Mancano sempre meno giorni ai Mondiali di Calcio 2026, l’edizione più grande e spettacolare nella storia della competizione. Per la prima volta il torneo si svolgerà tra Stati Uniti, Canada e Messico, con un format ampliato che promette partite, emozioni e colpi di scena praticamente ogni giorno. E mentre le nazionali stanno ultimando i preparativi, i tifosi di tutto il mondo stanno già entrando in modalità mondiale: analisi tattiche, convocazioni, polemiche arbitrali, pronostici impossibili e l’eterna domanda che accompagna ogni torneo: “Quest’anno ce la facciamo?” Ma c’è un altro modo per prepararsi all’evento più importante del calcio mondiale. Gli anime calcistici. Perché se il calcio reale regala emozioni incredibili, gli anime dedicati al pallone riescono spesso a trasformare una semplice partita in una battaglia epica, un dramma psicologico o addirittura una guerra tra ideologie calcistiche. Tra campioni destinati alla gloria, giovani talenti in cerca del proprio posto nel mondo e attaccanti pronti a divorarsi metaforicamente gli avversari, Crunchyroll offre alcuni dei migliori anime sportivi da recuperare prima del calcio d’inizio dei Mondiali. Abbiamo scelto di consigliarvi quattro titoli, che ogni appassionato dovrebbe assolutamente vedere.

Captain Tsubasa

52 episodi (stagione 1), 39 episodi (stagione 2)
Studio: David Production
Disponibile su: Crunchyroll

L’anime che ha fatto innamorare il Giappone del calcio, prima di Blue Lock, prima di Aoashi, prima di qualsiasi altro anime calcistico moderno c’era lui: Captain Tsubasa. O come lo conosciamo noi italiani: Holly e Benji. Parliamo probabilmente dell’opera che più di qualsiasi altra ha contribuito a rendere il calcio uno sport popolare in Giappone. Intere generazioni di calciatori professionisti, da Andrés Iniesta fino a Fernando Torres, hanno più volte dichiarato di essere cresciuti guardando le avventure di Tsubasa Ozora (Oliver Hutton). E sinceramente non è difficile capirne il motivo.

Descrizione

Accompagna Tsubasa, un giovane fenomeno del calcio, nell’emozionante carriera che lo porta a diventare un campione! Azione, emozioni e competizioni ti aspettano in questo anime imperdibile! Guarda Captain Tsubasa ora. Unisciti alla squadra di Tsubasa Ozora, Genzo Wakabayashi e altri calciatori leggendari e vivi tutte le emozioni delle loro partite leggendarie!

Perché guardarlo prima dei Mondiali

Perché rappresenta il calcio nella sua forma più romantica. Captain Tsubasa non parla di contratti milionari, sponsor o calciomercato. Parla di sogni, di amicizie, di rivalità, di ragazzi che inseguono un pallone con la convinzione che possa cambiare la loro vita. Certo, i campi sembrano lunghi quanto il Sahara e alcuni tiri sembrano violare almeno una decina di leggi della fisica. Ma è proprio questo il bello. Ogni partita diventa un evento epico. Ogni gol sembra il gol decisivo di una finale mondiale. E quando arriveranno i Mondiali veri, vi accorgerete che una parte di voi continuerà a sperare di vedere una Catapulta Infernale o una Twin Shot.

BLUE LOCK

24 episodi (stagione 1), 14 episodi (stagione 2), 1 film cinematografico
Studio: 8-bit
Disponibile su: Crunchyroll

E se il calcio non fosse uno sport di squadra? Se Captain Tsubasa rappresenta il calcio romantico, Blue Lock è il calcio moderno portato all’estremo. È arrogante, feroce, esagerato ed è incredibilmente divertente. L’idea alla base della serie è tanto semplice quanto folle. Dopo l’ennesimo fallimento mondiale, il Giappone decide di creare il miglior attaccante del pianeta. Come? Chiudendo 300 giovani talenti in una gigantesca struttura e facendoli competere tra loro come in una battle royale. Sì, avete letto bene.

Descrizione

BLUE LOCK è un anime adrenalinico che mescola azione e competizione nel calcio. Dopo la sconfitta del Giappone ai Mondiali del 2018, la ricerca in tutto il Paese dell’attaccante perfetto porta alla nascita del programma Blue Lock. Qui, 300 giocatori liceali si sottopongono a rigorosi allenamenti e selezioni per testare e affinare le proprie abilità.

Perché guardarlo prima dei Mondiali

Perché nessun anime riesce a rappresentare meglio la pressione della competizione ad altissimo livello, e attendiamo con grande hype anche il film live-action. Ogni episodio è costruito attorno alla domanda: “Quanto sei disposto a fare per diventare il migliore?” Blue Lock parla di talento, egoismo, ambizione e fame di vittoria. Temi che ritroveremo anche durante il Mondiale. Perché dietro ogni campione c’è sempre una componente che il calcio romantico spesso dimentica: l’ego. E Blue Lock lo trasforma in un’arte.

Aoashi

24 episodi
Studio: Production I.G
Disponibile su: Crunchyroll

L’anime più realistico sul calcio moderno. Se chiedeste a un allenatore professionista quale anime sul calcio assomiglia maggiormente alla realtà, probabilmente la risposta sarebbe Aoashi. Meno spettacolare di Captain Tsubasa. Meno estremo di Blue Lock. Ma incredibilmente autentico.

Descrizione

Dopo la sconfitta nell’ultimo torneo di calcio delle scuole medie, Ashito Aoi, asso della squadra della prefettura di Ehime, è distrutto, ma in ogni sconfitta si nasconde una vittoria. Tatsuya Fukuda, responsabile di un’organizzazione che forma gli studenti per uno dei principali club della J-League, intuisce il talento grezzo di Ashito e gli propone di partecipare a un provino con la sua squadra. Insieme porteranno la squadra giovanile e il talento di Ashito a nuovi livelli.

Perché guardarlo prima dei Mondiali

Perché mostra ciò che spesso il calcio televisivo non racconta: gli allenamenti, la tattica, la crescita individuale e le difficoltà psicologiche. Aoashi è uno dei pochi anime sportivi che affronta seriamente il concetto di sviluppo calcistico. Non basta essere talentuosi. Bisogna imparare, studiare e capire il gioco. È una serie che ogni appassionato di calcio tattico dovrebbe vedere. E con la seconda stagione prevista per il prossimo autunno, non esiste momento migliore per recuperarla.

Shoot! Goal to the Future

13 episodi
Studio: EMT Squared
Disponibile su: Crunchyroll

Il ritorno di un classico degli anni Novanta. Molti fan storici degli anime sportivi ricorderanno Shoot!, una delle serie calcistiche più amate degli anni Novanta. Goal to the Future raccoglie quell’eredità e la trasporta nel presente. Non è soltanto un anime sul calcio. È una storia sul ritrovare la passione perduta.

Descrizione

A distanza di anni dalla vittoria del campionato nazionale con la Kakegawa High School, Atsushi Kamiya torna come allenatore di una squadra tutt’altro che brillante. E uno dei migliori giocatori della squadra, Hideto Tsuji, ha deciso di smettere del tutto di giocare a calcio! Riuscirà la stella di una famosa squadra di calcio, ora diventato allenatore, a ridare slancio alla sua squadra e a Hideto?

Perché guardarlo prima dei Mondiali

Perché racconta una verità spesso dimenticata. Non tutti i problemi si risolvono con il talento. A volte bisogna ritrovare la motivazione, la voglia di giocare, la capacità di credere ancora in sé stessi. Un messaggio che vale nello sport come nella vita.

Quale anime scegliere? Se amate il calcio romantico: Captain Tsubasa. Se volete adrenalina e competizione estrema: Blue Lock. Se cercate il calcio più realistico: Aoashi. Se amate le storie di crescita e rinascita: Shoot! Goal to the Future. La verità? Dovreste guardarli tutti. Perché rappresentano quattro modi completamente diversi di raccontare lo stesso sport. I Mondiali 2026 si preparano a entrare nella storia come l’edizione più grande e ambiziosa mai organizzata. Tra Stati Uniti, Canada e Messico, nuove nazionali pronte a sorprendere  (purtroppo non la nostra) e campioni chiamati a lasciare il segno, ci aspettano settimane di emozioni, polemiche, imprese e momenti destinati a rimanere impressi nella memoria degli appassionati. Eppure il calcio non vive soltanto sul campo. Vive nelle storie. Nei sacrifici fatti lontano dai riflettori. Nei sogni dei bambini che immaginano di alzare una Coppa del Mondo. Nelle sconfitte che insegnano più delle vittorie. Ed è proprio qui che gli anime calcistici riescono a dare il meglio di sé.

Captain Tsubasa ci ricorda perché ci siamo innamorati di questo sport, trasformando ogni partita in una leggenda. BLUE LOCK ci mostra il lato più feroce della competizione, quello in cui il talento da solo non basta e bisogna essere pronti a divorare gli avversari per emergere. Aoashi racconta il calcio vero, fatto di tattica, studio e crescita personale, mentre Shoot! Goal to the Future ci ricorda che la passione può sempre essere ritrovata, anche quando sembra svanita. Quattro anime diversi. Quattro visioni opposte del calcio. Ma un unico denominatore comune: l’amore per uno sport capace di unire persone, culture e generazioni. Mentre aspettiamo il fischio d’inizio del Mondiale e ci prepariamo a discutere di convocazioni, moduli, VAR, outsider e favoriti, non c’è modo migliore per entrare nel clima della competizione che immergersi in queste storie.

Perché, in fondo, ogni tifoso ha dentro di sé un po’ di Tsubasa, un po’ di Isagi, un po’ di Ashito e un po’ di Hideto. E quando inizieranno i Mondiali 2026, tra gol all’ultimo minuto, rimonte impossibili e nuove stelle pronte a conquistare il pianeta, sarà impossibile non pensare a una delle lezioni più importanti che questi anime ci hanno insegnato: il calcio non è soltanto uno sport. È un racconto infinito fatto di sogni, ambizioni e persone che continuano a rincorrere qualcosa di più grande di loro. E proprio come negli anime migliori, anche ai Mondiali qualcuno scriverà la propria leggenda.

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Giugno 2026 è uno di quei mesi pericolosi. Pericolosi per il portafoglio, per il sonno, per la produttività e soprattutto per quella bugia che ci raccontiamo ogni stagione: “seguirò solo due o tre anime”. Spoiler: non succederà. Tra archi narrativi entrati ormai nella loro fase più esplosiva, sequel che il fandom aspettava da mesi, nuovi adattamenti pronti a conquistare il pubblico e un calendario cinematografico pieno di cult senza tempo, giugno sembra costruito appositamente per mettere in crisi qualsiasi watchlist. Il mese porta con sé tutto ciò che rende l’animazione giapponese così imprevedibile: si passa dai drammi esistenziali di personaggi intrappolati nei loop temporali alle guerre tra giganti, dalle battaglie scientifiche nello spazio alle rom-com scolastiche, senza dimenticare detective immortali, slime politici, artisti della magia, assassini adolescenti e protagonisti che continuano ostinatamente a voler salvare il mondo invece di andare in terapia. C’è poi un altro fattore importante: giugno rappresenta una zona di confine. Alcune serie stanno entrando nella parte conclusiva delle rispettive stagioni, altre stanno preparando i grandi colpi di scena estivi e molte stanno iniziando a costruire il terreno per ciò che vedremo nella seconda metà del 2026. In altre parole: questo è uno di quei mesi in cui rimanere indietro significa rischiare spoiler per settimane. Prepariamo quindi telecomando, snack e ore di sonno sacrificabili: ecco tutto ciò che dovreste guardare a giugno 2026.

Le serie settimanali da seguire

One Piece

Piattaforma: Crunchyroll
Episodi di giugno: 1165, 1166, 1167, 1168

Sinossi:
Dopo aver attraversato mari impossibili, sconfitto imperatori, governi corrotti e praticamente qualsiasi cosa si sia messa tra lui e il suo sogno, Monkey D. Luffy è finalmente entrato a Elbaf, la leggendaria terra dei giganti. Ma quella che inizialmente sembra un’isola dominata dall’avventura e dalla meraviglia nasconde segreti destinati a scuotere l’intero mondo. Tra antiche eredità, Cavalieri di Dio, misteriosi principi giganti e verità legate alla Saga Finale, One Piece continua la sua corsa verso il gran finale senza rallentare nemmeno per un secondo.

Detective Conan

Piattaforma: Anime Generation
Episodi: 1203, 1204, 1205, 1206

Sinossi:
Shinichi Kudo continua a vivere il peggior incubo logistico possibile: essere un detective geniale intrappolato nel corpo di un bambino mentre cerca di smantellare una delle organizzazioni criminali più pericolose del mondo. Nel frattempo Conan continua a risolvere omicidi, rapimenti, casi impossibili e misteri sempre più intricati.

Re -Starting Life in Another World- Stagione 4

Piattaforma: Crunchyroll
Episodi: 9, 10, 11, 12

Sinossi:
Subaru Natsuki continua il suo viaggio nel fantasy più crudele dell’animazione moderna. Intrappolato in un mondo dove ogni errore può essere corretto soltanto morendo e ricominciando, il protagonista affronta nuove minacce, conflitti politici e traumi psicologici sempre più devastanti. Re resta una delle poche serie capaci di alternare momenti romantici, horror psicologico e disperazione assoluta nel giro di pochi minuti.

Dr. STONE SCIENCE FUTURE

Piattaforma: Crunchyroll
Episodi: 34, 35, 36, 37

Sinossi:
Dopo aver ricostruito l’umanità partendo letteralmente da pietre e bastoni, Senku e il Regno della Scienza sono ormai arrivati a un obiettivo che all’inizio sembrava assurdo: raggiungere lo spazio. Dr. Stone continua a trasformare formule chimiche, invenzioni e progresso tecnologico in un’avventura epica, ricordandoci che la scienza può essere spettacolare quanto una battaglia shonen.

Digimon BeatBreak

Piattaforma: Anime Generation
Episodi: 34, 35, 36, 37

Sinossi:
Nuove minacce digitali, partner sempre più potenti e un mondo reale che continua a intrecciarsi con quello virtuale: Digimon BeatBreak prosegue la tradizione della saga mantenendo intatto lo spirito avventuroso che ha reso iconico il franchise. Tra evoluzioni spettacolari e temi più maturi, la serie continua a dimostrare perché Digimon sia ancora oggi molto più di semplice nostalgia.

That Time I Got Reincarnated as a Slime Stagione 4

Piattaforma: Crunchyroll
Episodi: 9, 10, 11, 12

Sinossi:
Rimuru Tempest ha ormai superato il concetto tradizionale di protagonista isekai. Da semplice slime reincarnato è diventato leader politico, stratega militare e punto di riferimento per un’intera nazione. Tra diplomazia, battaglie e gestione di alleanze internazionali, la quarta stagione continua ad ampliare uno dei mondi fantasy più ricchi degli ultimi anni.

Classroom of the Elite Stagione 4

Piattaforma: Crunchyroll
Episodi: 13, 14, 15, 16

Sinossi:
La prestigiosa scuola Koudo Ikusei continua a essere meno un istituto scolastico e più una guerra psicologica permanente. Ayanokoji e i suoi compagni affrontano nuovi esami, alleanze fragili e manipolazioni sempre più sofisticate in una serie che trasforma semplici studenti in autentici strateghi machiavellici.

Daemons of the Shadow Realm

Piattaforma: Crunchyroll
Episodi: 10, 11, 12, 13

Sinossi:
Due fratelli separati, misteriosi poteri ancestrali e creature soprannaturali legate a un destino oscuro. L’opera di Hiromu Arakawa (Full Metal Alchemist) continua a costruire un fantasy ricco di mistero e worldbuilding, confermando ancora una volta la capacità dell’autrice di creare universi narrativi affascinanti.

Witch Hat Atelier

Piattaforma: Crunchyroll
Episodi: 10, 11, 12, 13

Sinossi:
Coco sogna di diventare maga in un mondo dove la magia è riservata a pochi eletti. Quando scopre accidentalmente un segreto proibito, la sua vita cambia completamente. Witch Hat Atelier combina worldbuilding incredibile, magia affascinante e un’estetica visiva straordinaria, trasformandosi rapidamente in uno dei fantasy più raffinati degli ultimi anni.

The Drops of God

Piattaforma: Crunchyroll
Episodi: 9, 10, 11, 12

Sinossi:
Dietro un bicchiere di vino si nasconde una battaglia fatta di eredità, rivalità familiari e cultura enologica. The Drops of God continua a dimostrare come persino il vino possa diventare terreno perfetto per raccontare competizione, passione e crescita personale.

Kill Blue

Piattaforma: Crunchyroll / Netflix
Episodi: 9, 10, 11, 12

Sinossi:
Un assassino professionista viene trasformato improvvisamente in adolescente e costretto a infiltrarsi in una scuola. Quello che sembra un semplice espediente comico diventa rapidamente un mix esplosivo di azione, humor e vita scolastica.

Mao

Piattaforma: Prime Video
Episodi: 10, 11, 12, 13

Sinossi:
Tra viaggi temporali, demoni, maledizioni e misteri irrisolti, Mao porta ancora una volta la firma inconfondibile di Rumiko Takahashi. La serie costruisce lentamente un intricato puzzle soprannaturale dove ogni nuova risposta genera altre domande.

Agent of the Four Seasons: Dance of Springs

Piattaforma: Crunchyroll
Episodi: 11, 12, 13, 14

Sinossi:
Le stagioni assumono forma umana in un mondo poetico e malinconico dove emozioni, natura e destino si intrecciano continuamente. Una delle produzioni fantasy più eleganti e artisticamente curate dell’anno.

The Beginning After the End Stagione 2

Piattaforma: Crunchyroll
Episodi: 10, 11, 12

Sinossi:
Dopo essere morto da re, Arthur Leywin riceve una seconda possibilità in un nuovo mondo dominato da magia e guerre. Ma ricominciare non significa vivere una vita facile: nuove responsabilità, antichi poteri e minacce crescenti renderanno la sua crescita tutt’altro che semplice.

Nippon Sangoku

Piattaforma: Prime Video
Episodi: 10, 11, 12

Sinossi:
In un Giappone futuristico diviso in tre grandi blocchi politici, guerre, alleanze e giochi di potere ridisegnano continuamente gli equilibri. Un’opera che mescola geopolitica, strategia militare e fantascienza.

Liar Game

Piattaforma: Crunchyroll
Episodi: 9, 10, 11, 12

Sinossi:
Bugie, manipolazione psicologica e giochi ad altissima tensione economica. Liar Game trasforma la fiducia umana in un’arma e costruisce una continua guerra mentale.

Hokuto no Ken: Fist of the North Star

Piattaforma: Prime Video
Episodi: 11, 12

Sinossi:
In un mondo post-apocalittico dominato dalla violenza, Kenshiro continua il suo viaggio tra arti marziali, vendetta e iconiche frasi entrate nella storia dell’animazione giapponese.

Le grandi uscite streaming

My Hero Academia Stagione 6

Data: 1 giugno 2026
Piattaforma: Netflix

Sinossi:
Il mondo degli eroi non è mai stato così fragile. Dopo eventi che hanno ridefinito completamente gli equilibri tra eroi e villain, Izuku Midoriya e i suoi compagni affrontano una realtà dove il confine tra giusto e sbagliato diventa sempre più sfumato. La sesta stagione rappresenta uno dei momenti più oscuri e maturi dell’opera di Kohei Horikoshi: battaglie devastanti, sacrifici pesanti e la sensazione costante che nessuno sia davvero al sicuro. Preparatevi a vedere un Deku molto diverso da quello degli inizi.

Shangri-La Frontier Stagione 2

Data: 1 giugno 2026
Piattaforma: Netflix

Sinossi:
Rakuro Hizutome, specialista assoluto nel completare videogiochi terribili e pieni di bug, continua la sua avventura dentro Shangri-La Frontier, il VRMMO più ambizioso mai creato. La seconda stagione espande ulteriormente il mondo di gioco introducendo nuove aree, boss monumentali e rivalità sempre più intense, mantenendo quell’equilibrio quasi perfetto tra spettacolarità, ironia e amore autentico per la cultura videoludica.

La Leggenda di Vox Machina Stagione 4

Data: 3 giugno 2026
Piattaforma: Prime Video
12 episodi  (3 episodi ogni mercoledì)

Sinossi:
Il party più caotico del fantasy contemporaneo torna con una nuova stagione fatta di mostri giganteschi, traumi emotivi, battute discutibili e quantità industriali di caos organizzato. Nato dalle campagne di Critical Role, Vox Machina continua a distinguersi per il perfetto equilibrio tra avventura epica e umorismo adulto, con personaggi che riescono a essere contemporaneamente eroi e completi disastri umani.

Jumpers – Un salto tra gli animali

Data: 3 giugno 2026
Piattaforma: Disney+

Sinossi:
Jumpers -Un salto tra gli animali porta gli spettatori in un’avventura pensata per un pubblico giovane e familiare, dove il contatto con il mondo animale diventa il cuore del racconto. La serie punta su scoperta, meraviglia e spirito d’avventura, accompagnando i protagonisti in un viaggio fatto di incontri speciali, ambienti naturali e situazioni capaci di unire leggerezza e messaggi educativi. Un titolo ideale per chi cerca qualcosa di più tenero e accessibile rispetto alle solite battaglie shonen, ma senza rinunciare al senso di stupore.

Horimiya Stagione 2

Data: 15 giugno 2026
Piattaforma: Netflix

Sinossi:
Dietro l’apparenza della classica commedia romantica scolastica si nasconde una delle storie sentimentali più sincere degli ultimi anni. Horimiya continua a raccontare relazioni, insicurezze e crescita personale attraverso personaggi estremamente umani, capaci di trasformare piccoli momenti quotidiani in scene memorabili. La seconda stagione promette di approfondire ancora di più il rapporto tra Hori, Miyamura e tutto il loro gruppo di amici.

BAKI-DOU: L’invincibile Samurai Parte 2

Data: 18 giugno 2026
Piattaforma: Netflix

Sinossi:
Se cercate realismo, probabilmente siete nel posto sbagliato. Se cercate combattimenti assurdi, uomini grandi quanto armadi che distruggono muri a pugni e dialoghi pronunciati con la serietà di Shakespeare prima di spaccarsi la faccia, allora Baki è esattamente ciò che vi serve. La seconda parte di BAKI-DOU continua l’evoluzione muscolare e completamente folle del franchise.

Dragon Ball Super: Broly

Data: 19 giugno 2026
Piattaforma: Disney+

Sinossi:
Uno dei film più amati dell’era moderna di Dragon Ball arriva finalmente in catalogo. Broly reintroduce il leggendario Saiyan con una riscrittura completa del personaggio, trasformandolo in qualcosa di molto più profondo rispetto al passato. Il risultato è uno scontro spettacolare, animato magnificamente e capace di offrire alcune delle migliori sequenze action mai viste nella saga.

Dragon Ball Super: Super Hero

Data: 19 giugno 2026
Piattaforma: Disney+

Sinossi:
Questa volta tocca a Gohan e Piccolo raccogliere il peso della storia. Super Hero abbandona momentaneamente Goku e Vegeta per concentrarsi su personaggi rimasti troppo a lungo in secondo piano, costruendo una storia che mescola nostalgia, nuove trasformazioni e tantissimo fanservice intelligente per gli appassionati storici.

Al cinema

La Principessa Mononoke

Date: dal 4 al 10 giugno 2026

Sinossi:
Più che un film, un’esperienza generazionale. Hayao Miyazaki realizza uno dei suoi lavori più complessi raccontando il conflitto eterno tra uomo e natura attraverso una storia fatta di guerra, spiritualità e distruzione ambientale. A quasi trent’anni dall’uscita originale, La Principessa Mononoke continua a essere una lezione di animazione e storytelling che ogni appassionato dovrebbe vedere almeno una volta nella vita.

Toy Story 5

Data: 17 giugno 2026

Sinossi:
Woody, Buzz e il resto della banda tornano ancora una volta sul grande schermo per dimostrare che crescere è difficile, ma lasciare andare il passato lo è ancora di più. Dopo aver ridefinito il cinema d’animazione per decenni, la saga Pixar torna con nuove avventure e l’enorme responsabilità di continuare una delle serie più amate della storia.

ARION

Date: 22-23-24 giugno 2026

Sinossi:
Considerato uno dei classici fantasy più importanti dell’animazione giapponese, ARION torna nelle sale italiane permettendo a vecchi fan e nuove generazioni di riscoprire un’opera che fonde mitologia greca, avventura epica e animazione old school. Un’occasione rara per recuperare un pezzo fondamentale della storia anime direttamente sul grande schermo.

Se maggio era stato un mese di transizione, giugno 2026 è il momento in cui il calendario anime decide semplicemente di dichiarare guerra al tempo libero. Da una parte abbiamo i colossi storici che continuano a dominare la conversazione (One Piece, Detective Conan, Re e Dr. Stone), dall’altra troviamo sequel attesissimi, adattamenti ambiziosi e nuove produzioni che stanno cercando di ritagliarsi uno spazio in un mercato sempre più competitivo. La sensazione più interessante, però, è un’altra: l’industria anime continua a dimostrare di saper convivere con tutto. Shonen giganteschi e serie intimiste, fantasy mastodontici e romance scolastici, remake nostalgici e produzioni sperimentali. Quindi la vera domanda non è più “cosa guardare?”. La vera domanda è: quale sacrificio farete per recuperare tutto? Sonno? Vita sociale? Pausa pranzo? Scegliete con attenzione. Elbaf, Subaru, Senku e compagnia non aspetteranno.

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Maggio 2026 è uno di quei mesi in cui l’agenda dell’appassionato medio di anime e animazione diventa improvvisamente più complicata di un albero genealogico di Kingdom Hearts. Tra epiloghi attesissimi, ritorni demoniaci, nuove serie italiane d’autore e deliri multiversali, le piattaforme streaming hanno deciso di non concederci tregua. E forse va bene così. Il mese si apre con un addio importante, quello di My Hero Academia, che dopo anni di battaglie, lacrime, Plus Ultra urlati con la stessa intensità con cui noi urliamo davanti al prezzo degli abbonamenti, torna con un episodio speciale pensato per chiudere davvero il cerchio. Poi si passa al caos puro con Devil May Cry, pronto a riportare Dante e Vergil al centro di una guerra familiare e demoniaca che promette più lame che dialoghi pacificatori. Ma maggio non vive solo di shonen e demoni. Netflix gioca anche la carta Zerocalcare con Due Spicci, nuova serie animata italiana che promette di mescolare precarietà, romanità, senso di colpa e quell’Armadillo che ormai è praticamente il nostro psicologo non richiesto. A tutto questo si aggiungono Rick and Morty stagione 9, perché evidentemente l’universo non ha ancora abbastanza traumi, e Mating Season, commedia animata per adulti che porta relazioni, sesso e crisi esistenziali direttamente nel regno animale.

1.My Hero Academia episodio speciale “More”

Data: 2 maggio 2026

Piattaforma: Crunchyroll

Quando pensavamo di aver salutato per sempre la Classe 1-A, ecco che My Hero Academia decide di tornare per un ultimo inchino. L’episodio speciale 170+1, intitolato More, arriva il 2 maggio su Crunchyroll e rappresenta molto più di un semplice contenuto extra. È l’epilogo definitivo, il momento in cui la serie prende fiato dopo anni di guerre, sacrifici e crescita personale per mostrarci cosa resta quando la polvere si posa. Dopo la conclusione della Final Season nel dicembre 2025, More adatta l’ultimo capitolo del manga originale di Kohei Horikoshi. Ed è proprio qui che sta il suo valore: non aggiunge qualcosa per allungare il brodo, ma completa ciò che mancava all’adattamento animato. Per chi ha seguito Izuku Midoriya fin dai primi passi, quando era solo un ragazzo senza Quirk con più sogni che possibilità, questo episodio ha il sapore di una chiusura emotiva necessaria.

Il cuore di More non sarà probabilmente l’azione spettacolare, ma il futuro. Cosa significa essere eroi dopo la guerra? Cosa resta della U.A. dopo aver formato una generazione segnata da conflitti enormi? E soprattutto, cosa diventano Deku e i suoi compagni quando non devono più dimostrare al mondo di meritarsi il proprio posto? È il classico episodio che rischia di fare più male di una battaglia finale, perché parla di passaggio del tempo, eredità e addii. Per una serie che ha accompagnato gli spettatori dal 2016, non è poco. My Hero Academia ha avuto alti, bassi, momenti epici e qualche inciampo fisiologico, ma resta uno degli anime più rappresentativi dell’ultimo decennio. More è il saluto finale a un’intera generazione di eroi e spettatori. Da vedere se avete seguito la serie fino alla fine, ma anche se volete capire perché tanti fan parlano ancora della U.A. come se fosse stata una scuola realmente frequentata.

2.Devil May Cry – Stagione 2

Data: 12 maggio 2026

Piattaforma: Netflix

Dante torna su Netflix il 12 maggio, e lo fa con la discrezione tipica del personaggio: cioè nessuna. La seconda stagione di Devil May Cry sembra voler prendere tutto ciò che nella prima era stato solo accennato e trasformarlo in uno scontro totale tra demoni, fratelli problematici e vecchie ferite mai davvero rimarginate. Il punto centrale resta il rapporto tra Dante e Vergil, uno dei duelli familiari più iconici del videogioco moderno. Due fratelli, due modi opposti di convivere con il sangue di Sparda, due personalità che se andassero in terapia probabilmente farebbero fallire lo studio. Ma Netflix e Adi Shankar non sembrano volersi fermare alla rivalità tra i due. La nuova stagione introduce anche due antagonisti di peso: Mundus e Arius.

La serie sembra voler parlare di famiglia, identità e perdita, ma senza rinunciare alla componente più tamarra e spettacolare del franchise. Tradotto: sì, ci saranno conflitti interiori, ma probabilmente mentre qualcuno viene tagliato a metà da una spada enorme con una colonna sonora sparata a volume illegale. Se amate Devil May Cry, questa seconda stagione è praticamente obbligatoria. Se non lo amate, potrebbe comunque essere il momento giusto per entrare in un universo in cui il trauma familiare si risolve principalmente con combo aeree e battute sarcastiche.

3.Mating Season

Data: 22 maggio 2026

Piattaforma: Netflix

Dagli ideatori di Big Mouth arriva Mating Season, nuova commedia romantica animata per adulti che decide di affrontare amore, sesso, relazioni e istinto di sopravvivenza spostando tutto nel mondo animale. Perché evidentemente le relazioni umane non erano già abbastanza complicate: servivano anche orsi, procioni, cervi, volpi e creature della foresta in piena crisi ormonale. La premessa è semplice e potenzialmente esplosiva. Mating Season racconta il bisogno universale di trovare qualcuno, accoppiarsi, costruire legami, rovinare tutto, riprovarci, e magari garantire anche la sopravvivenza della specie. Insomma, Tinder, ma con più pelo e meno bio imbarazzanti.

Il paragone con Big Mouth è inevitabile, ma qui il cambio di prospettiva potrebbe offrire qualcosa di diverso. L’animazione per adulti americana ha spesso usato il grottesco per parlare di corpo, desiderio e insicurezze. Ambientare tutto tra animali antropomorfi permette alla serie di giocare ancora di più sull’assurdo, mettendo in scena dinamiche molto umane attraverso creature che, almeno in teoria, dovrebbero seguire solo l’istinto. Il rischio è quello di cadere nella provocazione facile, ma il potenziale comico è evidente. Se la scrittura saprà bilanciare volgarità, tenerezza e osservazione sociale, Mating Season potrebbe diventare una delle sorprese più bizzarre del mese. Anche perché, diciamolo, una commedia romantica con procioni emotivamente instabili e cervi in crisi sentimentale ha già vinto almeno sul piano della curiosità. Arriva il 22 maggio su Netflix ed è consigliata a chi cerca qualcosa di leggero, scorretto e probabilmente più intelligente di quanto voglia ammettere.

4.Rick and Morty – Stagione 9

Data: 25 maggio 2026

Piattaforma: HBO Max

Rick and Morty torna con la stagione 9 il 25 maggio su HBO Max, e la sensazione è che la serie non abbia alcuna intenzione di diventare più normale. Per fortuna, verrebbe da dire. Dopo anni di universi alternativi, paradossi temporali, traumi familiari e battute capaci di passare dal geniale al disturbante in circa tre secondi, lo show di Adult Swim promette una nuova stagione “più grande, più audace e più ambiziosa che mai”. La sinossi ufficiale gioca già con il suo solito tono meta e dissacrante, sottolineando che non ci sarà “roba da intelligenza artificiale”, ma contenuti organici creati da veri umani con difetti veri. In un’epoca in cui anche il tostapane sembra voler scrivere sceneggiature, è quasi una dichiarazione politica. O forse solo l’ennesima battuta di una serie che ama prendere a pugni il proprio pubblico mentre gli offre una birra.

La stagione 9 riporta in scena Ian Cardoni come Rick, Harry Belden come Morty, Sarah Chalke come Beth, Chris Parnell come Jerry e Spencer Grammer come Summer. Dan Harmon resta produttore esecutivo insieme a Scott Marder, anche showrunner, garantendo continuità a una formula che negli anni ha saputo reinventarsi più volte. Il punto forte di Rick and Morty resta sempre lo stesso: sotto la superficie di comicità estrema, fantascienza delirante e violenza cartoon, c’è una serie che parla costantemente di depressione, famiglia, egoismo e incapacità di cambiare. Solo che lo fa mentre un nonno alcolizzato distrugge realtà alternative come se fossero finestre popup. La domanda per questa nona stagione è chiara: lo show riuscirà ancora a sorprendere? Dopo così tanti anni, il rischio assuefazione è reale. Ma Rick and Morty ha dimostrato più volte di saper trasformare proprio la stanchezza del pubblico in materiale narrativo. E quando una serie riesce a prendere in giro sé stessa prima che lo facciano gli spettatori, significa che ha ancora qualche cartuccia nel portale.

5.Due Spicci

Data: 27 maggio 2026

Piattaforma: Netflix

Il 27 maggio arriva su Netflix Due Spicci, nuova serie animata di Zerocalcare, e già il titolo basta a far capire che si torna in un territorio molto preciso: Roma, precarietà, ironia amara e quella sensazione costante di essere adulti solo sulla carta d’identità. Dopo Strappare lungo i bordi e Questo mondo non mi renderà cattivo, Michele Rech torna con una nuova storia che promette di proseguire il suo percorso nell’animazione italiana. Le sue serie precedenti hanno avuto il merito di dimostrare che l’animazione adulta italiana può essere popolare, autoriale e profondamente politica senza trasformarsi in un comizio. Può far ridere, poi colpire allo stomaco, poi tornare a far ridere mentre lo stomaco è ancora a terra.

In Due Spicci ritroviamo Zero e l’Armadillo, ancora una volta doppiato da Valerio Mastandrea. Al centro della storia c’è una nuova fase della vita del protagonista, che insieme all’amico Cinghiale gestisce un piccolo locale. Ma tra difficoltà economiche, tensioni personali e il ritorno di una figura del passato, gli equilibri iniziano a cedere. I temi sembrano quelli cari all’autore: precarietà, amicizia, tradimento, crescita e responsabilità. Solo che nelle opere di Zerocalcare questi concetti non arrivano mai con il tono da manuale motivazionale. Arrivano tra battute, disagio, romanesco, ricordi dolorosi e quella capacità rara di raccontare una generazione senza trasformarla in una categoria sociologica da convegno. Due Spicci è probabilmente uno degli appuntamenti più importanti del mese non solo per gli appassionati di animazione, ma per chi segue l’evoluzione del racconto seriale italiano. Zerocalcare ha costruito un linguaggio immediatamente riconoscibile, capace di parlare a un pubblico largo senza perdere identità. E in un panorama dove spesso “prodotto italiano” viene ancora trattato come una giustificazione invece che come un valore, questa serie potrebbe confermare quanto l’animazione nostrana abbia ancora parecchio da dire.

Consiglio bonus: continuate questi anime iniziati ad aprile

Il bonus di maggio non è un singolo titolo, ma un consiglio pratico: non lasciate indietro alcune delle serie consigliate ad aprile. Perché il calendario degli anime è spietato, ma noi possiamo esserlo di più con il nostro backlog. Il primo titolo da continuare è il reboot di Ken il Guerriero su Prime Video. Il ritorno di Kenshiro non è solo nostalgia muscolare per chi è cresciuto a “Omae wa mou shindeiru” e traumi televisivi pomeridiani. È il tentativo di riportare uno dei miti fondativi dell’action post-apocalittico a una nuova generazione. Con animazione aggiornata, nuovo cast e una distribuzione globale, Fist of the North Star resta un appuntamento fondamentale per capire da dove arriva una parte enorme dell’immaginario shonen moderno.

Poi c’è Nippon Sangoku, sempre su Prime Video, che cambia completamente registro. Qui niente pugni esplosivi o arti marziali letali, ma strategia, politica e un Giappone futuro diviso in tre potenze rivali. Aoteru Misumi non combatte con una spada, ma con intelligenza, eloquio e visione politica. In un panorama pieno di protagonisti che risolvono tutto col potere dell’amicizia e un colpo speciale urlato, lui sembra quasi rivoluzionario: parla, convince, manipola. E spesso fa più paura di un guerriero armato.

Infine, impossibile non citare Dorohedoro Stagione 2 su Crunchyroll e Netflix. Il ritorno nel caos di Hole è uno degli eventi più attesi per chi ama il dark fantasy sporco, grottesco e completamente fuori controllo. Caiman, Nikaido, gli stregoni, la violenza assurda, l’umorismo nero e quella sensazione costante di stare guardando qualcosa che non dovrebbe funzionare e invece funziona benissimo: Dorohedoro è ancora una creatura rara. Non somiglia a quasi nulla, e questo nel 2026 è già un superpotere.

È un mese strano, vario, pieno di chiusure e nuovi inizi. E forse proprio per questo interessante. Perché gli anime e l’animazione, oggi più che mai, non sono un solo genere, un solo tono o un solo pubblico. Possono essere epici, volgari, malinconici, politici, assurdi, intimi o spettacolari. A maggio li troviamo tutti insieme, nello stesso calendario, pronti a ricordarci che la cultura pop funziona meglio quando non prova a essere ordinata. Il consiglio finale è semplice: scegliete in base all’umore. E se dopo tutto questo avete ancora tempo, energia e abbonamenti attivi, recuperate anche i bonus. Perché maggio è lungo, il backlog è infinito e, come sempre, il vero villain non è il demone di turno. È il tempo libero che non basta mai.

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Aprile 2026 si presenta come uno di quei mesi che gli appassionati di anime cerchiano in rosso sul calendario. Non tanto per la quantità, ma per la qualità e varietà delle uscite, capaci di accontentare praticamente tutti: dagli amanti del fantasy puro a chi preferisce i mind game psicologici, passando per i grandi ritorni. Dopo l’uscita del calendario di primavera 2026, abbiamo selezionato per voi 5 anime  che troverete su Crunchyroll (+1 bonus) da tenere assolutamente d’occhio. Il criterio? Semplice: hype, potenziale e quella sensazione che “qui sta per succedere qualcosa di grosso”. Tutti i titoli sono in ordine cronologico di uscita, così non avete scuse.

1.Daemons of the Shadow Realm

Uscita: 4 aprile 2026

Piattaforma: Crunchyroll

Partiamo subito forte. Daemons of the Shadow Realm segna il ritorno di Hiromu Arakawa insieme a Studio BONES, e già questo dovrebbe bastare per attirare l’attenzione.

Perché guardarlo

Perché ha tutte le carte in regola per diventare il nuovo Fullmetal Alchemist “spirituale”. Trauma, fratellanza, misteri e un sistema di poteri intrigante: è uno di quegli anime che partono già con ambizioni altissime. E il primo episodio lo conferma.

Sinossi

In un mondo dove alcuni esseri umani possono controllare entità sovrannaturali chiamate Daemons, i gemelli Yuru e Asa sono destinati a un potere immenso. Separati da piccoli e cresciuti senza conoscere la verità, dovranno ritrovarsi e affrontare una minaccia capace di sconvolgere l’intero equilibrio del mondo.

2.One Piece

Uscita: 5 aprile 2026

Piattaforma: Crunchyroll

Dopo tre mesi di pausa, One Piece torna e lo fa con uno degli archi più attesi di sempre: Elbaf.

Perché guardarlo

Perché Elbaf non è un arco qualsiasi. È uno dei pilastri narrativi costruiti da Oda negli anni. E soprattutto perché siamo ormai sempre più vicini al finale. Ogni episodio, da qui in avanti, potrebbe essere decisivo.

Sinossi

Dopo gli eventi di Egghead, la ciurma di Cappello di Paglia approda a Elbaf, la leggendaria terra dei giganti. Qui li attendono nuovi alleati, vecchi misteri e sviluppi fondamentali per la storia.

3.Witch Hat Atelier

Uscita: 6 aprile 2026

Piattaforma: Crunchyroll

Tra le novità più eleganti del mese troviamo Witch Hat Atelier, adattamento di uno dei manga più amati degli ultimi anni. (Qui il nostro First Look)

Perché guardarlo

Perché è un fantasy diverso dal solito. Più intimo, più riflessivo, ma non per questo meno potente. Se cercate una storia che colpisce lentamente… questo è il titolo giusto.

Sinossi

Coco è una ragazza comune che sogna di diventare una strega in un mondo dove la magia è riservata a pochi. Dopo aver scoperto un segreto proibito, entra come apprendista del mago Qifrey, iniziando un viaggio tra meraviglia, pericolo e crescita personale.

4.LIAR GAME

Uscita: 6 aprile 2026

Piattaforma: Crunchyroll

Cambio totale di tono con Liar Game, uno degli anime più intriganti del mese: se dici la verità, perdi.

Perché guardarlo

Perché è un battle royale mentale. Niente combattimenti spettacolari, ma tensione pura, strategie e colpi di scena continui. Perfetto per chi ama Death Note o Kaiji.

Sinossi

Nao Kanzaki riceve una valigia con 100 milioni di yen e viene trascinata in un gioco spietato dove bugie e manipolazione sono la norma. Per sopravvivere, si affida a Shinichi Akiyama, geniale ex truffatore.

5.The Drops of God

Uscita: 10 aprile 2026

Piattaforma: Crunchyroll

Una guerra… a colpi di vino. Sì, può sembrare strano. Ma fidatevi: The Drops of God è una delle sorprese più interessanti del mese.

Perché guardarlo

Perché riesce a trasformare il vino in una battaglia epica. È raffinato, originale e incredibilmente coinvolgente. Un titolo che dimostra quanto l’anime possa raccontare qualsiasi cosa… se lo fa nel modo giusto.

Sinossi

Alla morte del celebre critico enologico Toyotaka Kanzaki, la sua eredità va a chi saprà identificare dodici vini leggendari, tra cui il misterioso “Drops of God”. A sfidarsi sono suo figlio Shizuku e il talentuoso Issei.

BONUS. Stranger Things: Storie dal 1985

Uscita: 23 aprile 2026

Piattaforma: Netflix

E poi c’è il bonus. Non giapponese, ma decisamente vicino all’immaginario anime e sicuramente tornare a Hawkins non dispiace mai.

Perché guardarlo

Perché è Stranger Things in versione animata, con uno stile che strizza l’occhio all’anime e una nuova storia che espande l’universo originale. E diciamolo: la curiosità è altissima.

Sinossi

Ambientata nell’inverno del 1985, la serie animata riporta i protagonisti di Stranger Things a Hawkins. Tra neve, apparente normalità e nuovi misteri legati al Sottosopra, qualcosa di oscuro sta tornando.

Aprile non è il mese più affollato dell’anno… ma è uno di quelli più intelligenti. Ogni uscita ha un’identità precisa, un target chiaro e soprattutto qualcosa da dire.  Dal ritorno pesante di One Piece alla nuova scommessa di Daemons of the Shadow Realm dell’autrice di Fullmetal Alchemist, passando per esperimenti come The Drops of God, le magie di Wicth Hat Atelier e i mind game come Liar Game, la sensazione è una sola: questo è un mese da seguire con attenzione. E voi, da dove iniziate? Preparate i pop-corn e buona visione.

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Se la stagione invernale è stato intensa, marzo 2026 è semplicemente esplosivo. Negli ultimi anni il mondo degli anime ha smesso di essere una “nicchia” per diventare un fenomeno culturale globale. Le piattaforme streaming investono cifre sempre più alte, le sale cinematografiche si riempiono per i film animati, i manga vendono milioni di copie fuori dal Giappone e le community online trasformano ogni episodio in un evento virale. Oggi gli anime non sono solo intrattenimento: sono linguaggio pop, identità generazionale, estetica dominante. Dal fantasy malinconico al battle shonen ipercinetico, dal seinen psicologico al live action ad alto budget, marzo 2026 è la fotografia perfetta di questo momento storico. Tra finali attesissimi, archi narrativi che cambiano per sempre il destino dei protagonisti, adattamenti che i fan aspettano da anni, saghe leggendarie che iniziano una nuova era e serie che consolidano il loro successo globale, ecco cosa non potete perdervi.

Beastars: Final Season – Parte 2

Disponibile su Netflix

Perché dovreste guardarlo

Beastars è la dimostrazione che l’animazione può essere sofisticata, adulta e profondamente politica. In un panorama dominato dagli shonen d’azione, questa serie ha costruito la sua identità attraverso introspezione, tensione sociale e conflitti morali. La parte conclusiva della stagione finale non è solo un epilogo: è la chiusura di uno degli esperimenti narrativi più maturi dell’ultimo decennio.

Trama

In una società divisa tra erbivori e carnivori, Legoshi continua a confrontarsi con la propria natura predatoria e con un mondo che sta perdendo l’equilibrio. Il conflitto con Melon, simbolo della crisi identitaria e della frattura sociale, diventa inevitabile. Mentre le tensioni esplodono, la storia affronta temi come discriminazione, istinto, giustizia e redenzione.

JoJo’s Bizarre Adventure: Steel Ball Run (Season 1)

Disponibile su Netflix

Perché dovreste guardarlo

Steel Ball Run è considerato da molti il vertice creativo dell’opera di Hirohiko Araki. Non è solo una nuova stagione: è un reset narrativo, una reinvenzione totale della saga. Atmosfere western, protagonisti complessi e Stand tra i più originali mai creati rendono questo arco qualcosa di unico nel panorama anime. Se JoJo è sempre stato sinonimo di stile e follia, Steel Ball Run aggiunge maturità, profondità tematica e una tensione costante che trasforma una corsa a cavallo in un’epopea moderna.

Trama

Ambientata alla fine dell’Ottocento, la Steel Ball Run è una gara transcontinentale attraverso gli Stati Uniti. Johnny Joestar, ex fantino paralizzato, si allea con Gyro Zeppeli per inseguire non solo il premio in denaro, ma una possibilità di redenzione. Tra reliquie misteriose, poteri Stand e complotti politici, la corsa diventa una lotta per il controllo del destino.

Invincible – Stagione 4

Disponibile su Prime Video

Perché dovreste guardarlo

Sebbene non sia un anime giapponese, Invincible incarna perfettamente l’onda dell’animazione adulta che sta ridefinendo il medium. La quarta stagione consolida la serie come una delle produzioni animate più intense e coraggiose in circolazione. Brutale, emotiva, imprevedibile: Invincible non gioca mai sul sicuro.

Trama

Mark Grayson affronta le conseguenze delle sue scelte e l’ombra dell’Impero Viltrumita. Le battaglie diventano sempre più devastanti e personali. L’eredità di Omni-Man pesa su ogni decisione, mentre la Terra rischia di diventare il campo di battaglia definitivo.

Rooster Fighter

Disponibile su Disney+

Perché dovreste guardarlo

Rooster Fighter rappresenta l’altra faccia del successo anime: la capacità di prendere un’idea assurda e trasformarla in spettacolo puro. È una serie che gioca con i cliché del kaiju e del battle shonen, ma lo fa con una consapevolezza ironica e un ritmo serrato.

Trama

Keiji è un gallo solitario che combatte demoni giganteschi nati dal rancore umano. Dietro l’apparenza grottesca si nasconde una narrazione sorprendentemente epica, fatta di scontri spettacolari e motivazioni personali che danno spessore al protagonista.

Anime che terminano a Marzo su Crunchyroll

Frieren – Stagione 2

Perché dovreste guardarlo

Frieren è uno dei simboli della nuova maturità narrativa dell’animazione giapponese. In un’epoca dominata dall’azione frenetica, questa serie ha conquistato pubblico e critica con lentezza, introspezione e poesia visiva. La seconda stagione amplia il viaggio emotivo della protagonista con una delicatezza che pochi titoli riescono a mantenere.

Trama

Dopo la sconfitta del Re Demone, Frieren continua a viaggiare per comprendere meglio gli esseri umani e il valore del tempo. Nuove prove, nuovi incontri e memorie del passato si intrecciano in una riflessione sul significato della vita e dei legami.

Hell’s Paradise – Stagione 2

Perché dovreste guardarlo

Violento, mistico e filosofico, Hell’s Paradise continua a essere uno degli anime più intensi degli ultimi anni. La seconda stagione spinge ancora più in profondità nei misteri dell’isola e nelle fragilità dei suoi protagonisti.

Trama

Gabimaru e gli altri condannati scoprono la vera natura dell’elisir di immortalità e dell’isola stessa. Le alleanze si spezzano, i segreti emergono e ogni scelta può significare la morte.

Jujutsu Kaisen – Stagione 3 (Parte 1)

Perché dovreste guardarlo

Jujutsu Kaisen continua a dominare la scena shonen con animazione spettacolare e una costruzione narrativa sempre più oscura. La terza stagione segna un punto di svolta, alzando il livello dello scontro sia tecnico che emotivo.

Trama

Yuji e gli stregoni affrontano minacce che mettono in crisi l’intero equilibrio del mondo jujutsu. Le conseguenze delle battaglie precedenti si fanno sentire, e il futuro appare più incerto che mai.

Sentenced to Be a Hero

Perché dovreste guardarlo

Un fantasy che ribalta il mito dell’eroe. Oscuro, ironico e sorprendentemente emotivo, Sentenced to Be a Hero è una delle sorprese più interessanti del periodo.

Trama

Xylo è condannato a essere un eroe in un ciclo infinito di morte e resurrezione. Quando una nuova dea entra in scena, il sistema che lo imprigiona inizia a incrinarsi, aprendo la strada a una possibile ribellione.

Ultimo consiglio (ma non per importanza)

One Piece – Stagione 2 (Live Action)

Disponibile su Netflix

La seconda stagione dell’adattamento live action di One Piece rappresenta un ulteriore passo nella consacrazione globale dell’opera di Eiichiro Oda. Dopo aver convinto pubblico e critica con la prima stagione, Netflix rilancia con nuovi archi narrativi, personaggi iconici e una produzione ancora più ambiziosa. Anche se non è un consiglio anime, per chi ama l’opera di Oda o vuole un’avventura epica in versione live action, è uno degli appuntamenti più importanti del mese (e forse dell’anno) che punta a conquistare i fan storici e ad ampliare la ciurma anche con neofiti, ancora miscredenti verso il mondo anime.

Marzo 2026 è un mese che mette d’accordo tutti: se amate il fantasy riflessivo, l’azione brutale, lo shonen tecnico o le saghe leggendarie, troverete qualcosa che vi terrà incollati allo schermo. La vera sfida? Trovare il tempo per guardare tutto.

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Nei giorni precedenti, dopo avervi fornito alcuni consigli su come realizzare un PC da gaming fornendovi build dedicate alla fascia bassa e fascia media, quest’oggi vi consiglieremo 2 build per realizzare un PC da gaming di fascia alta. Le configurazioni in questione, non solo vi permetteranno di dominare letteralmente la risoluzione 2K, ma vi faranno giocare anche in 4K. Detto questo, non dilunghiamoci oltre ai convenevoli e vediamo insieme quali build possono fare al caso vostro.

Per quanto riguarda la build AMD, grazie ad un processore molto potente, ossia il Ryzen 7 7800X3D accompagnata dalla GPU di recente uscita, ovvero la RX 9070, saremo in grado di dominare il gaming del 2k, specialmente in ambito competitivo dove i fotogrammi al secondo saranno gli ultimi dei vostri problemi, ma anche in giochi single player non farete la ben che minima fatica a farli girare in quella risoluzione. Parlando invece del 4K, giochi del calibro di Horizon Forbidden West e Cyberpunk 2077, non ci saranno problemi a farli girare a più di 60 fotogrammi al secondo, però, i titoli più moderni potrebbero fare fatica ad ottenere quel frame rate.  

Build AMD

• Case: H5 Flow- €89,99
• Scheda madre: MSI X870 GAMING PLUS WIFI- €279,99
• Memoria Ram: CORSAIR VENGEANCE RGB DDR5 32GB (2x16GB) DDR5 6000MHz €127,99
• Dissipatore: ARCTIC Liquid Freezer III Pro 360 A-RGB- 109,72
• Processore: AMD Ryzen 7 7800X3D- €421,20
• Scheda video: Gigabyte Radeon RX 9070- €749,12
• Alimentatore: Cooler Master MWE 850 Gold V2- €115,99
• SSD 1: WD_BLACK SN7100 1TB- €82,39
• SSD 2: Lexar NQ790 1TB SSD- €71,99

Totale Budget €2048,38

Build NVIDIA

Dopo avervi fornito tutti le compenti lato AMD, è arrivato il momento di procedere con NVIDIA, seppur alcune componenti nella precedente configurazione troveremo anche qui. Per quanto riguarda la risoluzione, sicuramente non si può parlare di raster puro e crudo, grazie alla tecnologia del DLSS 4 e del Multi-Frame Generation, in termini di performance non ci saranno rivali, nemmeno con il Raytracing attivo, dato che, la tecnologia in questione, aumenta considerevolmente il frame rate. Anche in 4K la scheda si comporta in maniera abbastanza egregia, sebbene bisognerà fare qualche rinuncia. Insomma, se volete giocare con il ray-tracing attivo con un frame rate stabile, questa build potrebbe fare al caso vostro!

• Case: H5 Flow- €89,99
• Scheda madre: MSI X870 GAMING PLUS WIFI- €279,99
• Memoria Ram: CORSAIR VENGEANCE RGB DDR5 32GB (2x16GB) DDR5 6000MHz €127,99
• Dissipatore: ARCTIC Liquid Freezer III Pro 360 A-RGB- 109,72
• Processore: AMD Ryzen 7 7800X3D- €421,20
• Scheda video: MSI GeForce RTX 5070 12G – €659,00
• Alimentatore: Cooler Master MWE 850 Gold V2- €115,99
• SSD 1: WD_BLACK SN7100 1TB- €82,39
• SSD 2: Lexar NQ790 1TB SSD- €71,99

Totale Budget: €1958,26

Dopo avervi introdotto a 2 build di fascia bassa per realizzare senza alcun problema un PC da gaming, è ora arrivato il momento di passare al livello successivo. Quest’oggi vi proponiamo sempre 2 build, ma questa volta di fascia media, in modo tale da almeno giocare a 1440p anche nei giochi più ostici che offre il mercato odierno. Titoli freschi d’uscita come possono essere Monster Hunter Wilds e anche a prodotti in dirittura d’arrivo sul mercato dei videogiochi come può essere un Doom The Dark Ages. Siete pronti a scoprire le configurazioni che vi proporremo in questo articolo? Detto ciò, direi di non perderci in troppe chiacchere e cominciare a farci una build tutta targata AMD. Prima di procedere però, se potessimo indicarvi un prezzo preciso, vi possiamo dire che le configurazioni in questione proporranno un costo di oltre €1000 essendo di fascia media, ma calcoleremo il prezzo a fine di entrambe le build.

Build AMD

• Case: Cooler Master MasterBox 600 Case Mid-Tower E-ATX Airflow – €97,64
• Scheda Madre: MSI PRO B650-A – €199,99
• Memoria Ram: Crucial Pro RAM DDR5 32GB Kit (2x16GB) 6000MHz CL36 – €97,99
• Dissipatore: Thermalright AQUA ELITE 360 V3 – €59,90
• Processore: AMD Ryzen 5 9600X – €211,23
• Scheda video: ASUS RX 7800 XT OC Edition 16GB GDDR6 – €509,99
• Alimentatore: Cooler Master MWE 750 Gold V2 – €120,99
• SSD: Crucial P310 SSD 1TB PCIe Gen4 NVMe M.2 2280 –  €87,99

Una build con tanti prodotti interessanti, per un budget totale di €1385,72. Parliamo di una cifra assai superiore ai 750 euro delle build di fascia bassa, ma possiamo assicurarvi che questi componenti vi garantiranno prestazioni assai superiori.

Dopo aver fatto una build AMD, adesso andiamo a scoprire una build tutta targata NVIDIA.

Build NVIDIA

• Case: Cooler Master MasterBox 600 Case Mid-Tower E-ATX Airflow – €97,64
• Scheda Madre: MSI PRO B650-A – €199,99
• Memoria Ram: Crucial Pro RAM DDR5 32GB Kit (2x16GB) 6000MHz CL36 – €97,99
• Dissipatore: Thermalright AQUA ELITE 360 V3 – €59,90
• Processore: AMD Ryzen 5 9600X – € €211,23
• Scheda video: MSI GeForce RTX 4060 VENTUS 2X – €371,80
• Alimentatore: Cooler Master MWE 750 Gold V2 – €120,99
• SSD: Crucial P310 SSD 1TB PCIe Gen4 NVMe M.2 2280 – €87,99
• SSD 2: Samsung 990 PRO NVMe M.2 SSD 1TB – €100,93

Per quanto riguarda la build NVDIA invece, siamo riusciti a rimanere con un budget sui €1348,46. Queste sono le due build di fascia media per oggi. Per consigli sugli acquisti come questi, ricordatevi di continuare a seguirci sulle pagine di Vgmag.it.

Moltissimi italiani hanno la passione per i videogiochi, un passatempo da sempre in voga ma che ha subito un’accelerazione durante la pandemia. Chi è intento a giocare quasi mai considera che ogni dispositivo elettronico utilizzato consuma energia che poi ha un impatto non di poco conto sulla bolletta. Se non bastasse il risparmio economico, ottimizzare i consumi di energia mentre si gioca contribuisce anche ad aiutare il pianeta: vediamo quindi come fare a risparmiare energia.

Come risparmiare energia giocando al computer

Naturalmente il primo consiglio è di seguire le indicazioni degli stessi produttori di hardware, che suggeriscono sempre di utilizzare le impostazioni di risparmio energetico, che possono arrivare ad ottimizzare i consumi fino al 90%. A monte però bisogna assicurarsi di sottoscrivere una tariffa per la fornitura energetica conveniente e commisurata alle proprie esigenze di consumo. Da questo punto di vista, si consiglia di consultare le offerte proposte sui siti di fornitori come VIVIgas energia ad esempio, dove si possono reperire diverse opzioni molto interessanti per risparmiare in bolletta. Ritornando al computer, ecco un altro utile suggerimento: se si gioca offline, meglio disabilitare la connessione internet, perché anche quella spreca energia in quanto impegna il computer in determinate operazioni.

I trucchi per risparmiare energia con la Playstation

Ancora una volta, non cambia il primo suggerimento: navigando sul menu della dashboard del proprio account sulla Playstation, è possibile trovare le impostazioni di risparmio energetico, che danno come sempre la possibilità di abbattere il consumo di energia elettrica. In secondo luogo, si suggerisce di fare molta attenzione agli sprechi della Play lasciata accesa quando non la usiamo. Spesso ci capita di scaricare giochi o di fare delle pause e in quelle situazioni è possibile impostare una modalità riposo, che permette comunque alla console di continuare a svolgere le operazioni in background come il download.

I consigli per chi usa lo smartphone

Mettere in carica lo smartphone ogni 3 o 4 ore non è saggio, soprattutto perché si consuma moltissima energia. Di conseguenza, se si fa un uso smodato del telefonino, conviene sempre adottare qualche trucco per risparmiare sulla carica della batteria. Per prima cosa, c’è come sempre la modalità di risparmio energetico che ci viene incontro e che abbatte il consumo soprattutto per quanto concerne lo schermo. In secondo luogo, è il caso di attivare la modalità aereo se non ci servono internet o il bluetooth accesi in quel preciso momento, dato che consumano moltissime risorse energetiche. Inoltre, è meglio chiudere tutte le app e i processi in background, in quanto impegnano le risorse del telefono e di conseguenza sprecano batteria.

In conclusione, chi ama i videogiochi può comunque trovare diverse strategie e trucchi per risparmiare sui consumi energetici. Si tratta di una regola che vale per qualsiasi dispositivo, dal computer alle console, passando ovviamente per gli smartphone.