Sono disponibili i preordini per il merchandising in edizione limitata della collaborazione tra BABYMETAL e Resident Evil per il 30° anniversario, che celebra la collaborazione tra il gruppo di metal dance e l’iconica serie survival horror di Capcom.

Potete visitare lo store qui per scoprire ciascuno degli articoli, tra cui tra cui The Ladies Tee, The Dolls Tee, la Metal Outbreak Zip-Up Hoodie, The Ladies Acrylic Stand e The Dolls Acrylic Keychain.

Ciascuno dei cinque articoli presenta illustrazioni realizzate da due artisti che collaborano con Capcom: l’illustratrice Hinanana e il graphic designer GOTO, entrambi hanno lavorato a varie opere grafiche per Capcom, tra cui le illustrazioni commemorative per il 30° anniversario di Resident Evil e la serie Street Fighter.

I preordini sono disponibili fino a venerdì 26 giugno alle 23:59 tramite il BABYMETAL Official Online Store.

Resident Evil ha festeggiato quest’anno il suo 30° anniversario: la serie ha venduto oltre 201 milioni di copie e il titolo più recente, Resident Evil Requiem, ha già quasi raggiunto i 7 milioni.

Ulteriori annunci relativi al 30° anniversario della serie horror Capcom saranno rivelati nel corso dell’anno celebrativo.

Qui sotto potete vedere i vari prodotti della collaborazione tra i due marchi, a celebrare i 30 anni della storica serie horror.

Nel panorama della letteratura moderna, poche figure hanno esercitato un’influenza così ampia e trasversale come Sherlock Holmes: il celebre detective creato da Arthur Conan Doyle ha contribuito in maniera decisiva alla codificazione del racconto investigativo, introducendo un metodo narrativo fondato sull’osservazione minuziosa, sulla sistematica raccolta degli indizi e sulla deduzione logica. In questo senso, le sue avventure non si limitano a raccontare un mistero, ma costruiscono una vera e propria architettura di enigmi progressivi che coinvolgono il lettore in un processo di interpretazione attiva. Sorprendentemente vicino a un format che possa essere accomunato ad un’esperienza ludica, quest’approccio ha trasformato le opere di Doyle in una fonte di ispirazione cruciale per un elevatissimo numero di game designer. Ci riferiamo, nel dettaglio, a tutti gli sviluppatori il cui linguaggio videoludico trovasse le proprie basi nell’esplorazione degli ambienti, nell’analisi degli oggetti di scena e nella ricomposizione dialettica degli eventi. Come avremo modo di scoprire a breve, le procedure inquisitive seguite da Sherlock Holmes nella risoluzione dei propri casi non avrebbero soltanto anticipato le meccaniche alla base di titoli dal taglio più riflessivo. Al contrario di quanto si possa supporre, è difatti possibile rintracciare la medesima impronta enigmistica anche nel gameplay di produzioni dal taglio più dinamico.

Arthur Conan Doyle: Game Designer ante-litteram

Se osservato attraverso una lente contemporanea, il metodo investigativo di Sherlock Holmes può essere reinterpretato come una vera e propria forma embrionale di game design. Nei racconti di Arthur Conan Doyle, l’indagine non si limita infatti ad essere semplicemente narrata, ma viene strutturata secondo una logica sistemica che presenta sorprendenti analogie con i principi fondanti dell’interazione videoludica.

In primo luogo, Doyle costruisce le sue storie come sistemi regolati da norme implicite: di norma, il lettore apprende progressivamente che ogni dettaglio può assumere valore indiziario, che nulla è inserito casualmente e che la soluzione del mistero dipende dalla corretta interpretazione delle informazioni disponibili. Questa coerenza interna richiama da vicino le regole alla base di molti videogiochi, con riferimento specifico a quelli in cui il giocatore è chiamato a comprendere il funzionamento del sistema attraverso l’esperienza diretta piuttosto che mediante istruzioni formali. Successivamente, gli indizi disseminati negli scenari costituenti l’ambientazione del racconto possono dunque essere identificati come “oggetti interattivi”: parliamo di tracce, impronte e testimonianze, ma anche di sfumature contestuali legate a finestre tempistiche entro cui è necessario intuire una possibile soluzione all’enigma. Proprio come accade nelle avventure grafiche tradizionali, detti elementi non possiedono un significato univoco, ma acquisiscono senso solo nel momento in cui vengono messi in relazione tra loro, attivando un processo combinatorio pressoché sovrapponibile alle logiche del problem solving ludico.

Sulla base di queste premesse, Conan Doyle manipola dunque il flusso delle informazioni, calibrando il grado di difficoltà dell’enigma proprio come farebbe un game designer navigato. Il lettore viene così guidato lungo un percorso cognitivo che alterna momenti di scoperta, false piste e rivelazioni progressive, in una struttura che richiama quella dei moderni sistemi di progressione. In questo senso, Holmes funge da interfaccia tra sistema e fruitore per poi esplicitare retroattivamente la soluzione, ma solo dopo che il lettore ha avuto l’opportunità di confrontarsi con il “gioco investigativo”. Da questa prospettiva, le avventure di Sherlock Holmes non anticipano semplicemente alcuni temi del videogioco, ma ne prefigurano le logiche operative fondamentali, delineando il passaggio dalla pagina allo schermo come l’evoluzione naturale di un format, piuttosto che come una frattura concettuale. 

Da Baker Street ai nostri schermi

Non è pertanto un caso che le trasposizioni videoludiche dedicate al culto di Sherlock Holmes abbiano quasi sempre fatto centro. E non è ovviamente una coincidenza che questo genere di produzioni risulti così accattivante agli occhi dei videogiocatori più riflessivi. Assumendo il ruolo dell’investigatore, l’utente ne eredita del resto il bagaglio culturale, l’acume e l’insolito spirito d’osservazione, beneficiando della possibilità di farvi ricorso attraverso schemi modulari ben definiti. Il protocollo di indagine può dunque assumere contorni enigmistici di matrice Seek & Find mentre l’esercizio delle rispettive capacità di deduzione viene declinato in forma di mini-game. Se gli interrogatori cui sottoporre testimoni o sospettati suggeriscono dinamiche da Visual Novel a bivi decisionali, l’attuazione del protocollo investigativo trova il proprio habitat ideale nel campo delle avventure testuali, della controparte grafica a schermata fissa e nella declinazione Punta & Clicca.

Fin dagli anni Ottanta, il detective di Baker Street ha del resto rappresentato un terreno privilegiato per la sperimentazione, dando vita a esperienze che, pur nella loro eterogeneità, condividono un medesimo impianto investigativo. Le prime trasposizioni, come Sherlock (1984), si muovevano ancora entro i confini del semplice testo a video, affidando al giocatore il compito di orientarsi tra interrogatori e spostamenti strategici, in un equilibrio già significativo tra gestione delle informazioni e pressione temporale. Poco dopo, titoli come Another Bow (1985) iniziarono a integrare elementi visivi e strutture episodiche, mentre esperimenti quali 221B Baker Street (1986) traducevano la logica investigativa in una dimensione competitiva, dimostrando la versatilità del modello holmesiano anche in contesti multiplayer. Con l’evoluzione tecnologica, l’indagine si è progressivamente avvicinata a forme più complesse di interazione. Mini serie come Sherlock Holmes: Consulting Detective (1992–1993) hanno segnato un passaggio cruciale, tramutando il racconto in una vera e propria simulazione investigativa: l’analisi delle scene del crimine, la consultazione di archivi e la conduzione di interrogatori con attori in carne ed ossa anticipavano modalità che sarebbero divenute centrali decenni più tardi. Parallelamente, la serie The Lost Files of Sherlock Holmes ha reinterpretato la struttura classica delle avventure Punta & Clicca, arricchendola con una forte componente narrativa e una messa in scena più cinematografica, come dimostrano i suoi due capitoli: The Case of the Serrated Scalpel (1992) e The Case of the Rose Tattoo (1994).

Nel nuovo millennio il lavoro dello studio Frogwares ha contribuito, infine, a consolidare definitivamente la presenza del detective nel panorama videoludico, articolando le indagini in una serie di titoli che spazino tra suggestioni horror, enigmi ambientali e ricostruzioni sempre più sofisticate del processo deduttivo. In tutte queste incarnazioni, al di là delle differenze formali, permane una costante: l’idea che investigare significhi attraversare uno spazio di possibilità, raccogliere frammenti dispersi e ricomporli secondo una logica che non viene mai imposta, ma scoperta. È proprio in questa continuità che il passaggio da Baker Street ai nostri monitor rivela la sua natura più profonda: non una semplice trasposizione, ma l’adattamento progressivo di un modello cognitivo a linguaggi differenti.

Logicamente, l’influenza del modello narrativo proposto da Conan Doyle non si limita ai soli adattamenti ufficiali, ma si estende ben oltre i nebbiosi panorami della Londra Vittoriana. Il metodo investigativo di Sherlock Holmes ha infatti contribuito a definire un archetipo videoludico che ricorre in numerose produzioni e rivive in molti dei suoi protagonisti. Se personaggi come Laura Bow oppure George Stobbart della serie Broken Sword (1996 – 2014) incarnano, ad esempio, delle sue varianti più o meno fedeli, molte figure legate al mondo dei Punta & Clicca – si pensi, ad esempio, a Zak McKracken, Guybrush Threepwood o Gabriel Knight – vantano radici palesemente derivative. 

L’insospettabile legame tra Doyle e i Survival Horror

Il medesimo parallelo trova ulteriore fondamento nel raffronto tra Sherlock Holmes ed eroi legati a generi videoludici apparentemente distanti dalla sua area di influenza. Un esempio apparentemente azzardato, ma assai calzante riguarda i Survival Horror. Nelle sue declinazioni più esplorative, le serie di Alone in the Dark (1992 – 2024), Resident Evil (1996 – 2026) e Silent Hill (1999 – 2024) abbinano costantemente sequenze d’azione a una robusta sequela di rebus. Ed è spesso stupefacente constatare come la risoluzione di questi ultimi richieda l’impiego di approcci investigativi sovrapponibili a quelli adottati da Holmes nei suoi casi più famosi.

A ben vedere, dette dinamiche si articolano frequentemente secondo una progressione enigmistica “a scatola cinese”, in cui ogni soluzione non rappresenta un punto d’arrivo, ma l’accesso a un ulteriore livello di complessità. Il giocatore si trova immerso in sistemi chiusi, ambienti stratificati e interconnessi che devono essere progressivamente decifrati attraverso una logica cumulativa: una chiave consente di accedere a una nuova area, un documento suggerisce un codice, un simbolo inciso su un oggetto trova corrispondenza in un enigma ambientale, aprendo a sua volta ulteriori diramazioni. Questa concatenazione di problemi e soluzioni richiama da vicino la struttura deduttiva holmesiana, in cui ogni indizio acquista significato solo se collocato all’interno di una rete più ampia di relazioni.

Entro i confini di questa grammatica, la necessità di combinare oggetti apparentemente scollegati, interpretare indizi criptici ed esplorare l’area di gioco come fosse una scena del crimine assumono un ruolo centrale. Il giocatore non si limita a raccogliere elementi, ma è chiamato a stabilire nessi, a formulare ipotesi e a verificarle empiricamente attraverso tentativi successivi. Decifrare codici, ricomporre sequenze numeriche, riconoscere pattern simbolici o associare oggetti a contesti specifici diventa parte integrante di un processo cognitivo che si avvicina sorprendentemente alla logica dell’indagine. Nello stesso modo in cui Holmes analizza residui di tabacco, impronte digitali o tracce chimiche, il videogiocatore osserva, seleziona e combina informazioni eterogenee per produrre un significato atto a ricostruire determinati scenari. Spesse volte, detto approccio si traduce anche in schemi che anticipano o richiamano esplicitamente i principi delle moderne Escape Room, dove l’ambiente stesso si configura come un sistema di enigmi interdipendenti. L’atto dell’esplorazione assume dunque una valenza analitica: ogni stanza, ogni corridoio, ogni oggetto potenzialmente interattivo diventa un tassello di un mosaico più ampio, che richiede attenzione, memoria e capacità di astrazione. In questo senso, anche produzioni come Fatal Frame (2001 – 2014), Until Dawn (2015) o The Quarry (2022) tendono ad incanalarsi nel medesimo format. Anche in questo caso, la raccolta di indizi, l’esplorazione ambientale e la ricostruzione degli eventi attraverso prospettive multiple contribuiscono del resto a costruire una forma di investigazione diffusa, meno esplicita ma altrettanto strutturata.

È tuttavia nella saga di Resident Evil che questo modello trova una delle sue espressioni più riconoscibili. Nei primi tre capitoli della saga, la progressione è scandita da una fitta rete di enigmi ambientali e logici che impongono al giocatore di affiancare un approccio metodico riflessivo all’esercizio della forza. L’esplorazione della Spencer Mansion o del dipartimento di polizia di Raccoon City si configura come un’indagine a tutti gli effetti: porte chiuse da meccanismi complessi, statue da attivare secondo sequenze precise, medaglioni da ricomporre e incastri modulari da completare richiedono un costante lavoro di osservazione e correlazione. A ciò si aggiunge la necessità di consultare documenti, diari e rapporti scientifici, i quali non hanno il mero scopo di arricchire la narrazione, bensì il compito di fornire indizi spesso fondamentali per la risoluzione degli enigmi. Un ulteriore elemento di contatto con il metodo holmesiano emerge, parimenti, nella gestione delle risorse e nella componente quasi “sperimentale” dell’interazione. In molti capitoli della serie, il giocatore è chiamato a combinare sostanze per creare composti curativi, a mescolare agenti chimici seguendo logiche precise, oppure a manipolare oggetti complessi attraverso procedimenti articolati. Esaltata da Resident Evil Code: Veronica (2000), questa prerogativa evoca in maniera sorprendentemente diretta il ricorso alle conoscenze scientifiche da parte di Sherlock: l’analisi chimica, la sperimentazione empirica, la capacità di isolare variabili e trarre conclusioni a partire da dati frammentari ampliano così la struttura enigmistica, richiedendo una pianificazione più attenta e una comprensione più profonda delle relazioni tra gli elementi di gioco. Nei più recenti Resident Evil 7: Biohazard (2017), Resident Evil Village (2021) e Resident Evil Requiem (2026) tali dinamiche vengono infine integrate in una dimensione ancora più immersiva, in cui la manipolazione degli oggetti, la costruzione di strumenti e la decifrazione degli enigmi avvengono in continuità con l’esperienza sensoriale del giocatore. 

In tutte queste dinamiche, l’orrore non scaturisce unicamente dalla minaccia esterna, ma dalla necessità di confrontarsi con sistemi complessi, opachi, che devono essere compresi prima ancora che superati. È in questa tensione tra ignoto e conoscenza, tra caos apparente e ordine ricostruito, che il legame con Sherlock Holmes si manifesta nella sua forma più profonda: non come semplice influenza tematica, ma come persistenza di una struttura mentale, di un metodo che continua a operare sottotraccia anche nei territori più insoliti del videogioco. Anche nei contesti più lontani dall’indagine classica, il videogiocatore si trova, in sostanza, a operare secondo un paradigma investigativo, trasformando lo spazio di gioco in un laboratorio e gli oggetti in strumenti di deduzione.

Myst e l’arte della Deduzione Ambientale 

Da classici del calibro di Myst (1993) e Syberia (2002), che esplorava il metodo della deduzione ambientale, fino a walking simulator contemporanei come The Vanishing of Ethan Carter (2014) la cui natura enigmistica si rifletteva nella ricostruzione di eventi tramite raccolta di indizi, è parallelamente possibile identificare un legame altrettanto evidente con letteratura di Doyle. In queste produzioni, l’esperienza di gioco si emancipa tuttavia dalle convenzioni più tradizionali dell’avventura grafica per abbracciare una dimensione più rarefatta, nella quale il giocatore non viene guidato da obiettivi espliciti, ma viene chiamato a desumere autonomamente la natura dell’enigma e il criterio stesso della progressione.

È proprio in questa sottrazione di istruzioni che si manifesta uno degli aspetti più radicali del connubio. In Myst, il giocatore viene catapultato in un mondo enigmatico privo di coordinate interpretative immediate: non vi sono missioni dichiarate, né indicatori che suggeriscano un percorso prestabilito. L’unico strumento a disposizione è l’osservazione. Ogni elemento dell’ambiente – un congegno, un simbolo, una struttura architettonica – può celare un indizio, ma il suo significato non è mai esplicitato. Ne deriva un’esperienza fondata su una forma di indagine silenziosa, nella quale il progresso coincide con la comprensione graduale delle regole che governano il mondo di gioco.

Questa impostazione si riflette in una struttura basata su esplorazione non lineare, in cui il giocatore è libero di muoversi tra diverse aree – le celebri “Ere” nel caso di Myst – raccogliendo informazioni che solo in un secondo momento troveranno una collocazione coerente. Gli indizi non sono organizzati secondo una sequenza rigidamente gerarchica, ma si presentano come frammenti dispersi, che richiedono di essere riorganizzati mentalmente. Detta libertà esplorativa non implica tuttavia alcuna casualità: al contrario, ogni elemento è inserito secondo una logica precisa, che il giocatore deve progressivamente decifrare. Ancora una volta, il parallelismo con il metodo di Sherlock Holmes risulta evidente: proprio come il detective seleziona e interpreta dati apparentemente irrilevanti, il giocatore di Myst costruisce il proprio avanzamento attraverso un processo di correlazione e verifica. A rafforzare questa dimensione riflessiva interviene l’assenza quasi totale di condizioni di fallimento. Diversamente da quanto accade molti altri generi, in questi titoli non esiste un vero e proprio Game Over: il giocatore non può morire, né compromettere irreversibilmente la propria partita. Questa scelta progettuale elimina ogni forma di pressione esterna, favorendo un approccio contemplativo e analitico. In piena coerenza col lessico base del metodo empirico, l’errore non viene punito, ma diventa parte integrante del processo di apprendimento, incoraggiando la sperimentazione e la revisione delle proprie ipotesi. In tal senso, l’esperienza si avvicina a una forma di indagine pura, nella quale il tempo non è un vincolo, ma una risorsa.

Un ulteriore elemento distintivo risiede, quindi, nella narrazione ambientale, che sostituisce le forme più tradizionali di storytelling basate su dialoghi o sequenze esplicative. In Myst, così come in nel suo seguito Riven (1995), il plot emerge solo attraverso l’interazione con l’ambiente: libri, appunti, registrazioni e dettagli architettonici contribuiscono a delineare un contesto narrativo che deve essere ricostruito attivamente dal giocatore. In The 7th Guest (1993), ad esempio, la dimensione enigmistica si intreccia con una messa in scena quasi teatrale, in cui le apparizioni dei personaggi e i puzzle disseminati nella magione fungono da veicoli per una narrazione frammentata e allusiva. Analogamente, Riven espande questa struttura, proponendo enigmi ancora più complessi e una trama che si sviluppa attraverso una progressiva stratificazione di indizi visivi e sonori. Ciò che accomuna queste esperienze alla procedura analitica di Holmes consiste nella trasformazione dello spazio di gioco in un vero e proprio terreno da interpretare. L’ambiente non è più un semplice sfondo, ma un sistema semiotico complesso, nel quale ogni oggetto può essere letto come un segno. Il giocatore è chiamato a decifrare questo linguaggio implicito, individuando pattern, ricorrenze e relazioni che definiscono la logica interna del mondo. Non si tratta soltanto di risolvere enigmi, ma di comprendere il funzionamento stesso del sistema che li genera. In questa prospettiva, il legame con la tradizione investigativa si fa ancora più profondo. Come nei racconti di Arthur Conan Doyle, la verità non è mai immediatamente accessibile, ma deve essere ricostruita attraverso un processo graduale di osservazione, deduzione e verifica. Proprio come accade più volte nelle avventure del celebre investigatore londinese, il giocatore si confronta con un insieme di indizi che non possiedono un significato intrinseco, ma lo acquisiscono solo nel momento in cui vengono inseriti in un quadro interpretativo più ampio e coerente. 

È dunque in questa convergenza tra esplorazione, analisi e ricostruzione che le avventure grafiche di matrice ambientale – o più usualmente definite Myst-Like – trovano il loro punto di contatto più significativo con la letteratura investigativa. Non tanto per i temi trattati, quanto per la modalità con cui coinvolgono il fruitore e cioè trasformandolo in un interprete attivo, chiamato a dare ordine al caos apparente del mondo. 

Il Detective Game per eccellenza

A suggellare questo percorso di convergenze, è possibile individuare un ulteriore punto di contatto tra l’opera di Arthur Conan Doyle e alcune delle più mature espressioni del detective game contemporaneo, tra cui è assolutamente doveroso citare opere quali Heavy Rain (2010) e Detroit: Become Human (2018). In questo caso, l’eredità holmesiana non si manifesta soltanto nella centralità dell’indagine, ma nella trasposizione delle sue logiche fondamentali all’interno di una struttura ludica complessa che abbina l’opportunità di condurre indagini da svariati punti di vista ad una funzionale analisi degli scenari di gioco. Parimenti, occorre poi dedicare particolarmente attenzione ad un prodotto spesso sottovalutato quale L.A. Noire (2011). 

Il gioco sviluppato da Team Bondi costruisce infatti la propria identità su un impianto che riprende in maniera straordinariamente fedele i principi dell’enigmistica investigativa: l’analisi delle scene del crimine, la raccolta metodica degli indizi, la consultazione di archivi e, soprattutto, la gestione degli interrogatori configurano un’esperienza che si fonda sulla capacità del giocatore di osservare, interpretare e dedurre. In particolare, il sistema di interrogatorio – basato sull’interpretazione delle espressioni facciali e delle incongruenze nei discorsi dei sospettati – richiama da vicino l’attenzione quasi maniacale di Sherlock Holmes per i dettagli comportamentali, trasformando la lettura del linguaggio non verbale in uno strumento decisivo per la risoluzione dei casi.

A differenza di altre esperienze videoludiche, in cui l’enigma si traduce in una sequenza di puzzle isolati, L.A. Noire propone inoltre una forma di investigazione più organica, in cui ogni elemento contribuisce alla costruzione di un quadro complessivo. L’errore non consiste nel fallire un enigma, ma nel formulare un’interpretazione errata dei fatti: una dinamica che restituisce al giocatore quella responsabilità cognitiva che è propria dell’investigatore letterario. Piuttosto che limitarsi a trovare la soluzione di un dato enigma, si viene in tal senso chiamati ad argomentare la tesi elaborata, sostenendola attraverso un uso coerente delle prove raccolte.

In questo senso, il legame con Sherlock Holmes risulta più che evidente. In analogia con i racconti di Doyle, la verità non emerge automaticamente dalla presenza degli indizi, ma richiede un atto interpretativo che li organizzi in una struttura significativa. Il giocatore, proprio come il detective di Baker Street, è chiamato a distinguere tra ciò che è rilevante e ciò che è accessorio, a riconoscere le contraddizioni e a costruire una narrazione plausibile degli eventi. In questa prospettiva, L.A. Noire segna anche un’evoluzione significativa rispetto alla tradizionale struttura enigmistica “chiusa” che ha caratterizzato a lungo le avventure grafiche di stampo classico. In queste ultime, l’enigma si presenta generalmente come un’unità autonoma, dotata di una soluzione univoca e predefinita. La sua funzione è, in pratica, quella di scandire la progressione del giocatore lungo un percorso sostanzialmente lineare, in cui la sfida consta nell’individuare la risposta corretta all’interno di un sistema di regole già stabilito e una logica circoscritta. In L.A. Noire l’indagine assume, al contrario, i contorni di un sistema aperto, nel quale gli indizi non conducono automaticamente a una soluzione, ma richiedono di essere interpretati, selezionati e gerarchizzati. Il significato stesso degli elementi raccolti non è mai etichettato a priori, ma emerge dal modo in cui il giocatore li organizza nell’ambito di una costruzione logica personale. Ne deriva una forma di interazione più complessa, in cui il progresso non coincide semplicemente con la risoluzione di singoli enigmi, ma con la capacità di elaborare un quadro coerente degli eventi.

Sotto questa particolare ottica, il passaggio dal puzzle chiuso al sistema investigativo aperto rappresenta una svolta fondamentale: da ostacolo isolato da superare, l’enigma diventa parte integrante di un processo interpretativo continuo che il giocatore può sviluppare il relativa autonomia. Questa soluzione avvicina ulteriormente il classico targato Team Bondi alla pratica deduttiva descritta da Arthur Conan Doyle, giacché la verità non si manifesta come soluzione preconfezionata, ma scaturisce dalla costruzione di un’impalcatura progressiva fondata sulla capacità di stabilire connessioni significative tra dati apparentemente dispersi.

Doyle, il Grande Enigmista

Alla luce di queste riflessioni, l’opera di Arthur Conan Doyle non appare soltanto come l’origine di un immaginario investigativo, ma come la formulazione precoce di un linguaggio destinato a codificare una procedura logica che costituisce tuttora un pilastro del Game Design. Prima ancora che il videogioco ne traducesse i meccanismi in forma digitale, Doyle aveva già concepito un modello fondato sull’interazione cognitiva, in cui il lettore non era soltanto il destinatario passivo di un racconto, bensì un’agente attivo. Da questa prospettiva, si sarebbe tentati di sostenere che il rapporto tra letteratura holmesiana e videogioco sia tanto viscerale da risultare consequenziale: non è, ovvero, il secondo a ispirarsi alla prima, ma è quest’ultima ad averne anticipato le logiche profonde. Va da sé che detective di Baker Street non rimanga soltanto un’icona narrativa, ma finisca per costituire il vettore di una metamorfosi più ampia, che conduce dalla linearità del racconto alla complessità procedurale dell’esperienza interattiva.

In tal senso, più che sopravvivere nei videogiochi, Sherlock Holmes continua a operarvi dall’interno, in veste di asset concettuale imprescindibile.

Note

Sir Arthur Conan Doyle (1859–1930)

Scrittore e Medico

Arthur Conan Doyle è passato alla storia della letteratura per aver creato il personaggio di Sherlock Holmes, uno dei detective più iconici della letteratura mondiale. Nato a Edimburgo, studiò medicina presso l’Università locale, dove fu influenzato dal professor Joseph Bell, le cui capacità di osservazione e deduzione avrebbero ispirato direttamente il metodo investigativo di Holmes.

Doyle iniziò la sua carriera come medico, ma ben presto si dedicò alla scrittura, ottenendo grande successo nel 1887 con Uno studio in rosso, il primo racconto con Sherlock Holmes. Negli anni successivi sviluppò una vasta produzione letteraria che include romanzi storici, racconti d’avventura e opere di fantascienza, come quelle dedicate al Professor Challenger. Nonostante il successo ottenuto con Holmes, Doyle tentò più volte di distaccarsi dal personaggio, arrivando persino a “ucciderlo” ne Il problema finale, salvo poi riportarlo in vita a causa della forte pressione del pubblico. Negli ultimi anni si interessò profondamente allo spiritismo, dedicandovi numerosi scritti e conferenze.

La sua eredità culturale è immensa: oltre ad aver definito i canoni del racconto investigativo moderno, ha influenzato profondamente il modo in cui il pensiero deduttivo viene rappresentato in letteratura, cinema e, come nel tuo saggio evidenzia, anche nel linguaggio videoludico.

Laura Bow

Personaggio Immaginario 

Laura Bow è la protagonista di una breve, ma significativa serie di avventure grafiche sviluppate da Sierra On-Line alla fine degli anni ’80. Studentessa di giornalismo, Laura si distingue per il suo spirito curioso, l’intelligenza analitica e una naturale inclinazione all’indagine, che la portano a trovarsi coinvolta in misteriosi casi da risolvere. Compare nei titoli The Colonel’s Bequest (1989) e The Dagger of Amon Ra (1992), entrambi caratterizzati da una forte componente investigativa. A differenza di altri protagonisti del genere Punta & Clicca, Laura non è un’eroina d’azione, ma un’osservatrice attenta: il suo ruolo si fonda sulla raccolta di indizi, sull’ascolto dei dialoghi e sulla ricostruzione degli eventi, spesso in contesti chiusi e ricchi di sospetti.

Il suo approccio riflette chiaramente un modello deduttivo vicino a quello di Sherlock Holmes, pur declinato in chiave più narrativa e accessibile. Laura Bow rappresenta così una delle prime figure femminili nel videogioco a incarnare il ruolo dell’investigatore, contribuendo a definire un archetipo che avrebbe influenzato numerosi titoli successivi.

George Stobbart

Personaggio Immaginario 

George Stobbart è il protagonista della celebre serie di avventure grafiche Broken Sword, sviluppata da Revolution Software a partire dal 1996. Americano, turista apparentemente ordinario, George si ritrova coinvolto quasi per caso in una complessa cospirazione internazionale legata ai Cavalieri Templari, dando così inizio a una lunga carriera da investigatore improvvisato.

A differenza di altri eroi del genere, Stobbart non possiede competenze investigative formali, ma compensa con curiosità, intuito e una notevole capacità di adattamento. Il suo percorso si sviluppa attraverso l’esplorazione di ambienti, il dialogo con personaggi e la risoluzione di enigmi, spesso basati sulla combinazione di oggetti e sull’interpretazione di indizi disseminati nel mondo di gioco. Il suo approccio richiama, in forma più ironica e accessibile, il metodo deduttivo di Sherlock Holmes: anche George è chiamato a collegare elementi apparentemente scollegati per ricostruire un quadro coerente degli eventi. 

Zak McKracken

Personaggio Immaginario 

Zak McKracken è il protagonista dell’avventura grafica Zak McKracken and the Alien Mindbenders (1988), sviluppata da Lucasfilm Games. Giornalista eccentrico e incline al paranormale, Zak si ritrova coinvolto in una surreale cospirazione aliena che minaccia l’umanità, intraprendendo un viaggio globale tra enigmi, civiltà misteriose e tecnologie extraterrestri. A differenza di altri personaggi del genere, Zak si distingue per il tono ironico e per l’assurdità delle situazioni in cui è immerso. Tuttavia, al di sotto della superficie comica, il suo percorso segue una struttura investigativa ben definita: non è un detective nel senso classico, ma agisce come tale, interpretando indizi, collegando informazioni e ricostruendo progressivamente il senso degli eventi.

Guybrush Threepwood

Personaggio Immaginario 

Guybrush Threepwood è il protagonista della serie Monkey Island, sviluppata da LucasArts a partire dal 1990. Aspirante pirata dall’aria ingenua e dall’umorismo surreale, Guybrush si distingue per il suo carattere goffo ma determinato, che lo porta a vivere avventure ricche di situazioni paradossali e dialoghi brillanti. Pur lontano dall’archetipo del detective, il suo percorso ludico si fonda su una struttura fortemente enigmistica: esplorazione degli ambienti, interazione con personaggi eccentrici e risoluzione di puzzle spesso basati su associazioni imprevedibili e logiche non convenzionali.  A differenza del detective di Baker Street, il suo approccio è spesso intuitivo e accidentale, rendendolo una figura ironicamente sovversiva rispetto al modello investigativo classico.

Gabriel Knight

Personaggio Immaginario 

Gabriel Knight è il protagonista dell’omonima serie di avventure grafiche sviluppata da Sierra On-Line negli anni ’90. Scrittore e proprietario di una libreria a New Orleans, Gabriel si trova progressivamente coinvolto in una serie di misteri legati all’occulto, scoprendo nel corso delle sue indagini di appartenere a una stirpe di cacciatori del soprannaturale, gli Schattenjäger.

A differenza di molti altri protagonisti del genere, Gabriel combina un approccio investigativo razionale con elementi esoterici e folkloristici. Le sue indagini si sviluppano attraverso l’esplorazione degli ambienti, la consultazione di testi e documenti, il dialogo con personaggi e la raccolta di indizi che devono essere interpretati alla luce di un contesto culturale e simbolico complesso. Il suo metodo richiama chiaramente quello di Sherlock Holmes, soprattutto per quanto riguarda la capacità di analizzare e correlare informazioni eterogenee. 

Frogwares

Sviluppatore Indipendente

Studio di sviluppo videoludico indipendente fondato nel 2000 e con sede principale a Kiev, in Ucraina. La compagnia è nota soprattutto per la lunga serie di videogiochi dedicati a Sherlock Holmes, attraverso i quali ha contribuito a definire una delle più riconoscibili declinazioni interattive del genere investigativo.

Nel corso degli anni, Frogwares ha sviluppato numerosi titoli caratterizzati da una forte enfasi sulla deduzione, sull’esplorazione ambientale e sulla ricostruzione degli eventi, traducendo in forma ludica il metodo investigativo tipico del detective di Arthur Conan Doyle. Tra le produzioni più rilevanti figurano Sherlock Holmes: Crimes & Punishments, Sherlock Holmes: The Devil’s Daughter e Sherlock Holmes Chapter One, che introducono meccaniche sempre più sofisticate legate all’analisi degli indizi e alla libertà interpretativa del giocatore.

Oltre alla serie dedicata a Holmes, lo studio ha realizzato anche The Sinking City, un titolo investigativo open world ispirato alle atmosfere lovecraftiane, che amplia ulteriormente il loro approccio basato sull’indagine e sull’interpretazione.

Nonostante le difficoltà legate al contesto geopolitico ucraino, Frogwares ha continuato a operare e sviluppare nuovi progetti, consolidando la propria reputazione come uno dei principali studi specializzati nel genere investigativo.

Bibliografia

• Konnikova, M., 2017. Mastermind – Pensare come Sherlock Holmes – Ediz. Ponte alle Grazie
• Bruce, C., 2001. Sherlock Holmes e le trappole della logica – Ediz. Raffaello Cortina Editore
• Brake, M., 2024. La scienza di Sherlock Holmes – Ediz. Apogeo
• Freeman, D., 2003. Creating emotion in games – Ediz. NRG
• Burgun, K., 2012. Game Design Theory: a new philosophy for understanding games – Ediz. CRC Press
• Lockhart, B., Lang.E, 2025. The Game Designer’s Workbook – Ediz. John Wiley & Sons Inc.

Ludografia

• Sherlock (1984). Melbourne House. Commodore 64, ZX Spectrum.
• Sherlock Holmes in Another Bow (1985). Bantam Software, Imagic. Apple II, Commodore 64, PC.
• 221B Baker Street (1986). Datasoft, Intellicreations. Apple II, Atari 8-bit, Atari ST, Commodore 64, PC.
• Sherlock Holmes: Consulting Detective (1992–1993). ICOM Simulations. PC, Mega-CD, TurboGrafx-CD.
• The Lost Files of Sherlock Holmes: The Case of the Serrated Scalpel (1992). Mythos Software. PC, 3DO.
• The Lost Files of Sherlock Holmes: The Case of the Rose Tattoo (1996). Mythos Software. PC.
• Broken Sword: The Shadow of the Templars (1996). Virgin, Revolution Software. PC, Mac.
• Alone in the Dark (1992). Infogrames. PC (DOS), 3DO, Mac.
• Silent Hill (1999). Konami Computer Entertainment Tokyo. PlayStation.
• Resident Evil (1996). Capcom. PlayStation, Sega Saturn, PC.
• Resident Evil 2 (1998). Capcom. PlayStation, PC, Nintendo 64, Dreamcast, GameCube.
• Resident Evil 3: Nemesis (1999). Capcom. PlayStation, PC, Dreamcast, GameCube.
• Resident Evil: Code Veronica (2000). Capcom. Dreamcast, PlayStation 2, GameCube.
• Resident Evil 7: Biohazard (2017). Capcom. PC, PlayStation 4, Xbox One.
• Resident Evil Village (2021). Capcom. PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X/S.
• Resident Evil Requiem (2026). Capcom. Playstation 5, Xbox Series X/S, PC.
• Myst (1993). Cyan. Mac, PC, 3DO, PlayStation, Sega Saturn.
• Riven (1997). Cyan. PC, Mac, PlayStation, Sega Saturn.
• The 7th Guest (1993). Trilobyte. PC, Mac, 3DO.
• Syberia (2002). Microids. PC.
• The Vanishing of Ethan Carter (2014). The Astronauts. PC, PlayStation 4, Xbox One.
• Heavy Rain (2010). Quantic Dream. PlayStation 3, PlayStation 4, PC.
• Detroit: Become Human (2018). Quantic Dream. PlayStation 4, PC.
• Until Dawn (2015). Supermassive Games. PlayStation 4.
• The Quarry (2022). Supermassive Games. PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X/S.
• L.A. Noire (2011). Team Bondi, Rockstar Games. PlayStation 3, Xbox 360, PC, PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch.

L’ultimo comunicato finanziario di Capcom conferma ufficialmente che la serie Resident Evil ha superato le 200 milioni di unità vendute. A partire dal primo capitolo del 1996, Resident Evil è diventato uno dei franchise più riconoscibili nella storia dei videogiochi.  L’ultimo capitolo della serie, Resident Evil Requiem  (trovate qui la nostra Recensione), ha venduto 6,91 milioni di copie secondo i dati ufficiali, e con ogni probabilità continuerà a vendere bene, superando agevolmente i 10 milioni nei mesi e negli anni a venire.

Il quinto capitolo rimane il titolo più venduto della serie con oltre 19 milioni di copie, seguito a ruota dal remake del secondo con poco più di 18 milioni. Ma non è tutto. Capcom ha anche fornito i dati di vendita aggiornati per la maggior parte dei suoi titoli principali come Monster Hunter  che raggiunge 127 milioni di copie vendute e Street Fighter a quota 59 milioni.

Capcom updated the sales figures of many of its main titles!

• RE Requiem – 6.91M
• RE4 – 13.6M
• RE Village – 14.93M
• RE3 – 13.36M
• RE2 – 18.32M
• RE7 – 17.4M
• RE6 – 16.88M
• RE5 – 19.01M
• DMC5 – 12.94M
• Street Fighter 6 – 6.71M
• MH Wilds – 11.42M
• MH Rise -… pic.twitter.com/crREHgBEvo

— Genki✨ (@Genki_JPN) May 13, 2026

Di seguito una panoramica tramite Steam di RE Requiem:

Il requiem per i morti. Un incubo per i vivi

Resident Evil Requiem è il nono capitolo della serie di Resident Evil. Tra tensione opprimente e paura agghiacciante, prova il brivido di eludere la morte in un’esperienza che lascerà il segno. In un connubio tra tecnologia all’avanguardia e straordinaria esperienza del team di sviluppo, nasce una storia che offre personaggi complessi e un gameplay sempre immersivo.

Raccoon City

Ritorna alla città del disastro e della disperazione. Città del Midwest degli Stati Uniti, dove un tempo si trovava la sede centrale della Umbrella, azienda farmaceutica globale. In seguito all’epidemia zombi del 1998, il governo ha approvato un attacco missilistico sulla città, nel tentativo di riportare velocemente la situazione sotto controllo, ma tutto è stato velocemente insabbiato.

Continuate a seguirci per maggiori informazioni.

Resident Evil Requiem Recensione: l’assordante melodia della morte

Resident Evil Requiem (trovate qui la nostra Recensione) è disponibile su PlayStation 5, Xbox Series X/S, Nintendo Switch 2 e PC tramite Steam. L’insider @AestheticGamer1 aka Dusk Golem ha fornito nuovi dettagli sui prossimi remake del franchise e sui DLC di RE Requiem. Ribadisce che Code Veronica & Zero Remake sono in sviluppo, Code Veronica avrà delle modifiche. L’insider afferma che vedremo:

 Claire che guida una motocicletta che ripara in un’isola di Rockfort in mondo semi-aperto, il ruolo di Wesker ampliato perché quello dell’H.C.F. è ampliato, Claire che combatte ora il boss finale e altro ancora.

(1/5) Just to be upfront with everything I've said on upcoming Resident Evil stuff, I've been busy with life so I haven't said much lately, but upcoming stuff I've said previously, really all I have said on it

May 2024: Code Veronica & Zero Remake in dev.https://t.co/oQfDTzHc3d

— AestheticGamer aka Dusk Golem (@AestheticGamer1) May 11, 2026

Dusk Golem afferma che sia Resident Evil Zero sia RE10 utilizzerebbero inoltre il nuovo REX Engine, evoluzione dell’attuale RE Engine utilizzato da Capcom negli ultimi anni. Inoltre presenta un supporto post-lancio di RE 9: Ada Wong sarebbe infatti prevista in un futuro DLC narrativo. RE10 secondo il leak avrebbe come protagonista Claire Redfield, segnando così un ritorno molto atteso dai fan storici della serie. Infine si parla di un un presunto remake del primo Devil May Cry in sviluppo.

Di seguito una panoramica di REsident Evil Requiem tramite Steam:

Il requiem per i morti. Un incubo per i vivi

Resident Evil Requiem è il nono capitolo della serie di Resident Evil. Tra tensione opprimente e paura agghiacciante, prova il brivido di eludere la morte in un’esperienza che lascerà il segno. In un connubio tra tecnologia all’avanguardia e straordinaria esperienza del team di sviluppo, nasce una storia che offre personaggi complessi e un gameplay sempre immersivo.

Raccoon City

Ritorna alla città del disastro e della disperazione. Città del Midwest degli Stati Uniti, dove un tempo si trovava la sede centrale della Umbrella, azienda farmaceutica globale. In seguito all’epidemia zombi del 1998, il governo ha approvato un attacco missilistico sulla città, nel tentativo di riportare velocemente la situazione sotto controllo, ma tutto è stato velocemente insabbiato.

Ricordiamo che al momento nulla è stato ufficializzato e vi invitiamo a prendere tutto con cautela. Continuate a seguirci per maggiori informazioni.

RUMOR: Capcom is claimed to be working on several projects, including Devil May Cry remake, Resident Evil 10 and more RE remakes🚀

✅Devil May Cry 1 remake
✅Resident Evil Code Veronica Remake
✅Resident Evil 0 Remake
✅Resident Evil 1 Remake
✅Resident Evil 10
✅Claire Redfield… pic.twitter.com/ElMBAeIuE0

— Rino🚀 (@RinoTheBouncer) May 10, 2026

Sony Pictures Entertainment ha pubblicato il trailer di Resident Evil, film tratto dal celebre franchise Capcom, con uscita nelle sale il 18 settembre 2026.

Dalla mente del regista Zach Cregger (Weapons, Barbarian) nasce una rivisitazione della saga di Resident Evil. In una storia completamente nuova, il film segue le vicende di Bryan (interpratato da Austin Abrams), un corriere medico che si ritrova suo malgrado coinvolto in una corsa alla sopravvivenza, che sarà piena d’azione e senza tregua, durante una terrificante notte che precipita nel caos.

Da Columbia Pictures e Constantin Film, in associazione con TriStar Pictures, arriverà nei cinema il 18 settembre 2026.

• Diretto da: Zach Cregger
• Scritto da: Zach Cregger & Shay Hatten
• Prodotto da: Robert Kulzer, Zach Cregger, Roy Lee , Miri Yoon , Carter Swan, Asad Qizilbash
• Produttori esecutivi: Oliver Berben, Victor Hadida , Richard Wright , Robert Bernacci
• Cast:Austin Abrams, Zach Cherry , Kali Reis e Paul Walter Hauser

Qui sotto potete vedere il trailer, ricordando che era stato presentato a metà mese in anteprima al CinemaCon di Las Vegas.

Secondo quanto confermato da Koshi Nakanishi, il director di Resident Evil: Requiem, Capcom avrebbe deciso di eliminare un intero capitolo all’interno del gioco. Il motivo? Effettuare un “rigoroso processo di selezione ed eliminazione”.

Nakanishi ha parlato di diversi argomenti all’interno dell’intervista effettuata con Denfaminicogamer, tra cui anche il minigioco di combattimento in arrivo (probabilmente Mercenaries). Durante la chiacchierata però, il director ha menzionato che, come successe per Resident Evil 7 che era sempre sotto la sua supervisione, anche il nono capitolo della saga avrebbe subito il taglio di un capitolo intero.

“Ho accennato in interviste e altrove che Resident Evil 7 originariamente aveva un ‘Capitolo 2’ che è stato scartato durante lo sviluppo. Era la scena in cui ci si sposta dalla dependance alla casa principale”.

Nakanishi non entra nei dettagli di cosa precisamente sia stato tagliato fuori dalla versione completa del gioco, ma che durante la fase finale dello sviluppo di un videogioco viene effettuato un processo rigoroso che prevede modifiche o addirittura la rimozioni complete dei contenuti, come in questo caso. Ciò potrebbe essere lo spostare una scena in un’altra parte del gioco o aggiungere elementi diversi altrove.

“Naturalmente, non eliminiamo improvvisamente parti nelle fasi finali dello sviluppo; spesso apportiamo ripetute revisioni durante le prime fasi di montaggio preliminare. In questo processo, è piuttosto comune che interi capitoli scompaiano”

Paragona questo approccio alla modifica di un testo o un video. Non è un mistero che molte pellicole ad esempio abbiano minuti od ore in più di girato rispetto alla versione cinematografica. In fase di montaggio si decide cosa tenere e cosa salvare per il bene del ritmo e del mantenimento dell’interesse. Stessa cosa avviene nel campo videoludico, come spiegato da Nakanishi.

Ha osservato infine come potrebbe essere interpretato come un peccato per chi crea o chi ne usufruisce, ma se il risultato è quello di avere un gioco migliore alla fine lo si accetta.

“Quando ho iniziato a lavorare su Resident Evil, mi è stato detto: ‘Resident Evil deve sembrare impegnativo, ma allo stesso tempo deve essere comprensibile anche ai giocatori occasionali che di solito non giocano affatto. Anche se la storia sembra complessa, l’atmosfera la trasmette e i giocatori riescono a capirla. Al contrario, più il team di sviluppo si preoccupa e cerca di spiegare le cose aggiungendo dettagli, più il gioco tende a diventare confuso e i giocatori finiscono per trovarlo una seccatura.”

Lo stesso vale per lui per il gameplay: più elementi si includono in un gioco, più diventa oscuro e poco intuitivo. Se si accorgono che qualcosa risulta molto più facile da capire senza un determinato elemento, scelgono di eliminarlo.

Resident Evil: Requiem è attualmente disponibile su PlayStation 5, Xbox Series X|S, PC e Nintendo Switch 2.

Il nuovo film di Resident Evil inizia a mostrare i denti… e non è un bello spettacolo. Durante il CinemaCon di Las Vegas è stato mostrato in anteprima il primo trailer, e le prime reazioni parlano chiaro: sarà un’esperienza violenta, frenetica e senza filtri. Secondo i dettagli emersi, il trailer non perde tempo. Si apre con il protagonista, interpretato da Austin Abrams, isolato davanti a una casa in un campo innevato. Un momento apparentemente tranquillo che dura pochissimo: la tensione sale, la paura cresce… e poi esplode l’incubo. Tra le scene più scioccanti, zombie che inseguono il protagonista correndo sui tetti, per poi lanciarsi nel vuoto pur di raggiungerlo. L’impatto? Devastante. I corpi si schiantano al suolo in modo brutale, dando subito il tono del film.

Il trailer mostra anche creature deformate, come uno zombie “gonfio” nelle fogne, e sequenze di inseguimento che puntano tutto sulla velocità e sull’aggressività. Dimenticate i non-morti lenti e goffi: qui si parla di una minaccia costante, feroce e imprevedibile. Il film non seguirà una storia già vista nei giochi, ma proporrà una trama completamente originale. E attenzione: non ci sarà uno dei personaggi più amati della serie, Leon Kennedy. Una scelta che segna una netta distanza dal passato… ma che potrebbe anche offrire maggiore libertà narrativa.

Il regista ha già anticipato che il tono del film sarà più vicino a Resident Evil 4, con un mix di azione intensa e horror puro. Un equilibrio che, se ben gestito, potrebbe finalmente portare sul grande schermo una versione più fedele allo spirito della saga. Al momento non è stata ancora annunciata una data per la pubblicazione ufficiale del trailer. Ma dopo queste prime descrizioni, l’attesa è già alle stelle. Tra zombie acrobatici, scene estreme e un’atmosfera senza compromessi, questo nuovo Resident Evil sembra voler puntare tutto sull’impatto. E se il trailer è solo un assaggio… il film potrebbe essere uno dei più intensi mai realizzati del franchise di Capcom. Preparatevi: questa volta, la sopravvivenza non sarà facile.

Zach Cregger's #ResidentEvil dropped a terrifying first trailer at #CinemaCon

• The trailer starts out with Austin Abrams’ character stumbling upon an abandoned house in a snowy field, desperate to find a working phone. He frantically calls his girlfriend and apologizes for… pic.twitter.com/ub7So2EREq

— Variety (@Variety) April 14, 2026

Capcom ha riportato su Steam quattro classici molto amati del proprio catalogo: le versioni originali di Resident Evil, Resident Evil 2, Resident Evil 3: Nemesis e Breath of Fire IV. Si tratta delle stesse riedizioni già passate da GOG, ora disponibili anche sulla piattaforma di Valve in versioni aggiornate per i sistemi moderni. Non siamo quindi davanti a un semplice recupero dal catalogo storico, ma a un’operazione pensata per rendere questi titoli più accessibili anche su PC attuali.

L’iniziativa ha un peso particolare soprattutto per i primi tre Resident Evil, che tornano così acquistabili su Steam nelle loro incarnazioni originali, quelle che hanno contribuito a definire il linguaggio del survival horror tra fondali prerenderizzati, inquadrature fisse, enigmi e gestione costante della tensione. Accanto a loro trova spazio anche Breath of Fire IV, JRPG storico di casa Capcom che riemerge con la sua identità intatta, offrendo una seconda vita a un capitolo di culto per gli appassionati.

Sul fronte tecnico, queste edizioni introducono diverse migliorie in ottica quality of life: supporto a opzioni video moderne come modalità finestra, sincronizzazione verticale, correzione gamma, scaling e anti-aliasing, oltre a una serie di interventi su compatibilità, gestione dell’audio, sottotitoli, filmati e stabilità generale. In alcuni casi sono presenti anche contenuti già sbloccati fin da subito, come modalità extra e scenari segreti nei vecchi capitoli di Resident Evil.

Anche il prezzo rende l’operazione piuttosto interessante: al debutto, tutti e quattro i giochi vengono proposti su Steam con sconto lancio a 4,99 euro, mentre in seguito passeranno al prezzo standard di 9,99 euro ciascuno.

Capcom continua a macinare successi con Resident Evil, ma mentre Requiem domina vendite e recensioni… qualcosa di più grande potrebbe muoversi nell’ombra. Sì, perché la community è convinta di aver trovato indizi nascosti che puntano tutti nella stessa direzione: Resident Evil Code: Veronica Remake potrebbe essere realtà. E no, non si tratta della solita teoria campata in aria.

Tutto parte da un dettaglio apparentemente innocuo in Resident Evil Requiem. Nel bar lounge di Rhodes Hill compare una bottiglia con la scritta: “AVERNICO”.  Ora, fate un attimo attenzione… riordinate le lettere e otterrete “VERONICA”. Coincidenza? I fan non sembrano crederci. La nuova Modalità Foto ha permesso ai giocatori di analizzare ogni dettaglio, e qualcuno è andato decisamente oltre. Nel registro dell’hotel Wrenwood:

• Compare il nome Veronica
• Alyssa Ashcroft risulta essere la nona ospite

Un riferimento al numero 9 che, per chi conosce Capcom, non è affatto casuale. Non sarebbe la prima volta. Prima dell’annuncio di Resident Evil Requiem, lo studio aveva già seminato indizi con segnali stradali che formavano il numero romano IX. Tradotto: Capcom ama giocare con i fan… e spesso lascia tracce ben precise.

Tra tutti i capitoli, Code: Veronica è uno dei più richiesti per un remake:

• Atmosfera iconica
• Personaggi amatissimi
• Una storia ancora oggi centrale nella lore

E dopo il successo clamoroso di Resident Evil 4 Remake, il terreno è più che pronto. Con Resident Evil Requiem diventato:

• Il capitolo più venduto al lancio
• Il più apprezzato degli ultimi 20 anni

Capcom si trova in una posizione ideale per rilanciare un altro grande classico. E quale scelta migliore di Code: Veronica? È tutto ancora non ufficiale, ma quando gli indizi iniziano a sommarsi così… ignorarli diventa difficile. La vera domanda è una sola: Capcom sta davvero preparando il ritorno di Code: Veronica… o ci sta solo prendendo in giro?

Capcom teasing Code Veronica on 2 instances in RE9
byu/Solid-Entertainer-39 inGamingLeaksAndRumours

Resident Evil Requiem è diventato un fenomeno mondiale in pochissimi giorni, conquistando critica (e soprattutto noi di Vgmag) e videogiocatori, oltre a vendere un numero spropositato di copie (fisiche e digitali) al lancio… parliamo di oltre 5 milioni di unità vendute in tutto il mondo, tanto che negli Stati Uniti d’America le copie fisiche sono diventate introvabili.

Se dunque il nuovo capitolo della serie survival-horror di Capcom pubblicato nel 2026 è ormai da considerare agli atti, il futuro del franchise potrebbe essere ancora più rose grazie ai rumor e alle anticipazioni giunte in rete di recente. Grazie a queste informazioni – non ufficiali chiaramente – è possibile ipotizzare la scaletta delle pubblicazioni dei “RE” fino al 2029, con il publisher che dovrebbe garantire una pubblicazione annua per i titoli della saga.

Stando alle ricostruzioni che possiamo fare grazie ai rumor, il prossimo anno, ossia nel 2027, dovremmo assistere alla pubblicazione di Resident Evil Code Veronica Remake, uno dei giochi più amati dai fan del franchise, e che vede come protagonisti i fratelli Redfield, alias Claire e Chris.

Nel 2028 sarebbe previsto invece un altro remake, vale a dire Resident Evil Zero, capitolo che si colloca prima degli avvenimenti di RE1, e che permette di vestire i panni di Rebecca Chambers e Billy Coen. Questo capitolo propone 2 meccaniche interessanti, ossia quella di poter passare da un personaggio all’altro in maniera istantanea, oltre alla possibilità di depositare a terra gli oggetti presenti nel proprio inventario.

Sempre secondo le indiscrezioni, bisognerà dunque attendere 3 anni per poter giocare ad una nuovo capitolo inedito della serie: Resident Evil X (nome non ufficiale) infatti è già in sviluppo e la sua pubblicazione sarebbe prevista per il 2029. Questo nuovi capitolo permetterà di utilizzare nuovamente il leggendario Chris Redfield?

Infine, secondo altre voci di corridoio, che per il momento riteniamo non del tutto attendibili, dopo REX dovrebbe sarebbe addirittura previsto l’arrivo di un nuovo remake del primo capitolo della saga. Per il momento però, accontentiamoci dei rumor fino al 2029!