Il panorama videoludico Italiano è in crescita, questo è certo, e nel 2020 ha visto molte novità come i protagonisti di oggi: PlaySys. Ultimamente nel nostro paese abbiamo avuto progressi come la partecipazione di IIDEA al MIA e traguardi come l’ottavo anniversario del museo VIGAMUS, ma anche nuovi sfidanti dal lato dell’editoria per videogame. Beh, non esattamente “nuovi sfidanti”, ma spero che abbiate afferrato il messaggio.

PlaySys è un’azienda italiana con diversi anni di esperienza nello sviluppo di giochi e software. Come abbiamo riportato in un altro articolo, recentemente ha deciso di assumere anche il ruolo di publisher. Fondata e guidata da Luca Deriu, docente di grafica 3D e Game Development e autore di manuali 3ds Max per Hoepli e EPC, è attualmente impegnata con lo sviluppo dell’avventura 3D: Project Dream. Abbiamo avuto il piacere di intervistare il Marketing & Communication Manager, Alessia Padula, che ha gentilmente risposto alle nostre domande. Senza ulteriori indugi, vi lasciamo all’intervista. Buona lettura!

Iniziamo con una domanda di rito: una piccola presentazione di PlaySys.
PlaySys si attiva a Milano dal 2007 partendo con sviluppo software e successivamente videogiochi, con particolare attenzione ai prodotti di realtà virtuale. Attualmente il nostro focus è lavorare su questo progetto su console e affermarci come publisher per queste piattaforme. Project Dream (titolo provvisorio) è un gioco che Luca Deriu, fondatore di PlaySys, ha in mente da tempo e adesso è in corso d’opera. Il team è al lavoro da quasi un anno e la produzione si può dire che è gia al 50%. L’uscita è prevista per il prossimo anno, su PlayStation e poi Xbox. Vedremo, successivamente, se portarlo su altre piattaforme.

Da dove nasce l’idea dietro la scelta di diventare anche un publisher per console?
Alla fine l’idea c’è sempre stata. Da quando PlaySys è nata si è sempre dedicata allo sviluppo di videogiochi. Quindi l’arrivo su console come publisher va a portare a termine il percorso che c’era già dall’inizio. Diciamo che è un’azienda italiana con un team internazionale che da sempre ha lavorato in ambito videoludico, poi la specializzazione sulla Realtà Virtuale è nata dopo il successo e lo sviluppo di alcuni prodotti. Abbiamo portato all’E3 e alla Gamescom titoli come qb VR e Abyssus VR, entrambi motivo di tanto orgoglio. Il Core Business dell’azienda è sia sviluppo che publishing, siamo contenti di questo. C’è un team a disposizione che crescerà. Nell’ambito del panorama italiano siamo contenti di metterci insieme ad altre aziende e contribuire alla crescita.

Vista l’impostazione internazionale di PlaySys, quali considerazioni potete fare mettendo in relazione l’industria videoludica italiana e il mercato internazionale?
Non parlerei di distinzione ma di globalizzazione. Questo termine ci porta a parlare di mercato italiano dentro quello internazionale. Quindi se si considera il nostro paese, non c’è mai stato un problema sulla domanda di prodotti. Per quanto riguarda l’offerta, dove ci andiamo a porre anche noi, fortunatamente c’è stata una grande crescita negli ultimi anni. Il che è dato da diversi fattori, tra cui, appunto, una specializzazione delle persone che ci lavorano. Che è data anche magari dall’aumento di corsi specializzati che tendono a formare un buon personale nelle varie aziende. In questo va ad inserirsi il lavoro delle associazioni di categoria, ovviamente. C’è sempre più spazio, presenza di prodotti e team all’avanguardia… quindi siamo molto contenti di farne parte!

Come studio di sviluppo invece, avete puntato molto sulla Realtà Virtuale in passato, abbiamo parlato di Abyssus e qb VR e anche del prossimo Project Dream. Quale previsioni potere fare riguardo il settore VR in Italia e quali obiettivi avete in mente per il vostro progetto?
Noi abbiamo lavorato fin da subito per essere competitivi in questo settore, abbiamo avuto la possibilità di lavorare con Oculus Rift DK2, con ottime collaborazioni, poi con Pico e altri headset che ci hanno permesso di sviluppare progetti sia gaming che di gamification per prodotti b2b legati a industrie italiane ed estere. Perciò, continueremo a lavorare parallelamente su questi progetti puntando adesso anche sullo sviluppo di Project Dream su console. Previsioni sul mercato non riesco a farle. Considerando che Oculus ha annunciato il Quest 2, Playstation penso che darà adesso qualche dettaglio in più sul VR2, quindi non ci resta che aspettare PS5. Sicuramente è un mercato che mantiene la sua nicchia, che non è poi così di nicchia. In altre parole: possiede il suo pubblico di appassionati. Quindi anche noi continueremo a lavorare su questo.

Per quanto riguarda Avventure in 3D, che nel nostro paese sembrano essere uno dei generi più amati dagli sviluppatori italiani, che approccio avete utilizzato per trasmettere l’esperienza?
Project Dream non è pensato al momento per Realtà Virtuale. Come detto, si tratta di un’avventura  con open-world guidato, appartenente a un genere che ci piace molto e assicuriamo che sarà molto interessante come progetto. Ci saranno vari livelli, dove possiamo dirvi in anteprima e che in alcuni sarà presente una modalità in split-screen con multi-character cooperativo, anche se il gioco è in single-player. Oltre all’aspetto grafico, che è uno degli elementi su cui puntiamo molto, anche la storia va ad influire sul gameplay.

L’avventura si basa sul concetto delle “delusioni“. Questo viene trasposto nel gameplay tramite l’esplorazione e vivendo l’avventura con elementi vari, anche diversi da come ci si aspetterebbe di trovarli in un contesto del genere. Il giocatore si troverà di fronte a temi difficili da dover affrontare. Temi che poi, peraltro, sono quelli che una persona affronta quotidianamente. Ma non solo. Saranno presenti anche in forma più drammatica, sempre contrastati con la grafica dai colori vivaci. È un gioco per tutti, ci teniamo a specificarlo. È un’avventura indirizzata a chiunque, per esplorare il lato più nascosto in ognuno di noi. Il progetto è realizzato con un motore proprietario, ma sveleremo altri dettagli prossimamente.

Come pensate che si possa sviluppare nei prossimi anni il nostro mercato videoludico italiano, più autoriale e “artigianale” rispetto al resto del mondo?
Se si parla di autorialità, rappresenta un vantaggio qualitativo del prodotto, ma non solo in Italia. Non vediamo l’ora di potervi dare ulteriori dettagli soprattutto sulla storia, ovvero prodotto dell’autorialità di chi ha pensato e sviluppato il progetto.

Avete un messaggio finale per i nostri lettori?
Sicuramente vi lasciamo con un po’ di hype riguardo il titolo definitivo, perché ci stiamo lavorando in questi giorni insieme a nuovi asset. Rimanete sintonizzati, perché a breve rilasceremo qualcosa in più! Siamo comunque decisi per un lancio sul 2021, si pensa per l’estate. Al momento stiamo lavorando per console, ma in base ai vari sviluppi non è detto che poi non si riescano a raggiungere altre piattaforme.

La redazione di VMAG ringrazia Alessia Padula per la disponibilità. Si ricorda che Project Dream arriverà nel 2021, inizialmente su PlayStation. Per rimanere aggiornati riguardo il mondo videoludico, cinema e tecnologia, vi invitiamo a dare uno sguardo alla nostra pagina Facebook ufficiale.

Nel corso dell’evento ROG 2020 META BUFFS non smettono di arrivare novità. Dopo una presentazione dei nuovi ROG RX Red Optical Mechanical  Switches, la tastiera ROG Strix Scope RX fa la sua comparsa. Con una protezione in metallo per contrastare polvere e liquidi, è la prima periferica a montare i nuovi meccanismi presentati. Sono presenti un tasto per privacy instantanea e un bottone Ctrl esteso. A sorpresa, una porta USB 2.0 sul retro si propone come una comoda aggiunta per collegare mouse, caricare telefoni o collegare altre periferiche. Prezzo e data d’uscita non sono stati ancora rivelati, tuttavia potrebbero arrivare novità a breve.

A metà dell’evento digitale gamescom 2020, ad un’ora dalla fine, Mafia Definitive Edition si mostra in un nuovo trailer. Il remake sviluppato da Hangar 13 e pubblicato da 2K games, sfoggia una grafica completamente rivisitata. Ci vengono mostrati segmenti dello scenario unito a sezioni d’azione: sparatorie, inseguimenti, e attività illegali ci aspettano ovviamente in versione ampliata. Come esposto nella nostra anteprima, Mafia Definitive Edition è senza dubbio uno dei recenti remake che ha alzato aspettative di appassionati del genere. Sono aperti adesso i pre-orders in attesa del lancio il 24 settembre per PlayStation 4, Xbox One e PC.

L’evento Ubisoft Forward si chiude in bellezza con Assassin’s Creed Valhalla. O sembra davvero così? Introdotto niente poco di meno che da Phil Spencer, ci viene mostrata una nuova prospettiva sul gameplay del titolo. In questa nuova entrata della serie, i giocatori impersonificheranno Eivor, un guerriero vichingo di cui si può scegliere il genere a inizio partita. Dopo esser stati costretti ad abbandonare la Norvegia, i combattenti si dirigono verso l’Inghilterra, dove non sono i benvenuti. Il team ha effettuato ricerche nella storia dei vichinghi per essere accurati, confermando che i vichinghi erano combattenti brutali ma non solo negli scontri frontali. Preferivano anche pratiche stealth e altre tattiche, capaci di offrire vantaggio in battaglia. Per il resto, molte funzioni e meccaniche di Odyssey fanno il loro ritorno, tra cui l’interfaccia. Si possono equipaggiare due armi differenti e personalizzare il proprio stile di combattimento. I nemici sono numerosi e pericolosi, capaci di effettuare attacchi speciali e altre mosse particolari. Una feature interessante sembra l’assalto alle fortezze sassoni,  che costituisce un’epica sfida per i giocatori. Assassin’s Creed Valhalla è atteso per il 17 novembre 2020 sia su console attuali che su quelle di nuova generazione.

Durante il pre-show dell’Ubisoft Forward, un trailer ha annunciato i nuovi contenuti in The Crew 2. Dopo dua anni dal lancio arriva Summer in Hollywood. L’espansione è disponibile già da qualche giorno ed aggiunge nuovi eventi e veicoli. Fanno capolino il Kawasaki Ninja H2 e Special Mood Events. James Rees del team Ivory Tower ringrazia i giocatori per le interazioni e la community in questo periodo. Per premiarli, verrà regalato un Volkswagen Beetle 1976 a tutti i giocatori. Altre sorpere arriveranno durante questi mesi tra cui il paccheto Fashy 80s ad agosto.

Crosscode Recensione Nintendo Switch | Sono davvero pochi i videogames capaci di catturare completamente l’attenzione dei giocatori e CrossCode rientra in questo insieme. Sviluppato da Radical Fish Games inizialmente per impact.js HTML5 nel 2011, nel 2015 a seguito di una campagna crowdfunding Indiegogo il progetto si è evoluto nel prodotto che abbiamno oggi. Originalmente lanciato su Steam nel 2018, CrossCode negli anni ha guadagnato notorietà e adesso è arrivato finalmente anche su console. Tra le versioni PlayStation 4, Xbox One e Nintendo Switch, noi di VMAG abbiamo provato quest’ultima. Il gioco è disponibile digitalmente a partire dal 9 luglio 2020 nei rispettivi stores. Dalla stessa data è possibile preordinare una copia fisica, attesa per il 28 agosto 2020. Senza ulteriori indugi, addentriamoci nel mondo di CrossWorlds in modo da giustificare il voto che probabilmente molti di voi hanno già visualizzato in calce all’articolo.

Prima di parlare del porting per Nintendo Switch, andrebbe spiegata in breve l’essenza dell’opera. CrossCode è ambientato nel Massive Multiplayer Online fittizio di nome CrossWorlds. I fan di .hack e Sword Art Online probabilmente immaginano già cosa segue, tuttavia c’è un twist. Il mondo di gioco è reale. L’intero MMO si svolge sul satellite di Shadoon, arrangiato dagli esseri umani per offrire l’esperienza videoludica definitiva. Siamo chiaramente in un futuro molto lontano, dove ormai il nostro amato media ha sorpassato i confini del mondo vitruale. Il “gioco nel gioco” si svolge in un’area delimitata chiamata The Playground, soprannominato dai giocatori “Croissant” per via della forma. Gli utenti si manifestano tramite Avatars composti da Instant Matter, una sostanza con una massa molto bassa, capace di essere trasportata e riprodotta facilmente dal sistema. Si nota fin dai primi minuti di gioco la quasi maniacale cura per i dettagli dello studio tedesco, sia sul livello del worldbuilding sia per quanto riguarda l’ambiente in parallasse e le espressioni dei mezzibusti in 2D nelle cutscenes. Anche se non c’è un vero e proprio branching nello storytelling, la semplicità della struttura narativa è rotta da altri elementi. A seconda delle nostre azioni, alcune linee di testo cambieranno per coincidere con queste. Flavor text, certamente, tuttavia aggiunge profondità all’immersione, ampliata anche da comicità a sfondo videoludico. A volte ci si dimentica di star giocando ad un videogame single-player per via dei dialoghi metanarrativi e ambiente dinamico.

Evito di parlare nel dettaglio della storia del titolo per non rovinare le sorprese, che a mio avviso sono il fulcro dell’esperienza. La trama revolve intorno a Lea, una ragazza che ha perso la memoria, incapace di parlare per via di alcuni problemi di sincronizzazione del proprio Avatar. Molto comicamente, il suo vocabolario è limitato, rendendo le sue esperessioni facciali indicatori del suo stato psicofisico. Aiutata dal programmatore Sergey, decide di seguire la quest principale di CrossWorlds, The Track of the Ancients, nella speranza di recuperare ricordi. A quanto pare, infatti, il titolo fittizio è collegato alla sua amnesia. Nel tragitto incontriamo comici personaggi giocanti, suddivisi in 5 classi, che ci accompagnano fino alla fine. Beh, in teoria sono NPC in CrossCode, per comodità di esposizione possiamo tuttavia considerarli giocatori. Spiccano l’energetica e competitiva Emilie (Emilienator), il veterano Lukas (Schneider) e il colto mago Toby (C’tron). La lore del mondo, sia CrossCode che CrossWorlds, è molto ampia, rappresentando una componente ghiotta per i fan di giochi di ruolo più accaniti. L’obiettivo è semplice: i Seekers, denominazione in-game dei fruitori, devono percorrere le tappe di un rito basato su un sitema di tecnologia perduta lasciato dalla razza aliena originaria del pianeta. I concorrenti sono sottoposti a sfide di difficoltà ascendente che possono essere superate grazie ai quattro elementi ottenibili tramite i corrispettivi templi: fuoco, ghiaccio, elettricità e onde. Imprevisti e colpi di scena non mancano, e alcuni sono davvero inattesi.

“Intendo che questo non sarebbe CrossWorlds senza percorsi ad ostacoli improbabili.” – Lukas

Bene, ed adesso veniamo alla parte succosa: il gameplay. La maggior parte del tempo in CrossCode ci troviamo ad esplorare la mappa di The Playground. Numerosi puzzle ambientali e segmenti di parkour sono mimetizzati nel davvero ben realizzato mondo in parallasse definito dall’estetica in 16 bit. Gli enigmi si basano su percorsi ad ostacoli e sui Virtual Ricochet Projectiles (VRP), utile strumento a nostra disposizione. Nonostante il nome complesso, in realtà si tratta di semplici sfere lanciate con l’ausilio dello stick destro, capaci di rimbalzare sui muri con varie angolazioni. Questo apre numerose possibilità in combattimento e spinge a pensare lateralmente per risolvere alcune sfide. Il tutto si complica man mano che andiamo avanti, ottenendo diverse proprietà elementali che interagendo con l’ambiente, cambiano l’effetto dei proiettili. Oltre alle aree aperte, sono presenti dungeon istanziati contenenti un alto numero di indovinelli, che sfruttano principalmente queste interazioni ambientali. Nello specifico i Templi, sulla falsariga dei primi The Legend of Zelda, costituiscono un terreno d’apprendimento dell’elemento di turno appena ottenuto. Benché sia un approccio corretto al game design, l’unica critica che si può muovere è che alcune delle molte prove affrontate risultano frustrani o ripetitive. Va specificato però che si possono risolvere tutte con relativa attenzione e magari qualche tentativo. Se questo non vi spaventa, vi aspettano comunque molte occasioni per allenare il problem solving nelle più di 30 ore di gioco.

I combattimenti in CrossCode sono la ciliegina sulla torta. La classe della protagonista Lea, Spheromancer, è il “jack of all trades” in CrossWorlds. Offre molta varietà agli utenti, permettendo di utilizzare sia attacchi melee che a lungo raggio con tutti e quattro gli elementi. Sfruttare debolezze e resistenze elementari risulta essere la chiave per vincere gli incontri con i vari nemici. Molti di questi hanno un modo specifico per essere sconfitti, non necessariamente relativo allo spam di tasti. Le sfide non sono sempre facili e richedono attenzione o tattica per essere completate. Non c’è molto grinding, per salire di livello servono solo mille punti esperienza ottenibili combattendo o tramite quest. L’ammontare acquisito dipende dal livello corrente, rendendo inutile il farming in zone di basso livello. O meglio, è possibile se si possiede la voglia di sconfiggere migliaia di mobs per salire di un solo livello. Le boss fights sono ben strutturate, venendo percepite come un esame per testare la conoscenza e l’abilità dei fruitori. Sono possibili da completare anche da sottolivellati, ma non lo consigliamo, fidatevi. Ci sono alcuni limiti tecnici dovuti alla natura dell’hardware, ma una volta fatta l’abitudine non costituiscono un ostacolo. Il gioco, grazie a numerosi sliders per la difficoltà, risulta accessibile a tutti, e fruire dell’esperienza standard costituisce un livello di sfida bilanciato. Alcune volte sono richiesti più tentativi, ma nulla è sadisticamente impossibile. Se non si è ancora capito, ho odiato le falene laser.

“Mi divertirò a lanciare gelati a queste falene laser e guardarle SOFFRIRE!” – Emilie

Per quanto riguarda il porting per Nintendo Switch, CrossCode sembra essere nel suo habitat naturale. Come accennato in precedenza, però, c’è qualche problema. La mappatura dei controlli è stata traslata da mouse e tastiera in maniera impeccabile, tranne che per qualche ovvio limite hardware che tuttavia non influisce negativamente sull’esperienza. Mirare con l’analogico destro può risultare complesso e non accurato inizialmente, ma dopo qualche ora di gioco ci si fa l’abitudine. Sicuramente è più macchinoso rispetto alla versione originale, ma molto presto vi chiederete come avete fatto a vivere senza. Un’altra piccola pecca è il sistema per cambiare affinità elementare tramite il Pad direzionale, che nei combattimenti più frenetici può portare a gravi errori mentre si solleva il dito dall’analogico sinistro, assegnato al movimento. Il grosso dei problemi relativi al salto sulla console portatile Nintendo tuttavia, dipende da lag e crash nei menu principali di gioco. Ogni volta che tramite il tasto Meno accediamo a queste schermate, infatti, c’è qualche secondo di ritardo nell’input per accedere alle sottocategorie, questo a volte porta ad un crash del gioco. Fortunatamente il salvataggio automatico che si affianca a quello manuale viene in nostro soccorso. Durante il mio playthrough, è successo solo tre o quattro volte, e non ho mai perso grossi progressi di gioco. Il framerate è principalmente stabile, gli unici cali si verificano in aree con molti effetti grafici in aggiunta a numerosi nemici a schermo, come la nube di sabbia nell’area deserta. Non rappresenta un grosso ostacolo all’esperienza, siccome sono per lo più brevi e quasi impercettibili.

CrossCode è un divertente ed originale Action RPG adatto soprattutto a chi cerca un giusto bilanciamento tra narrativa e gameplay in un titolo single-player. Il porting permette di espandere il bacino d’utenza e su Nintendo Switch si trova a suo agio, circondato da altri ottimi giochi di ruolo. L’esperienza offerta regala ai giocatori memorabili ore di gameplay, che con l’avvicinarsi del periodo di ferie o post-esami, è sicuramente qualcosa di gradito. Soprattutto se si può portare dietro. Si ricorda che CrossCode è disponibile per PlayStation 4, Xbox One e Nintendo Switch in formato digitale a partire dal 9 luglio. E con questo, torno in The Croissant.

Cyberpunk 2077 Night City Wire si sta rivelando un evento pieno di sorprese. CD Projekt RED da un po’ di tempo stava lavorando ad un progetto all’oscuro dei fans. Durante il livestream è stato annunciato l’anime Cyberpunk Edgerunners in collaborazione con Studio Trigger e Netflix. In concomitanza con il decimo anniversario di Studio Trigger, gli animatori si sono promessi di portare una serie animata sia per i fan della saga che per quelli del medium. Vista la fama dello studio, le aspettative sono molto0 alte. La serie basata su Cyberpunk 2077 arriverà nel 2022.

Persona 4 Golden PC Anteprima | Persona 4 è sicuramente uno dei videogames JRPG più importanti della storia. Insieme al precedente Persona 3 ha contribuito ad elevare lo spin-off di Shin Megami Tensei oltre la stessa serie principale. Originalmente sviluppato da Atlus su PlayStation 2 nel 2008, il titolo ha visto diverse iterazioni tra Persona 4 Arena, la serie anime e il più recente Persona 4 Dancing All Night. Sono passati otto anni dall’uscita delle versione enchanted Persona 4 Golden su PlayStation Vita ed adesso è finalmente disponibile su PC. Ricordiamo che è già approdato su Steam, in contemporanea al proprio annuncio al PC Gaming Show 2020. Erano state riportate alcune voci di corridoio precedenti all’evento che preannunciavano la possibilità che questo accadesse, il che ha lasciato sorpresi positivamente anche i fan più scettici.

Novità e miglioramenti

Inizialmente Persona 4 Golden sarebbe dovuto essere pubblicato su PlayStation Portable sulla falsariga di Persona 3 Portable. Tuttavia Atlus decise di optare per PlayStation Vita siccome offriva più possibilità per espandere il gioco. Tutte queste aggiunte comprensive di eventi narrativi, Personae, Social Links e Marie, sono arrivate su PC. Come descritto nel trailer, la qualità grafica del titolo è aumentata. È possibile settare diversi parametri nei menù, ma non ci sono opzioni per controllare direttamente il frame rate. Sì è comunque passati da una risoluzione di 960×544 pixels con 30 fps offerti dalla vecchia console portatile Sony, ad avere la possibilità di controllare l’upscaling a piacimento con 60 fps. Non che sia poi così importante in un gioco di ruolo a turni, ma l’occhio vuole sempre la sua parte. È inoltre presente la possibilità di scelta del doppiaggio, tra giapponese e inglese. Importante soprattutto dopo la scelta controversa di mantenere gli onorifici giapponesi nell’originale versione inglese. Il coreano si aggiunge alle altre lingue supportate che, oltre a quelle sopracitate, comprendeva anche il cinese semplificato. Ancora una volta manca all’appello l’italiano. Alcuni miglioramenti per la qualità della vita fanno la loro comparsa e spicca la possibilità di velocizzare le cutscene come se fossero un’ormai antica cassetta VHS. Sicuramente un’ottima aggiunta per chi ha ormai vissuto l’avventura diverse volte.

Nuova veste grafica, oppure no?

Dopo aver parlato di migliorie tecniche la domanda risulta spontanea. Persona 4 Golden non è un Remake o una Remastered Edition contrariamente a quanto si potrebbe pensare. Le textures e l’UI hanno subito un aumento di risoluzione che il più delle volte smaschera alcuni stratagemmi utilizzati durante lo sviluppo, come ad esempio quelli per rendere il parallax mapping più fluido su PlayStation 2. Il font dei testi risulta lo stesso, ma la velocità di visualizzazione in modalità automatica è aumentata. Ed ora forse il confronto più palese, i modelli poligonali. Benché abbiano texture più nitide, 11 anni di distanza dell’era delle console di sesta generazione si fa sentire. Non è drammatico, ma in alcune situazioni risulta ironicamente comico. I requisiti minimi indicati su Steam consigliano l’utilizzo di almeno un processore Intel Core 2 Duo E8400 o AMD Phenom II X2 550 con una scheda grafica Nvidia GeForce GTS 450 oppure AMD Radeon HD 5770. Mentre per i requisiti raccomandati Intel Core i5-650 oppure AMD Phenom X4 940 con Nvidia GeForce GTX 460 o AMD Radeon HD 6870. È consigliato una grandezza minima di RAM tra i 2 e 4GB. Il gioco pesa 14 GB, il che è ragionevole considerando quanto riportato nel paragrafo precedente.

Perplessità e aspettative

Questo porting su PC di Persona 4 Golden apre molte possibilità. Una delle più gettonate dai fan sarebbe una versione per Nintendo Switch, che probabilmente permetterebbe al videogioco di raggiungere la sua forma migliore. Altre voci sperano in un porting di Persona 3, non essendo fuori questione dopo il successo della serie ritmica “Dancing“. Ci potrebbero essere speranze anche per l’ormai quasi dimenticata duologia di Shin Megami Tensei: Persona 2, bloccata su PlayStation Vita con l’ultimo porting. Per non parlare del primo Revelations: Persona che, con un remake, potrebbe far riscoprire il titolo che ha dato il via allo spin-off con più successo di sempre. E poi c’è chi aspetta ancora una versione PC di Digital Devil Saga o dei primi MegaTen. Tuttavia queste rimangono solo supposizioni e sogni. Nella community di Megami Tensei, molte persone sono pronte in attesa di sviluppare Mod per l’opera ed espandere uno dei loro titoli preferiti. Nonostante l’ormai storica divisione tra appassionati della serie principale e Persona nella community, l’arrivo Persona 4 Golden su PC è stato recepito molto bene.

Che dire di più, se non avete giocato a Persona 4 Golden o se volete interfacciarvi alla serie questa è una buona occasione. Sono già disponibili due versioni su Steam, la Standard a €19,99 e la Digital Deluxe Edition a €24,99 contenente un Artbook digitale e la splendida colonna sonora di Shoji Meguro. Nel frattempo che Atlus completi lo sviluppo dell’atteso Shin Megami Tensei V, si torna nella città di Inaba accompagnati da una parte nascosta della nostra psiche. Dopo lo straordinario successo di Persona 5 Royal in occidente, che novità ci porterà questo porting di Persona 4 Golden?

“È solo un brutto sogno”, questo ci dice il nuovo trailer di Remothered: Broken Porcelain. Nel mezzo del Future Games Show 2020 sono state mostrate sezioni di gameplay. Un’esperienza suggestiva e accattivante dove bisognerà sopravvivere con qualsiasi mezzo possibile. Il titolo porterà grandi modifiche nella serie aggiungendo nuovi poteri e metodi di storytelling. L’opera sviluppata dall’italiano Chris Darril è in arrivo il 25 agosto 2020 su tutte le piattaforme.

Dopo il successo su PC, Skater XL è in arrivo anche su consoles e PC.
Nel titolo sono presenti luoghi di skating storici e importanti, riconoscibili e integrati con le meccatiche di gioco. In un trailer è sono stati mostrati segmenti di gioco commentati dagli sviluppatori. Basato sulla fisica, ogni piede è controllato singolarmente dagli analogici ed ogni trick è programmato in base ai movimenti. L’obiettivo del team è di trasmettere la cultura dello skating. L’ultima entrata nel genere è stata dieci anni fa, ma la community ha continuato ad espandersi grazie a mods. L’opera è attesa il 28 luglio su tutte le maggiori consoles ed un porting per Nintendo Switch è in arrivo durante l’anno 2020.