempre di più il gioco. Mettiamola così: se non giocherete la modalità Team Up, vi ritroverete gran parte del gioco bloccato!

MY HERO ACADEMIA All’s Justice è un’esperienza ludica infinita

Detto delle 2 modalità principali, è innegabile che MY HERO ACADEMIA All’s Justice sia un gioco che terrà incollati i giocatori al monitor per un numero inquantificabile di ore. Già, perché al suo interno sono presenti ulteriori modalità di gioco, tutte assai interessanti e ricchi di emozionanti battaglie. E no, neanche in questo caso parliamo di semplici riempitivi ma di modalità di gioco strutturato con lo scopo di arricchire la già esaustiva esperienza di All’s Justice. Ho deciso di elencarle tutte di seguito:

• Battaglie Archives – modalità di gioco che permette di rivivere l’intera storia di My Hero Academia attraverso gli scontri più iconici, partendo dall’inizio della narrazione. I giocatori potranno mettersi nei panni dei loro beniamini e affrontare l’attacco dei Villain alla U.A., oppure guidare il team composto da Deku, Shoto e Iida contro Stain, affrontare i vari esami vissuti dagli studenti e così via. Le varie Battaglie Archives potranno essere sbloccate solo dopo aver affrontato la Missione Team-Up che simula la scontro e dunque, come detto prima, più avanti andrete avanti col gioco, più “archivi” verranno sbloccati.
• Memorie Personaggi – altra modalità ricca di contenuti. É una vera e propria memoria di tutti i compagni di classe di Deku, TUTTI utilizzabili per affrontare missioni all’interno della simulazione. Ogni personaggio avrà i propri compiti nella simulazione, ma per sbloccarli occorrerà necessariamente ottenere le loro memorie (quindi sbloccarli) nel corso delle missioni Team-Up. Il tutto porterà in dote altre ore di gameplay assicurato.
• Partita Locale – classica modalità che permette di affrontare un altro giocatore o la CPU in epici scontri 3 vs 3, accedendo al roster completo dei personaggi.
• Modalità Online – qui sarà possibile giocare online contro i giocatori di tutto il mondo, sempre in battaglie 3 contro 3.

Inoltre, è presente una modalità Personalizzazione dove sarà possibile personalizzare i personaggi e altri aspetti del gioco, una modalità Allenamento e un Tutorial. Infine, avrete modo di cercare e ottenere carte collezionabili, filmati e soundtrack. Insomma, se prima ho parlato di videogioco di My Hero Academia definitivo è perché Bikyng ha realizzato un gioco che si discosta dai classici tie-in piatti e privi di emozioni e longevità.

Un roster corposo, ma occhio ai bilanciamenti

Gli appassionati del franchise saranno contenti di sapere che MY HERO ACADEMIA All’s Justice presenta un roster davvero ricco e corposo, che include ben 68 personaggi giocabili. Certo, non siamo ai livelli di Dragon Ball Sparking! ZERO, ma comunque parliamo di un numero davvero alto e impressionante – e perché no – arricchibile in futuro con qualche DLC. Il roster include l’intera Classe 1-A, con varie versioni di Deku, alcuni membri della 1-B, i Pro Heroes più iconici, i principali Villain (tra cui più versioni di Tomura Shigaraki e All for One) e infine, qualche componente del liceo Shiketsu. Il Liceo U.A. propone dunque tantissimi personaggi, tra cui pure i Big Three, Shinso e la stessa Hatsume Mei, ma all’appello mancano i componenti della 1-B, che a mio avviso in un gioco così completo rappresentano una grave assenza. Della 1-B infatti troviamo come unici rappresentanti Neito Monoma, Itsuka Kendo e TetsuTetsu TetsuTetsu (no, non è una ripetizione). La speranza è che almeno altri studenti di questa qualle vengano inseriti in futuro tramite add-on.

Ogni personaggio è stato ricreato in maniera ultra-fedele alla sua controparte manga/anime, con i move-set che mettono in scena le loro tecniche di combattimento migliori e con la modalità Rising che ne potenzia abilità e Quirk. Un esempio lampante è Tenya Iida aka Ingenium, in grado di spostarsi velocemente già di base, e con la modalità Rising che va a potenziare ulteriormente la sua velocità. Questo garantirà un vantaggio non indifferente nei confronti degli avversari, che avranno poco tempo di reazione contro questo personaggio. Dunque, chiaramente tutto questo comporta una disparità di abilità, poteri e forza. Immaginate lo scontro tra il One for All di Deku contro l’Earphone Jack di Jiro o il Super Sticky del povero Mineta, scontri che alla base hanno già un vincitore scontato. Dunque, i bilanciamenti tra i personaggi sono squilibrati a causa dei vari Quirk che implicano alcuni move-set più deboli degli altri. Per fortuna, trattandosi di scontri 3 contro 3, anche i Quirk più deboli possono dire la loro in una team composition studiata e bilanciata. E allora sì che in questo caso un Mineta che blocca un nemico o una Jiro che lo stordisce possono risultare utili in combo letali, favorendo poi i personaggi più forti negli scontri fisici.

Forse, l’unica pecca dei combattimenti 3 vs 3 è che sarebbero potuti durare un po’di più, perché in alcune occasioni gli scontri possono durare anche sotto il minuto, visto che le barre d’energia dei personaggi sono davvero irrisorie e alcune tecniche potenti contro personaggi più deboli possono consumare gran parte dell’energia. Inoltre, molte combo possono infliggere una quantità di danni assurda, disintegrando gli avversari in pochissimi secondi. Dunque, posso affermare che il gioco propone sì scontri epici e mozzafiatanti, ma purtroppo questi terminano davvero troppo presto.

MY HERO ACADEMIA All’s Justice: grafica (quasi) Plus Ultra, ma tecnicamente non da Mei Hatsume

Come in molti ben sapranno, così come tutti i giochi tie-in basati sui rispettivi anime, anche MY HERO ACADEMIA All’s Justice basa la sua componente grafica su un cell-shading che ricorda molto da vicino la sua controparte animata, permettendo al gioco di prendere degnamente l’eredità anime dell’opera. Tuttavia, al netto di cut-scene in-engine animate che dichiaro praticamente epiche, l’insieme del dettaglio grafico non riesce ad avvicinarsi minimamente ad un gioco considerabile “current-gen”, ma tende ad essere un titolo associabile ad una generazione precedente e questo non è positivo considerando che il picchiaduro arriverà solo su arriverà su PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC, e non su console di passata generazione. Il colpo d’occhio dunque non può essere considerato proprio memorabile durante le fasi di gameplay, con lo “squilibrio” grafico tra scene d’intermezzo e sezioni giocabili che purtroppo è notabile ad occhio nudo. Forse però, immaginando le risorse messe a disposizione a Byking, di più non si poteva fare. Bandai Namco non avrebbe potuto puntare un po’ di più sul gioco sotto questo punto di vista?

Ma se dal punto di vista grafico possiamo accettare la presenza di un dettaglio grafico non da PlayStation 5, versione da me giocata, è impossibile evitare di sorvolare sull’ottimizzazione tecnica di All’s Justice. In primis troviamo dei caricamenti che non sono lenti, ma possono essere considerati invadenti. Spesse volte occorrono 6-7 secondi per passare da una modalità all’altra, e nel 2026 uno si aspetta di assistere a caricamenti ultra-rapidi o inesistenti su un titolo PS5. In questo caso non è così. Inoltre, il gioco girà sì a 60 fps, ma questi non sono stabili e durante intense battaglie il frame rate tende ad abbassarsi drasticamente, rendendo ammazzando in alcuni casi l’azione. Byking ha anche trascurato alcuni glitch grafici – pochi ma presenti – che si sono manifestati durante le scampagnate free-roaming per la città virtuale, con la telecamera che in alcune occasione gioca a sfavore di Deku quando deve rimbalzare sui palazzi per tentare di salire sui tetti o raggiungere punti più alti della mappa. Nel complesso, sicuramente mi sarei aspettato decisamente di più da un gioco prettamente sviluppato per piattaforme di attuale generazione!

MY HERO ACADEMIA All’s Justice può e deve essere considerato il videogioco di My Hero Academia definitivo! Sicurament è uno dei tie-in arrivato nel corso degli ultimi anni meglio riuscito, con un roster importante e numeroso di personaggi giocabili, una modalità Storia davvero ben riuscita e tanti altri contenuti in grado di arricchire l’esperienza ludica all’inverosimile. Il peccato mortale di Byking è quello di non aver onorato un gioco di questa portata con un comparto tecnico avanzato e degno di nota, consegnandoci un titolo più vicino ad un gioco della passata generazione di consoli rispetto ad uno ottimizzato per la current-gen. Attivando però il Quirk “Cancellazione” di Shota Aizawa/Esazer Head sul comparto tecnico di All’s Justice – e dunque chiudendoci un occhio sopra – quello che ci resta è un picchiaduro adrenalinico ricco di azione, tecniche spettacolari e un gameplay ricco e tecnico, il migliore per un videogame targato MHA. Dopo l’epica conclusione dell’anime, Bandai Namco immetterà a brevissimo sul mercato un videogioco in grado di raccogliere e gestire l’eredità dell’opera, eredità che dopotutto è un termine più che consono per ciò che rappresenta l’opera in sé. All Might sarebbe davvero fiero del gioco, fino a puntare l’indice verso di lui ed esclamare “Il prossimo sei tu!”.