L’attuale rinascita del marchio Silent Hill segna un momento di profonda trasformazione per Konami e, più in generale, per l’intera industria dei tripla A, contribuendo a delineare un nuovo paradigma produttivo che privilegia l’autorialità rispetto alla semplice forza bruta del budget. Dopo anni di silenzio interrotto solo da esperimenti controversi, il publisher giapponese sembra aver finalmente abbracciato una strategia lungimirante e, per certi versi, coraggiosa: abbandonata la gestione monolitica interna di ogni singolo progetto, l’ultimo periodo è stato caratterizzato dalla tanto auspicata apertura delle proprie storiche proprietà intellettuali verso studi esterni dotati di una forte visione artistica.

Questa tendenza, che vede i grandi colossi concedere le proprie IP di maggior successo a team indipendenti o specializzati per produzioni magari meno sfarzose ma qualitativamente elevate, ha inaugurato una sorta di epoca degli spin-off di lusso dal retrogusto indie, inteso naturalmente come condotta del processo di sviluppo. Se il recente remake di Silent Hill 2 ha dimostrato come si possa modernizzare un classico con rispetto sacrale, e Silent Hill f ci ha affascinati trasferendo l’orrore urbano nelle atmosfere rurali del Giappone di cinquant’anni fa, Silent Hill Townfall rappresenta forse il vertice assoluto di questa sperimentazione, testimonianza concreta di quanto il brand non sia più incatenato a una singola cittadina, ma sia piuttosto divenuto un fenomeno psicologico universale.

Per un fan di vecchia data come il sottoscritto, è un approccio che risulta infinitamente più stimolante rispetto alle derive eccessivamente didascaliche e talvolta ingenue viste in operazioni come The Short Message che, pur cogliendo qualche spunto visivo interessante, mancava della sottigliezza necessaria per lasciare un’impronta duratura nell’animo. Questo nuovo corso imprenditoriale permette a Konami di mantenere una cadenza di uscite regolare, nonché magari diversificare l’offerta tra capitoli ufficiali fedeli al passato e progetti avanguardistici che sfidano i canoni ludici ed estetici del genere.

Silent Hill Townfall: brividi analogici

I retroscena dello sviluppo di Silent Hill Townfall rivelano un connubio artistico tra i più interessanti degli ultimi anni. Il progetto è affidato a Screen Burn Interactive, noto in precedenza come No Code, uno studio che ha già dato prova di una maestria senza pari nell’horror a “bassa risoluzione” con titoli del calibro di Stories Untold e Observation, entrambi capaci di instillare un’angoscia crescente solo grazie alla claustrofobicità degli ambienti. La scelta di collocare l’avventura nel 1996 sulla fittizia isola di Sant’Amelia, in Scozia, oltre al cambio di scenario geografico rappresenta un ritorno prepotente alle origini del terrore isolazionista, declinato attraverso una lente europea che richiama le atmosfere desolate dei villaggi costieri britannici.

Gli sviluppatori non nascondono il debito creativo nei confronti di pietre miliari moderne come P.T. e Alien Isolation. Da quest’ultimo, in particolare, viene mutuata la tensione costante derivante dall’utilizzo di uno strumento centrale, qui reinterpretato in chiave simbolica: un televisore CRT portatile che funge da localizzatore e da passaggio verso l’incubo. Simon Ordell, il protagonista che torna sull’isola per sistemare alcune faccende, si ritrova immerso in un contesto dove la tecnologia non è un aiuto, ma un catalizzatore di ansia. Il gioco sembra suggerire che il marciume non si annida solo nelle fondamenta delle case, ma nei segnali che viaggiano nell’etere, richiamo esplicito alla filosofia di un orrore che si manifesta attraverso oggetti di altri tempi.

La struttura narrativa sembra voler decostruire il mito della città fantasma, e considera la ricostruzione scenica dal forte sapore scozzese un personaggio attivo piuttosto che un semplice sfondo delle vicende. Le scogliere battute dal vento e i moli decrepiti sostituiscono i vicoli nebbiosi del Maine, trasmettendo quel freddo umido e intrinseco della pietra che penetra nelle nostre ossa tanto quanto in quelle del personaggio principale.

Le teorie sulle connessioni tra Simon e il passato di Sant’Amelia sono uno degli aspetti più affascinanti che possiamo ricavare dalle anteprime, poiché l’uomo non sembra essere un estraneo giunto per caso: il fatto che inizi la sua odissea con addosso solo abiti civili, una sacca per flebo e un braccialetto medico suggerisce che l’allontanamento e il successivo ritorno siano legati a un trauma clinico o a qualcosa di più sinistro avvenuto proprio sull’isola. Quest’ultima sembra poi reagire alla sua presenza, come se Simon fosse il pezzo mancante di un tragico rompicapo che coinvolge la comunità locale, ormai scomparsa o mutata in creature semi-umane che sembrano volerlo riportare tra loro attraverso l’uso di aghi e infusioni endovenose.

Alcuni indizi suggeriscono che Simon possa essere stato un abitante coinvolto in un evento cataclismatico nel 1996, o magari un paziente zero di una piaga che ha trasformato Sant’Amelia in una zona di esclusione a cielo aperto. I continui risvegli immerso nell’acqua evidenziano la natura ciclica del tormento che sta affrontando, una punizione autoinflitta o un loop temporale alimentato dalla colpa. Forse, come James Sunderland prima di lui, Simon non sta cercando la verità, bensì l’assoluzione per un misfatto che la sua mente ha rimosso, e ogni passo verso il centro dell’isola sembra confermare che i fenomeni soprannaturali di Silent Hill lo stiano sfruttando come tramite per manifestare i propri orrori in terra scozzese.

La nebbia non copre il peso della colpa

Dal punto di vista audiovisivo, l’impatto di Silent Hill Townfall promette grandi cose grazie all’impiego consapevole dell’Unreal Engine 5. L’analisi tecnica dei filmati rivela un utilizzo avanzato delle tecnologie Lumen e Nanite per ricostruire una Scozia fotorealistica, dove possiamo lasciarci alle spalle la nebbia sfruttata quale semplice ma geniale escamotage per aggirare i limiti tecnici, e abbracciarla in toto quale elemento volumetrico denso e minaccioso. La scelta della prospettiva in prima persona rappresenta una delle scelte più audaci: diversamente dai capitoli classici, e come già accaduto in The Short Message seppur con risultati opinabili, questa inquadratura azzera la distanza emotiva tra il giocatore e Simon, a completo vantaggio del coinvolgimento generale.

Fin dalla sua genesi, la serie ha sempre giocato con le angolazioni per disorientare; qui, la visione limitata e il focus sui dettagli, come la sacca per flebo attaccata al braccio del protagonista o il braccialetto medico, creano un body horror intimo e profondamente disturbante. La componente sonora abbandona i classici riff industriali per abbracciare suoni ambientali naturali e distorti, dove il rumore bianco della televisione diventa la colonna sonora di un viaggio nella follia.

L’integrazione del feedback aptico del DualSense su PlayStation 5 (che, si spera, venga implementato anche collegandolo al PC) consentirà di percepire fisicamente la fatica di Simon e il battito cardiaco accelerato quando le minacce si fanno vicine, cosicché il controller possa tramutarsi in un’estensione del corpo martoriato del protagonista. La tecnologia non è insomma un modo per mostrare quanto sia avanzato l’hardware, ma per distruggere la barriera tra noi e il nostro alter ego, aiutandoci a captare ogni singolo respiro affannoso impugnando soltanto il pad.

Arriviamo quindi all’originale apparecchio televisivo che, oltre a essere un sentito omaggio allo stile dell’elettronica di consumo degli anni ’90, costituisce il fulcro sul quale si  basa l’esplorazione: a differenza della classica radio, che emetteva solo un disturbo acustico in prossimità dei mostri, il dispositivo di Simon permette una manipolazione attiva dell’ambiente. Mentre setacciamo i dintorni, dovremo sintonizzare manualmente diversi frequenze per svelare “livelli” di realtà nascosti: ad esempio, una porta bloccata potrebbe apparire come aperta solo attraverso lo schermo portatile, che è anche in grado di visualizzare i messaggi scritti col sangue sui muri grazie alla distorsione catodica.

Inoltre, il congegno influenza drasticamente lo stealth: accovacciarsi e osservare il mondo attraverso il piccolo schermo bombato permette di vedere le sagome statiche dei mostri oltre le pareti o tra la nebbia fitta, agendo come una sorta di sonar visivo. Tuttavia, l’uso prolungato del dispositivo potrebbe attirare attenzioni indesiderate, poiché la luce e il suono proiettati dallo stesso ci rendono facilmente individuabili. Esplorare Sant’Amelia significa vivere in costante bilico tra la necessità di scoprire la verità e il desiderio di restare nascosti nel buio.

Inoltre, il videoricevitore funge da catalizzatore narrativo perché, quando intercetta determinate frequenze dal passato, permette a Simon di rivivere frammenti di conversazioni o eventi traumatici sotto forma di trasmissioni disturbate. L’esplorazione diventa quindi un atto di montaggio cinematografico, dove il giocatore deve letteralmente “sintonizzare” il mondo di gioco per procedere, trasformando ogni enigma in una sfida di percezione sensoriale.

Silent Hill Townfall: l’eleganza del ferro consunto

Per quanto l’ambientazione britannica del 1996 possa sembrare una comprensibile scelta atmosferica, comprenderemo ben presto che è anche il cardine logico su cui poggiano le ambiguità di Silent Hill Townfall. Tale specifica porzione spazio-temporale ha concesso agli sviluppatori di attingere da un’esteriorità tecnologica che è al contempo familiare e alienante, e così svariati oggetti d’uso quotidiano dell’epoca possono trasformarsi in complessi rompicapi narrativi. La Scozia di metà anni ’90, con i suoi villaggi costieri e le strutture industriali in declino, offre un terreno fertile per enigmi basati sulla meccanica pesante e sull’elettronica analogica.

Questi ultimi, per l’appunto, non si risolvono premendo tasti virtuali, ma interagendo con macchinari che trasmettono un senso di peso e resistenza. Simon dovrà riparare centraline elettriche ossidate dalla salsedine, manipolare vecchi commutatori telefonici a disco o sintonizzare radio a onde corte per intercettare segnali che sembrano provenire dalle profondità del mare. Si tratta di una metodologia che influenza la grammatica visiva dei puzzle attraverso il concetto di interferenza: le soluzioni spesso richiedono di ripulire un segnale trovando il giusto equilibrio tra potenziometri a rotazione e interruttori a levetta.

Il riscontro visivo è sordido, contorto e disturbato, costringendoci a prestare attenzione ai minimi dettagli, come il tremolio di una linea di scansione su un monitor CCTV o il ronzio peculiare di un trasformatore sotto carico. È un’impostazione che premia la tattilità e l’analisi dei materiali, dove il metallo arrugginito e la plastica ingiallita dei dispositivi diventano indizi fondamentali  di una tecnologia pre-digitale che rende gli enigmi intrinsecamente legati alla fisicità dell’isola. Non ci sono guide GPS o qualsivoglia tipo di indicatore; c’è solo un uomo con un piccolo televisore tascabile che cerca di dare un significato a un segnale che non dovrebbe esistere, catturando la precarietà e il mistero tipici dei vecchi nastri magnetici e delle trasmissioni pirata.

Approfondendo le potenzialità tecnologiche e ludiche, emerge una critica positiva verso la gestione della complessità ambientale e narrativa. Silent Hill Townfall non punta all’estensione dispersiva di un open world, ma preferisce la densità soffocante di un incubo circoscritto. Il trailer lascia trapolare il lavoro certosino svolto sulla fisica degli oggetti e sulle interazioni diegetiche, dove ogni elemento del villaggio di Sant’Amelia racconta una storia tragica e silenziosa.

Il salto tecnologico serve a veicolare una narrazione frammentata, sporca, quasi del tutto priva di interfaccia utente, che va dunque a integrarsi negli strumenti posseduti da Simon. Tale prospettiva vorrebbe discostarsi da quelli che sono diventati gli standard della categoria, per proporre piuttosto un’opera dalla forte impronta personale che vorrebbe sfidare le convenzioni, pur restando fedele allo spirito originale del Team Silent.

Il gioco bilancia con sapienza la frenesia degli scontri con lunghi momenti di silenzfio e contemplazione orrorifica, ricordandoci che la paura più grande è quella di ciò che non possiamo vedere chiaramente attraverso lo schermo. L’uso della nebbia tipica del clima atlantico, unito a una ricostruzione storica accurata del 1996, crea un raccordo temporale che, come già menzionato, vuole essere consueto e al contempo anomalo, onde trasportare il genere verso una maturità visuale che possiamo ammirare di rado nelle produzioni contemporanee.

L’alba cremisi in cima alla collina

In conclusione, posso affermare che quanto mostrato finora di Silent Hill Townfall mi autorizza a un giustificato ottimismo. Se il remake di Silent Hill 2 ha sapientemente riacceso la fiamma della nostalgia riportandoci nei luoghi del nostro trauma videoludico collettivo, e se Silent Hill f ha scelto di esplorare nuove frontiere estetiche attraverso il fascino macabro delle tradizioni giapponesi, Silent Hill Townfall si posiziona come il capitolo più intellettuale, audace e speculativo di tutto il nuovo corso pianificato da Konami. L’approccio efficiente e quasi artigianale di Screen Burn Interactive, unito alla libertà creativa concessa dal publisher nipponico e al supporto di Annapurna Interactive, sembra aver evitato con successo le trappole della banalizzazione espositiva e dei jump scare gratuiti, andando invece a confezionare un’opera che parla il linguaggio del terrore moderno tentando di non tradire le profonde radici psicologiche e il simbolismo traviato che hanno reso immortale questa serie nei nostri ricordi.

Le aspettative per il prodotto completo sono altissime, quasi febrili: attendiamo un ulteriore spin-off capace di rileggere radicalmente la struttura degli horror in prima persona per le nuove generazioni, dimostrando che Silent Hill non è un museo delle cere legato a un passato ormai irraggiungibile, ma un’entità organica in grado di evolversi e colonizzare nuovi territori, come le desolate scogliere scozzesi. La scommessa di Konami di affidare il brand a menti brillanti dell’industria indipendente sembra aver pagato, restituendo al franchise quella dignità autoriale che era andata perduta nelle produzioni troppo derivate nate all’inizio del millennio. Se le promesse tecnologiche dell’Unreal Engine 5, la densità asfissiante dell’atmosfera del 1996 e le innovative meccaniche basate sulla sintonizzazione analogica verranno mantenute nella versione finale, il 2026 non sarà solo un anno di transizione, ma verrà ricordato come l’anno della vera rinascita cremisi.

Il vero orrore non risiede in ciò che Simon troverà tra le nebbie di Sant’Amelia, ma nella consapevolezza che la frequenza corretta potrebbe rivelare verità che lui stesso ha cercato disperatamente di dimenticare. È un terrore che non nasce dall’esterno, ma che si sintonizza sulla lunghezza d’onda dei nostri fallimenti più intimi. Siamo pronti a impugnare quel piccolo televisore, a sfidare il rumore bianco e a scoprire se, sotto la superficie dell’isola scozzese, batte ancora il cuore nero e pulsante del mito di Silent Hill. L’attesa è quasi terminata e il segnale sta diventando sempre più nitido, portando con sé la promessa di un’esperienza che non si limita a spaventare, ma che mira a infestare la mente del giocatore ben oltre lo scorrere dei titoli di coda. Silent Hill Townfall non è solo il ritorno di un nome storico, ma il manifesto di una nuova filosofia dell’orrore: una dove il mostro più temibile non è quello che ci insegue nell’oscurità, ma l’immagine distorta di noi stessi che appare, improvvisa e innegabile, su uno schermo catodico spento.

Castlevania Belmont’s Curse è stato sicuramente uno degli annunci più stupefacenti visti durante l’interessante evento targato Sony che porta il nome di State of Play, appuntamento ormai fisso per presentare in pompa magna le novità in vetrina per l’ammiraglia PlayStation 5 e per il mondo della Casa del Walkman in generale. Vi invitiamo quindi a leggere il recap completo dell’evento sulle nostre pagine. Intanto andiamo a scoprire ed analizzare questo nuovo emozionante titolo dal sapore classico della Saga immortale di Castlevania, che aggiunge un nuovo tassello moderno alla sua lunga storia, a quattro decenni esatti dal debutto della serie vampiresca nel mondo videoludico.

Castlevania Belmont’s Curse riporta la saga nell’oscurità gotica più terrorizzante…

Il titolo presentato durante la serata dello State of Play appartiene ad una saga leggendaria, simbolo stesso del mondo videoludico, sebbene ormai più legata al settore Retrogaming che al mondo moderno, ovviamente, ma che ancora vanta milioni di fan affezionati in tutto il mondo. La volontà di Konami, troppo a lungo sopita, di riportare in auge una delle sue IP più importanti storicamente è davvero notevole, ed anche rispettare la formula classica dell’immortale 2D è davvero una scelta saggia. Come il principe delle Tenebre, sua maestà Dracula, terrore della Transilvania, allo stesso modo il platform adventure bidimensionale è un genere che non muore mai, anzi risorge ogni cento anni (bhe forse anche meno) per tornare sul mercato. Lunga vita ai vampiri, dunque, ed ai loro cacciatori storici armati di frusta! Non si tratta di un titolo retrò qualunque, stiamo parlando di una vera icona videoludica, Castlevania è una delle saghe che occupa da sempre uno dei primi posti nella Hall of Fame di tutti i tempi, provocando commozione immediata al solo pronunciare il suo nome.

Dopo anni di silenzi, collaborazioni sporadiche ed apparizioni nostalgiche, anche con crossover impossibili e citazioni più o meno velate, la leggendaria saga di Castlevania torna finalmente sotto i riflettori con un titolo completo, inedito e dal fascino “old style” eccezionale. Castlevania Belmont’s Curse, annunciato durante l’ultimo State of Play ha persino il nome incredibilmente classicheggiante, e ricorda il terzo episodio per Nintendo Entertainment System chiamato appunto, Castlevania III: Dracula’s Curse. Un reveal quindi che ha immediatamente infiammato i fan storici e riacceso i riflettori su una delle serie più influenti nella storia degli action-platform gotici. L’ombra del conte più famoso dei videogiochi, Dracula, torna dunque ad allungarsi sulle console moderne. Il ritorno dei cacciatori di vampiri in Castlevania Belmont’s Curse è allo stesso tempo anche un ritorno alle origini, alla ricerca della formula classica, nella sua declinazione vincente.

Un annuncio dal peso storico, il ritorno di Castlevania

Dobbiamo fare una importante considerazione. Lo State of Play non è una semplice vetrina digitale qualsiasi, ma è l’evento cardine con cui Sony Interactive Entertainment presenta le proprie produzioni e partnership più significative. Konami non è certo l’ultimo arrivato del settore, e la riproposta di una delle sue IP simbolo, assieme a Silent Hill, è decisamente importante. La scelta di svelare proprio in questa sede  Castlevania Belmont’s Curse non è casuale, ma ha un preciso significato di investimento, non solo economico, ovviamente, ma a livello di immagine, visibilità globale e, soprattutto, la volontà lucida da parte dell’industria di restituire centralità ad un franchise che ha definito un genere e, soprattutto, ha scritto pagine fondamentali della storia dei videogiochi. Un ritorno alle origini, certamente, con lo sguardo però puntato al futuro. Castlevania Belmont’s Curse sembra voler recuperare con decisione l’anima classica della saga, quella nata nel 1986 ai tempi degli otto bit, su MSX2, Famicom Disk System e NES soprattutto, sotto l’egida della Konami storica e la sapiente direzione di Hitoshi Akamatsu, uno dei padri della serie.

Le prime immagini del trailer mostrano evocative ambientazioni gotiche stratificate, castelli labirintici ed un sistema di combattimento che fonde precisione tecnica e brutalità coreografica. Le ambizioni artistiche del titolo, si vede chiaramente, sono molto alte, come del resto ci ha abituati da sempre la saga. Al centro della narrazione troviamo un nuovo esponente della stirpe dei Belmont, la famiglia di cacciatori di vampiri, sicuramente più amata dai giocatori, che da generazioni brandisce la mitica frusta “Vampire Killer”, che è stata citata anche in alcuni titoli classici della saga. Le atmosfere richiamano l’epoca d’oro della serie, ma con un impianto grafico moderno: illuminazione dinamica, modelli dettagliati e una direzione artistica che strizza l’occhio tanto al gotico europeo classico, a partire dai film con Bela Lugosi, attore iconico nella parte di Dracula, citato pure da Sergio Bonelli nelle avventure fumettistiche di Zagor, quanto all’estetica dark fantasy contemporanea. Quest’ultimo fattore è importante, per capire che la saga non vuole “clonare se stessa” ma portare il suo mito nell’era moderna.

L’eredità immortale di Castlevania Symphony of the Night

Impossibile non pensare a Castlevania Symphony of the Night, il capitolo sviluppato dal leggendario team KCET (Konami Computer Entertainment Tokyo) che nel 1997 ha ridefinito la saga su PlayStation e Saturn, piattaforma dove troviamo un dungeon inedito e la possibilità di utilizzare altri personaggi oltre Alucard, e ha consacrato definitivamente la formula esplorativa con elementi RPG sapientemente innestati nell’ossatura da platform adventure esplorativo. Se Belmont’s Curse riuscirà a catturare anche solo una parte di quella magia, composta da una colonna sonora memorabile, un level design intelligente ed senso costante di scoperta e “sense of wonder”, potrebbe rappresentare il vero rilancio del brand. La formula innovativa ibrida, fortemente voluta dallo stesso creatore della saga Koji Igarashi di fatto è stata vincente, ed ha caratterizzato la seconda era del franchise stesso, con la produzione di alcuni dei migliori capitoli della saga, come Dawn of Sorrow, Portrait of Ruin ed Order of Ecclesia. Sono passati oltre dieci anni dall’ultima uscita inedita della saga, Castlevania Lord of Shadows 2, del 2014, di recente solo collection o crossover.

Le prime informazioni sul nuovo titolo fanno ben sperare, e parlano di una mappa espandibile, boss “multiphase” dinamici e soprattutto un sistema di progressione più profondo rispetto ai capitoli classici. Praticamente potremmo avere in mano un potente ibrido tra la Trilogia NES, Castlevania IV, che trovate qui, e Simphony of The Night, con spunti artistici dai migliori capitoli della saga in generale. Un equilibrio delicato quindi, che rispetta la formula di innovare senza tradire. Non mancano ovviamente elementi esplorativi in stile “metroidvania”, termine che, non a caso, nasce proprio dall’unione tra Castlevania e Metroid, saga di Gunpei Yokoi che ha contaminato con le sue trovate di gameplay il tetro mondo dei vampiri di Mamma Konami. I corridoi interconnessi e le abilità sbloccabili suggeriscono una struttura meno lineare rispetto ai capitoli classici, puramente Arcade verrebbe da dire, anche se sappiamo che in sala giochi abbiamo visto anche una delle prove peggiori della saga, quel terrificante Haunted Castle.

Un rilancio strategico per la saga di Castlevania, alla ricerca del suo posto nell’era moderna

Negli ultimi anni Castlevania ha conosciuto una seconda giovinezza grazie alla serie animata prodotta da Netflix, che ha ampliato il pubblico e rinfrescato l’immaginario della saga. Tuttavia, sul fronte videoludico mancava un capitolo inedito capace di raccoglierne l’eredità. Castlevania Belmont’s Curse arriva quindi in un momento chiave, la nostalgia del passato è forte, ma il mercato richiede produzioni solide, ambiziose e tecnicamente all’altezza delle aspettative moderne. Le prime impressioni sul titolo sono certamente positive, in ogni caso. Se il trailer mostrato allo State of Play è indicativo della qualità finale, ci troviamo davanti ad un progetto che punta a coniugare diversi elementi insieme, combattimento tecnico e “punitivo” al punto giusto, esplorazione stratificata delle ambientazioni nella migliore tradizione della saga, ma soprattutto una eccezionale atmosfera gotica autentica ed emozionante. Un elemento che colpisce davvero molto è la narrazione, che, pur dal breve trailer di un minuto e mezzo, appare già più cinematografica rispetto al passato. Ma in fondo, come ci ricorda il romantico logo del quarantennale della saga mostrato ad inizio trailer, sono ormai passati ben quattro decenni dal debutto dell’epopea dei cacciatori di vampiri noti come Famiglia Belmont.

Si, i primi, gli originali, i più amati di tutti i personaggi che si sono poi susseguiti in tantissimi titoli dal valore artistico elevatissimo. Il nuovo gioco si svolge in una cupa Parigi nel 1499, ventitré anni dopo gli eventi di Castlevania III Dracula’s Curse per NES e narra le gesta di una giovane cacciatrice di vampiri appartenente alla famiglia e discendente diretta di Trevor Belmont. Tra le armi in scena, oltre all’iconica frusta bullwhip, anche una misteriosa spada. La saga di  Castlevania è da sempre una icona di stile e carisma inimitabile, e ha sempre fatto sognare i giocatori, con le sue celebri colonne sonore, tra cui spiccano quelle scritte da Michiru Yamane, fondendo pianoforte classico, jazz e gothic rock e di Kinuyo Yamashita e Satoe Terashima che hanno composto le musiche del primo Castlevania per NES, incluso il famoso brano “Vampire Killer”. Ma a fare la fortuna della saga sono stati ovviamente anche il level design curatissimo ed il comparto visivo evocativo dell’orrore più classico e cinematografico. Per maggiori info vi rimandiamo al sito ufficiale del gioco.

Sviluppato da Evil Empire Studios e Motion Twin, celebri per The Rogue Prince of Persia e Dead Cells, oltre al  crossover a tema Dead Cells: Return to Castlevania, e pubblicato da Konami Digital Entertainment, il nuovo titolo “classico” di Castlevania non ha ancora una data di uscita certa, ma arriverà su PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch e PC nel generico 2026. Il titolo arriva in occasione dei festeggiamenti per il quarantennale della saga, il rischio per la nuova opera però è alto. Riportare in auge una saga iconica come questa significa confrontarsi con aspettative enormi da parte dei giocatori. Ma è proprio nei momenti di maggiore pressione che i grandi ritorni prendono forma. Castlevania Belmont’s Curse non è soltanto un nuovo capitolo: è una dichiarazione d’intenti. Se manterrà le promesse, potrebbe segnare l’inizio di una nuova era per i Belmont e, forse, riportare definitivamente la notte gotica al centro della scena videoludica contemporanea. Castlevania è una vera icona videoludica di primo livello, ed ora che il franchise risorge e torna sul mercato siamo tutti pronti a farci mordere, per consegnare le nostre anime dannate alle eterne tenebre volute da Dracula. Un vampiro è per sempre.

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Konami annuncia i dettagli delle Challenger Series per eFootball. Co-organizzato con la Fédération Internationale de Football Association, il programma competitivo in-game apre la strada verso la FIFAe World Cup 2026 featuring eFootball. Giunto alla terza edizione, questo torneo globale in continua crescita ha visto la partecipazione di 16,51 milioni di giocatori lo scorso anno, affermandosi come uno dei più grandi eventi internazionali eSport calcistici al mondo. Quest’anno nuove nazioni scenderanno in campo, tra cui Croazia, Kenya e Tunisia, contribuendo a raggiungere il numero record di oltre 110 nazioni e territori membri della FIFA.

Per la prima volta, la divisione Mobile adotterà un formato 2v2, in linea con le regole della divisione Console, aprendo le porte a nuovi contesti strategici che impegneranno giocatori di tutto il mondo. Le Challenger Series sono caratterizzata da due divisioni: la divisione Console e la divisione Mobile. La selezione dei candidati per la nazionale si baserà sulle prestazioni nelle partite contro l’IA, nelle partite PvP e negli eventi classificati. Da notare che i risultati delle Challenger Series non garantiranno la selezione per la nazionale e che le selezioni finali saranno effettuate dalla feder calcio di ciascuno dei Paesi partecipanti, che potranno tenere conto dei risultati delle Challenger Series come uno dei fattori determinanti. Dopo le Challenger Series, i tornei di qualificazione internazionali determineranno quali Paesi prenderanno parte, alla fine di quest’anno, alla FIFAe World Cup 2026 featuring eFootball.

Di seguito una panoramica del gioco tramite Steam:

Iniziate una nuova era di calcio digitale. Ora potete affrontare un capitolo tutto nuovo dei giochi di calcio con eFootball.

eFootball è disponibile per PlayStation 4, Xbox Series X/S, PlayStation 5, Xbox One, dispositivi mobile e PC tramite Steam.

Continuate a seguirci per maggiori informazioni.

Yu-Gi-Oh! Duel Links celebra il suo 9° anniversario con una campagna speciale che offrirà ai Duellanti di tutto il mondo carte esclusive, Structure Deck e ricompense giornaliere. Konami Digital Entertainment invita i giocatori a unirsi ai festeggiamenti a partire da oggi, 12 gennaio 2026.

Tra i contenuti principali dell’evento, spicca la possibilità di ottenere la Carta Mostro Dragone Nero Occhi Rossi (Speed), completa dell’effetto “Surface Processing: Animated”, e la versione Drago Nero Occhi Rossi (Rush) OR-style, insieme alla speciale Collegatrice Dimensionale (Rush), creata appositamente per celebrare il nono anniversario.

I partecipanti riceveranno inoltre gratuitamente lo Structure Deck “Red Eyes Inferno” e potranno cimentarsi nel 9th Anniversary Mission Bingo, un evento dedicato che premierà chi completerà le missioni con ricchi premi. Non mancheranno nemmeno le ricompense log-in giornaliere, distribuite nell’arco di dieci giorni:

• Giorno 1 – Carta Collegatrice Dimensionale (Rush)
• Giorno 2 – SR Dream Ticket (Speed/Glossy)
• Giorno 3 – SR/UR Choice Ticket (Speed/Glossy)
• Giorno 4 – SR Dream Ticket (Rush/Glossy)
• Giorno 5 – SR/UR Choice Ticket (Rush/Glossy)
• Giorno 6 – UR Dream Ticket (Speed/Glossy)
• Giorno 7 – SR/UR Choice Ticket (Speed/Prismatic)
• Giorno 8 – UR Dream Ticket (Rush/Glossy)
• Giorno 9 – SR/UR Choice Ticket (Rush/Prismatic)
• Giorno 10 – Name Colour: Red

Il titolo, basato sul celebre Yu-Gi-Oh! Gioco di Carte Collezionabili, porta l’esperienza dei duelli di Yami Yugi, Jaden Yuki, Yusei Fudo e altri iconici personaggi su dispositivi mobile e PC, con un gameplay competitivo e ricco di azione. Continua a seguirci per rimanere aggiornato su tutte le novità dal mondo dei videogiochi.

Per avere ulteriori dettagli, è possibile visitare il sito ufficiale del gioco.

Di seguito, il trailer di Yu-Gi-Oh! Duel Links:

Konami Digital Entertainment B.V. ha annunciato la firma di un nuovo accordo di partnership con la Confederation of African Football (CAF) per portare la Coppa d’Africa su eFootball.

La CAF è la federazione continentale che governa le associazioni calcistiche della regione africana, attualmente composta da 56 tra paesi e regioni. La CAF organizza numerosi tornei, tra cui la Africa Cup of Nations, che incorona la migliore squadra di calcio del continente (e che partirà il 21 dicembre in Marocco).

Per commemorare questa partnership, all’interno di eFootball si terrà una speciale campagna, a partire dall’11 dicembre, dedicata alla proprio alla Coppa d’Africa 25. Eventi e giocatori africani di spicco saranno presenti in-game.

Queste le parole in merito da parte di Koji Kobayashi, Senior Executive Officer, Konami Digital Entertainment:

“Siamo lieti di annunciare la nascita di una partnership con la Confederation of African Football (CAF). Questa collaborazione apre nuove possibilità per l’esperienza in-game e siamo davvero entusiasti di poter trasmettere la passione della regione africana, sede di alcune delle nazioni calcistiche più forti al mondo, ai fan di tutto il mondo attraverso eFootball. Grazie a questa iniziativa, aggiungeremo nuovi calciatori africani di spicco e licenze ufficiali come la TotalEnergies CAF Africa Cup of Nations, migliorando ulteriormente il realismo e l’emozione di eFootball”.

Queste invece le parole di Véron Mosengo-Omba, General Secretary of the Confederation of African Football (CAF):

“La TotalEnergies CAF Africa Cup of Nations Morocco 2025 sarà una delle edizioni più emozionanti e seguite della nostra competizione di punta. La partnership con KONAMI riflette l’impegno della CAF verso l’innovazione, il coinvolgimento dei tifosi a livello globale e la creazione di nuove opportunità per i giovani africani sia nel calcio sia nel mondo digitale”.

Ricordiamo che quest’anno, la serie eFootball (prima Winning Eleven e poi Pro Evolution Soccer), ha festeggiato i trent’anni.

Konami Digital Entertainment ha annunciato l’arrivo dei Deck 5D’s Leggendari per Yu-Gi-Oh! Gioco di Carte Collezionabili, un set speciale composto da tre mazzi da 50 carte pronti all’uso, ciascuno con 5 carte Ultra Rare.

I fan della serie Yu-Gi-Oh! 5D’s potranno mettere le mani su tre Deck dedicati ai celebri protagonisti dell’anime: Yusei, Akiza e Crow. Il Deck di Yusei include 8 nuove carte esclusive, mentre quello di Akiza è stato ideato per sinergizzare con le carte introdotte in Destino delle Dimensioni. Il Deck di Crow, invece, riprende le più recenti carte Alanera apparse in Esplosione Alaoscura del 2022.

Ogni mazzo include alcune delle carte tecnologia più popolari di Yu-Gi-Oh! GCC, tra cui Multifascinante Meowls e Impermanenza Infinita, disponibili anche in copie multiple per offrire ai Duellanti un’esperienza di gioco immediata e competitiva.

Ciascun Deck è formato da 40 carte nel Main Deck e 10 nell’Extra Deck, più una carta bonus: una versione chibi e totalmente giocabile del mostro principale del personaggio. Il mazzo di Yusei include un Drago Polvere di Stelle chibi, quello di Akiza un Drago Rosa Nera chibi e quello di Crow un Drago Ali Nere chibi. Nel set sono inoltre presenti 3 carte Segna–Mostro con illustrazioni chibi di Yusei, Akiza e Crow.

Il contenuto completo del set Deck 5D’s Leggendari comprende:

• 3 carte mostro Rare Segrete con grafica chibi

• 3 carte Segna–Mostro Rare Segrete chibi

• 15 carte Ultra Rare

• 135 carte Comuni

Per ulteriori dettagli sul set e le sue carte, è possibile visitare il sito ufficiale.

Non è notizia di tutti i giorni vedere un’opera prima di un piccolo team svedese, Studio Far Out, arrivare ad essere pubblicata addirittura da Konami. L’idea originaria del progetto, nata come un piccolo gioco sviluppato da un gruppo di studenti di Göteborg nel 2021, era tanto semplice quanto folle e affascinante: quella di proporre un simulatore di corriere dove al centro della dinamica di gameplay fosse posta la distruttibilità totale della mappa. Lo studio svedese insomma, grazie all’investimento del grande publisher internazionale ha potuto nel giro di circa 4 anni di sviluppo mettere mano all’idea originaria, dotarla di una storia originale e arricchirla di tantissimi particolari interessanti, dando vita al prodotto che è adesso nel 2025 Deliver At All Costs.

Ciò che colpisce fin da subito del titolo è sicuramente l’atmosfera: il gioco dà vita all’American Dream di fine anni ’50, ricreando un mondo ispirato decisamente a quegli anni. Non potranno mancare quindi nell’isola fittizia di St. Monique e in tutte le altre zone della mappa, riferimenti a quell’immaginario che abbiamo imparato a conoscere attraverso decine di trasposizioni cinematografiche. Largo quindi ai juke box, agli abiti a pois, alle auto dalle pinne cromate e a quell’incombente paura per la guerra fredda, sempre sullo sfondo della vicenda che si andrà a dipanare.

In quest’atmosfera sicuramente ricca di fascino, vestiremo i panni di un certo Winston Green, di cui sappiamo che è un ex-ingegnere in fuga dalle autorità. Un passato misterioso tutto da scoprire costringerà il nostro protagonista a voler cambiare totalmente vita, vivere in incognito cercando una nuova occupazione sotto pseudonimo. Proprio alla radio si palesa l’occasione di un nuovo impiego presso un’azienda dove inizieremo a svolgere la mansione di fattorino. Cercheremo quindi di sbarcare il lunario consegnando merci a clienti sempre più improbabili… Il nostro carattere irascibile e una campagna narrativa divisa in tre atti, farà il resto.

Deliver At All Costs: benvenuti a St. Monique!

La struttura dell’opera è piuttosto semplice, ma precisa: ogni atto introduce una nuova macro area, all’interno di veri e propri diorami esplorabili con ambientazioni, personaggi e tematiche specifiche. Si spazia da zone più insulari con casette ordinate e staccionate bianche ispirate alla provincia statunitense classica, passando per una più noir con forti accenni alle città industriali fine anni ’50, e una invece decisamente più hawaiana.

Insomma, una varietà di geografia e di tono assolutamente notevoli per un piccolo team di sviluppo che evita che la storia ristagni tra le solite ambientazioni. Ogni atto fortunatamente si rinnova nello stupore introducendo sia nuovi panorami ma anche e soprattutto comprimari strampalati con cui interagire. Il tutto riesce nel difficile equilibrio di mantenere il tiro tra mistero e intrigo. Winston si ritrova ad essere coinvolto in vicende decisamente più grandi di lui e con esse aumenta la spirale di delirio in cui il protagonista si troverà a fare i conti: una cospirazione dai contorni grotteschi raccontata con sapienza da una narrazione volutamente esagerata e caricaturale, in linea con lo stile satirico del gioco ma che non manca di incuriosire, proprio anche grazie ai suoi personaggi, di cui siamo spinti a voler sapere sempre qualcosa in più su di loro e sulle loro motivazioni. Insomma, il caos certo è il core dell’esperienza eppure al di sotto c’è tutto un mondo vibrante che aspetta solo di essere scoperto.

Un grande parco divertimenti

Il piatto forte di tutto il pacchetto è rappresentato da un gameplay di guida arcade con visuale isometrica. Se vogliamo, il titolo ricorda sicuramente i primi due GTA, ma non si può non citare il classico Sega Crazy Taxi. Qui però tutto è governato da una fisica avanzata, decisamente atipica per un titolo del genere! Immaginatevi di lanciarvi a tutta birra in un mondo in cui tutto è distruttibile: palazzi, edifici, veicoli, lampioni, recinzioni; nulla è al sicuro dal passaggio del nostro pick-up. Un vero paradiso insomma per chi cerca del relax nel caos sandbox a cui possiamo mettere mano.

Le città di Deliver At All Costs sono in effetti una sorta di grande parco divertimenti con mappe semi-aperte dove ogni elemento dello scenario può essere demolito durante le nostre scorribande. Non ci sono strade invalicabili… una casa blocca la via più breve? Nessun problema: possiamo sfondarla col paraurti del nostro mezzo. Avete presente la distruttibilità di Red Faction Guerrilla? Ecco, è innegabile come anche qui la fisica la faccia da padrona: ogni oggetto ha un peso e una resistenza; investire un elemento nel mondo produce, come è facile da immaginarsi, reazioni credibili e spesso decisamente esilaranti. Gli edifici collassano in maniera spettacolare, i detriti volano ovunque in mille pezzi e ogni oggetto risponde alle leggi fisiche proprio come ci si aspetterebbe, generando un domino di situazioni caotiche e divertenti.

Missioni folli… ad ogni costo

Come abbiamo anticipato, la premessa è sicuramente “consegnare pacchi a tutti i costi”… Va detto che il gioco interpreta il titolo in maniera decisamente assurda e creativa. Le consegne sono tutto fuorché ordinarie e spesso e volentieri si sconfina molto fuori i limiti del surreale. Si passa da compiti relativamente semplici come trasportare casse di fuochi d’artificio per farli detonare a situazioni completamente strampalate: pilotare macchinine radiocomandate inseguiti da volanti della polizia anch’esse radiocomandate, fotografare avvistamenti UFO, rubare pacchi in corsa dalla ditta avversaria, tentare di evitare bombardamenti aerei, smaltire una testata nucleare attivata… tutte queste varietà di situazioni mantengono alta la voglia di proseguire nella ventina di missioni che ci troveremo ad affrontare.

Una formula che inaspettatamente rimane sempre piuttosto fresca: non sai mai cosa aspettarti alla prossima consegna ma hai sempre la certezza che ti ritroverai a ridere o sgranare gli occhi di fronte all’ennesima trovata folle. Non si corre sempre a tutta birra comunque, alcune missioni ci richiederanno una precisione al millimetro, una guida lenta e precisa, sempre comunque nei limiti di un contesto arcade, alternate invece ad altre sezioni di furia omicida totale.

A popolare il mondo di gioco ci sono ovviamente i civili, i quali reagiscono in modo imprevedibile alla nostra guida; se si inizia a seminare il panico in città li vedrete iniziare a infuriarsi, pronti a demolirvi il mezzo di trasporto e inseguirvi per la strada. Ad essi ci sarà il supporto anche della polizia, con le volanti pronte a speronarvi e a mettere alla prova le vostre doti di guidatore. Ovviamente in tutto questo potremo proseguire la fuga anche a piedi volendo: possiamo nasconderci ad esempio, infilarci in un vicolo o dentro un cassonetto. Nota bene che comunque gli inseguimenti sono tra i momenti potenzialmente generatori di più momenti ilari, tra rampe improvvisate, salti tra palazzi in fiamme e fughe rocambolesche… il tutto non perdendo mai il ritmo scanzonato dell’esperienza.

Deliver At All Costs: PIMP MY RIDE!

A rendere ancora più intrigante la progressione è un inaspettato sistema di upgrade e personalizzazione del veicolo. Più si va avanti con l’esplorazione del mondo semi-aperto, più ci si rende conto che oltre alle missioni principali, ci si può divertire anche con attività secondarie e collezionabili. Nelle mappe troverete una miriade di casse segrete e forzieri nascosti; distruggendole o aprendo questi contenitori si ottiene denaro e soprattutto componenti e progetti speciali con cui potenziare il nostro bolide.

Inoltre, parlando con strani NPC, si accettano missioni secondarie, spesso brevi incarichi bizzarri. Tra queste modifiche del mezzo, come esempio possiamo citare la gru meccanica, che installata sul cassone del pickup diventa una pinza con cui raccogliere e spostare oggetti pesanti, ma anche porte laterali eiettabili o catapulte. C’è davvero un potenziamento per ogni gusto pur di trasformare la propria auto in un’arma impropria per spazzare letteralmente via pedoni o inseguitori. L’arsenale di modifiche insomma è molto ampio e ci invoglia a esplorare a fondo ogni anfratto della mappa.

Nella città potremo guidare poi tutti i mezzi parcheggiati (no, non si possono rubare auto in corsa stile GTA) ma comunque potremo mettere le mani su una flotta di veicoli con caratteristiche uniche… si pensi ai dune buggy, ai furgoncini per le consegne, ma volendo perché non farsi un semplice giro in bici? Il gioco insomma premia chi devia dal percorso principale per cercare segreti, rendendo il gioco qualcosa in più del semplice “spacca tutto e arriva al traguardo”.

Irriverenza e caos

Come è semplice immaginarsi, il gioco non si prende mai troppo sul serio, si rimane sempre sul tono spiccatamente irriverente e satirico eppure ci sono vette di inaspettata profondità. La trama sopra le righe di cui abbiamo accennato vede il protagonista, Winston Green, come un personaggio sui generis, non un eroe positivo ma piuttosto un burbero, sarcastico, spesso al centro di gag e situazioni paradossali. Attorno a lui un cast di personaggi secondari altrettanto curiosi: si va dal capo della nostra azienda Harald, una sorta di secondo padre per noi, a suo figlio Donovan freddo e misterioso che pensa solo agli affari dell’azienda, a un amico vero come Armand e all’insopportabile Gordon, e poi i clienti, anch’essi decisamente strampalati quali scienziati pazzi, sceriffi ottusi e cittadini stereotipati pronti a tutto pur di difendere il proprio giardino.

La scrittura è assolutamente brillante, i dialoghi alternano un umorismo demenziale a una pennellata di satira sociale: dove ci sono battute sul consumismo dilagante, non mancano anche riferimenti parodistici agli anni ’50. Come non citare le finte pubblicità radiofoniche che promuovono prodotti assurdi dell’epoca? Il risultato è un titolo che rielabora situazioni e tòpos del passato, trasformandoli in uno strumento efficace per criticare — perché no — anche la società contemporanea. Deliver At All Costs trova il modo ad esempio di scherzare spesso sulla burocrazia – pensate ai moduli da timbrare, le pratiche improbabili – la crescente cultura televisiva e perfino… le teorie del complotto.

Il contrasto tra humor e caos è costante: si parte a ridere per una battuta folle e poi si finisce con un palazzo che crolla causando reazioni a catena fuori misura. Dietro le risate, il mistero dell’ex lavoro di Winston, e pian piano la storia vira sul thriller fantascientifico… Non facciamo spoiler ma tra apparati governativi, esperimenti segreti e cospirazioni… i toni esagerati più vicini qui a Destroy All Humans! che non a Grand Theft Auto non faranno altro che arricchire il substrato della trama.

Tecnica e direzione artistica

Dal punto di vista tecnico e artistico Deliver At All Costs brilla più per stile e trovate che per potenza bruta. Il motore grafico è Unity, che viene utilizzato per creare ambienti ricchi, dettagliati, tutti distruttibili e con una visuale isometrica quasi sempre leggibile e pulita. I vari distretti della città sono come piccoli diorami da esplorare, gli interni di ogni edificio sono anch’essi curatissimi, così come i veicoli e gli elementi che costituiscono la cittadina, tutto in un delizioso stile fumettoso coerente col tono scanzonato. L’atmosfera anni ’50 è ricreata fedelmente grazie anche a una palette di colori pastello, colori brillanti di giorno, al neon e chiaroscuri marcati di notte. Le animazioni sono volutamente esagerate ma perfettamente credibili: ogni edificio crolla in modo diverso a seconda di dove lo colpiamo; i materiali hanno proprietà diversificate (le pareti di legno vanno giù in pezzi spezzati, quelle di mattoni generano polvere e macerie pesanti, il vetro va in frantumi sonori, ecc.) garantendo un feedback appagante ad ogni impatto. Il team ha posto enfasi sul sound design contestuale: l’audio di una struttura che collassa varia se stiamo demolendo una chiesetta di legno oppure un grattacielo di cemento, e il gioco mescola rumori di sfasciume, allarmi che scattano, grida dei pedoni e sirene della polizia in un vero caos sonoro orchestrato.

Giocare con un buon impianto audio o cuffie permette di godere dei tanti dettagli: ad esempio, entrando in un negozio con la macchina si sentiranno distintamente gli scaffali cadere, il registratore di cassa suonare e magari la radio del locale emettere un ultimo jingle disturbato prima di tacere. Tutto questo concorre a far sentire il mondo davvero reattivo alle azioni del giocatore. Parlando della colonna sonora, siamo di fronte a un vero e proprio tributo alla musica degli anni ’50 e ’60. Una originale soundtrack che spazia tra il jazz, il surf rock, lo swing e melodie rockabilly allegre che risuonano nelle autoradio delle auto che ruberete. Le musiche sono dinamiche, cambiano in base alle situazioni: durante un inseguimento la colonna potrebbe virare su accordi frenetici di tromba e contrabbasso in stile big band impazzita, mentre esplorando tranquillamente Shellington potreste ascoltare un motivetto doo-wop rilassante.

Il tutto è arricchito da spassosi spot pubblicitari radiofonici d’epoca: come in Fallout o Bioshock, girando per il mondo capita di udire annunci di fantomatici prodotti anni ’50 (dai tonici miracolosi ai nuovi modelli di automobile) doppiati con enfasi retro; piccoli tocchi di classe che aumentano l’immersione. Anche la UI è realizzata per sembrare uscita da quel decennio: le finestre di dialogo compaiono in riquadri simili a ritagli di giornale ingiallito o fumetto vintage, la minimappa in alto ricorda una cartina disegnata a mano con note a margine, e persino i menù hanno font e decorazioni retrò. Ad esempio, l’indicatore di missione è una freccia che assomiglia a un cartello stradale anni ’50, e le schermate di caricamento mostrano illustrazioni pin-up stilizzate legate alla consegna in corso. Sono dettagli apparentemente minori, ma denotano una forte coerenza estetica: niente nel gioco fa uscire dall’illusione di trovarsi in una stramba versione caricaturale del 1959. In termini di prestazioni tecniche, Deliver At All Costs si comporta egregiamente. Abbiamo giocato al titolo su PS5 e abbiamo trovato il motore Unity che ha retto con una fluidità impressionante, anche nelle situazioni più cariche di NPC ed esplosioni a schermo.

Anche i tempi di caricamento tra un’area e l’altra risultano brevi, benché c’è da dirlo, ci troveremo a doverli subire piuttosto frequentemente. Certo, qualche bug minore tipico dei sandbox fisici può capitare (ad esempio, frammenti di detriti che si incastrano in aria o ragdoll di pedoni che reagiscono in modo bizzarro agli urti), ma nulla che rovini l’esperienza o che non strappi al massimo una risata aggiuntiva.

In definitiva, Deliver At All Costs ci ha fatto sorridere e divertire dal primo all’ultimo minuto, grazie alla sua irresistibile miscela di distruzione e umorismo. Chi cerca un open-world alla Grand Theft Auto, ricco di attività realistiche, potrebbe trovare le mappe un po’ vuote in termini di vita autonoma (niente traffico dinamico né IA civile complessa: qui il caos lo crea il giocatore). Allo stesso modo, chi predilige una sfida rigorosa potrebbe storcere il naso di fronte all’approccio permissivo del gioco, dove la mancanza di vere conseguenze rende l’esperienza più simile a un parco divertimenti distruttivo che a un test d’abilità. Eppure, nonostante i suoi limiti, se avete voglia di qualcosa di diverso, di un’esperienza adrenalinica, spassosa e leggera, salite sul furgone di Winston Green: non ve ne pentirete. Deliver At All Costs è pronto a consegnare divertimento, a qualsiasi costo.

Konami celebra l’ottavo anniversario della versione mobile di eFootball e terminano giovedì 29 maggio 2025. Durante le celebrazioni, i giocatori potranno partecipare a una serie di eventi e guadagnare numerose ricompense. Trovate maggiori informazioni sul sito ufficiale qui. Il titolo è disponibile anche su per PlayStation 4, Xbox Series X/S, PlayStation 5, Xbox One e PC tramite Steam. Inoltre, i leggendari attaccanti europei Franck Ribéry, Raúl e Ruud Gullit saranno disponibili nel gioco come “Epic: European Clubs Attackers”.

Di seguito una panoramica del gioco tramite Steam:

Iniziate una nuova era di calcio digitale. Ora potete affrontare un capitolo tutto nuovo dei giochi di calcio con eFootball.

• Il calcio si evolve: PES, la mitica serie di giochi sul calcio, cambia volto con un nuovo nome eFootball. Il re branding segna una nuova era calcistica virtuale, con grafica e gameplay migliorati. Preparatevi a vivere un’esperienza di gioco completamente nuova, che solo eFootball 2022 può offrirvi.
• La più grande piattaforma di eSport: la piattaforma di eSport più grande per i fan del calcio di tutto il mondo, dove potete vivere i più emozionanti scontri testa a testa, indipendentemente dal dispositivo utilizzato.
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eFootball 2023 è disponibile per PlayStation 4, Xbox Series X/S, PlayStation 5, Xbox One, dispositivi mobile e PC tramite Steam. Continuate a seguirci per maggiori informazioni.

Konami Digital Entertainment ha annunciato, tramite un video sul proprio canale YouTube, la data di uscita di Ninja Five-O. Il titolo era originariamente uscita su GameBoy Advance nel 2003. Inoltre, da oggi sono disponibili i preordini digitali.

Scatenate il pieno potere del Ninjutsu nei panni di Joe Osugi, un detective della città di Zipangu determinato a liberare le strade da una feroce organizzazione terroristica influenzata da maschere mitologiche. I giocatori potranno utilizzare un’ampia gamma di fendenti, attacchi dalla distanza con shuriken e combinazioni offensive basate sul rampino per fermare dirottamenti di treni, rapine in banca e molto altro ancora.

Ecco alcune nuove caratteristiche di questo titolo:

• Time Trial Mode: gli stage già superati potranno essere rigiocati in modalità a tempo. Ogni stage avrà un obiettivo e dovrà essere terminato prima dello scadere del tempo assegnato.
• Possibilità di salvare/caricare i progressi in qualsiasi momento.
• Si può tornare sui propri passi grazie alla funzione rewind per superare le fasi più difficili

Ninja Five-O uscirà il 25 febbraio 2025 su Nintendo Switch, PlayStation 5, PlayStation 4 e PC tramite lo store di Steam. Se vi siete persi delle notizie vi rimandiamo alla pagina principale di VGMAG. Di seguito vi lasciamo il trailer che annuncia la data di uscita e la disponibilità dei preordini.

Dopo un anno di pausa, nel 2020, Konami ha deciso di rivoluzionare il proprio prodotto, purtroppo ottenendo finora dei pessimi risultati. Molti giocatori sin da subito, incuriositi dalla nuova formula di eFootball hanno provato ad approcciarsi al titolo trovandosi davanti miriade di bug, lacune tecniche e una povertà generale di contenuti.

Nel mentre la casa di videogiochi giapponese si è scusata numerose volte e ha promesso miglioramenti futuri. Il 5 novembre finalmente arriverà la patch versione 0.9.1 che dovrebbe risolvere un bel po’ di problemi di eFootball. La nuova versione del gioco sarebbe dovuta uscire il 28 ottobre ma è stata successivamente posticipata. Per ora, Konami ha affermato che l’aggiornamento si concentrerà esclusivamente sulla correzione dei bug, mentre le note dettagliate sulla patch verranno rilasciate il giorno in cui sarà pubblicata.

eFootball è disponibile su PS5, Xbox Series X/S, PS4, Xbox One e PC. È in lavorazione anche una versione per iOS e Android.

https://twitter.com/play_eFootball/status/1455822055597879299?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1455822055597879299%7Ctwgr%5E%7Ctwcon%5Es1_c10&ref_url=https%3A%2F%2Fgamingbolt.com%2Fefootball-will-finally-begin-fixing-its-many-bugs-with-a-new-patch-on-november-5

Fonte: Gamingbolt