Spy Kids parla di due bambini, Carmen e Juni, che fanno una scoperta a dir poco bizzarra: la madre e il padre sono agenti segreti! Quando i genitori svaniranno, toccherà ai ragazzini correre al loro soccorso e vivere avventure inconsuete.

La visione di un pazzo totale

Robert Rodriguez non è per caso amico del Maestro Quentin Tarantino, condividendo con quest’ultimo una follia intrinseca che gli permette di trasformare un soggetto tanto assurdo in un’opera fresca e spassosa. Spy Kids, infatti, altro non è che un gioco con lo spettatore, soprattutto quello cresciuto con franchises del calibro di 007 o Mission Impossible: rivediamo gadgets, cattivi megalomani, parentele inaspettate, azione esagerata. Il tutto risulta però estremamente ingigantito, strappando a chi guarda decine di sane risate che Robert Rodriguez accompagna con la sua consueta regia serrata e colma d’azione, arricchita a questo giro da vere e proprie gags ben dosate.

Un film attuale… più o meno

La mia generazione è cresciuta con questa pellicola e, nel rivederla, non può che provare un certo batticuore. Tuttavia, non sono sicuro che uno spettatore del presente possa ricavarne la medesima sensazione: Spy Kids è infatti molto invecchiato. L’estetica era volutamente sopra le righe, con effetti gommosi e una computer grafica già all’epoca parecchio strana a vedersi: ora come ora, purtroppo, l’impressione è semplicemente quella di un prodotto ingenuo e comparabile alla serie dei Power Rangers, con tanto di creature dal design balengo (seppur a tratti quasi horror, aspetto a modo suo geniale). Se si riesce ad entrare nella mentalità di quel preciso periodo storico, è ancora possibile divertirsi grazie a una narrazione simpatica, ma la contestualizzazione è quanto mai necessaria. Anche l’umorismo non è precisamente quello che ci aspetteremmo nel decennio corrente, con bambini che le prendono come in un corto dei Looney Tunes!

Personaggi memorabili?

Se c’è un elemento tipico di questi film d’avventura, sono i personaggi iconici: pensiamo alla banda dei perdenti in Ita, ai Goonies dell’omonima pellicola e così via. I due protagonisti di Spy Kids sono indubbiamente simpatici ed è evidente come Alex Vega e Daryl Sabara si siano divertiti molto nell’interpretare Carmen e Juni e, non da meno, si sono applicati Antonio Banderas, Carla Gugino e Danny Trejo nell’impersonare le varie spie adulte.
Abbiamo pure alcuni villains incredibilmente spassosi, tra i quali un istrionico Floop il cui volto appartiene a un Alan Cumming (Nightcrawler di X-Men 2 e, a quanto sembra, destinato a ricomparire in Avengers 5 – Doomsday) che faceva palesemente fatica a rimanere serio.
Tuttavia, riguardando il film ho potuto constatare che, tirando le somme, non si può parlare di personalità destinate a divenire iconiche. La loro caratterizzazione è infatti estremamente basilare e, pur funzionando, non offre nulla di anche solo vagamente unico. È un problema? No: quante opere sono piacevoli senza mai diventare dei classici? Ciò non toglie che, rispetto ad alcuni suoi colleghi dell’epoca, Spy Kids sia rimasto legato al suo periodo, per quanto il franchise sia perdurato in qualche modo pure negli anni successivi.

<hr /> Nonostante le mie critiche, non ritengo Spy Kids un prodotto sgradevole: anzi, è perfetto per una serata spensierata in compagnia di attori famosi, bambini coraggiosi e un’azione tanto frenetica quanto parodistica. Quello che vi dico, semplicemente, è di aspettarvi un film figlio dei suoi anni che non è riuscito a superare il tempo in maniera indenne e che, già all’epoca, non era certo un capolavoro. Rimane un piccolo cult di nicchia e, se voleste vederlo, è disponibile un’edizione Blu-Ray (a volte abbinata a Sin City dello stesso regista), oppure potete rivolgervi a Netflix o a Prime Video. Apple TV e Google Play ne offrono una versione digitale sia noleggiabile che acquistabile. <hr />

Dai grandi ritorni, come Euphoria, alle nuove serie da non perdere, come The Testaments, aprile 2026 si presenta come un mese sorprendentemente compatto per lo streaming. Non è solo la quantità a definire il calendario, ma la rilevanza delle uscite: tra stagioni attese, debutti che cercano spazio e film pronti a sorprendere, aprile offre un panorama ricco e, soprattutto, variegato. In questo equilibrio tra conferme e novità, orientarsi diventa fondamentale. Ecco una lista di opere da non perdere in streaming questo mese.

Euphoria – Stagione 3

Avevamo lasciato Rue nei guai, la ritroveremo nelle stesse condizioni? La terza stagione di Euphoria è attesissima e uscirà il 13 aprile disponibile su HBO Max, SKY e NOW. Il trailer della nuova stagione promette emozioni, rabbia e un viaggio inaspettato. Zendaya torna nei panni della protagonista più outsider degli ultimi anni, riportando su schermo il disagio, la dipendenza e, in qualche modo, la voglia di essere visti. La terza stagione di Euphoria torna dopo più di quattro anni dalla terza, lasciando i fan in evidente stato di curiosità.

The Boys – Stagione 5

Con la quinta stagione, The Boys arriva alla sua resa dei conti definitiva. La serie che ha demolito il mito dei supereroi dall’interno si prepara a chiudere il cerchio, spingendo ancora più in là il suo sguardo cinico e politico. Lo scontro tra Homelander e Billy Butcher non è più solo personale, ma diventa il riflesso di un mondo ormai fuori controllo, dove il potere non ha più bisogno di nascondersi. Dopo anni di escalation, è qui che tutto deve trovare una forma, o crollare definitivamente. La nuova stagione sarà disponibile su Amazon Prime Video a partire dall’8 aprile.

The Testaments

The testaments  si prepara a essere il sequel di una delle serie più amate (e discusse) degli ultimi anni, The Handmaid’s Tale. Ambientata anni dopo gli eventi originali, la serie torna a esplorare Gilead da nuove prospettive, ampliando il racconto e spostando lo sguardo su una generazione diversa, cresciuta dentro il sistema. Più che una semplice continuazione, è un’evoluzione che promette di interrogare ancora una volta potere, identità e resistenza. Sarà disponibile su Dinsey+ a partire dall’8 aprile.

Beef – Streaming stagione 2

Beef – Lo scontro torna dal 16 aprile 2026 su Netflix, con una seconda stagione che abbandona i protagonisti originali per raccontare una nuova storia, mantenendo però intatta la sua identità: trasformare il disagio quotidiano in qualcosa di imprevedibile e distruttivo. Dopo il successo della prima stagione, la serie amplia il suo sguardo senza tradire il tono, continuando a muoversi sul sottile confine tra commedia nera e tragedia emotiva. Più che replicare, Beef prova a rilanciare, partendo da nuove ossessioni, ma con la stessa lucidità.

La legge di Lidia Pöet – Stagione 3 streaming

La legge di Lidia Poët torna dal 15 aprile 2026 su Netflix, con una terza stagione che continua a seguire il percorso della prima avvocata d’Italia tra casi giudiziari e battaglie personali. La serie prosegue nel suo equilibrio tra racconto storico e intrattenimento, cercando di approfondire ulteriormente il personaggio e il contesto in cui si muove. Più che cambiare direzione, consolida il proprio tono, puntando su continuità e riconoscibilità.

Star Wars: Maul

Star Wars: Maul arriva il 6 aprile 2026 su Disney+, riportando al centro uno dei personaggi più iconici e oscuri dell’universo creato da George Lucas. La serie esplora gli anni successivi alla sua ascesa nel mondo criminale, approfondendo il lato più strategico e tormentato del personaggio. Un racconto che promette di espandere ulteriormente le zone d’ombra della galassia, puntando su un tono più cupo e introspettivo rispetto ad altri progetti del franchise.

Margo ha problemi di soldi

In arrivo il 15 aprile 2026 su Apple TV, Margo ha problemi di soldi racconta la storia di una giovane madre alle prese con difficoltà economiche che finiscono per influenzare ogni aspetto della sua vita. Tratta dall’omonimo romanzo e interpretata da Elle Fanning e Michelle Pfeiffer, la serie usa questa condizione come lente per osservare precarietà, identità e sopravvivenza emotiva nella contemporaneità. Quando il padre, con cui non ha più contatti, rientra nella sua vita offrendole aiuto, Margo apre un account OnlyFans seguendo i suoi consigli legati al wrestling professionistico: il successo arriva, ma porta con sé una domanda inevitabile: quanto costa davvero esporsi allo sguardo costante di internet? Tra toni da “dramedy” e uno sguardo più intimo, il racconto si costruisce attorno a scelte obbligate, errori e tentativi di ripartire.

Stranger Things: Storie dal 1985

In arrivo il 23 aprile 2026 su Netflix, Stranger Things: Storie dal 1985 espande l’universo della serie creata dai Duffer Brothers con un racconto animato ambientato nel cuore degli anni ’80. Più che un semplice spin-off, la serie prova a esplorare nuove storie e personaggi all’interno di Hawkins, mantenendo intatta l’atmosfera tra nostalgia e mistero che ha reso il progetto originale un fenomeno globale. Una serie che guarda al passato per continuare a far vivere il suo mondo, tra suggestioni note e nuove possibilità narrative.

Unchosen

In arrivo il 21 aprile 2026 in streaming su Netflix, Unchosen è una di quelle serie che, almeno sulla carta, incuriosiscono subito. Forse perché parte da un’idea semplice ma potentissima: cosa succede quando è un sistema a decidere chi merita e chi no? Il racconto segue un gruppo di persone “escluse”, messe ai margini da un meccanismo che pretende di essere oggettivo, ma che finisce inevitabilmente per definire vite e possibilità. È il tipo di storia che può facilmente scivolare nel già visto, ma se trova il tono giusto potrebbe dire qualcosa di molto attuale, soprattutto su quanto siamo disposti ad accettare che qualcun altro, o qualcosa, scelga per noi.

Cosa vedere in streaming: Apex

Apex parte da una premessa molto semplice: una caccia all’uomo. Ed è proprio in questa semplicità che si gioca tutto, perché il film sceglie di concentrarsi su ritmo, tensione e dinamiche di sopravvivenza senza complicare troppo la struttura. Il risultato è un racconto diretto, che punta a tenere alta la pressione e a costruire il confronto tra preda e predatore scena dopo scena. In arrivo il 24 aprile 2026 su Netflix, è uno di quei titoli che funzionano se riescono a restare compatti fino alla fine.

Malcolm: Che Vita!

Il ritorno di Malcolm è uno di quelli che non hanno bisogno di troppe spiegazioni. Più che un semplice sequel, è un’operazione che gioca tanto sulla memoria di una delle sitcom più amate degli anni 2000, riportando in scena personaggi e dinamiche che hanno segnato un’epoca (e dei ragazzi). C’è curiosità, inevitabilmente, ma anche il rischio di confrontarsi con qualcosa che appartiene molto al suo tempo. Resta però difficile ignorarlo: è uno di quei ritorni che, nel bene o nel male, vale la pena vedere. Per cui, save the date: il 10 aprile in streaming su Disney+.

Fan di Breaking Bad e Better Call Saul (e non solo) a rapporto. Siamo ad Albuquerque, di nuovo. Ma non per parlare di metanfetamina, strani rapporti con il cartello messicano o presunti avvocati, “persone che conoscono altre persone” e così via. Ma un punto di contatto con questo mondo che conoscevamo c’è, ed è fondamentale. “Diciamo il suo nome” (semi citazione): Vince Gilligan. E come potrete capire è un nodo fondamentale tra la lore delle due serie sopracitate, di cui ricordiamo la seconda essere uno degli spin-off della prima, e la serie di cui vi parliamo in questa recensione. Si tratta di Pluribus, nuova serie uscita su Apple TV+ lo scorso novembre, e composta da 9 episodi con uscita settimanale. Serie tv fantascientifica, questa vede protagonista Rhea Seehorn, una vecchia conoscenza per Gilligan che l’aveva già scelta come Kim Wexler in Better Call Saul, e che promette di condurci in un mondo dove il fil rouge della storia è legato (anche) con la cultura americana stessa. Il nome della serie infatti vorrebbe riflettere sia l’idea di unione (“many into one”), che la profonda ambiguità di questa trasformazione: un mondo in cui tutti sono felici sembra un’utopia, e a quale costo la si potrebbe comunque realizzare? Lo scopriamo approfondendo questo e altri temi nel corso della nostra recensione!

Pluribus: il prezzo della salvezza dalla corruzione dell’anima

Ambientata appunto ad Albuquerque, la serie Pluribus segue Carol Sturka, una tra le poche persone immuni a un virus che ha creato una mente alveare globale pacifica, mentre cerca di salvare l’umanità dalla felicità forzata. Ebbene sì, a sei anni dalla pandemia globale di Covid-19 torna l’idea di un virus ampiamente diffuso, i cui effetti riprendono per certi aspetti l’idea di rete e di unione massiva e amplificata proposta nel mondo videoludico di Hideo Kojima nel suo Death Stranding (di cui vi ricordiamo a questo link la nostra recensione del secondo capitolo). Tornando alla nostra protagonista, Carol è una scrittrice di romanzi rosa, e una sera si ritrova a dover fare i conti con un mondo completamente trasformato: la quasi totalità dell’umanità è stata colpita da un virus alieno, che non uccide di per sé, ma provoca convulsioni e altera la coscienza delle persone, affinché tutti diventino parte di una mente collettiva pacifica, contenta e interconnessa, chiamata “gli Others”.

Carol, però, è una delle pochissime persone a risultare immune a questo fenomeno, oltre che essere l’unica a rifiutarsi di unirsi a questa nuova entità globale. Determinata a capire cosa sia successo e, se possibile, a invertire la cosiddetta “Joining”, il percorso di identificazione con la massa facente parte di questa mente collettiva, Carol intraprende un cammino difficile e solitario in un mondo totalmente nuovo, dove è evidente che la pace e la felicità tanto declamate non sono altro appunto che un’alterazione, e dunque una finzione quasi corrosiva della propria umanità. Presto Carol inoltre si accorge che il mondo è stato colpito da uno strano virus creato in laboratorio (che dopotutto ci fa quasi venire nostalgia di tutt’altro laboratorio, quello di Walter White e Jesse Pinkman), il quale sfrutta impulsi provenienti da seicento anni di distanza. E Carol è proprio una delle tredici persone immuni, ma a quale prezzo? Cosa comporta non farsi infettare da un virus così assurdo, e vivere in un mondo altrettanto corrotto?

Chi siamo noi? La scomparsa dell’individualità

In Pluribus, Vince Gilligan (ri)porta sullo schermo quanto appreso sia in cinque stagioni di Breaking Bad, soprattutto a livello di esplorazione del contrasto tra coloro che perdono la propria umanità e chi invece riesce a preservarla, oltre a ribadire un affetto ormai smisurato per la location di Albuquerque, anche se avremmo preferito vedere queste vicende ambientate altrove. Chiedersi se ci sia un nesso effettivo con queste vicende e quelle viste in precedenza non sarebbe una domanda così stupida, per quanto sembra non ce ne siano, nonostante parecchi temi trattati nella narrazione siano evidentemente ripresi dai lavori precedenti dell’autore e dall’esperienza maturata anche come sceneggiatore di alcuni episodi di X-Files. La storia infatti si costruisce in equilibrio tra introspezione psicologica, tensione filosofica e difficili rapporti sociali, facendo riflettere lo spettatore su cosa significhi davvero essere “umani” quando l’individualità sembra superflua, e mettendo di conseguenza in discussione la realtà sociale in cui siamo immersi oggi.

Come avevamo anticipato, lo stesso titolo Pluribus è insieme un gioco di parole e un’idea filosofica: mentre l’umanità si fonde in un’unica coscienza collettiva, la storia riflette sull’idea di cosa significa perdere l’individualità in favore di un “noi” universale. Il titolo rimanda quindi alla tensione centrale della narrazione, riprendendo uno dei motti più diffusi negli States, “e pluribus unum” (“da molti, uno”, letteralmente), che sancisce l’unione delle colonie d’oltremare come soggetto distinto rispetto alla madrepatria britannica, mentre qui pluribus (“molti”) sta a indicare le singole identità individuali, e unum (implicito), è la mente collettiva, “Others”. Il titolo della serie, inoltre, viene spesso stilizzato come PLUR1BUS, con il numero “1” al posto della “I”, enfatizzando il passaggio dal molteplice all’unitario, o perfino la fusione numerica delle identità; una scelta che ricorda la stessa grafica usata per il titolo originale della serie tv Tredici, TH1RTEEN R3ASONS WHY, ma che portava sullo schermo una narrazione totalmente diversa e lontana da quella di Pluribus.

Tra eletti e apocalissi

Cosa racconta oggi Pluribus, per quanto sia un progetto che ha cominciato a vedere la luce dieci anni fa? La lettura è prettamente politica e apocalittica, con qualche rimando alla religione. Partendo proprio dal numero degli eletti, tredici, che non è casuale. E anche il termine “persona” è da considerare nella sua etimologia, con il contrasto tra Carol, che è rimasta sé stessa, con pregi e difetti, mentre il resto dell’umanità si è coagulato in un “noi” indistinto, che tutto sa e tutto accetta. Le identità individuali sono state ridotte a simulacri, “amabili resti” dall’atteggiamento sempre falsamente gentile e che tenta a ogni piè sospinto di attirare Carol in questa “rasserenante” armonia. Qualcuno può spezzare questa assurda pace? Gli “Others” non tollerano scene d’ira o altre emotività negative, e quando Carol alza la voce sopra un livello non consentito, ripartono le convulsioni a livello globale, con migliaia di vittime collaterali. Vittime delle quali viene comunque conservata la memoria in questa mente globale, compresa quella della compagna di Carol.

Ed è proprio attraverso la rielaborazione dei ricordi della defunta Helen, agente e compagna defunta della protagonista, che il “noi” sa quello che serve sapere circa Carol, per cercare di attirarla nella “tana del diavolo”. A rendere evidente invece la dimensione politica di Pluribus provvede già il titolo, come detto poc’anzi, e sin dalle prime battute Gilligan mette in questione i meccanismi del consenso, che qui oltrepassano la legittimità per arrivare a ledere il diritto al dissenso. Qui si introduce l’elemento apocalittico, con il richiamo alla finta pacificazione introdotta dall’Anticristo, snodo cruciale già analizzato da Robert Hugh Benson, autore de Il padrone del mondo (1907), fino ad arrivare al grottesco, con la sopravvivenza degli Altri derivante in parte da una sostanza chiamata HDP (Human Derived Protein), ossia proteine ricavate da corpi umani morti in modo naturale. E Carol scopre questo in un video con protagonista nientemeno che John Cena, ma di cui non vi condivideremo ulteriori spoiler.

Pluribus, analisi della contemporanea (dis)umanità

Tutti questi spunti di riflessione sono stati condensati da una serie tv, che mai come ora rappresenta un più che contemporaneo segno dei tempi, da soppesare e interpretare attraverso la lente di Vince Gilligan, ormai da quasi vent’anni autore capace di metterci di fronte alla corruzione dell’anima e alla perdita (più o meno) cosciente della propria umanità. Tornano in Pluribus temi come il contrasto definitivo tra individualità e collettività, dove la serie esplora se la felicità collettiva possa giustificare la perdita della singolarità individuale. Un quesito morale, sociale e psicologico al tempo stesso: una società completamente armoniosa è veramente “migliore”? E cosa succede all’empatia genuina quando non esiste conflitto? Si arriva dunque alla “felicità artificiale”, che non dista troppo dall’altrettanta “intelligenza artificiale” come concetto, dove appunto nulla è vero, e i personaggi trasformati non “recitano” una felicità di per sé, in quanto credono di essere realmente felici. Una felicità apparentemente autentica, ma ultimamente illusoria e imposta da una forza esterna.

Non da ultimo si arriva alla solitudine umana, in quanto Carol è isolata non solo fisicamente, ma soprattutto emotivamente e concettualmente. La sua lotta è spesso solitaria, perché rappresenta le contraddizioni dell’essere umano in quanto tale e ancora capace di autonomia di pensiero e di emozioni: rabbia, dolore, nostalgia e resistenza entrano a gamba tesa nella narrazione, anche quando il mondo sembra perfetto, ma la sofferenza e la problematizzazione esistono ancora. Un ultimo sguardo lo dedichiamo alla regia e al design visivo, con scelte deliberatamente volute in determinati modi, tra cromie sobrie, che enfatizzano la monotonia apparentemente idilliaca del mondo trasformato, inquadrature che isolano il personaggio nello spazio, o che creano un contrasto tra Carol e la moltitudine, sottolineando il conflitto interiore. Elementi che ci coinvolgono e ci inducono a una contemplazione lenta e intensa della condizione umana, ormai in avaria, evocando una sensazione di “quiete inquietante” che ci accompagna per tutta la serie.

Marzo 2026 si preannuncia un mese denso per lo streaming, tra grandi ritorni, nuove stagioni molto attese e titoli pronti ad attirare l’attenzione del pubblico. Dalle produzioni Marvel ai drama sci-fi, passando per thriller, crime e commedie, le piattaforme alzano l’asticella con un’offerta che punta sia sugli appassionati di lunga data sia su chi è in cerca della prossima serie evento.

Peaky Blinders – Il film

Tommy Shelby non ha mai davvero lasciato il pubblico. Dopo sei stagioni che hanno trasformato Peaky Blinders in un fenomeno globale, il film riporta sullo schermo uno degli anti-eroi più iconici degli ultimi anni. Non è solo un ritorno, è un evento.

L’atmosfera resta quella che ha reso la serie inconfondibile, fumo, silenzi, sguardi che valgono più di mille parole, ma il formato cinematografico promette di ampliare la portata della storia, rendendo ancora più epica la storia della famiglia Shelby. Ambizione, potere, ferite mai rimarginate e un passato che continua a chiedere il conto: il film punta a chiudere un cerchio, ma anche a lasciare il segno.

Per chi ha seguito ogni stagione, è l’appuntamento più atteso del mese. Per chi non ha mai messo piede a Birmingham, potrebbe essere il momento di farlo. Tra le uscite del mese, è sicuramente una delle più attese. Sarà possibile vedere il film sulla piattaforma streaming Netflix il 20 marzo.

DTF St. Louis

Ad aprire il mese su HBO Max è DTF St. Louis, miniserie che si muove tra commedia e dramma, esplorando le contraddizioni emotive e relazionali dei suoi protagonisti. Ambientata in una realtà urbana lontana dai grandi centri glamour, la serie punta su dialoghi serrati e dinamiche personali complesse, alternando momenti ironici a passaggi più intensi.

La serie gira su un triangolo amoroso tra tre adulti in crisi di mezza età. Un titolo che potrebbe rivelarsi una sorpresa per chi cerca qualcosa di diverso dai grandi franchise e dalle produzioni più mainstream. Il cast è composto da grandi attori, come  David Harbour (Stranger Things), Jason Bateman (Ozark) e Linda Cardellini (E.R. – Medici in prima linea). DTF St. Louis sarà disponibile dal 2 marzo su HBO Max.

Scarpetta

Il crime tratto dai romanzi di Patricia Cornwell arriva in streaming con una nuova trasposizione che punta sull’atmosfera investigativa e sulla centralità del personaggio di Kay Scarpetta. Un titolo che potrebbe intercettare sia gli amanti del thriller sia chi cerca una serie crime più classica e strutturata. Un crime che non si limita a risolvere casi, ma entra nelle crepe più oscure della mente umana. Scarpetta osserva, analizza, ricompone corpi e verità, ma ogni indagine lascia un’ombra anche su di lei.

Nicole Kidman e Jamie Lee Curtis guidano una serie che punta su tensione psicologica e conflitti  più che sull’effetto spettacolare. L’atmosfera è elegante ma inquieta, fatta di silenzi, sospetti e rapporti che si incrinano sotto il peso dei segreti. Dall’11 marzo su Prime Video, la nuova serie promette un crime intenso, capace di andare oltre il semplice enigma per trasformarsi in un racconto di potere, ossessione e fragilità.

One Piece – Streaming stagione 2

Il live-action tratto dal celebre manga torna con una nuova stagione dopo il successo internazionale della prima. Netflix punta ancora una volta sull’avventura piratesca di Luffy e della sua ciurma, ampliando l’universo narrativo e alzando il livello dello spettacolo. È uno dei titoli più attesi del mese e uno dei banchi di prova più importanti per gli adattamenti tratti da anime.

La seconda stagione di One Piece sarà disponibile dal 10 marzo, sulla piattaforma streaming Netflix,  la seconda stagione punta a consolidare il successo del live-action, dimostrando che l’universo creato da Eiichiro Oda può vivere sullo schermo con la stessa energia, ironia e cuore che hanno reso il manga un cult mondiale.

Something Very Bad Is Going to Happen

Già dal titolo è chiaro: qualcosa sta per andare storto. Something Very Bad Is Going to Happen, la nuova serie firmata da Matt e Ross Duffer, i creatori di Stranger Things, si immerge in un territorio più intimo e disturbante.

La serie prende vita alla vigilia del matrimonio di due ragazzi, dove quella che dovrebbe essere una celebrazione si trasforma lentamente in un incubo. Eventi inquietanti, tensione che cresce episodio dopo episodio, dubbi che si insinuano tra i protagonisti fino a incrinare ogni certezza. La promessa di un futuro insieme diventa un labirinto psicologico dove realtà e paranoia sembrano confondersi.

A metà tra dramma psicologico e horror, la serie punta sull’atmosfera e sul senso costante di minaccia, costruendo un racconto che si nutre di sospensione e inquietudine. Disponibile su Netflix dal 26 marzo, è uno dei titoli più intriganti del mese per chi ama le storie che scavano nella paura più sottile: quella che nasce dentro le relazioni.

Rooster

Rooster è una delle novità originali di HBO Max per il mese di marzo e si muove tra dramma e commedia con uno sguardo disincantato sulla provincia americana. La serie racconta le tensioni e le ambizioni di una comunità apparentemente ordinaria, mettendo al centro relazioni familiari, rivalità e piccoli segreti che finiscono per incrinare equilibri già fragili. Con un tono che alterna ironia e introspezione, Rooster punta a ritagliarsi uno spazio tra le produzioni character-driven, più attente ai personaggi che all’effetto spettacolare. La serie vede uno splendido Steve Carell come protagonista e sarà disponibile su HBO Max a partire dall’8 marzo.

Daredevil: Rinascita – Stagione 2

La seconda stagione di Daredevil: Rinascita riporta Matt Murdock al centro di una narrazione più cupa e urbana, consolidando il suo ruolo all’interno del Marvel Cinematic Universe. Dopo il rilancio del personaggio, i nuovi episodi promettono tensione, conflitti morali e uno scontro sempre più diretto con le forze che dominano Hell’s Kitchen. 

La nuova stagione debutterà su Disney+ il 25 marzo.

Imperfect Women

Imperfect Women è uno dei titoli più attesi del mese su Apple TV+. Un thriller psicologico al femminile che ruota attorno a un gruppo di donne legate da un passato complesso e da segreti che iniziano lentamente a riemergere, mettendo in discussione equilibri apparentemente stabili. A dare qualità alla serie troviamo professioniste come Elisabeth Moss (The Handmaid’s Tale) e Kerry Washington (Scandal). Imperfect Women punta su un’atmosfera tesa e sofisticata, costruita su ambiguità morali e tensioni relazionali, in linea con la strategia della piattaforma di investire in produzioni dal tono più autoriale e “adulto”.

La serie sarà disponibile su Apple TV+ dal 18 marzo.

Pretty Lethal

Un thriller-horror diretto da Vicky Jewson (Close), che al centro della storia pone cinque giovani ballerine rivali (interpretate da Iris Apatow, Lana Condor, Millicent Simmonds, Avantika e Maddie Ziegler) unite solo da una competizione che le vede costantemente una contro l’altra. In viaggio verso una prestigiosa gara di danza, il loro autobus si ferma improvvisamente nel cuore di una foresta isolata. Costrette a cercare riparo, trovano rifugio in una locanda dall’atmosfera sinistra, gestita dalla misteriosa Devora Kasimer, interpretata dalla magistrale Uma Thurman.

Ex prodigio della danza, Devora vive lontana dal mondo, avvolta da un’aura inquietante. Le ragazze capiscono presto che qualcosa non torna, e quella che sembrava una semplice sosta forzata si trasforma in un incubo. Intrappolate e in pericolo, dovranno accantonare rivalità e gelosie per usare disciplina, coordinazione e forza fisica come strumenti di sopravvivenza.

Un film che promette grandi emozioni, suspense e performance brillanti. Sarà disponibile il 25 Marzo 2026 su Prime Video.

Young Sherlock

Torna sullo schermo il detective più celebre della letteratura in una veste inedita. Young Sherlock racconta le origini del personaggio creato da Sir Arthur Conan Doyle, mostrando un Holmes giovane, brillante ma ancora impulsivo e lontano dall’immagine del genio infallibile di Baker Street.

Tutti e otto gli episodi saranno disponibili su Prime Video dal giorno del lancio, il 4 marzo. Alla guida del progetto c’è Guy Ritchie, che dirige i primi due episodi e porta il suo stile dinamico alla serie. Nel ruolo del protagonista, Hero Fiennes Tiffin interpreta un Sherlock ribelle, ancora in formazione, ma già segnato da un’intelligenza fuori dal comune.

For All Mankind – Streaming stagione 5

La saga sci-fi che propone una corsa allo spazio alternativa continua con una quinta stagione, dove amplia ulteriormente il suo universo narrativo. Tra nuove missioni e sviluppi geopolitici, For All Mankind resta uno dei progetti più ambiziosi di Apple TV+, capace di unire spettacolo e riflessione storica.

La serie ha saputo costruire negli anni un racconto stratificato, dove il progresso tecnologico si intreccia con ambizioni individuali, conflitti ideologici e tensioni internazionali. Non è solo spettacolo: è un’ipotesi alternativa su come il mondo avrebbe potuto evolversi se la corsa allo spazio non si fosse mai fermata. Sarà disponibile sulla piattaforma streaming Apple TV+ a partire dal 27 marzo.

The Madison

Firmata da Taylor Sheridan, già creatore di Yellowstone, The Madison è il nuovo dramma familiare che riunisce sullo schermo Michelle Pfeiffer e Kurt Russell. La serie segue la famiglia Clyburn, costretta ad abbandonare Manhattan per trasferirsi nella valle del fiume Madison, nel Montana, in cerca di un nuovo inizio.

Attraverso sei episodi, il racconto esplora il lutto, la resilienza e le tensioni che emergono quando un cambiamento radicale mette alla prova equilibri e identità. Il contrasto tra la frenesia urbana di New York e i paesaggi ampi e silenziosi del Montana diventa il cuore visivo e narrativo della serie, che si inserisce nel solco dei drammi familiari intensi e radicati nel territorio, cifra distintiva della produzione di Sheridan. The Madison debutterà su Paramount+ il 14 marzo.

C’è un cambiamento epocale all’orizzonte per Scissione, la serie evento di Apple TV+ che ha ridefinito i confini del dramma televisivo negli ultimi anni. Dopo aver conquistato pubblico e critica, la piattaforma ha acquisito la proprietà totale della serie, completa di diritti d’autore, IP e controllo creativo, comprandola dalla sua casa di produzione originaria, Fifth Season, per una cifra che si aggira intorno ai 70 milioni di dollari.

Ma questo cosa significa? Scissione diventa a tutti gli effetti un titolo Apple Studios, quindi sotto il suo pieno controllo produttivo e creativo. Fifth Season rimane a bordo come produttore esecutivo, affiancando il creatore Dan Erickson.

Il motivo della scelta e cosa cambia

Acquisendo la serie, Apple può gestire direttamente tempi, budget e sviluppo creativo. In altre parole: meno passaggi intermedi, più controllo e una visione a lungo termine più stabile. Il colosso tecnologico sta investendo sempre di più nella produzione interna: Apple Studios oggi produce circa metà dei contenuti della piattaforma.

C’è anche la motivazione narrativa: mantenere coerenza e qualità in una serie così strutturata richiede continuità creativa e produttiva. Con il controllo diretto, Apple può sostenere il progetto senza compromessi legati a finanziamenti o pressioni esterne.

Che futuro attende l’universo Lumon?

La terza stagione è già confermata e la produzione dovrebbe partire nell’estate 2026. Nei piani attuali, la storia è destinata a svilupparsi per un totale di almeno quattro stagioni, un arco narrativo immaginato dagli autori fin dall’inizio.

E non finisce qui. Con i diritti completamente nelle proprie mani, Apple può valutare nuovi sviluppi: espansioni dell’universo narrativo, progetti paralleli o ulteriori capitoli che esplorino il mondo della Lumon da prospettive diverse. L’obiettivo potrebbe essere proprio quello di trasformare Scissione da grande serie di successo a vero e proprio franchise di riferimento per Apple TV+.

Oltre i successi

La seconda stagione di Scissione non è stata soltanto un fenomeno di visualizzazioni mondiali. Nel 2025 la serie ha dominato gli Emmy Awards, ricevendo ben 27 nomination e vincendo 8 premi in diverse categorie, tra cui quelle come migliore attrice protagonista (Britt Lower) e miglior attore non protagonista (Tramell Tillman).

Scissione ha convinto la Television Academy anche per la qualità tecnica e artistica complessiva, dalla scenografia alla musica, portando il compositore Theodore Shapiro a trionfare agli Emmy per la colonna sonora originale.

Per restare aggiornato sulle prossime notizie del mondo dell’entertainment continua a seguirci.

Dopo avervi annunciato delle riprese iniziate mesi fa, ora il fischio d’inizio è confermato. Ted Lasso tornerà con la quarta stagione quest’estate su Apple TV+. L’annuncio è arrivato insieme a nuove immagini ufficiali e a qualche anticipazione sulla trama, quanto basta per rimettere in moto l’entusiasmo dei fan dell’AFC Richmond.

La squadra base è confermata: Jason Sudeikis torna nei panni di Ted (ed è ancora produttore esecutivo), affiancato da Hannah Waddingham, Juno Temple, Brett Goldstein, Brendan Hunt e Jeremy Swift. Nel cast entrano anche Tanya Reynolds, Jude Mack, Faye Marsay, Rex Hayes, Aisling Sharkey, Abbie Hern e Grant Feely. Niente data precisa per ora, ma la finestra è chiara: estate.

La vera svolta è sul campo. Nella stagione 4, Ted rientra a Richmond per affrontare la prova più ambiziosa della sua carriera: allenare una squadra di calcio femminile di seconda divisione. La sinossi parla chiaro: buttarsi senza pensarci due volte, cogliere opportunità inaspettate e crescere insieme. È la filosofia Lasso, applicata a un contesto tutto nuovo. La writers’ room vede Sarah Walker e Phoebe Walsh come sceneggiatrici e produttrici, Sasha Garron co-produttrice, Julia Lindon alla scrittura e Dylan Marron come story editor. Continuità e nuove voci: la combinazione che ha sempre funzionato per la serie.

La terza stagione si era chiusa con un finale dolceamaro: Ted torna negli Stati Uniti per stare vicino al figlio Henry; Rebecca trova finalmente pace e lascia andare il controllo; Keeley sceglie l’indipendenza professionale; Nate completa il suo percorso di redenzione e rientra al Richmond con umiltà. La stagione 4 non cancella nulla di tutto questo: ci costruisce sopra. Dal debutto, Ted Lasso ha riscritto i record della comedy moderna, diventando la serie comica più nominata agli Emmy alla prima stagione e vincendo due Emmy consecutivi come Miglior Serie Comica per le prime due. Un’eredità pesante, ma anche una spinta a osare. Quest’estate, Ted Lasso torna a insegnarci che credere è un atto pratico. Cambia il campo, cambiano le avversarie, non cambia il cuore: Believe!

Apple TV+ ha annunciato che “Stick“, l’amata comedy sul golf con Owen Wilson come protagonista e produttore esecutivo, è stata rinnovata per una seconda stagione. Creata da Jason Keller, la nuova stagione avrà ancora più cuore, offrirà tante risate e presenterà nuovi personaggi, oltre al cast di ritorno che include Wilson, Peter Dager, Marc Maron, Mariana Treviño e Lilli Kay. Sin dal suo debutto “Stick” ha riscosso il plauso della critica, che ha definito la serie “un colpo da maestro”, “rasserenante”, “ideale per rilassarsi” e “imperdibile per l’estate”. Nella prima stagione di “Stick”, Owen Wilson interpreta Pryce Cahill, un ex giocatore di golf professionista, la cui carriera è deragliata prematuramente 20 anni fa. Dopo il fallimento del suo matrimonio e il licenziamento dal suo lavoro in un negozio di articoli sportivi dell’Indiana, Pryce punta tutto su un diciassettenne problematico di nome Santi (Peter Dager). “Stick” è una commedia sincera e piacevole su una famiglia ritrovata e sulle sue relazioni, ambientata nel mondo del golf come non è mai stato mostrato prima.

«Mi sono sentito onorato e ispirato dalla reazione del pubblico a “Stick” e sono entusiasta di realizzare una seconda stagione con questo cast magico, guidato dall’incomparabile Owen Wilson, e il meraviglioso team creativo di Apple TV+», ha dichiarato il creatore Jason Keller. «È una gioia poter continuare a raccontare questa storia. Ma soprattutto, il rinnovo della seconda stagione mi fornirà una scusa innegabile per giocare ancora di più a golf. Grazie, Apple TV+».

«Penso che ci siamo divertiti tutti molto a realizzarlo», ha dichiarato l’attore e produttore esecutivo Owen Wilson. «È davvero bello vedere come lo show abbia conquistato il pubblico e sapere che avremo la possibilità di continuare la nostra storia!».

«Con la prima stagione di “Stick”, il pubblico si è subito innamorato del mondo affascinante, divertente e sincero che Jason, Owen e il loro team hanno saputo creare», ha dichiarato Matt Cherniss, responsabile della programmazione di Apple TV+. «Ci sono molte altre sorprese in serbo per i fan della serie e siamo entusiasti che presto avranno la possibilità di scoprire il prossimo capitolo che attende Pryce Cahill».

Oltre a Wilson e Dager, il cast comprende Marc Maron, Mariana Treviño, Lilli Kay, Judy Greer e Timothy Olyphant, e vede la partecipazione di superstar del golf come Collin Morikawa, Keegan Bradley, Max Homa, Wyndam Clark e altri. Tra i vari camei, figurano Jim Nantz e Trevor Immelman, Matt Scharff, Brad Dalke e Garrett Clark di Good Good, nonché l’appassionato di golf Dan Rapaport.

“Stick” è ideata da Jason Keller, che è anche showrunner e produttore esecutivo insieme a Owen Wilson, Ben Silverman per Propagate Content e Guymon Casady di Entertainment 360. La serie è prodotta anche da Howard T. Owens, Rodney Ferrell, Drew Buckley, Lee Eisenberg, Natalie Sandy, Christopher Moynihan, Bill Callahan, Valerie Faris e Jonathan Dayton. Faris e Dayton sono i registi insieme a David Dobkin, Jaffar Mahmood, M.J. Delaney e John Hamburg.

Apple TV+ ha presentato il trailer della seconda stagione di “Platonic“, l’acclamata comedy con protagonisti Seth Rogen e Rose Byrne, che sono anche produttori esecutivi della serie. La seconda stagione, composta da 10 episodi della durata di mezz’ora ciascuno, farà il suo debutto il 6 agosto con i primi due episodi, seguiti da un nuovo episodio ogni settimana fino al 1° ottobre. Creata, scritta e diretta da Nick Stoller e Francesca Delbanco, la nuova stagione di “Platonic” riprende con la coppia di migliori amici preferita da tutti (Rogen e Byrne) alle prese con i nuovi ostacoli della mezza età, tra cui lavoro, matrimoni e partner in crisi. Il duo fa del suo meglio per essere l’uno la roccia dell’altro, ma a volte le rocce rompono le cose. Nel cast della seconda stagione tornano Luke Macfarlane e Carla Gallo, cui si aggiungono Aidy Bryant, Kyle Mooney e Beck Bennett come guest star.

“Platonic” è prodotta da Sony Pictures Television, con cui la casa di produzione Global Solutions di Stoller ha un accordo generale. Byrne, Stoller, Delbanco e Conor Welch sono produttori esecutivi insieme a Rogen, Evan Goldberg e James Weaver per Point Grey Pictures. Oltre a “Platonic,” Rogen è protagonista della commedia Apple TV+ “The Studio”, che recentemente ha ottenuto 23 nomination agli Emmy, tra cui quella per la Migliore Serie Comica, diventando così la comedy esordiente con il maggior numero di nomination nella storia. Rogen ha scritto, diretto e prodotto “The Studio” insieme a Goldberg, mentre Byrne è protagonista della dark comedy Apple TV+ “Physical”.

Apple TV+ ha ricevuto un quantitativo record di 81 nomination alla 77ª edizione degli Emmy Awards, distribuite su 14 titoli originali. “Scissione” è risultata la serie più nominata dell’anno, con 27 candidature, mentre “The Studio” ha fatto la storia diventando la comedy d’esordio più nominata di sempre, con 23 nomination totali. Inoltre, grazie alle nomination per le migliori serie drammatiche (“Slow Horses”) e comedy (“Shrinking”), Apple TV+ è l’unica piattaforma ad aver ottenuto più titoli candidati contemporaneamente nelle categorie Miglior Serie Comica e Miglior Serie Drammatica. Apple ha anche conquistato il maggior numero di nomination attoriali di qualsiasi altro network quest’anno, con 31 candidature nelle categorie di recitazione.

«Tutti in Apple stanno celebrando il talento, la creatività e il lavoro straordinario di tutti i nostri candidati agli Emmy», ha dichiarato Zack Van Amburg, responsabile Worldwide Video di Apple.
«“Scissione” e “The Studio” hanno superato ogni nostra aspettativa, ottenendo il maggior numero di nomination nelle categorie drama e comedy, insieme ai fenomenali “Shrinking” e “Slow Horses”.
Queste serie hanno saputo toccare il cuore del pubblico in tutto il mondo e siamo estremamente grati all’Academy of Television Arts & Sciences per aver riconosciuto l’ampiezza e la qualità delle storie che per noi è stato un onore sostenere. Rivolgiamo le nostre più sentite congratulazioni a tutti i candidati di oggi».

«Quest’anno da record rappresenta una pietra miliare per Apple e siamo particolarmente orgogliosi dell’impatto continuo che le nostre straordinarie serie candidate – “Scissione”, “The Studio”, “Shrinking” e “Slow Horses” – stanno avendo sul pubblico di tutto il mondo», ha dichiarato Jamie Erlicht, responsabile Worldwide Video di Apple. «Queste nomination celebrano una narrazione coraggiosa, performance eccezionali e un’artigianalità straordinaria, e siamo profondamente grati alla Television Academy per aver riconosciuto il lavoro di questi creatori visionari».

“Scissione” domina come la serie più nominata dell’anno, con 27 candidature totali, tra cui:

• Miglior Serie Drammatica
• Miglior Attore Protagonista per Adam Scott
• Miglior Attrice Protagonista per Britt Lower
• Miglior Regia per Ben Stiller e Jessica Lee Gagné
• Miglior Sceneggiatura per Dan Erickson

La serie ha inoltre ottenuto riconoscimenti per le straordinarie interpretazioni di: Zach Cherry, Tramell Tillman, John Turturro, Patricia Arquette, Jane Alexander, Gwendoline Christie e Merritt Wever, oltre a diverse candidature in categorie tecniche legate alla produzione.

Con il maggior numero di nomination mai ottenute da una comedy d’esordio nella storia, oltre a quella per Miglior Serie Comica, “The Studio” ottiene le candidature per:

• Miglior Attore Protagonista, Regia e Sceneggiatura per Seth Rogen
• Miglior Attore Non Protagonista per Ike Barinholtz
• Miglior Attrice Non Protagonista per Kathryn Hahn e Catherine O’Hara

La serie ha inoltre conquistato cinque delle sei nomination nella categoria Miglior Attore Ospite, inclusi i primi riconoscimenti attoriali di sempre per i registi Martin Scorsese e Ron Howard, accanto a Bryan Cranston, Dave Franco e Anthony Mackie. Anche Zoë Kravitz riceve una nomination come Miglior Attrice Ospite.

Alla sua seconda stagione, l’amatissima “Shrinking” ottiene per la prima volta la nomination come Miglior Serie Comica e Harrison Ford viene candidato al suo primo Emmy per la sua interpretazione nella serie. Jason Segel riceve la nomination come Miglior Attore Protagonista in una Comedy, insieme a quelle per Miglior Attore e Attrice Non Protagonista per Michael Urie e Jessica Williams.

Dopo la vittoria agli Emmy dello scorso anno per la Miglior Sceneggiatura di una Serie Drammatica, “Slow Horses” ottiene nuove nomination per:

• Miglior Serie Drammatica
• Miglior Attore Protagonista per Sir Gary Oldman
• Miglior Regia per Adam Randall
• Miglior Casting
• Miglior Sceneggiatura per una Serie Drammatica per Will Smith

Il film Apple Original “Misteri dal profondo” ottiene la prima nomination per Miglior Film TV, mentre i documentari “Deaf President Now!” e “Bono: Stories of Surrender” vengono anch’essi riconosciuti con nomination.

Gli interpreti delle serie Apple TV+ ottengono il maggior numero di nomination attoriali complessive, con 31 candidature nelle categorie di recitazione, tra cui:

10 nomination principali nelle categorie attoriali per interpretazioni acclamate dalla critica in “The Studio”
9 nomination per protagonisti e guest star di “Scissione”
4 nomination ciascuna per “Shrinking” e “Presunto innocente”

Anche Brian Tyree Henry, protagonista di “Dope Thief”, riceve una nomination come Miglior Attore Protagonista in una Miniserie o Film TV, mentre Sir Gary Oldman ottiene la sua seconda candidatura come Miglior Attore Protagonista in una Serie Drammatica per “Slow Horses”, e Sharon Horgan viene nuovamente candidata come Miglior Attrice Protagonista in una Serie Drammatica per “Bad Sisters”, vincitrice del BAFTA.

Le nomination sono state annunciate dalla Television Academy. I vincitori verranno rivelati durante le cerimonie dei Creative Arts Emmy il 6 e 7 settembre, mentre la cerimonia dei Primetime Emmy Awards si terrà il 14 settembre. Ad oggi, i film, i documentari e le serie originali Apple hanno ottenuto 580 vittorie e 2.761 nomination ai premi, un numero in continua crescita, inclusi la commedia pluripremiata agli Emmy “Ted Lasso” e lo storico vincitore dell’Oscar come Miglior Film “CODA”.

Apple TV+ ha annunciato che la serie per bambini e famiglie “Yo Gabba GabbaLand!” tornerà con la seconda stagione il 30 gennaio 2026. Ispirata al celebre fenomeno televisivo culturale nominato agli Emmy “Yo Gabba Gabba!”, la nuova stagione – composta da 10 episodi – vede il ritorno della conduttrice Kammy Kam e degli amati personaggi di Gabba, Brobee, Foofa, Muno, Toodee e Plex. A loro si aggiungerà un nuovo cast stellare di “Super Music Friends” e tante guest star, dando vita a spettacoli che offrono ai bambini delle vere e proprie lezioni di vita attraverso il canto, la danza e la gioiosa scoperta.

Inoltre, Apple TV+ ha anche annunciato che l’intera collezione, completa di tutte e quattro le stagioni, dell’amata serie originale nominata agli Emmy “Yo Gabba Gabba!”, sarà disponibile in streaming dal 20 giugno. Celebrata per la sua musica irresistibilmente orecchiabile, che include canzoni di successo come “Clean It Up”, “I Like to Dance” e “Jumpy Jump Jump”, personaggi vivaci e animazioni giocose che hanno deliziato bambini e genitori di tutto il mondo, la collezione completa invita il pubblico a tornare nell’iconico mondo di DJ Lance Rock e dei suoi amici, mentre ballano, cantano e imparano insieme a una serie indimenticabile di ospiti speciali.

“Yo Gabba GabbaLand!” è stato molto apprezzato per il suo “cast colorato di mostri affascinanti”, “l’ensemble energico”, “la musica contagiosa e le divertenti guest star”. Creata da Christian Jacobs e Scott Schultz (co-creatori di “Yo Gabba Gabba!”), entrambi nominati agli Emmy, “Yo Gabba GabbaLand!” è prodotta in partnership e collaborazione con WildBrain e Yo Gabba Gabba, LLC, co-proprietari del marchio. Jacobs e Schultz sono anche produttori esecutivi della serie per Yo Gabba Gabba, LLC, insieme a Josh Scherba e Stephanie Betts per WildBrain. La prima stagione completa di “Yo Gabba GabbaLand!” è disponibile in streaming su Apple TV+.

L’entusiasmante offerta di titoli per bambini e famiglie su Apple TV+ include l’ultimo speciale musicale “Lulu, la rinoceronte”, basato sull’amato omonimo libro per bambini scritto dal duo padre-figlia Jason e Allison Flom; la serie comica animata a sfondo musicale “BE@RBRICK” della DreamWorks Animation; “Goldie – Un mondo a colori”, ispirato all’omonimo cortometraggio pluripremiato del 2019 di Emily Brundige; la serie dei Peanuts “In campeggio con Snoopy”; la seconda stagione dell’amata serie animata “Rana e Rospo”, basata sui libri vincitori dei premi Caldecott e Newbery Honor; “Essere Ben”, la serie live-action per le famiglie di Barry L. Levy, e “Wonder Pets in città” di Jennifer Oxley.
Tra le offerte per ogni età ora disponibili in streaming su Apple TV+ ci sono: lo speciale ibrido animato in live action “Il coniglietto di velluto”, il cortometraggio animato vincitore di un Oscar® e di un BAFTA “Il bambino, la talpa, la volpe e il cavallo”, il film d’avventura animato “Luck” di Apple Original Films e Skydance Animation e il film d’animazione vincitore di un BAFTA e nominato all’Oscar “Wolfwalkers – Il popolo dei lupi”; “Supersorda”, serie vincitrice del premio BAFTA e dell’Humanitas, “La nostra piccola fattoria”, serie vincitrice del premio BAFTA, “Anatra e Oca”, “Mettiamoci in moto, Otis!”, “I tuoi amici Sago Mini” di Spin Master Entertainment, “Pigna e Pony”, la serie nominata al GLAAD Media Award; “Rana e Rospo”; “Fraggle Rock: ritorno alla grotta” di The Jim Henson Company, vincitore dell’Emmy Award; “Professione spia”, “Slumberkins – Amici coccolosi”, “Helpsters” di Sesame Workshop, “Wolfboy e la fabbrica del tutto” di Joseph Gordon-Levitt, HITRECORD e Bento Box Entertainment; “Ciao, Jack! Che spettacolo la gentilezza”, “Snoopy nello spazio” dei Peanuts e WildBrain, nominato agli Emmy Award; “Le avventure di Snoopy”; “Le avventure di Eva” di Scholastic e la serie vincitrice del Peabody e dell’Emmy “Acquasilente”. Tra le offerte live-action ci sono “Ambra Chiaro” la serie di Bonnie Hunt nominata ai premi DGA e WGA; la serie vincitrice del premio DGA “Un passo alla volta”, “Le ragazze del surf”, “La vita secondo Ella”, vincitrice del premio WGA; “Lo scrittore fantasma” di Sesame Workshop, vincitore del premio Emmy e “Cuccioli cercano casa” di Scholastic.

In questa rosa sono inclusi anche “Noi siamo qui: dritte per vivere sul pianeta Terra”, l’evento televisivo vincitore del Daytime Emmy Award basato sul libro best-seller del New York Times e TIME Best Book of the Year di Oliver Jeffers e speciali di Peanuts e WildBrain tra cui il nominato all’Emmy “Le piccole cose contano, Charlie Brown”, “Snoopy presenta: la scuola di Lucy”, il candidato all’Humanitas e all’Emmy “A mamma (e papà) con amore”, “Snoopy presenta: Marcie, sei unica!”, il vincitore dell’Emmy “Chi sei, Charlie Brown?”, “Per Auld Lang Syne” e “benvenuto, Franklin”.