Durante l’ultimo Inside Xbox Microsoft ha fatto chiarezza sulla memoria espandibile, come anticipato in dichiarazioni di marzo, la memoria di Xbox Series X sarà espandibile grazie a SSD esterni proprietari, confermati essere in produzione in collaborazione con Seagate e dalla capienza di 1 terabyte. Lo spazio di archiviazione è infatti sempre stato motivo di perplessità per i giocatori, soprattutto a causa di titoli arrivati a pesare più di 100 gigabyte ciascuno nell’ottava generazione. La casa di Redmond sembra aver ovviato a questo problema, e ci aspettiamo un comportamento similare anche da Sony. Cosa ne pensate di questa aggiunta? Acquisterete una SSD aggiuntiva?

Microsoft ha inaspettatamente annunciato un nuovissimo Inside Xbox per oggi 7 aprile alle 23:00 (ore italiane), che andrà ad approfondire contenuti riguardanti il Game Pass, Sea of Thieves e Grounded, ma l’azienda conta che non mancheranno incredibili sorprese. Voci di corridoio insistenti sin da dicembre vogliono che il colosso americano e Bandai Namco abbiano un accordo per mostrare il nuovo ambizioso titolo di FromSoftware a uno showcase Xbox, tuttavia l’epidemia potrebbe aver comprensibilmente cambiato i piani interni e aver spostato tutto alle ormai certe mostre online di giugno. Dei nuovi filmati di Elden Ring sono dunque imminenti, questione di ore o nel peggiore dei casi di altri 2 mesi.

Final Fantasy VII Remake dista poco più di una settimana e sia i fan più attempati che le nuove leve fremono per questa rivisitazione delle leggendarie avventure di Cloud Strife. Quale miglior momento, dunque, per parlare di una delle migliori perle mai rilasciate da Square Soft? Accadde esattamente 20 anni fa, il 7 luglio 2000 in Giappone, e nei successivi mesi sarebbe stato distribuito nel resto del mondo, Final Fantasy IX si preparava a far breccia nei cuori di milioni di appassionati. Tuttavia il meraviglioso titolo non avrebbe goduto di un successo commerciale e mediatico all’altezza, né dei capitoli precedenti né del celeberrimo Final Fantasy X.

Le vendite furono buone, ma non si gridò al miracolo.

Per comprendere le ragioni per cui Final Fantasy IX non fu un enorme successo commerciale al pari del VII e del VIII, bisogna analizzare il periodo storico in cui ha fatto il suo debutto. Il gioco appartiene all’ultima ondata di titoli per la prima PlayStation, sfruttandone al massimo la sua potenzialità, ma PlayStation 2 stava già cominciando ad apparire nei negozi di tutto il mondo, attirando su di sé tutta l’attenzione mediatica ed economica dei videogiocatori. Altresì, Square Soft annunciò l’arrivo imminente di un nuovo capitolo per l’ultima ammiraglia Sony, un doppio colpo fatale, quindi, che strinse il nuovo capitolo Square Soft fra un passato pieno di qualità e un futuro ricco di promesse. Un altro elemento che tradì i fan dei due precedenti capitoli della serie fu il completo cambio di stile in Final Fantasy IX, passando da ambientazioni realistiche con elementi cyberpunk ad ambientazioni completamente fantasy come i capostipiti del brand dei primi anni ’90.

E la critica?

La critica del tempo giudicò il prodotto per ciò che era, in maniera estemporanea, senza farsi condizionare dall’avvento di PlayStation 2 e senza considerare il completo cambio di rotta stilistico come un difetto. Il risultato fu che, ad oggi, nessun altro capitolo del brand ha mai raggiunto e superato il voto globale di Final Fantasy IX, universalmente acclamato e considerato dallo stesso Hironobu Sakaguchi il suo progetto preferito. Negli anni non sono mancate edizioni rimasterizzate per Steam, PlayStation 4, Xbox One e Nintendo Switch; i nuovi acquirenti hanno anch’essi generalmente apprezzato l’opera nonostante il peso dell’età, criticandone però la mancata ottimizzazione.

“Un ventunenne e Final Fantasy IX”

Final Fantasy è sempre stata una delle colonne portanti dell’industria videoludica, accompagnandola fin dai primi anni ’80. Tuttavia nella generazione a cui appartengo è un brand passato in secondo piano, con una Square Enix che non sempre ha le idee chiare. Quale miglior modo di scoprire perché la saga è ricordata come una leggenda da chi ha vissuto l’era della prima PlayStation e del Super NES, se non recuperandone i capostipiti? Fu così, che in un pomeriggio di mondana noia, mi imbattei in Final Fantasy IX, trovando la vera fantasia finale.

In Medias Res: i Tantarus ad Alexandria

Final Fantasy VII e Final Fantasy IX hanno goduto entrambi dell’ottimo espediente narrativo di lanciare subito il giocatore in mezzo all’azione, coinvolgendolo istantaneamente con il protagonista e con la trama, ponendosi quesiti che verranno poi risolti col proseguire dell’avventura. L’obiettivo del protagonista Gidan (o Zidane nella versione inglese) e del suo gruppo di manigoldi è quello di rapire la principessa Garnet, inscenando un sofisticato spettacolo teatrale, ricco di combattimenti e colpi di scena, volto a soddisfare l’eccentrica regina Brahne. Ma Er Cina ci spiegherà meglio il piano:

No, non si tratta di un pesce d’aprile o di una mod, ma di una delle trovate più geniali e sottovalutate della storia videoludica. L’opera originale vanta dialetti provenienti da ogni regione del Giappone, la versione inglese presenta accenti estremamente vari, l’italiano invece passa dal romanesco al siciliano, ma non mancano fiorentini e napoletani, distinguendosi come la localizzazione più divertente mai creata. Quella che può sembrare una mera operazione di goliardia da parte degli sviluppatori o dei traduttori, è in realtà un raro ed enorme bagaglio culturale.

Non ci saranno spoiler maggiori in questa rassegna, permettendo a chi sarà interessato di recuperare questa pietra miliare. Sappiate soltanto che nulla è come sembra e che le vostre convinzioni verranno sconvolte. Ciò che partirà come una classica avventura fantasy, sfocerà – a tempo debito – in un’odissea di proporzioni cosmiche, che ci farà domandare chi è davvero Gidan e quali sono le vere intenzioni della principessa Garnet.

Come anticipato, uno degli aspetti più criticati dai fan dell’era PlayStation fu lo stile artistico, discostatosi molto dai predecessori. Sia il settimo che l’ottavo capitolo, infatti, presentavano ambientazioni moderne e una trama piuttosto cupa sin dall’inizio, tuttavia per chi ha sempre vissuto a pane e Final Fantasy fin dai primi anni ’80 il mondo di Gaia risulterà alquanto familiare: gli scenari, infatti, sono fedeli reinterpretazioni dei primi cinque capitoli, con nuove e originali aggiunte in chiave Steampunk.

“Un Sound Design e una colonna sonora da render fiero Nobuo Uematsu”

Chi li conosce lo sa, le melodie nei Final Fantasy non hanno mai deluso neanche quando il brand ha traballato, questo grazie a personalità illustri come Nobuo Uematsu o la più recente Yoko Shimomura. Tuttavia, il genio dietro capolavori come Dancing Mad e One-Winged Angel si è sentito di lodare particolarmente l’intero comparto audio della nona fantasia finale, e per delle buone ragioni. Il sound design per la prima volta presentava sottofondi estremamente realistici nelle foreste e nelle grotte, il tutto contornato da pezzi musicali molto dinamici o malinconici.

E come ciliegina sulla torta, il miglior sistema combattimento offerto da un JRPG vecchio stile. Abbandonato per sempre il sistema delle Junction dell’ottavo capitolo, Final Fantasy IX propone un avanzamento dei personaggi molto più classico e intelligibile, rinnovato dai castoni per le abilità e dalla trasformazione Trance, attiva in situazioni di difficoltà. Un altro elemento particolarmente apprezzabile è che tutti i personaggi della squadra hanno la propria utilità: non ci saranno mai situazioni nell’avventura in cui avrete una palla al piede a farvi sprecare code di fenice, ognuno avrà il suo ruolo ben preciso e sarà brutale nel svolgerlo.

Un gioco senza difetti dunque?

Se esistesse il gioco senza difetti, in questo momento staremmo probabilmente tutti a giocarci. Purtroppo la magnum opus di Square Soft non è esente da alcuni difetti. I più evidenti sono da ricercarsi nel ritmo della narrazione: Final Fantasy IX è un’opera che si prende senza dubbio i suoi tempi, con dei lunghi dialoghi che spezzano spesso le situazioni più concitate. Per gli amanti della sfida, invece, il titolo può risultare piuttosto facile, grazie a un sistema di combattimento più facilmente accessibile e alle abilità che potenziano notevolmente ogni personaggio.

In conclusione, se non siete intimiditi dalla sua lenta progressione narrativa e se siete cresciuti scegliendo quale mossa o quale strumento utilizzare, Final Fantasy IX non mostrerà minimamente i segni dell’età, un viaggio ancora capace di conquistare la mente e il cuore dei giocatori, all’insegna della filosofia del fallimentare casanova Gidan: Serve davvero un motivo per voler aiutare qualcuno?

Uno degli elementi che più ha affascinato i giocatori di Dark Souls e Bloodborne è stata senz’altro la colonna sonora, e il nome di Yuka Kitamura è spesso correlato alle bossfight più memorabili. Nonostante per delle concrete news su Elden Ring dovremo probabilmente aspettare giugno, un tweet di risposta a un fan da parte della compositrice giapponese conferma la sua partecipazione al nuovo progetto di FromSoftware, una notizia che non fa che aumentare le aspettative per il titolo e l’eventuale qualità che esso potrà esprimere. Siete pronti al ritorno dei cori epici e dei violini?

Element Space Recensione | Dopo il suo debutto su PC nel febbraio del 2019, Element Space è pronto ad approdare su PlayStation 4 e Xbox One il 24 marzo; l’obiettivo del team indipendente Blowfish Studios è quello di ravvivare il parco titoli degli strategici a turni, un genere che sta venendo sempre più a mancare nel mondo videoludico odierno. Riuscirà dunque a convincere i più arditi strateghi su console?

Centocinquanta anni prima delle vicende narrate, la Terra divenne un posto inospitale sull’orlo della distruzione, costringendo l’umanità a sviluppare repentinamente delle tecnologie in grado di viaggiare nello spazio. Tuttavia, la vita tra le stelle non arrivò senza complicazioni, ma con la frammentazione dei popoli e una serie di guerre decennali che stanno portando la razza umana all’estinzione. Nel 2199 una flebile pace sostiene la galassia, ma i tumulti tra le varie fazioni sono presagio dell’inizio di un nuovo feroce conflitto. Qui cominciano le peripezie del nostro protagonista Cristopher Pietham, capitano della navicella Inspiration, nel suo obiettivo di raggiungere la città di Truce e tenere il primo Congresso Galattico, per riunificare e preservare l’umanità. Naturalmente il viaggio sarà sparpagliato di persone che, in modo più o meno pacato, ci faranno capire di essere in disaccordo con Pietham e i suoi aiutanti, con della sana diplomazia spaziale faremo dunque valere le nostre ragioni!

Blowfish Studios ha saputo eccellentemente dimostrare come, anche con un budget limitato, si può creare un comparto grafico degno di nota.

Ebbene sì, nonostante Element Space sia un GDR strategico a turni, non manca di spettacolari esecuzioni che aggiungono quel pizzico di dinamicità in più in un gameplay che, altrimenti, può risultare monotono. Dopo una rapidissima premessa sulla trama, il titolo ci butterà subito nel mezzo dell’azione, lasciandoci la scoperta del background narrativo attraverso delle letture durante i caricamenti. Il gioco propone tre livelli di sfida: la modalità facile, la modalità storia e la modalità difficile. Le prime due non differiscono in nessun aspetto, eccetto un lieve output di danni maggiore nella modalità storia; la modalità difficile invece è davvero a prova di qualsiasi giocatore accanito, con avversari molto più coriacei e l’obbligo di dover ripetere un’intera missione se si fallisce un solo combattimento. Le componenti ruolistiche di Element Space risiedono sia nei dialoghi a scelta multipla con ben quattro opzioni sia nella possibilità di personalizzare l’assetto da battaglia dei propri personaggi, potendo collezionare in ogni missione nuove armi e altri utili oggetti.

Prima di partire in missione, possiamo selezionare due personaggi che accompagnano il protagonista nelle sue battaglie, e man mano che si prosegue nella storia sempre più comprimari, con le proprie uniche abilità, si uniranno alla nostra causa. Ogni combattimento è strutturato in questo modo: abbiamo a disposizioni una azione “principale”, che corrisponde a un attacco o a un movimento in zone particolarmente lontane, e un’azione di movimento secondaria per ogni personaggio. In caso non si voglia modificare la propria posizione strategica, è possibile terminare il proprio turno, lasciando però completo spazio all’IA avversaria. Il campo di battaglia è colmo di strutture che permettono di ripararci e al tempo stesso colpire i nemici a debita distanza: questa sarà la chiave del successo negli scontri, soprattutto nei non sporadici casi di superiorità numerica, che renderanno l’approccio corpo a corpo paragonabile a un suicidio. Grazie a delle abilità speciali, usate già da subito dagli antagonisti, potremmo infliggere degli status in grado di ridurre mobilità, campo visivo e molto altro, ricordando tuttavia che i boss sono immuni alla quasi totalità di questi ultimi.

Un mondo fantascientifico che, sebbene abbia una premessa non troppo originale, è comunque in grado di regalare soddisfazioni.

Blowfish Studios ha saputo eccellentemente dimostrare come, anche con un budget limitato, si può creare un comparto grafico degno di nota. Ogni luogo in Element Space è ben distinto e ogni pianeta ha un proprio stile, dando sempre quella sensazione di scoperta sia nei nuovi scontri che nei nuovi scenari. Le animazioni, invece, eccetto durante le scenografiche esecuzioni, risultano piuttosto legnose e poco convincenti. Il comparto tecnico risulta soffrire leggermente di una quasi perfetta amalgamazione tra dettagli grafici e framerate, portando talvolta a qualche bug visivo o completo crash del gioco. L’audio di gioco può essere suddiviso in tre categorie: doppiaggio, colonna sonora e effetti. Sebbene in un prodotto così incentrato sul gameplay il sonoro passi in secondo piano, esso nondimeno può giovare al coinvolgimento del giocatore nel combattimento o in dialoghi chiave della narrazione. La colonna sonora è l’elemento più distinto di questa triade, creando la giusta pathos nei combattimenti con i boss o anche dopo i piccoli colpi di scena; gli effetti e il doppiaggio risultano invece essere piuttosto sotto tono, soprattutto a causa di protagonisti che mantengono una voce apatica anche mentre il mondo crolla intorno a loro.

Dopo delle prime battaglie piuttosto morbide, la curva di difficoltà, soprattutto se non si è avvezzi al genere, si innalza vertiginosamente, incentivando un modo di giocare meno aggressivo e molto più conservatorio, poiché il rischio molto difficilmente sarà premiato. Sebbene il titolo proponga un approccio sia con armi da fuoco che corpo a corpo, le circostanze favoriranno sempre l’ingaggio a distanza, poiché esporvi agli avversari vi farà arrecare più danni in un primo momento ma subirne molti di più nell’intera battaglia. Il sistema di dialoghi a scelta multipla è un’altra meccanica che non convince a pieno, non mostrando un palpabile impatto sul grande schema delle cose. Element Space può dunque offrire tantissime ore di gioco grazie alla sua estrema longevità a chi davvero è pronto a dedicarsi, a impararne le meccaniche e i segreti, a infatuarsi di questo mondo fantascientifico che, sebbene abbia una premessa non troppo originale, è comunque in grado di regalare soddisfazioni. Anche i neofiti possono non vedersi esclusi da questo titolo, dovendo però imparare sulla propria pelle il modo sapiente per affrontare ogni situazione.

Nel terzo Developer Diary di Monster Hunter World Iceborne concluso circa pochi minuti fa, Capcom ha deciso di giocare tutte le proprie migliori carte, rivelando i contenuti principali che caratterizzeranno i prossimi 2 mesi. Tsujimoto e i suoi cominciano mostrando elementi di caccia del Rajang Furioso e del Brachydios Rabbioso, mostrandone le relative nuove armature.

Successivamente veniamo informati delle migliorie apportate all’esperienza generale di gioco, come una sfera che permetterà di far scappare i mostri dalle Terre Guida per poter ruotare più velocemente lo spawn delle creature e la possibilità, che verrà pian piano migliorata con gli aggiornamenti, di fondere l’estetica di un’arma con le statistiche di un’altra, come già succede per le armature. Ad aprile faranno ritorno gli Arcitemprati, partendo con il nefasto Namielle, ma anche la Kulve Taroth, in una versione esterna all’assedio che permetterà di potenziare le armi dorate raccolte in Alto Grado. Come promesso in tweet precedenti, infine, viene mostrato il colosso che farà il suo ritorno a maggio: il drago nero Alatreon con la sua epocale colonna sonora.

Rack N Ruin Recensione | Nintendo Switch si riconferma ogni anno la piattaforma che meglio riesce a valorizzare e a canalizzare i più disparati titoli indie, del passato e del presente, grazie alla sua versatilità. Il titolo che il 13 marzo 2020 è approdato sull’ammiraglia della casa di Kyoto è Rack N Ruin, un prodotto che ha originariamente fatto il suo debutto su PlayStation 4 e PC nel 2015, non ricevendo molta attenzione dal grande pubblico. Riuscirà questa nuova versione a cambiare le carte in tavola?

Rack N Ruin si propone come un connubio tra un Action Adventure e un GDR con visuale isometrica, dove il protagonista Rack, di ritorno dalla polverizzazione di un corpo celeste per puro intrattenimento personale, viene richiamato dal suo signore Ruin che, ormai stufo degli atteggiamenti nichilistici del suo scagnozzo, gli dà un’ultima possibilità per non mandare in aria i suoi piani di conquista: corrompere l’ennesimo pianeta senza distruggerlo. Il tutto viene mostrato nei primi dieci minuti di gioco, rendendo la trama più un pretesto per far cominciare il massacro al giocatore, che una vera motivazione che lo spingerà nel suo proseguimento. Una volta giunti su Galia (il pianeta dove si terranno le avventure del demone) possiamo apprezzare una scelta degli sviluppatori di limitare il tutorial a una incisione dei comandi da premere e il relativo funzionamento sul terreno di gioco, senza spezzare il ritmo del gameplay. Ai bordi dello schermo, i comandi più importanti verranno sempre ricordati al fruitore, poiché questo titolo dispone di una mappatura poco intuitiva e ogni azione sarà fondamentale per poter sopravvivere.

Le armi di distruzione di Rack all’inizio si limiteranno a delle palle di fuoco, ma il suo arsenale si arricchisce quasi da subito con una spada demoniaca e tanti piccoli marchingegni esplosivi, ognuno con un funzionamento diverso ma tutti ugualmente letali. Oltre alla barra verticale della vita, ne sarà presente una dell’energia che indicherà principalmente la possibilità o meno di utilizzare lo scudo. Mentre la spada crea una spazzata di circa 270 gradi, i proiettili vanno in un’unica direzione, ed è che qui Rack N Ruin fa emergere un difetto che ne aumenta di molto la difficoltà su Nintendo Switch: i nemici, spesso disposti in diagonale, saranno difficili da mirare muovendo lo stick analogico con precisione, facendo la maggior parte delle volte uno scatto di 90 gradi. Gli avversari sconfitti rilasceranno le proprie anime. Ogni zona per essere corrotta e quindi conquistata richiederà un valore minimo di anime che ne cambierà successivamente l’aspetto e anche le creature. Inizialmente il titolo propone come premi di esplorazione degli oggetti curativi, il che non incoraggia molto un’attenta ricerca delle zone più difficilmente raggiungibili, con il proseguire della campagna però i premi e gli enigmi iniziano a farsi più interessanti, diventando talvolta simili a dei piccoli sacrari di The Legend Of Zelda: Breath of The Wild, risultando in notevoli potenziamenti offensivi e difensivi. Il titolo, inoltre, propone sporadicamente anche delle bossfight, con dei moveset leggermente più vari rispetto ai normali avversari e una difficoltà che si basa sul posizionamento perfetto del personaggio. Morire in questo titolo non porta con sé alcuna penitenza, ogni nuovo scenario sarà un checkpoint, le anime raccolte non verranno perse e gli ultimi oggetti utilizzati prima del colpo fatale verranno restituiti. Questa scelta di game design porta ad un appiattimento di qualsiasi pathos in uno scontro, grazie alla possibilità di poterlo riprovare all’infinito con qualsiasi approccio senza alcuno scotto.

Da un punto di vista grafico ci troviamo dinnanzi a un prodotto ambivalente; a primo impatto lo stile del titolo convince, vanta scenari curati e un framerate stabilissimo, anche nelle bossfight più concitate, il che a volte causa dei tempi di caricamento fra una sezione e l’altra insolitamente lunghi. LifeSpark Entertainment non si è però sbilanciata troppo sul lato creativo: foreste, castelli e nemici daranno, dopo poche ore, una sensazione di déjà vù a causa dell’eccessiva dose di semplici reskin con un cambio di palette cromatica. Questa saturazione stilistica, che colpisce tutti gli elementi di gioco, minerà inevitabilmente l’esperienza del giocatore meno dedicato, scoraggiandolo a cercare le piccole perle sparse in alcuni anfratti della mappa.

Bambina, tua madre ha chiesto di prendere dell’acqua dal pozzo. Che aspetti?

Uno dei migliori aspetti di Rack N Ruin è proprio il protagonista. Come abbiamo già detto, il titolo non ha una trama centralizzante, tuttavia non aspetterete altro che vedere il protagonista interagire con gli NPC sparpagliati in giro per Galia. Sebbene quest’ultimi non abbiano quasi mai qualcosa di interessante da dire, il sadismo e il sarcasmo di Rack riescono a rendere qualsiasi dialogo a tratti tragicomico. L’esempio più calzante è presente nella primissima ora di gioco, quando il nostro demone di fiducia avvelena il pozzo di un villaggio e poi invita la bambina a prendere l’acqua e a portarla a casa, facendo anche esplodere un fabbro per non avergli regalato una bomba. Purtroppo, come era prevedibile, il protagonista non cambia di molto il suo approccio proseguendo la campagna, risultando un’occasione sprecata per un personaggio che poteva dare molto di più. Anche il comparto sonoro del gioco non è esente da difetti, i colpi delle armi risultano piuttosto piatti e la colonna viene riproposta in più macro-aree risultando in un’ampia monotonia, spezzata soltanto dagli assoli di chitarra elettrica, presenti durante le bossfight.

In conclusione quindi, Rack N Ruin è un indie con un concept di base accattivante che tuttavia non riesce a esprimersi come avremmo sperato. Rack è un personaggio interessante che avrebbe trovato spazio in una struttura di gioco più ramificata, con degli NPC che non si limitano a scappare o soccombere ai suoi stratagemmi. L’unione di un gameplay poco vario e di musiche che non riescono a coinvolgere il giocatore, causano una mancanza quasi totale di mordente per questo titolo. La scarsa difficoltà, che lo rende più accessibile, priva di cautela nelle zone più ostiche, poiché anche cadendo nei precipizi di una caverna si ritornerà semplicemente in superficie. Il titolo è dunque diretto ai fan più accaniti di titoli Action GDR vecchio stile, ispirati agli originali The Legend of Zelda, al prezzo di chiudere un occhio sulla sua ripetitività.

Elden Ring sembra essere scomparso dai radar da ormai nove mesi e le speranze dei fan di From Software si fanno sempre più vacillanti, fra chi si domanda quando il gioco verrà rilasciato e chi semplicemente è soltanto curioso di vedere qualcosa in più di un semplice trailer CGI. Il nuovo progetto della Software House giapponese, che dietro le quinte non sembra avere nessun problema di sviluppo, è stato tuttavia protagonista di una serie di fortuite coincidenze che non ci hanno permesso da quel di Los Angeles di avere più alcuna notizia; riassumeremo dunque in questo articolo fatti ufficialmente dichiarati e affermazioni mai confutate di insider. Secondo Omnipotent, Elden Ring si sarebbe rimostrato al pubblico con un gameplay trailer ai The Game Awards, persino Geoff Keighley lo inserì nel trailer dell’evento, per poi paradossalmente sorprendere tutti con la sua assenza. Qualche giorno dopo l’evento, un nuovo insider, di nome Shpeshal Ed, si è unito alla schiera di informatori affidabili (Rivelando il kickstarter di Platinum Games), parlando di un presunto accordo fra Microsoft e Bandai Namco Entertainment per mostrare il nuovo ambizioso titolo all’Xbox Press. Nel frattempo ci sarebbe stato l’ambiguo Taipei Game Show di febbraio, dove voci contrastanti parlavano della riproposizione del trailer dell’E3 2019 con nuove informazioni o addirittura di un nuovo trailer, ma ormai in Asia il coronavirus stava già facendo il suo corso, portando alla cancellazione dell’evento. Allo stato attuale delle cose, la pandemia ha portato la cancellazione di quasi tutti gli eventi dell’industria videoludica come l’E3 2020 e probabilmente il vociferato showcase di Xbox Series X di aprile. In seguito a questi stravolgimenti, Bandai Namco ha preso in mano la situazione, decidendo di mostrare i propri titoli in arrivo online. Non ci resta che scoprire se sarà prima di giugno o durante quello che sarebbe stato l’E3 che non fu mai.

“BANDAI NAMCO Entertainment Inc. era pronta ad avere una delle più incredibili mostre di giochi in uscita all’E3 2020. Anche se è un peccato che l’E3 2020 sia stato cancellato a causa del COVID-19, la salute e la sicurezza dei partecipanti e dello staff devono avere la precedenza su ogni altra cosa. Non vediamo l’ora di condividere le novità in arrivo con i nostri media partner e fan attraverso altre piattaforme.”
-Fonte: Famitsu

The Persistence è un survival horror roguelike che approderà su PlayStation 4, Xbox One e Nintendo Switch quest’estate. Il titolo, sviluppato dalla software house inglese Firesprite ha debuttato inizialmente nel 2018 per PSVR e sarà ora un’esperienza più facilmente approcciabile. Le varie componenti rogue-like tra cui i labirinti generati in maniera procedurale regaleranno all’esperienza del giocatore maggior tensione e diversità. Coloro che vorranno approfittare della riedizione del gioco su PlayStation 4 e posseggono già la versione VR riceveranno la propria copia gratuitamente. Siete pronti a immergervi nello spazio profondo del 2521?

Come già sapevamo, marzo vedrà l’arrivo del Rajang Furioso e del Brachydios Rabbioso ma non ne conoscevamo la data precisa dell’aggiornamento. Durante i campionati statunitensi di Monster Hunter World: Iceborne Capcom ha rilasciato un gameplay dove la nuova variante di Brachydios si mostra in tutta la sua collera. Il mostro sarà ricoperto di melma esplosiva sul corno, i pugni e la coda che diventerà sempre più incadescente man mano che i cacciatori lo colpiranno. Quando gli rimarranno non molti punti vita, la creatura porterà i giocatori in un’area stretta che sigillerà con un attacco devastante. Le due temibili varianti debutteranno il 23 marzo, siete pronti alla caccia?

Il Brachydios Rabbioso si mostra da 1:20:00 a 1:32:00

We’re live with the Monster Hunter World: #Iceborne USA Championship! Tune in find out who are the fastest Hunters in the US! https://t.co/vryfJ9HcGg

— Monster Hunter (@monsterhunter) March 1, 2020