Don't Nod - Vgmag.it

Don’t Nod: il co-creatore di Life is Strange, Raoul Barbet, lascia il team dopo 15 anni

Enrico Ippoliti — Thu, 18 Jun 2026 14:53:49 +0000

Raoul Barbet, co-creatore di Life is Strange, che ha lavorato a molti dei titoli di Don’t Nod, ha annunciato di aver lasciato il team dopo 15 anni. Tra i suoi lavori:

Remember Me — cinematic designer
Life Is Strange — co-creator e co-director
Le fantastiche avventure di Captain Spirit — co-creator e co-director
Life is Strange 2 — co-creator e co-director
Jusant — creative consultant

Questo il suo messaggio, condiviso anche da Player 1 vs The World, pagina gestita da Adnan Riaz, noto conoscitore del team francese:

“Quasi 15 anni fa, sono entrato a far parte di un piccolo studio chiamato [Dont Nod Entertainment], abbiamo lavorato insieme ad alcuni progetti: Remember Me, Life is Strange, The Awesome Adventures of Captain Spirit, Life is Strange 2 e Jusant. Alcuni di questi ho avuto la fortuna di co-crearli.

Max [Caulfield], Chloe [PRICE], Chris [ERIKSEN], Sean [DIAZ], Daniel [DIAZ]: avervi accompagnati tutti mi ha sicuramente regalato molte emozioni, ma è ora il momento di dirvi addio. Grazie ai fondatori di allora per aver corso quella scommessa pazzesca su uno studio con tanta ambizione e tanti valori.

Grazie ai colleghi e agli amici incontrati lungo il percorso: è stata un’avventura. Grazie per il vostro talento, lo slancio collettivo che avevamo allora è stato incredibile. Eravamo orgogliosi di creare giochi significativi e profondamente commossi di ricevere tanto amore da una comunità così solidale. Quanto siamo stati fortunati.

Molto è cambiato negli ultimi cinque anni nel settore e all’interno di questo studio. Il mio pensiero va a tutti i creatori che con passione hanno contribuito a portare il gioco verso nuovi orizzonti, nonostante le difficoltà e i dubbi.

I videogiochi sono un mezzo di comunicazione davvero incredibile e potente. E’ sia un punto di forza sia un dovere utilizzarli con saggezza e fare tutto il possibile per garantire che il processo creativo stesso si svolga in un ambiente umano e rispettoso.

“Tutto è politica” come diceva il nostro amico Brody [Holloway]. Grazie ai giocatori e a tutti gli operatori del settore per il vostro sostegno nel corso degli anni.

A presto!”

Qui sotto potete vedere proprio il post condiviso da parte di Player 1 vs The World, ricordando che recentemente sono uscite notizie relative ad una situazione economica difficile proprio per Don’t Nod.

🗣️ “Max [Caulfield], Chloe [Price], Chris [Eriksen], Sean [Diaz], Daniel [Diaz]: accompanying you all has certainly brought me a lot of emotions, but it’s time to say goodbye.”

Raoul Barbet’s heartfelt message after he bowed out of developer Don’t Nod Entertainment… ✍️💜 pic.twitter.com/Uqf9Zdm9f5

— Player 1 vs The World 🦋 (@P1vsTheWorld) June 18, 2026

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Don’t Nod in crisi? Le casse potrebbero svuotarsi entro novembre e Tencent non interverrà

Adriano Fiorilli — Mon, 15 Jun 2026 14:44:39 +0000

Il futuro di Don’t Nod potrebbe essere molto più incerto di quanto immaginato fino a oggi. Lo studio francese, celebre per aver dato vita a produzioni narrative apprezzate come Life Is Strange, starebbe attraversando una delle fasi più delicate della sua storia, con una situazione finanziaria che desta crescente preoccupazione tra investitori e addetti ai lavori. Secondo quanto emerso da un recente rapporto di revisione contabile interna, la società starebbe registrando una significativa riduzione della liquidità disponibile. Lo scenario delineato dal documento è tutt’altro che rassicurante: senza nuovi interventi finanziari o un netto miglioramento delle performance economiche, le riserve di cassa potrebbero esaurirsi completamente entro il prossimo novembre.

Ad aggravare ulteriormente il quadro c’è la posizione assunta da Tencent, uno degli investitori già presenti all’interno dell’azienda. Secondo le informazioni emerse, il colosso cinese avrebbe escluso la possibilità di partecipare a un eventuale aumento di capitale o di finanziare direttamente i nuovi progetti in sviluppo presso Don’t Nod. Una decisione che priva lo studio di una delle opzioni più immediate per ottenere nuova liquidità in un momento particolarmente delicato. La mancata apertura di Tencent costringe quindi il management a cercare alternative per garantire la sostenibilità economica dell’azienda nel breve e medio termine.

La sopravvivenza dello studio dipende ora principalmente dalle misure correttive elaborate dalla dirigenza. Tuttavia, stando alle valutazioni riportate nel documento, le strategie operative e finanziarie presentate finora non sarebbero state considerate sufficientemente solide da dissipare i dubbi sul futuro della società. Restano quindi aperti numerosi interrogativi sulla capacità di Don’t Nod di attraversare indenne i prossimi mesi senza dover ricorrere a interventi drastici che potrebbero coinvolgere l’organizzazione interna o influenzare lo sviluppo dei progetti attualmente in lavorazione.

Le difficoltà finanziarie arrivano dopo un periodo caratterizzato da risultati commerciali inferiori alle aspettative. Tra i titoli citati come possibili cause della situazione figurano Aphelion, Lost Records: Bloom & Rage e Banishers: Ghosts of New Eden, produzioni che non avrebbero generato i ritorni economici sperati. Anche sul fronte publishing la situazione non sarebbe stata particolarmente brillante. Tra i giochi coinvolti vengono infatti menzionati The Lonesome Guild e Koira, che non avrebbero contribuito in maniera significativa al rilancio finanziario dell’azienda.

Nel corso degli anni Don’t Nod è riuscita a costruire una forte identità creativa grazie a esperienze narrative capaci di conquistare milioni di giocatori in tutto il mondo. Proprio per questo motivo le notizie emerse nelle ultime ore stanno generando grande preoccupazione all’interno della community. I prossimi mesi saranno cruciali per comprendere quale direzione prenderà l’azienda. La ricerca di nuovi investitori, una possibile riorganizzazione interna o nuove strategie commerciali potrebbero rappresentare la chiave per evitare scenari più complessi. Per ora non esistono annunci ufficiali riguardanti licenziamenti o cancellazioni di progetti, ma il conto alla rovescia verso novembre è iniziato. E per Don’t Nod potrebbe trattarsi della sfida più difficile mai affrontata dalla nascita dello studio.

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Aphelion Recensione: le inside del nono pianeta e della mente umana

Livio Achilli — Sat, 30 May 2026 08:00:51 +0000

Don’t Nod è uno studio che ha saputo forgiare una propria identità distintiva narrando l’intimo attraverso l’eccezionale, percorrendo un sentiero che va dai poteri temporali di Life is Strange alla verticalità meditativa di Jusant. Fondato nel 2008 a Parigi, lo studio ha vissuto un esordio difficile con il suo primo progetto, Remember Me, un action futuristico dall’ambizione notevole, ma che non riuscì a imporsi sul mercato come forse meritava.

La vera e propria svolta arriva nel 2015 con Life is Strange, un fenomeno che ha segnato un’epoca nel mondo dei videogiochi narrativi. Questo titolo, accolto con entusiasmo da pubblico e critica, ha saputo coniugare un impatto emotivo profondo a un sistema di scelte narrative memorabile, delineando un’esperienza in cui ogni decisione assumeva un peso significativo. Life is Strange ha imposto nello scenario videoludico un nuovo standard per le avventure narrative, consacrando lo studio come un nome sinonimo di storie toccanti e coinvolgenti.

Tuttavia, piuttosto che adagiarsi sul successo e ripetere una formula consolidata, lo studio ha scelto di evolversi con coraggio, esplorando una marcata varietà ludica. Questa scelta ha portato a un catalogo eterogeneo, in cui ciascun titolo si distingue per un elemento meccanico caratterizzante, pur mantenendo intatta la sensibilità narrativa che contraddistingue il lavoro di Don’t Nod. Così, dal sistema di combattimento morale di Vampyr alla fisicità meditativa dell’arrampicata in Jusant, dal binomio tra azione e spirito di Banishers alle classiche avventure narrative spesso in forma episodica, lo studio ha dimostrato che l’emozione può nascere non solo dai dialoghi, ma anche da forme di gameplay capaci di sorprendere e rinnovarsi.

I panorami con Ariane sono davvero mozzafiato.

Aphelion: Illusions

È interessante notare come i protagonisti dei loro giochi siano spesso giovani o outsider, figure lontane dai canoni tradizionali degli eroi videoludici. Questa scelta contribuisce a conferire profondità e realismo alle storie narrate, rendendole più vicine alle esperienze umane quotidiane. Inoltre, le colonne sonore, specialmente in Life is Strange, che includono artisti indie reali, hanno avuto un ruolo fondamentale nel successo, amplificando le emozioni e l’atmosfera dei giochi.

Nonostante il focus fortemente narrativo, uno degli aspetti che mi sento maggiormente di sottolineare è la difficoltà nel trovare un equilibrio soddisfacente tra gameplay e storia. Questa tensione, ricorrente anche nei titoli più recenti, riflette la scelta di privilegiare sensazioni, atmosfera e scelte morali rispetto a un gameplay tradizionale e rigoroso. Quando questo equilibrio è raggiunto, il risultato è un’esperienza memorabile; quando invece manca, il gioco rischia di apparire sbilanciato, con meccaniche che non riescono a sostenere adeguatamente la narrazione.

Don’t Nod torna alle avventure narrative con Aphelion, un titolo che si inserisce in questo filone tradizionale dello studio che ha visto nel 2025 anche l’uscita di Lost Records bloom & rage, ma che tenta di spostare il focus verso un’azione più marcata. Il gioco si svolge in un futuro segnato da un cambiamento climatico ormai irreversibile che ha reso la Terra progressivamente inabitabile. Di fronte a questa catastrofe, l’umanità è costretta a guardare oltre il proprio sistema solare. Dopo anni di ricerche e osservazioni, viene individuato Persefone, il nono pianeta del sistema solare dopo la rimozione di Plutone del 2006 dall’Unione Astronomica Internazionale, un pianeta ghiacciato potenzialmente adatto a sostenere la vita. Per verificarne l’abitabilità viene avviata la missione spaziale Hope 1, un progetto esplorativo ad alto rischio. A bordo della spedizione ci sono gli astronauti Ariane e Thomas, incaricati di analizzare il pianeta e preparare il terreno per una futura colonizzazione. Tuttavia, un atterraggio traumatico separa i due scienziati, dando inizio agli eventi che scandiscono il gioco.

Durante lo sviluppo, scienziati, ingegneri e astronauti dell’ESA hanno contribuito a vari aspetti del gioco, tra cui unità di misura, fisica, strumenti scientifici, vocabolario tecnico e design del suono, garantendo una rappresentazione credibile dell’esplorazione spaziale ispirata a missioni reali. Ho seguito con attenzione e curiosità lo sviluppo di Aphelion, avendo avuto il piacere ed il privilegio di poter intervistare gli sviluppatori durante la fase di sviluppo (qui l’intervista).

La storia, pur inserita in un contesto fantascientifico, rimane una narrazione profondamente umana. I temi affrontati sono universali e toccano la fragilità dei legami umani, la solitudine interiore, il bisogno di connessione e il sacrificio. Nonostante la cornice aliena e distopica, il cuore della vicenda è il rapporto tra i protagonisti, che però, pur essendo centrale, non riesce mai a conquistare davvero il giocatore. Le emozioni emergono con difficoltà, trattenute, quasi congelate come l’ambiente stesso in cui si svolge la vicenda, coerenti con l’ambientazione ma meno incisive rispetto ad altri lavori dello studio.

Dal punto di vista narrativo si presenta come un’esperienza estremamente lineare, priva di scelte o bivi che possano modificare il corso degli eventi. Questo approccio, se da un lato permette di focalizzarsi sulla storia che si vuole raccontare in modo diretto e senza deviazioni, dall’altro limita fortemente la rigiocabilità, vanificando uno degli elementi che in passato avevano caratterizzato le produzioni della software house francese.

Dal punto di vista tecnico e artistico, il gioco è una vera e propria vetrina di potenza e cura estetica. I panorami alieni sono sontuosi e dettagliati, la regia cinematografica è curata e valorizza ogni crepa nel ghiaccio e ogni riflesso sulle tute degli astronauti. Questa attenzione visiva spinge più volte il giocatore a fermarsi per ammirare i paesaggi, mentre il doppiaggio di Ariane e Thomas è di ottimo livello (in inglese, l’italiano è presente solo come sottotitoli), conferendo spessore e credibilità ai protagonisti, che risultano però meno tipici rispetto alle figure a cui lo studio aveva abituato il proprio pubblico.

Le animazioni di Aphelion si distinguono per una qualità tecnica elevata che valorizza ogni movimento e dettaglio, conferendo realismo e profondità all’esperienza visiva. Particolarmente curati sono i gesti e le espressioni dei protagonisti, che riescono a trasmettere emozioni sottili e a rafforzare il legame con la narrazione. Tuttavia, sebbene le animazioni nelle cutscene risultino fluide e coinvolgenti, quelle legate al gameplay, come le sequenze di arrampicata, talvolta appaiono meno scorrevoli incidendo leggermente sulla sensazione di immersione durante le fasi più dinamiche.

I panorami sono bellissimi e vari, c’è tanto oltro da esplorare oltre al ghiaccio della superficie

Obstacles

Il gameplay di Aphelion si articola su due protagonisti con ruoli distinti ma complementari. Ariane si occupa principalmente dell’esplorazione, dell’uso di strumenti come rampino e scanner, delle scalate e delle sezioni stealth, incarnando il volto più dinamico e attivo dell’avventura. Thomas, invece, gravemente ferito nell’atterraggio, si muove con lentezza, affrontando piccoli puzzle e meccaniche di sopravvivenza, dovendo gestire con attenzione la riserva di ossigeno per sopravvivere.

Questa alternanza di ruoli, pur interessante sulla carta, non riesce a equilibrare pienamente l’esperienza: Ariane ha decisamente più spazio e presenza, mentre Thomas appare quasi un contrappunto narrativo e meccanico, con fasi meno coinvolgenti. Le meccaniche di gioco includono fasi di arrampicata sulle pareti ghiacciate che aspirano a essere spettacolari ma risultano spesso macchinose a causa di input non sempre reattivi. A queste si alternano discese su pendii scivolosi e numerose sezione di fuga, che aggiungono varietà ma talvolta sono penalizzate da un controllo poco preciso. Gli enigmi, rari e di complessità limitata non aggiungono molto alle dinamiche di gioco.

Una delle meccaniche più interessanti è l’introduzione del Nemesis, una creatura aliena imbattibile, cieca ma dotata di un udito acuto. Questa presenza impone al giocatore una dinamica stealth basata sulla gestione del rumore, che inizialmente risulta tesa e coinvolgente, ma che a causa di pattern prevedibili si ripete troppo spesso, rischiando di trasformarsi in una routine monotona.

L’ultimo capitolo poi è il riassunto perfetto di quello che funziona meno in Aphelion: vi si concentrano diverse sezioni di azione, includendo momenti di fuga e stealth che, pur contribuendo a un crescendo di tensione, risultano appesantiti da un gameplay nel complesso poco fluido. Questo approccio più dinamico, infatti, rispecchia una caratteristica presente per tutta la durata del gioco: le meccaniche rimangono sostanzialmente invariate, senza variazioni significative o evoluzioni nel design dei livelli. Inoltre, i controlli, spesso poco reattivi, rendono queste fasi sopportabili ma mai pienamente appaganti, trasformando quello che dovrebbe essere un elemento di coinvolgimento in un aspetto che pesa sull’esperienza ludica complessiva.

Il comparto sonoro, pur discreto, non riesce a emergere come un elemento iconico capace di elevare l’esperienza emotiva complessiva, limitandosi a sostenere le atmosfere di solitudine e tensione spaziale. In conclusione, Aphelion si presenta come un’opera ambiziosa che mostra una cura estetica e tecnica elevatissima, ma che non riesce a coniugare pienamente forma e sostanza. Lo studio ha creato un mondo affascinante e credibile, ma la scrittura poco incisiva, il gameplay legnoso e la ripetitività delle meccaniche ne limitano l’impatto emotivo e ludico.

In questo senso, il titolo conferma alcune criticità storiche di Don’t Nod, in particolare l’abitudine a privilegiare la narrazione rispetto a un gameplay più solido e coinvolgente, che si sta delineando come un tratto distintivo dello studio. Allo stesso tempo, vengono meno alcuni punti di forza che avevano caratterizzato le loro opere precedenti, come la capacità di creare colonne sonore memorabili e di offrire scelte narrative significative.

Aphelion è dunque consigliato principalmente agli appassionati delle avventure narrative e della fantascienza atmosferica, con la consapevolezza che non raggiunge le vette di emozione e coinvolgimento cui lo studio ha abituato il proprio pubblico. Rimane tuttavia un viaggio visivamente mozzafiato, che premia l’ambizione artistica ma lascia un senso di rammarico per un potenziale narrativo e ludico mai pienamente espresso.

In definitiva, Aphelion è un guscio visivamente perfetto che però non riesce a riempirsi di un gameplay altrettanto solido né di una storia realmente memorabile. Resta un’esperienza tecnicamente affascinante ma emotivamente e ludicamente poco incisiva. Aphelion si presenta come un’opera di grande ambizione artistica e tecnica, capace di trasportare il giocatore in un universo visivamente straordinario e narrativamente intimo, ma che fatica a trovare un equilibrio solido tra narrazione e gameplay. Pur offrendo atmosfere suggestive e una cura estetica impeccabile, il titolo si arena su meccaniche ripetitive e un sistema di controllo poco reattivo, elementi che ne limitano il coinvolgimento e la rigiocabilità. Questa esperienza, sebbene apprezzabile per la sua potenza visiva e tematica, lascia il giocatore con un senso di potenziale inespresso. Si tratta comunque di un viaggio affascinante, ma che non riesce a lasciare un’impronta indelebile nel panorama delle avventure narrative contemporanee.

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Stormind Games: arriva Florent Guillaume, ex-Don’t Nod, come Game Director di un progetto non annunciato

Enrico Ippoliti — Tue, 05 May 2026 15:01:27 +0000

A fine marzo, un mese prima dell’uscita di Aphelion, il creative director Florent Guillaume aveva lasciato Don’t Nod dopo 11 anni. Aveva lavorato con il team francese anche a Tell Me Why e Vampyr. Ed in queste ore (come segnalato anche da parte di Adnan Riaz su X), sul suo profilo LinkedIN, Guillaume ha annunciato che ricoprirà il ruolo di game director per il team italiano Stormind Games (Batora Lost Haven, A Quiet Place the Road Ahed, la serie Remothered), per un progetto ancora segreto.

Questo il suo messaggio in merito, tradotto:

“Dopo oltre un decennio trascorso a DON’T NOD, è giunto il momento di voltare pagina!

Sono davvero grato per questo percorso e per le persone incredibili con cui ho avuto la fortuna di lavorare lungo il cammino. Questi anni hanno significato molto per me.

Oggi sono felice di annunciare che entrerò a far parte di Stormind Games in qualità di Game Director per un progetto ancora non annunciato. Stormind è uno studio con una narrazione profondamente radicata nel proprio DNA, guidato da un team pieno di talento e passione.

Non vedo l’ora di creare insieme giochi fantastici”

Qui sotto potete il post condiviso dal divulgatore Adnan Riaz (conoscitore del mondo che ruota attorno a Don’t Nod), in merito.

Florent Guillaume has now moved to Italian studio Stormind Games after leaving Don’t Nod Entertainment.

He was the director of Tell Me Why and Aphelion, with the latter being Don’t Nod’s latest title.

Florent will be the director of an unannounced project at Stormind Games. pic.twitter.com/6RGLBHPIWg

— Judge Riaz Of The Abyss 👨‍⚖️🕳️ (@AdnanRiaz9) May 5, 2026

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Aphelion: disponibile la nuova avventura sci-fi di Don’t Nod, trailer di lancio

Enrico Ippoliti — Tue, 28 Apr 2026 13:37:04 +0000

Da oggi 28 aprile è disponibile, su PC, PlayStation 5 ed Xbox Series X/S, anche via Game Pass, Aphelion, nuova avventura di stampo cinematografico ed ambientazione fantascientifica di Don’t Nod. Per l’occasione è stato pubblicato il trailer di lancio, che potete vedere in fondo alla notizia.

Il gioco è disponibile in edizione standard o con DLC cosmetici tratti dagli altri lavori del team francese, Jusant e Lost Records: Bloom & Rage, oltre che alcuni relativi all’ESA (agenzia spaziale europea) con cui Don’t Nod ha collaborato. L’Edizione Deluxe, esclusiva su Steam, contiene il gioco, il pacchetto cosmetico, un artbook digitale e la colonna sonora composta Amine Bouhafa.

Qui sotto i dettagli dell’edizione deluxe.

Questa la descrizione generale del gioco:

Braccata su un pianeta ghiacciato, l’astronauta Ariane deve sopravvivere in ambienti impervi e realtà mutevoli per salvare il suo compagno ferito, Thomas. Questa avventura fantascientifica e ricca d’azione combina esplorazione, lunghe traversate e fasi di furtività in un gameplay ricco di tensione.

Caratteristiche principali:

Un’avventura fantascientifica realistica: una rappresentazione fedele dell’esplorazione spaziale
Due diversi modi di sopravvivere: indaga con l’ingegnoso Thomas e vivi emozioni adrenaliniche con l’atletica Ariane
Azione cinematografica in terza persona: ogni spostamento sarà sempre avvincente grazie al rampino, alle scivolate e alle azioni dinamiche basate sul movimento
Fasi di gioco stealth cariche di tensione: affronta una minaccia aliena in intense sequenze furtive al cardiopalma
Un racconto emozionante: due astronauti, legati da un passato tormentato, disposti ad affrontare ogni avversità per ritrovarsi

Qui sotto potete vedere il trailer di lancio di Aphelion.

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Don’t Nod: fatturato più che quadruplicato, anche grazie a Netflix

Enrico Ippoliti — Fri, 24 Apr 2026 15:31:15 +0000

Don’t Nod ha pubblicato i risultati finanziari del 2025, approvati dal Consiglio di Amministrazione riunitosi in data odierna.

In sintesi:

Fatturato più che quadruplicato a 13,7 milioni di euro, trainato dalla crescita delle vendite e dai ricavi derivanti dallo sviluppo, sostenuti dalla partnership strategica con Netflix
Piano di performance: primi risparmi significativi sui costi operativi
Proseguono le trattative per garantire i ricavi futuri e la continuità operativa

Con Aphelion in uscita il 28 aprile, il documento mostra come, il team di Montreal (autore di Lost Records Bloom & Rage), sia ora concentrato sullo sviluppo di un gioco narrativo da una IP di grande rilievo di Netflix (ancora non rivelata al pubblico), e che stanno proseguendo le discussioni in vista della coproduzione del progetto P14.

Oskar Guilbert, Presidente e CEO di DON’T NOD, ha dichiarato:

“L’esercizio 2025 riflette una tappa importante nella trasformazione di DON’T NOD, con un miglioramento della performance operativa e una maggiore disciplina nell’allocazione delle nostre risorse, che sta iniziando a dare i suoi frutti.

In un contesto sempre impegnativo per il settore, abbiamo proseguito l’adeguamento della nostra organizzazione e il riorientamento dei nostri investimenti verso i progetti che generano maggior valore.

Continuiamo inoltre a lavorare attivamente per garantire i nostri finanziamenti e ad attuare la nostra roadmap in un contesto più selettivo, mantenendo al contempo una maggiore vigilanza sui nostri equilibri finanziari al fine di rafforzare in modo sostenibile la visibilità e l’efficacia del nostro modello.”

Fatturato quadruplicato

Nell’esercizio 2025, i ricavi operativi di DON’T NOD ammontano a 20,8 milioni di euro, in calo del 13% rispetto all’esercizio 2024. Tale andamento riflette:

Un significativo aumento delle vendite, triplicate, che raggiungono i 9,8 milioni di euro, trainate principalmente dall’uscita di Bloom & Rage e dalla sua inclusione nel PS+, nonché dalle prestazioni del back-catalogo;
Ricavi da sviluppo pari a 3,8 milioni di euro, legati essenzialmente al raggiungimento dei primi milestone nell’ambito dello sviluppo di un gioco narrativo basato su una proprietà intellettuale di grande rilievo di Netflix;
Una produzione immobilizzata limitata a 7,1 milioni di euro, corrispondente al completamento di Bloom & Rage e The Lonesome Guild, nonché ai costi di sviluppo del progetto P14 relativi al primo semestre del 2025. I costi di produzione di Aphelion (8,5 milioni di euro) e del progetto P14 per il secondo semestre del 2025 (4,2 milioni di euro) non sono capitalizzati, poiché quest’ultimo, alla data di chiusura, non soddisfa il criterio di capitalizzazione legato alla capacità di finanziamento, nonostante le manifestazioni di interesse.

Piano di performance e ottimizzazione dei costi

Il piano di performance varato da DON’T NOD, volto a rafforzare la propria competitività e a migliorare progressivamente la redditività, ha prodotto effetti significativi già a partire dal 2025, con un impatto a regime previsto per l’esercizio 2026.

A Parigi, la riorganizzazione dello studio, la finalizzazione del Piano di salvaguardia dell’occupazione (PSE) e il controllo dei budget hanno generato oltre 4,5 milioni di euro di risparmi nel 2025, di cui 4,0 milioni di euro sul costo del lavoro (esclusi i costi legati al piano di riorganizzazione). Questi risparmi dovrebbero ora raggiungere i 5,6 milioni di euro su base annua.
A Montréal, il riallineamento delle risorse sul progetto Netflix alla fine di giugno 2025 e la riduzione delle spese di subappalto hanno consentito un risparmio di 1,2 milioni di euro nell’esercizio 2025.

Piano d’azione confermato e progetti futuri

DON’T NOD prosegue nell’attuazione del proprio piano d’azione, incentrato sul consolidamento delle proprie basi, sulla garanzia dei ricavi futuri e sulla salvaguardia della propria identità distintiva, fondata su una riconosciuta eccellenza narrativa.

Aphelion, gioco d’azione-avventura di fantascienza, è previsto in uscita il 28 aprile 2026 su PC (Steam), Xbox Series X|S e PlayStation 5. Questa nuova IP, sviluppata in collaborazione con l’Agenzia Spaziale Europea (ESA), sarà disponibile fin dal primo giorno su Game Pass nell’ambito di Xbox Play Anywhere.
Lo sviluppo del gioco narrativo in partnership con Netflix, basato su una proprietà intellettuale di grande rilievo, procede in conformità con gli impegni contrattuali. Questa collaborazione illustra il posizionamento di DON’T NOD come specialista della narrazione al servizio di grandi proprietà intellettuali, nonché la sua ambizione di esplorare nuovi formati.
Proseguono le discussioni in vista della coproduzione del progetto P14 al fine di garantirne lo sviluppo.

Qui sotto il post su X in merito da parte di Adnan Riaz, esperto per ciò che riguarda il mondo Don’t Nod.

Don't Nod has revealed that its revenue has "more than quadrupled to €13.7million."

It received a massive boost from the increase in sales and the "development revenue boosted by the strategic partnership with Netflix."

Don't Nod Montreal is working on a Netflix project. pic.twitter.com/TlE22xS0uG

— Judge Riaz Of The Abyss 👨‍⚖️🕳️ (@AdnanRiaz9) April 24, 2026

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Aphelion: il creative director Florent Guillaume lascia Don’t Nod dopo 11 anni

Enrico Ippoliti — Tue, 24 Mar 2026 14:50:42 +0000

Ad un mese circa dall’uscita di Aphelion, il creative director Florent Guillaume lascia Don’t Nod, per passare a “nuove avventure”. Questo il messaggio di ringraziamento per gli 11 anni passati con il team francese, dove aveva lavorato anche a Vampyr e Tell Me Why:

“Oggi è il mio ultimo giorno a @DONTNOD_Ent , che viaggio incredibile è stato negli ultimi 11 anni 🥲 Sono grato per la possibilità di lavorare con persone così talentuose.
Con #Aphelion dietro l’angolo, sono felice di vedere come i giocatori si divertiranno 🚀
Ora passiamo alle nuove avventure!”

Questa la descrizione generale di Aphelion, che ricordiamo sarà disponibile dal 28 aprile su PC (Steam), PlayStation 5 e Xbox Series X|S, anche attraverso il Game Pass al day-one:

Qui sotto potete vedere il post su X da parte di Florent Guillaume, con il suo saluto a Don’t Nod.

Today marks my last day at @DONTNOD_Ent, what an incredible journey it was over the past 11 years 🥲 I'm grateful for the chance to work with such talented individuals.
With #Aphelion around the corner, I'm delighted to see how players will enjoy it 🚀
Now onto new adventures!

— Florent Guillaume (@red_kratos) March 24, 2026

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Aphelion: data di uscita annunciata al Future Games Show insieme al nuovo trailer Persephone

Francesco Mustacchio — Fri, 13 Mar 2026 09:13:04 +0000

Lo sviluppatore e publisher francese DON’T NOD ha annunciato la data di uscita di Aphelion, nuova avventura action fantascientifica che debutterà il 28 aprile 2026 su PC (Steam), PlayStation 5 e Xbox Series X|S. L’annuncio è arrivato ieri sera durante il Future Games Show.

Il titolo sarà disponibile dal day one su Game Pass e supporterà la funzione Xbox Play Anywhere, permettendo di condividere progressi e acquisto tra console Xbox e PC. Il trailer mostrato durante l’evento mette in evidenza la bellezza del pianeta Persephone, raccontato inizialmente attraverso la voce narrante di Thomas, doppiato da Eric Geynes, con un tono carico di speranza e aspettativa. Con il passare delle scene, tuttavia, l’atmosfera cambia gradualmente e lascia spazio a un senso crescente di inquietudine, suggerendo la presenza di qualcosa di minaccioso sul pianeta.

Per quanto riguarda i prezzi, l’Edizione Standard includerà esclusivamente il gioco e costerà 29,99 euro su Steam e 34,99 euro su console. Durante il periodo di lancio sarà inoltre disponibile uno sconto del 10% su Steam e Xbox. I giocatori su PlayStation e Xbox possono già effettuare il preordine della Day One Edition, che include il gioco insieme a un pacchetto di oggetti cosmetici composto da due varianti di tuta spaziale e sei accessori per lo zaino, tra sticker e portachiavi. Questi elementi celebrano la collaborazione con l’ESA e rendono omaggio anche ad altri titoli dello studio come Jusant e Lost Records: Bloom & Rage.

È stata inoltre annunciata una Pioneer Edition fisica per PlayStation 5, già disponibile per il preordine e prevista nei negozi a partire dal 2 luglio 2026.

In Aphelion, i giocatori vestiranno i panni degli astronauti dell’ESA Ariane e Thomas, impegnati in una missione ai confini del nostro sistema solare. Sul pianeta sconosciuto Persephone dovranno esplorare l’ambiente alieno, indagare su un misterioso incidente e cercare di sopravvivere alla presenza di una forma di vita ostile e sconosciuta che sembra abitare il pianeta.

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Aphelion: il nuovo video di approfondimento rivela meccaniche esplorative e minacce aliene

Francesco Mustacchio — Fri, 20 Feb 2026 09:10:09 +0000

Lo sviluppatore e publisher francese DON’T NOD ha presentato un nuovo trailer di approfondimento sul gameplay di Aphelion in occasione del Convergence Showcase, offrendo uno sguardo più dettagliato sulle meccaniche e sull’ambientazione del titolo.

Il filmato, della durata di circa cinque minuti, offre un approfondimento sull’impianto di gioco seguendo da vicino Ariane e Thomas, astronauti dell’ESA impegnati in una missione su Persephone, pianeta sconosciuto ai confini del sistema solare. Le sequenze mostrano fasi di esplorazione ambientale, con i due protagonisti intenti a indagare sull’incidente che ha compromesso la spedizione e ad analizzare le anomalie presenti sulla superficie aliena.

Il trailer evidenzia inoltre diversi momenti di tensione legati ai fenomeni ostili che emergono durante la ricognizione, inclusa l’esplorazione di una struttura ignota che lascia intuire eventi drammatici già avvenuti. Tra le minacce figura anche Nemesis, entità ostile destinata a rappresentare un pericolo costante nel corso dell’avventura.

Aphelion si configura come un’action adventure fantascientifico in terza persona con una forte componente narrativa. L’esplorazione del pianeta Persephone, la gestione dei pericoli ambientali e il confronto con una forma di vita sconosciuta costituiranno i pilastri dell’esperienza.

Il titolo è previsto in uscita nella primavera 2026 su PC tramite Steam, PlayStation 5 e Xbox Series X|S. Sarà disponibile dal day one su Game Pass e supporterà il programma Xbox Play Anywhere. È già inoltre possibile preordinare la versione fisica del gioco.

Ricordiamo infine che proprio ieri sera su VGMag abbiamo pubblicato la nostra intervista e il provato dedicati al titolo, entrambi a cura di Livio Achilli, con ulteriori dettagli su sviluppo, visione creativa e struttura di gioco.

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Aphelion Intervista: la nostra lunga chiacchierata con DON’T NOD

Livio Achilli — Thu, 19 Feb 2026 21:31:41 +0000

Nel corso della nostra copertura preview di Aphelion, abbiamo avuto il piacere di intervistare in esclusiva tre figure di spicco di Don’t Nod: Dimitri Weideli, Executive Producer, Florent Guillaume, Creative Director, e Arnaud Barbier, Art Director. Tre ruoli chiave che rappresentano altrettante anime del team: quella produttiva, quella creativa e quella artistica, tutte fondamentali per comprendere davvero la visione dietro il loro nuovo progetto. Aphelion promette infatti di spingersi oltre i confini narrativi ed emotivi a cui Don’t Nod ci ha abituati, proponendo un’esperienza che sembra voler fondere esplorazione, introspezione e una forte componente atmosferica in un contesto sci-fi denso di suggestioni.

Già dalle prime immagini e dalle parole degli sviluppatori, il progetto si presenta come un viaggio fortemente autoriale, in cui il racconto non passa solo attraverso la scrittura, ma anche attraverso la messa in scena, l’uso dello spazio, il silenzio, il ritmo e una direzione artistica che punta a costruire un immaginario riconoscibile e carico di significato. Aphelion sembra voler parlare di solitudine, scoperta e connessione, non solo come temi narrativi, ma come sensazioni da vivere direttamente pad alla mano. Prima dell’intervista vera e propria, abbiamo avuto modo di partecipare a un incontro di presentazione di circa un’ora, durante il quale il team ci ha accompagnati dietro le quinte dello sviluppo, offrendo uno sguardo privilegiato sulla genesi del progetto. In questa sessione introduttiva sono emersi diversi dettagli chiave su ambientazione, ispirazioni, struttura dell’esperienza e obiettivi creativi, permettendoci di contestualizzare meglio il gioco e di coglierne le ambizioni a lungo termine.

È stato un momento particolarmente prezioso, non solo per le informazioni condivise, ma per il modo in cui Don’t Nod ha scelto di raccontare Aphelion: con grande attenzione al processo creativo, alle scelte artistiche e alle sfide produttive. Su queste basi si è poi sviluppata l’intervista, una conversazione ricca e articolata che ci ha permesso di approfondire non solo il gioco in sé, ma anche la filosofia che lo sostiene, il lavoro di squadra dietro le quinte e il modo in cui le diverse figure chiave del team collaborano per dare forma a un’esperienza che ambisce a essere, prima di tutto, emotivamente significativa.

Florent Guillaume Creative Director della DONTNOD Entertainment

Puoi dirci brevemente cos’è Aphelion per chi non ha ancora sentito parlare di questo progetto?

Aphelion è la nuova avventura narrativa sci-fi firmata DON’T NOD, il gioco ci proietta nel 2062, in un futuro dove la Terra è ormai agonizzante a causa del cambiamento climatico fuori controllo. In un ultimo, disperato tentativo di salvare la nostra specie, l’ESA ha organizzato una spedizione verso i confini estremi del sistema solare, a circa 12,3 miliardi di chilometri da casa. L’obiettivo è Persefone, il misterioso “Nono Pianeta”, un mondo ghiacciato che potrebbe rappresentare l’unica speranza di sopravvivenza per l’umanità.

Una missione ad alto rischio, insomma. Ma cosa succede una volta arrivati a destinazione?

Succede l’imprevedibile. Quella che doveva essere una manovra di inserimento orbitale si trasforma in un disastro: la navicella subisce un guasto critico e si schianta rovinosamente sulla superficie di Persefone. L’impatto non solo danneggia pesantemente i sistemi di supporto vitale, ma separa brutalmente i due protagonisti. Da qui inizia il vero cuore del gioco: un’esperienza di sopravvivenza psicologica dove la solitudine e il vuoto cosmico sono i veri nemici. I due dovranno cercare di ricongiungersi in un ambiente alieno dove ogni respiro è contato e ogni decisione può segnare la fine dell’intera missione (e della razza umana).

Come si è evoluto l’approccio narrativo per questo progetto? Cosa rende questa narrazione unica rispetto ai tuoi titoli precedenti?

Con Aphelion, abbiamo voluto spingere la nostra filosofia narrativa verso una nuova frontiera, letteralmente. Sebbene sia un racconto di fantascienza pura, il cuore pulsante rimane profondamente umano: è la storia di due persone che, separate da chilometri di ghiaccio alieno e silenzio assordante, cercano disperatamente di riavvicinarsi. È una narrazione intima, quasi “claustrofobica” nonostante l’immensità dello spazio, avvolta in un involucro sci-fi mozzafiato. La vera sfida è stata bilanciare questi elementi fantastici con un rigore scientifico quasi documentaristico. Grazie al supporto fondamentale dell’Agenzia Spaziale Europea (ESA), abbiamo costruito un mondo che ha una forte aderenza con il reale: ogni tuta, ogni modulo della navicella e persino la fisica di Persefone rispondono a logiche scientifiche concrete.

Una storia così densa di emozioni e pericoli fa pensare subito alla libertà di scelta: saranno presenti bivi narrativi o finali multipli come in altri vostri titoli?

In questo progetto no, non sono presenti bivi narrativi o finali multipli. Abbiamo preferito optare per una linea narrativa unica, una soluzione che ci ha permesso di focalizzarci totalmente sulla qualità della scrittura e sull’impatto emotivo di ogni singola scena. Volevamo che ogni giocatore vivesse la stessa, identica odissea, enfatizzando al massimo i momenti più intensi e drammatici senza diluire la tensione della trama. In Aphelion, il destino dei protagonisti è scritto nelle stelle e nel ghiaccio di Persefone: la sfida non è scegliere quale storia vivere, ma restare col fiato sospeso fino all’ultimo secondo di questo viaggio verso l’ignoto.

Il bilanciamento tra libertà e storia sembra un punto vitale del gioco. Come vi siete mossi in tal senso? Quanto è importante la libertà di movimento (free-roaming) rispetto al seguire un percorso lineare?

La nostra priorità è sempre stata la narrazione, quindi il percorso principale di Aphelion segue una struttura lineare. Tuttavia, abbiamo lavorato duramente per evitare che il giocatore si sentisse “chiuso” in un corridoio. Ci sono sezioni che si aprono più di altre, offrendo aree da esplorare che trasmettono tutta l’immensità desolata di Persefone. Inoltre, abbiamo giocato molto con il design degli ambienti: in alcuni momenti la progressione non sfrutta solo la profondità del terreno, ma punta sulla verticalità. Questo ci permette di creare situazioni di gioco dinamiche, dove il senso di vertigine e la maestosità delle strutture aliene diventano parte integrante dell’esperienza, pur mantenendo il giocatore focalizzato sulla meta successiva. È un equilibrio sottile tra il lasciar respirare il giocatore e il tenerlo stretto nel morsa del nostro racconto.

Avete progettato il mondo affinché i giocatori possano davvero “perdersi” al suo interno, o avete preferito una guida più stretta per preservare il ritmo emotivo?

Non abbiamo mai concepito Persefone come un mondo aperto (open-world). Sebbene, come accennato, esistano ampie aree che offrono respiro e maestosità visiva, il nostro focus assoluto rimane la narrativa e l’urgenza. Vogliamo che il giocatore senta costantemente il peso della sopravvivenza e il bisogno impellente di ricongiungere i due protagonisti. C’è anche un fattore di design cruciale: a partire da un determinato capitolo, entra in gioco una minaccia costante che inizierà a inseguire il giocatore. Creare zone eccessivamente disperse o dispersive avrebbe inevitabilmente annacquato la tensione e ridotto l’impatto emotivo dell’esperienza. In Aphelion, il senso di pericolo deve essere tangibile e immediato; permettere al giocatore di “vagabondare” avrebbe rotto quell’equilibrio precario tra paura dell’ignoto e necessità di avanzare che è alla base del gioco.

In che modo il level design aiuta a bilanciare la libertà del giocatore con il controllo della narrazione?

Beh, intanto abbiamo progettato un’esperienza differente in base al personaggio che si interpreta. Ad Ariane è principalmente affidata l’esplorazione e la sopravvivenza dalla creatura ostile ed aliena, Thomas ha una funzione più narrativa dato che è ferito e si trova quasi all’estremo opposto del pianeta e servirà a svelare pian piano i segreti della storia.

Dimitri Weideli Executive Producer alla DONTNOD Entertainment

Quale emozione specifica vorreste che il giocatore provasse nel momento esatto in cui finisce il gioco e spegne la console?

Non posso certo svelarti il finale! (ride) Quello che posso dirti è che abbiamo costruito un intero spettro di emozioni che accompagna il giocatore lungo tutta l’avventura. Speriamo che, una volta posato il controller, rimanga un senso di profonda riflessione sul coraggio. In fondo, la posta in gioco è il futuro stesso della razza umana: questi due esploratori non sono solo sopravvissuti, sono il simbolo di una specie che cerca una nuova casa tra le stelle. Vorremmo che il giocatore si sentisse esausto ma profondamente toccato da ciò che ha vissuto.

In che modo avete bilanciato una fantascienza di alto livello (high-concept) con l’emozione umana? La tecnologia è solo uno sfondo o è un tema centrale della storia?

La tecnologia e lo scenario sci-fi sono il nostro palcoscenico, ma il tema centrale resta il rapporto viscerale tra i due protagonisti. Non è un caso che i loro nomi siano Ariane e Thomas: è un richiamo esplicito al mito di Arianna e Teseo. Come nel mito, c’è un “labirinto” da attraversare, che in questo caso è l’ostile superficie di Persefone, e un “filo” invisibile che li tiene uniti nonostante la distanza. La fantascienza ci serve per isolare l’essere umano e metterlo di fronte alle sue verità più intime; la tecnologia non è solo sfondo, è lo strumento (a volte fragile) che permette a questo legame di non spezzarsi.

Ci sono meccaniche o idee scartate che vi dispiace non aver potuto includere nel gioco finale?

In realtà, siamo stati molto fortunati. Siamo partiti con una visione estremamente precisa e siamo riusciti a portarla avanti senza sacrificare nulla di strutturale o fondamentale per l’esperienza. Certo, nello sviluppo si deve sempre scendere a patti con la realtà tecnica: abbiamo dovuto rinunciare a un paio di ambientazioni che sulla carta erano spettacolari ma non del tutto realizzabili con il livello di dettaglio che volevamo. Tuttavia, siamo orgogliosi di dire che il cuore di Aphelion è rimasto intatto: tutto ciò che ci eravamo prefissati originariamente è lì, pronto per essere scoperto dai giocatori.

Avete fonti d’ispirazione cinematografiche che volete citare per l’immaginario di Aphelion?

Certamente. Da amanti della fantascienza Il nostro DNA visivo e narrativo attinge a tre pilastri del cinema sci-fi moderno e classico. Da Arrival abbiamo ripreso quel senso di mistero e la comunicazione come sfida centrale; da Interstellar l’accuratezza scientifica e l’emotività legata al tempo e alla distanza siderale. Infine, non potevamo ignorare Alien: non tanto per l’orrore puro, quanto per quella sensazione di isolamento e claustrofobico in un ambiente dove “nessuno può sentirti urlare”.

Passando ai videogiochi, c’è un riferimento ludico che possa far capire meglio ai giocatori che tipo di esperienza aspettarsi?

Se dovessi scattare una “fotografia” del nostro approccio, citerei sicuramente The Last of Us. Nonostante l’ambientazione sia radicalmente diversa, il bilanciamento tra narrazione e progressione è molto simile. Proprio come nel titolo di Naughty Dog, Aphelion procede su un “binario” narrativo molto curato che non concede eccessive distrazioni o deviazioni. Questa scelta è fondamentale: vogliamo che il giocatore resti incollato ai personaggi e al ritmo degli eventi, senza che il gameplay si disperda in attività secondarie che finirebbero solo per allentare la tensione drammatica del viaggio.

Partendo dall’idea che è quasi impossibile non essere influenzati da ciò che ci piace, ci sono influenze videoludiche specifiche che sentite di nominare?

Come amanti viscerali della fantascienza, subiamo inevitabilmente il fascino di certe opere iconiche. Tuttavia, abbiamo fatto un lavoro di “chirurgia creativa”: abbiamo identificato queste ispirazioni e le abbiamo isolate per evitare che prendessero il sopravvento. Il nostro obiettivo era creare un prodotto che fosse il più libero e originale possibile, mettendo da parte i sentieri già battuti per dare vita a qualcosa di completamente nuovo e autentico.

A livello puramente ludico, se doveste proprio fare un paragone, a quale titolo vi sentireste più vicini?

Direi che ci sono tracce evidenti di Alien: Isolation, e credo possiate facilmente immaginare in quale aspetto: quel senso di vulnerabilità e la tensione costante di essere braccati. In realtà, però, le nostre muse ispiratrici più forti non vengono dai pixel, ma dalla storia: ci siamo lasciati guidare dai resoconti delle spedizioni al Circolo Polare tra il XIX e l’inizio del XX secolo. Abbiamo attinto a scritti, diari di bordo e quadri dell’epoca per catturare quel senso di scoperta primordiale, quel misto di follia e coraggio necessario per affrontare terreni incontaminati, irti di pericoli letali e insidie imprevedibili.

Aphelion è progettato per essere giocato più volte o è inteso come un’esperienza cinematografica singola e intensa?

Aphelion è una storia con un inizio e una fine ben precisi, una “linea retta” pensata per colpire duro. Non ci sono bivi o finali alternativi, ma la narrazione copre un arco temporale di circa 24 ore di gioco, il che significa che non tutto viene svelato immediatamente. Abbiamo intenzionalmente lasciato dei coni d’ombra sul passato del pianeta Persefone. Per questo, abbiamo incluso la possibilità di rigiocare i singoli capitoli e abbiamo nascosto numerosi collezionabili nei livelli. Attenzione però: non sono semplici trofei estetici. Sono frammenti narrativi essenziali che servono a comporre un quadro molto più ampio; offrono risposte che mancano nella storia principale, aggiungendo dettagli sulla lore e informazioni cruciali per chi vuole davvero capire cosa sia successo su quel mondo desolato.

Sono rimasto stupito della verticalità mostrata nel gioco: sembra quasi di assistere a Cairn in alcune sezioni. Immaginavo un’esperienza molto più planare e tradizionale, ma questa scelta ha perfettamente senso, mi ha colto alla sprovvista.

La varietà ambientale è uno dei nostri punti cardine: i capitoli alternano ampie distese piane a scenari dove la verticalità è estrema. La struttura stessa del gioco riflette questo concetto: l’avventura inizia nel punto più alto e impervio, costringendo Ariane a scendere progressivamente verso le profondità del pianeta. Per farlo, non camminerà semplicemente: dovrà scalare pareti ghiacciate, lasciarsi cadere in sicurezza e usare la corda per oscillare in uno stile che ricorda le dinamiche di Uncharted per raggiungere appigli che sembrano inarrivabili. È un viaggio che si sviluppa tanto verso il basso quanto verso l’ignoto e che vedrà biomi differenti, il ghiaccio è la superficie del pianeta.

Possiamo aspettarci altre abilità oltre a quelle viste nella presentazione, come il navigatore con zoom per i punti d’interesse e il classico rampino?

Non hai ancora avuto modo di provare il codice preview, vero? Te lo chiedo perché nella versione giocabile dedicata alla stampa abbiamo già introdotto una nuova abilità che permette di sondare il terreno (scanner ambientale). È uno strumento vitale per muoversi su una superficie instabile come quella di Persefone, e posso assicurarti che non sarà affatto l’unica sorpresa tecnica che troverete nella versione finale del gioco.

Torniamo un attimo alla “nemesi”, l’oscuro nemico che viene mostrato nel trailer. Puoi descriverci le sue caratteristiche?

Certamente. Si tratta di una creatura implacabile e completamente cieca, ma dotata di un udito finissimo: può individuarci percependo il minimo suono o la più piccola vibrazione del suolo. E, cosa più importante, non può essere uccisa. Qui torna il riferimento ad Alien: Isolation: la creatura è una minaccia costante contro cui la forza bruta è inutile. Gli incontri inizieranno come classiche sezioni stealth, dove il silenzio è l’unica difesa, ma con il passare dei capitoli la situazione evolverà drasticamente: la creatura diventerà più aggressiva e imparerà ad attaccarci anche dalla distanza, costringendo il giocatore a cambiare continuamente strategia di fuga.

Ci limiteremo a scappare dalla nemesi o impareremo a combatterla? Ed è l’unica creatura presente sul pianeta?

“Combatterla” è forse una parola grossa, data la sua natura indistruttibile; non aspettatevi uno scontro frontale classico. Sicuramente, però, il rapporto con lei evolverà: impareremo a conoscerne i pattern, a depistarla con astuzia e, col tempo, a difenderci in modo molto più incisivo dai suoi attacchi. Per quanto riguarda la tua seconda curiosità… la domanda è più che lecita! Il pianeta Persefone, nonostante l’apparenza desolata, ospita già una sua forma di vita. Quello che posso confermare è che la creatura che vedete nel trailer sarà l’unica entità direttamente ostile che vi darà la caccia; se invece mi chiedi se sia l’unica forma di vita in senso assoluto sul pianeta… beh, la risposta potrebbe sorprendervi.

Per quanto riguarda l’accessibilità, come vi siete mossi? Saranno presenti i classici livelli di difficoltà?

Abbiamo scelto un approccio più moderno e granulare. Non troverete il classico selettore “Facile, Normale o Difficile”. Abbiamo invece preferito dare al giocatore il potere di intervenire sulle singole meccaniche di gameplay attraverso una suite di opzioni di accessibilità molto profonda. Ad esempio, se un giocatore dovesse riscontrare difficoltà nelle fasi di scalata, che richiedono precisione e tempismo nella pressione dei tasti, potrà scegliere di automatizzare il processo. Se invece fosse la Nemesi a risultare troppo frustrante, sarà possibile tarare manualmente la sua reattività e la sua capacità di localizzazione. L’obiettivo è eliminare le barriere: vogliamo che chiunque possa cucirsi addosso l’esperienza di Aphelion, decidendo quali sfide affrontare e quali automatizzare per godersi al meglio il viaggio emotivo.

Arnaud Barbier, art director alla Don’t Nod

L’incontro con il team di DON’T NOD ci ha lasciato con la rara sensazione di aver sbirciato dentro un progetto nato non solo da un’ambizione tecnologica, ma da una profonda necessità narrativa. Aphelion non promette di essere “solo” un altro gioco di fantascienza, ma un viaggio introspettivo che usa il vuoto dello spazio per riempire il cuore del giocatore con domande su cosa significhi, davvero, non arrendersi. Voglio ringraziare di cuore il team per la straordinaria disponibilità e, in particolare, Florent Guillaume, Arnaud Barbier, Dimitri Weideli e tutto lo staff creativo per averci aperto le porte della loro visione. È stata un’esperienza emozionante e incredibilmente piacevole confrontarsi con chi mette l’emozione umana al centro di ogni singolo poligono. Dopo questa chiacchierata, l’attesa per mettere finalmente le mani sulla versione definitiva del gioco si è fatta ancora più febbrile. Persefone ci aspetta, con il suo ghiaccio, i suoi silenzi e i suoi misteri, e noi non vediamo l’ora di perderci (e ritrovarci) insieme ad Ariane e Thomas.

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