Come segnalato da Gematsu, Cygames ha recentemente depositato i marchi registrati per Lost Order, strategico in tempo reale annunciato nel 2016 e sviluppato in collaborazione con PlatinumGames. Il marchio europeo è stato depositato il 15 aprile, mentre quello statunitense il 30 aprile.

L’ultimo aggiornamento sullo stato di sviluppo del gioco risale alla conclusione di una closed beta che si era tenuta nell’agosto 2017.

La mancanza di nuove informazioni per tutto questo tempo aveva alimentato le ipotesi secondo cui il gioco sarebbe stato cancellato, ma questo marchio registrato di recente potrebbe indicare che lo sviluppo sia ancora in corso.

In un aggiornamento della news riportata da gematsu, nel corso della sessione di domande e risposte relativa all’anno fiscale conclusosi a settembre 2024, CyberAgent, società madre di Cygames, aveva dichiarato che lo sviluppo di Lost Order era stato sospeso, salvo poi rilasciare una rettifica e delle scuse in cui affermava che il gioco era, in realtà, ancora in fase di sviluppo.

Koei Tecmo, Team Ninja e PlatinumGames hanno annunciato la data d’uscita di The Two Masters, DLC per Ninja Gaiden 4. Sarà disponibile dal 4 marzo su PC, PlayStation 5 ed Xbox Series X/S, e per l’occasione è stato pubblicato anche il trailer, che potete vedere in fondo alla notizia.

Come descritto nel testo che accompagna il video, “The Two Masters” aggiunge tre capitoli completamente nuovi alla campagna di NINJA GAIDEN 4. I giocatori potranno anche accedere a due nuove armi, la falce ‘Solitaire’ di Yakumo e i guanti serpentini “Jakotsumon” di Ryu, per scatenare la devastazione contro nuovi nemici, in nuove prove e in una modalità sfida Abyssal Road completamente nuova.

Qui sotto potete vedere il trailer della data d’uscita del DLC per Ninja Gaiden 4, mentre, qualora vogliate, vi rimandiamo alla nostra recensione del gioco base.

Tutto ha inizio con la più semplice delle conversazioni: due amici che, tra un sorriso e un sogno condiviso, si chiedono quasi per gioco, “quanto sarebbe bello avere l’occasione di lavorare insieme?”. È una frase che chiunque abbia mai condiviso un legame profondo con un amico può riconoscere, ma quando i protagonisti di quella conversazione sono Hisashi Koinuma, presidente di Koei Tecmo, e Atsushi Inaba, presidente di PlatinumGames, le conseguenze non possono che essere straordinarie.

Un’idea nata per caso, approvata con entusiasmo da Phil Spencer e concretizzata in un titolo che molti consideravano ormai impossibile: Ninja Gaiden 4. La saga che ha definito un’epoca del genere action torna sulle scene dopo oltre un decennio di silenzio (in mezzo ci sono state collection, l’ottimo Ragebound e la remastered del secondo episodio) dalla versione migliorata del terzo capitolo Razor’s Edge, e lo fa con una forza rinnovata, portando con sé tutto ciò che l’ha resa leggenda: la ferocia del combattimento, la brutalità delle esecuzioni, la danza letale di acciaio e sangue che da sempre accompagna Ryu Hayabusa e il suo mondo.

Ambientato diversi anni dopo Razor’s Edge, Ninja Gaiden 4 apre un nuovo capitolo nella mitologia della serie. Tokyo è ormai una metropoli in rovina, divorata da un miasma oscuro che si espande come una piaga, portando con sé una pioggia incessante, emanazione diretta del ritorno del Drago Oscuro, un’antica entità legata alla leggendaria Spada del Drago Nero. La città, caduta nel caos, è ora sotto il controllo dell’Ordine del Drago Divino, una setta che ne governa le rovine con pugno di ferro.

It can’t rain all the time

Dalle ombre di questa metropoli decadente emerge Yakumo, un giovane ninja del clan Karasu, ramo segreto del clan Hayabusa e discendente diretto del Drago Nero. Chiamato a spezzare i sigilli che imprigionano il male e portare a compimento il destino del clan, Yakumo si trova a fronteggiare un destino intrecciato con la stessa corruzione che sta consumando il mondo. Ad accompagnarlo in questa impresa c’è Seori, sacerdotessa del Drago Nero, che lo guida con l’intento di redimere il proprio passato. Non sarà solo nel suo viaggio: al suo fianco agiranno Misaki, responsabile dell’intelligence del clan; Umi, ninja e amica d’infanzia che lo assiste da remoto; e Tyran, il suo maestro e mentore, che lo ha formato fin dai primi anni di addestramento. Insieme, questi personaggi danno vita a una storia di eredità, redenzione e oscurità, dove ogni passo verso la luce sembra inevitabilmente condurre più a fondo nell’abisso.

Ryu Hayabusa non scompare, ma diventa una figura guida: un mentore silenzioso, simbolo del passato che osserva il futuro con consapevolezza e malinconia. Il rapporto tra lui e Yakumo è il cuore emotivo del gioco, un dialogo generazionale tra chi ha combattuto e chi ora deve imparare a farlo, tra l’eredità e la rinascita. L’atmosfera è cupa, intrisa di un’estetica che fonde tradizione giapponese e futurismo cyberpunk, tra templi in rovina e grattacieli sventrati, tra pergamene e droni, tra spade che affondano nella carne e circuiti che pulsano come vene metalliche. È un mondo dove l’onore antico si scontra con la follia moderna, e dove la linea tra l’uomo e il demone si fa sempre più sottile.

Il cambio di protagonista è un passaggio audace, e il team non lo nasconde: la sequenza introduttiva dopo il tutorial è una dichiarazione d’intenti, un omaggio palese a Metal Gear Solid 2. Yakumo atterra da un velivolo in una posa che ricorda Raiden sul ponte dell’incrociatore, e il messaggio è chiarissimo, Ninja Gaiden entra nel ristretto club delle saghe che hanno avuto il coraggio di voltare pagina.

E come accaduto in altre serie iconiche come Devil May Cry, Gears of War, The Last of Us, anche qui il nuovo volto non è una semplice sostituzione, ma un rinnovamento narrativo. Yakumo è un personaggio più impulsivo, più umano, un ninja tormentato dal peso del proprio lignaggio, discendente del clan Karasu, i Corvi, da sempre legati al potere oscuro del Drago Nero. Questa connessione si riflette nel gameplay stesso, dove il sangue diventa risorsa, strumento e maledizione.

Due cuori, un solo petto: PlatinumGames e Team Ninja si incontrano sul terreno più naturale possibile, quello dell’azione pura. Il risultato è un sistema di combattimento che unisce la precisione chirurgica della tradizione di Ninja Gaiden alla spettacolarità furiosa tipica degli action di Inaba e Kamiya.

Ritroviamo tutte le meccaniche storiche: la schivata che parte dalla parata; le combo lunghe e articolate che si sviluppano in catene ipnotiche di colpi; e le immancabili esecuzioni, ancora più cruente e cinematografiche. Il ritmo è vertiginoso, più rapido perfino di Razor’s Edge, ma senza scivolare nell’esuberanza coreografica di Bayonetta: qui la danza del sangue ha un peso, una fisicità che si avverte a ogni colpo.

La novità assoluta è la Forma del Corvo di Sangue, una postura di combattimento che consente di sfoderare attacchi potenziati in cambio del consumo della barra del Fulcro Sanguigno. Una risorsa preziosa che può essere ricaricata con il tempo, infliggendo danni o, più rapidamente, con le esecuzioni. In questa forma Yakumo può spezzare guardie, interrompere attacchi nemici devastanti e ribattere i colpi dei boss incrociando le lame,  un duello d’acciaio e riflessi che culmina in esplosioni di particelle e sangue, visivamente magnetiche.

Il tutto si intreccia a un sistema di maestria che ricompensa la fedeltà a un’arma: più si uccide con essa, più si sbloccano nuove abilità e tecniche, fino a trasformare il proprio stile di gioco in un’estensione naturale del personaggio. E in questo equilibrio tra novità e tradizione, il titolo trova il suo respiro più profondo.

Ninja Gaiden 4: duality

Ninja Gaiden 4 è costruito su due anime: da un lato quella che parla ai veterani, riportando in vita la Discesa di Izuna, la Rondine Volante e tutte le mosse leggendarie che hanno reso la saga un culto; dall’altro, un cuore nuovo che pulsa di coraggio e di voglia di reinventarsi. Tante le modifiche introdotte, piccole e grandi vanno ad operare un bilanciamento meticoloso: le Ultimate Techniques, le tecniche caricate, non si interrompono automaticamente se Yakumo viene colpito (dipende dall’entità del colpo), regalando momenti di pura potenza visiva.

I danni temporanei e permanenti, ormai caratteristica storica della saga introdotti nel secondo episodio (il 3 lo ha inserito solo con Razor’s Edge, nel base non era presente) aggiungono una dimensione strategica nella gestione della salute, costringendo il giocatore a ponderare ogni rischio. E il sangue, ancora una volta, diventa meccanica e non solo elemento narrativo: Yakumo può infondere il proprio sangue nelle armi, trasformandole e rendendole simbolo del suo tormento.

Fedeli alla filosofia della serie, gli sviluppatori non rinunciano alla sfida. Ninja Gaiden 4 rimane un titolo spietato nelle sue fasi di combattimento capace di punire l’errore e premiare la disciplina. L’esperienza complessiva però si apre davvero a tutti, come prima prima più di prima: Tre livelli di difficoltà: Hero, Normale e Difficile, modificabili in qualsiasi momento, accompagnati da un ventaglio di opzioni di accessibilità che permettono di automatizzare parate, schivate e persino le sezioni platform.  Un sistema che non snatura l’anima del gioco ma la rende più inclusiva, consentendo a ogni tipo di giocatore di trovare la propria soglia di dolore.

Morire, qui, non è una condanna: il gioco offre ripartenze immediate dal combattimento in cui si è stati sconfitti, azzerando la frustrazione e spingendo il giocatore a tentare, imparare e perfezionarsi. Anche muoversi tra i livelli è tutt’altro che complesso: laddove il primo capitolo tridimensionale flirtava con l’esplorazione semi open, intrecciando con rara maestria enigmi ambientali, backtracking e poteri progressivi capaci di dischiudere nuovi percorsi, consacrandosi così a capolavoro di design (e non solo), il secondo capitolo, segnato dall’uscita di Itagaki in corso d’opera e da tempistiche di sviluppo serrate, ridusse drasticamente tali elementi, lasciando intravedere un potenziale sacrificato sull’altare della consegna forzata e di un progetto non pienamente rifinito anche a causa dell’abbandono di Itagaki.

Il terzo poi toccò il punto più basso della serie, anche e non soltanto per un level design impoverito e privo di visione. Ninja Gaiden 4, oggetto di questa recensione, sceglie con consapevolezza la via dell’essenzialità, abbracciando una struttura più lineare ma coerente, che rimette al centro l’azione pura, spogliata di ogni orpello superfluo proseguendo sulla linea tracciata dalla terza iterazione.

After the flash

L’azione si erge a fulcro indiscusso e ogni elemento del level design è concepito per alimentarne l’impeto. Le mappe adottano una struttura consapevolmente lineare, ma non per questo risultano impoverite: esse offrono occasionali deviazioni esplorative, che conducono a zone opzionali capaci di modulare il ritmo ludico senza mai giungere a diluirlo. La presenza di numerosi forzieri è gestita in maniera trasparente ed evidente, con i contenitori luminosi di ricompense spesso disseminati lungo il percorso principale impossibili da non vedere, salvo rare eccezioni.

Il flusso dell’esperienza è scandito da frequenti, seppur brevi, variazioni tematiche che mirano a infondere fantasia e dinamismo: si annoverano sessioni di corsa acrobatica su binari, evoluzioni aeree tramite tuta alare tra turbine e rovine decadenti, intermezzi furtivi in stile stealth e frenetiche corse su moto d’acqua. Tali segmenti, pur nella loro semplicità strutturale, arricchiscono l’esperienza; tuttavia, il notevole abuso di queste meccaniche accessorie le espone al rischio di degradare, nel lungo termine, da piacere episodico a mero fastidio procedurale.

A questo impianto si aggiungono i Test del Valore, ridenominati per l’occasione “Purgatori“: sfide segrete che impongono la sopravvivenza a ondate di avversari. Qui risiede un tocco di design acuto e intelligente, ovvero la possibilità di auto-imporre un handicap vitale all’ingresso. Il sacrificio volontario di una maggiore percentuale di salute, infatti, è direttamente proporzionale all’entità della ricompensa ottenuta, incentivando la sperimentazione ardita e la dimostrazione di maestria.

Il pacchetto ludico si completa con un corredo di missioni secondarie di ispirazione tenue: spesso commissioni di omicidi dislocate in aree dedicate o obiettivi camuffati da quest (come l’eliminazione di un numero specifico di nemici con determinate armi). Queste aggiunte, pur fornendo un incentivo basato sulle ricompense, non apportano alcun arricchimento significativo alla lore o alla profondità narrativa del titolo, rimanendo esercizi di gameplay isolati.

Sotto il profilo strettamente tecnico, la resa visiva non sempre collima con l’apice delle aspettative riposte in un titolo dell’attuale generazione: pur attestandosi su standard innegabilmente accettabili e dignitosi, l’opera potrebbe essere inquadrata come un pregevole titolo della generazione passata, laddove opere come Stellar Blade o Wukong si attestano su vette visive nemmeno lontanamente paragonabili.

Paradossalmente, le prestazioni disegnano un’inversione di marcia sulla piattaforma PC, poiché nonostante le promesse e la potenza degli hardware di fascia alta, le sessioni di gioco hanno restituito una fluidità meno esaltante rispetto alle controparti console, dove l’ottimizzazione per il frame rate è risultata granitica; sulla piattaforma domestica, infatti, si è registrata qualche sporadica e inattesa flessione, un intoppo che smorza il piacere derivante dalla proverbiale stabilità garantita su console.

Eppure, a dispetto di queste riserve tecniche, l’esperienza nel complesso è funzionale e piacevole. L’art design si erge a elemento di grande distinzione: la collaborazione con PlatinumGames è palpabile e infonde un tocco estetico moderno e dinamico nella caratterizzazione dei nemici e dei protagonisti; l’atmosfera generale, tetra e cupa, amplifica il senso di urgenza e violenza dell’azione, confermando la promessa di un titolo “più veloce e sanguinoso che mai,”.

Tuttavia, l’impronta stilistica non è univoca: l’eccessivo impiego di tonalità “neon” e ambientazioni ad alta saturazione conferisce al gioco un’identità che in alcuni momenti si allontana dal mood classico della serie, avvicinandosi esteticamente a titoli come Vanquish; inoltre, in una specifica sequenza di gioco, la concezione del livello ha evocato un chiaro e intenzionale omaggio a una celebre ambientazione di DMC (un riferimento la cui matrice, per gli estimatori, non risulterà difficile da cogliere, essendo stato tra l’altro creato proprio da Ninja Theory).

In conclusione, sebbene la potenza visiva non raggiunga i vertici assoluti per l’attuale generazione, il gioco riesce nel suo intento primario: un’azione brutale, stilisticamente incisiva e perfettamente funzionante, che onora la frenesia del franchise pur abbracciando influenze estetiche moderne. Per quanto attiene al comparto sonoro, le musiche seguono un discorso simile a quello visivo: le tracce risultano piacevoli e assolvono al loro compito con sobria efficacia, senza infamia e senza lode, con qualche eccezione positiva e più incisiva in particolare quando i ritmi si fanno più sostenuti durante i combattimenti contro i boss.

Ninja Gaiden 4: una luce fioca

Il tanto atteso ritorno di Ryu Hayabusa, che si fa desiderare a lungo prima di manifestarsi in questo quarto episodio, purtroppo non riesce a risplendere con la grandezza che la sua leggenda meriterebbe. Le sue meccaniche di combattimento, pressoché identiche a quelle di Yakumo, con il potere della luce a sostituire quello del sangue, finiscono per appiattire l’impatto del suo ritorno, privandolo di quella forza simbolica e ludica che ci si sarebbe aspettati da un eroe di tale calibro. Sarebbe stato affascinante assistere a una contrapposizione più marcata tra i due stili, quasi a incarnare il dualismo tra tradizione e rinnovamento, ma così non è stato.

A rendere ancor più pallida la sua ricomparsa è la scelta di assegnargli sezioni già vissute con Yakumo, inclusi i medesimi scontri con i boss, riducendo l’intera esperienza a un déjà vu privo di entusiasmo. Il tutto è incorniciato da una porzione di trama che appare incollata con artificio, come se la presenza di Ryu fosse stata inserita non per necessità narrativa, ma per dovere di fanservice: un ritorno più evocato che realmente vissuto, una fiamma che avrebbe dovuto ardere di gloria e che invece si limita a tremolare, fioca, nell’ombra del passato.

E purtroppo, le criticità non si esauriscono nell’ambito visivo o nella semplicità strutturale del level design, elementi che, benché degni di nota, potrebbero essere considerati secondari nell’economia complessiva del titolo. Anche il cuore pulsante dell’esperienza, il sistema di combattimento, manifesta problematiche ereditate e mai risolte. Il difetto più grave è senza dubbio la telecamera, che persiste nell’essere un ostacolo ulteriore, quasi un nemico aggiunto, specialmente nelle sezioni di scontro ravvicinato.

A ciò si somma una velocità di gioco spinta al limite estremo, in netto contrasto con l’impianto ludico più ragionato e meticoloso che ha storicamente contraddistinto la serie. In questa ultima iterazione, tale iper-velocità non consente una chiara gestione degli scontri, degenerando spesso in sequenze di schivate compulsive senza la piena visibilità dei nemici e in un indiscriminato button mashing, un esito davvero spiacevole a fronte dell’ottimo lavoro profuso nella creazione di un profondo sistema di combo.

Un altro elemento che incide negativamente, soprattutto in termini di varietà, e il cui peso è accentuato dalle diciotto ore necessarie per completare il titolo, che si configura come il più lungo ma anche il meno vario della serie, è la monotona e ripetitiva successione di arene aperte e gigantesche. I precedenti Ninja Gaiden avevano insegnato a sfruttare l’ambiente a proprio vantaggio, utilizzando muri e piattaforme come trampolini, rendendo l’ambiente parte attiva del combattimento e costringendo il giocatore a studiare la struttura delle zone in funzione delle diverse situazioni. Qui, al contrario, si assiste a un’azione meccanica: si giunge in una zona aperta, si combatte e si passa alla successiva, vanificando ogni tentativo di fusione organica tra il design dei livelli e le dinamiche del combattimento.

Come da tradizione, il post-game si rivela piacevolmente ricco e sostanzioso, offrendo un ventaglio di contenuti degno della fama della serie. Oltre a consentire l’accesso alla consueta modalità Maestro Ninja, vero banco di prova per i più temerari, il gioco propone una serie di sfide pensate per ogni tipo di giocatore: dal completamento delle missioni lasciate in sospeso alla possibilità di individuare tutti i collezionabili mancanti in ciascun livello, passando per la ripetizione dei “Purgatori” e i nuovi “Cimenti”, prove a condizioni speciali che elevano sensibilmente l’asticella della difficoltà.

A coronamento di questo ricco epilogo, vi è la possibilità di riaffrontare l’intera avventura nei panni di Ryu, il leggendario maestro del clan Hayabusa. Su questo punto, tuttavia, occorre aprire una parentesi che esula dallo scopo di questa recensione: al momento, il suo arsenale è limitato alla sola Spada del Drago, in attesa dell’uscita di un DLC post-lancio (con data ancora non definita) che ne amplierà il racconto e ripristinerà le armi mancanti, completando così il cerchio della sua eredità. Vi è inoltre un altro volto storico della saga che fa più volte capolino nel corso della narrazione: Ayane. La sua presenza, per ora fugace ma significativa, lascia intendere sviluppi futuri; resta da vedere se verrà pienamente integrata nel gioco e se le sarà concesso un ruolo di maggiore rilievo nelle vicende a venire. A dir poco rivelatrice la sequenza giocabile dei titoli di coda, che illumina con chiarezza, almeno dal mio punto di vista, il significato della scrosciante e perenne pioggia che permea l’intero gioco, svelandone infine la valenza.

Ninja Gaiden 4 è l’epilogo di una decennale attesa e, al contempo, il prologo di una coraggiosa, benché imperfetta, metamorfosi. Non è un’opera priva di pecche: trascina con sé il fardello di difetti atavici, come una telecamera che si conferma un nemico ulteriore nelle mischie e introduce nuove criticità, quali un’accelerazione della velocità di gioco che talvolta ne intorbidisce la cruciale leggibilità. Inoltre, la gestione dell’iconico Ryu Hayabusa, ridotto a un mero re-skin ludico e narrativo della sua stessa leggenda, resta la più grande e dolorosa occasione sprecata. Sotto il profilo tecnico, le riserve permangono: sebbene l’ottimizzazione su console assicuri una fluidità encomiabile, la resa su PC è molto lontana dalle vette massime dell’attuale generazione. Eppure, nel suo cuore pulsante, Ninja Gaiden 4 batte al ritmo di un sistema di combattimento di eccellenza adamantina che però non è valorizzato a dovere. La fusione tra la precisione chirurgica di Team Ninja e lo slancio coreografico di PlatinumGames ha generato un action che, a dispetto di ogni riserva, è capace di sfidare, torturare e gratificare gli amanti del genere. Yakumo incarna un’eredità sanguigna e brutale, riportando in auge un franchise che sembrava destinato al silenzio. Questo titolo è un violento, trionfale ritorno che però traccia prosegue il malinconico declino di una serie che non sembra riuscire a trovare la direzione giusta da seguire.

Non è questa la sede giusta per parlare di certe cose, ma grazie per tutto quello che ci hai dato, Itagaki-sensei.

Il centro di Roma, cornice ideale per l’arte senza età e palpitante di storia millenaria, ha accolto nella serata di sabato 7 giugno un evento che ha trasceso i confini del tempo e dello spazio, trasportando i presenti in un universo di emozioni digitali convertite in pura arte musicale. Al Teatro Ghione, gemma intima e raccolta a pochi passi dal Vaticano, si è svolto il NieR Piano Solo Concert – Journeys 12025, un concerto che ha trasformato una “semplice” esibizione virtuosa in uno spontaneo pellegrinaggio sonoro attraverso i 15 anni della saga di NieR, magistralmente orchestrato dalle dita del pianista teutonico Benyamin Nuss.

NieR Piano Solo Concert – Journeys 12025: il respiro sospeso della notte romana

L’aria di Via delle Fornaci, solitamente placida e discreta, era carica di un’energia palpabile. Fin dalle prime ore del mattino (la prima esibizione era prevista per le 15, mentre quella a cui ho avuto il piacere di assistere è iniziata alle 20), un flusso costante di fan, riconoscibili per i loro sguardi pieni di attesa e, in molti casi, per i dettagliati cosplay che richiamavano i personaggi iconici della serie – dall’eterea 2B di NieR Automata ai guerrieri malinconici di NieR Replicant – ha iniziato a convergere verso l’ingresso del Teatro Ghione. Ho osservato le espressioni sui loro volti: un misto di eccitazione quasi infantile e profonda reverenza. Non erano qui solo per la musica, ma per celebrare una parte di sé stessi che la saga di NieR ha saputo toccare e definire. Era un raduno di anime affini, unite da un filo invisibile intessuto di tristezza, speranza e domande esistenziali che solo i microcosmi di Yoko Taro sanno porre.

L’ambiente del Ghione si prestava perfettamente a questa atmosfera di intima comunione. Lontano dai fasti dei grandi auditorium, il teatro, con la sua acustica calda e le poltrone in velluto che sembrano abbracciare gli astanti, prometteva un’esperienza d’ascolto senza filtri, diretta, quasi personale. Ed è proprio ciò che si è rivelato essere. Ogni piccolo dettaglio, dalle luci soffuse che accarezzavano il palco fino al fruscio quasi impercettibile dei programmi del concerto, contribuiva a creare un’atmosfera sacrale, preludio a una nuova discesa nel mondo di NieR. Si percepiva chiaramente che molti, me incluso, non erano lì solo come spettatori, ma come partecipanti a un rito collettivo, pronti a lasciarsi trasportare in un viaggio introspettivo. Le risate sommesse e i rapidi scambi di battute tra i cosplayer che posavano per le foto si affievolivano man mano che l’ora dell’inizio si avvicinava, lasciando spazio a un silenzio carico di attesa, quasi un respiro trattenuto in preparazione di qualcosa di grandioso. Eravamo tutti lì per lo stesso motivo: per lasciarci avvolgere ancora una volta dalle melodie che definiscono la malinconia e la bellezza di un’intera saga.

Benyamin Nuss, il custode delle emozioni

Quando Benyamin Nuss ha fatto il suo ingresso sul palco in occasione del NieR Piano Solo Concert , un’ondata di applausi e un mormorio rispettoso hanno percorso la sala. La sua figura, calma e composta, si è accomodata al pianoforte, uno strumento che di lì a poco sarebbe diventato una porta verso altre dimensioni. A dispetto della fama guadagnata in patria e della sua riconosciuta maestria, c’era qualcosa di umile e profondamente connesso nel suo approccio. Si aveva l’impressione che non stesse solo per suonare delle note, ma per canalizzare le storie, i dolori e le gioie di un universo eterogeneo e articolato.

Il concerto, come preannunciato, è stato un viaggio attraverso due atti, per una durata complessiva di circa due ore di pura magia pianistica. Nuss ha presentato arrangiamenti inediti, cuciti su misura per l’occasione, attingendo dal vasto repertorio di NieR Automata, NieR Replicant e NieR Re[in]carnation. Le prime note che hanno riempito l’aria sono servite a rivelarci che non si trattava di una misurata esecuzione delle colonne sonore, ma di vere e proprie reinterpretazioni che donavano nuova luce e profondità a melodie già conosciute dai più. Ogni passaggio, ogni variazione, era una piccola epifania, un dialogo tra il compositore originale, Keiichi Okabe, e l’interprete.

Il sipario si è alzato su un palco illuminato solo dalla luce soffusa che accarezzava il pianoforte a coda, creando un’aura quasi eterea attorno a Nuss. Le prime note hanno rotto il silenzio con una delicatezza sorprendente, quasi un sussurro. Ho avvertito un brivido quando ha iniziato a suonare una versione riarrangiata di City Ruins (Shade) da NieR Automata. Non era la traccia imponente e orchestrale a cui eravamo abituati, ma un arrangiamento più intimo, che permetteva di apprezzare ogni singola nota. Le dissonanze iniziali, che nel gioco evocano un mondo in rovina, qui assumevano una sfumatura di desolazione ancora più profonda, quasi un lamento per ciò che è stato perduto. Nuss ha usato il pedale con una precisione chirurgica, creando un sustain che faceva vibrare l’aria e ti avvolgeva completamente, quasi come se l’intero teatro fosse diventato una cassa di risonanza emotiva.

Quando è passato ad Amusement Park, il riarrangiamento ha trasformato la sua allegria forzata in una malinconia agrodolce. Le tipiche melodie circensi, nel gioco, celano un’inquietante follia; al pianoforte di Nuss, questa follia si è trasformata in una fragilità straziante, un sorriso forzato che si dissolveva in lacrime. Le sue dita danzavano sui tasti, creando un contrasto netto tra passaggi rapidi e quasi giocosi e momenti di lentezza ponderata, sottolineando la tragicommedia insita nel brano.

Poi è arrivato il momento di Weight of the World. Ho chiuso gli occhi per un momento, lasciando che le note mi avvolgessero. Non era la versione corale, epica e devastante che conoscevo dai giochi, ma una tessitura intima, quasi un lamento sussurrato, che nel suo minimalismo rivelava una delicatezza inaspettata. Nuss ha mostrato la capacità di far emergere le sfumature più sottili, di far cantare il pianoforte con una gamma emozionale che andava dalla più delicata carezza alla più fragorosa tempesta. Passava con una naturalezza disarmante da melodie gentili e malinconiche, che ti stringevano il cuore in una morsa di dolcezza agrodolce, a passaggi tonanti e impetuosi, che evocavano battaglie e drammi epici. È stata una vera e propria montagna russa viscerale, un’esperienza catartica che ti lasciava con il fiato sospeso. Ogni volta che il tema ricorreva, anche solo per pochi accordi, era un promemoria del peso dell’esistenza, della lotta incessante, ma anche della bellezza che si può trovare nella disperazione.

NieR Piano Solo Concert – Journeys 12025: l’onda della suggestione corale

L’atmosfera riservata del Teatro Ghione ha amplificato ogni singola nota, ogni vobrazione delle corde colpite dai martelletti, ogni pausa studiata. Non c’erano distrazioni, solo la musica e il pubblico, uniti in un silenzio quasi ossequioso, rotto solo da occasionali sospiri o da cenni di muto apprezzamento. Ho notato i fan in cosplay, alcuni con gli occhi lucidi, altri con un sorriso appena accennato, tutti immersi nei propri ricordi e nella metabolizzazione di quelle melodie che avevano segnato momenti significativi delle loro vite. La musica di NieR, dopotutto, non è solo accompagnamento, ma è parte integrante della narrazione, uno strumento potente per veicolare temi di perdita, identità, sacrificio e redenzione. Ascoltarla in questa forma pura, distillata attraverso le 88 tasti del pianoforte, ha permesso un’esperienza di connessione ancora più profonda con argomenti di fatto universali.

Le performance di brani come Emil (Despair) o Kainé (Salvation) sono state particolarmente toccanti. Quando Nuss ha attaccato Emil, le prime battuti, così riconoscibili, hanno evocato immediatamente l’immagine del personaggio. Ma l’arrangiamento al pianoforte ha spogliato il brano della sua orchestrazione complessa, lasciando solo l’essenza pura della disperazione e della solitudine. Le melodie si sono fatte più lente, più pesanti, quasi a voler rappresentare il peso di un’esistenza condannata. Nuss ha accentuato le dissonanze, facendole risuonare nell’aria come lamenti, mentre la melodia principale, pur presente, era quasi soffocata da un’ondata di tristezza. Un ritratto sonoro del dolore in forma musicale.

Successivamente, con Kainé, la trasformazione è stata ancora più sorprendente. La versione originale è un inno alla forza, alla resilienza, ma con una punta di rabbia. Nuss ha mantenuto questa energia, ma l’ha incanalata attraverso un’esecuzione virtuosa, con passaggi veloci e potenti che evocavano la battaglia e la determinazione. Allo stesso tempo, ha saputo infondere una tenerezza inaspettata, specialmente nei passaggi più melodici, quasi a rivelare la vulnerabilità celata sotto la dura scorza dell’enigmatica deuteragonista di NieR Replicant. Ha sfruttato le dinamiche a sua disposizione in modo superbo, passando da fortissimo a pianissimo con una fluidità che catturava l’essenza del personaggio, la sua lotta costante tra l’odio e l’amore. Nuss non si limitava a eseguire le note; interpretava le anime dei personaggi, le loro lotte interiori, le loro speranze e le loro disperazioni. Ho percepito la solitudine di Emil e la rabbia contenuta, ma anche la profonda umanità di Kainé, tradotta in ogni singolo arpeggio o intervallo armonico che risuonava tra le pareti. In alcuni momenti, sembrava che il pianoforte stesso respirasse, all’unisono con le medesime sensazioni che Keiichi Okabe aveva instillato nelle sue composizioni originali. Gli arrangiamenti, sebbene spesso fedeli alla melodia originale, non mancavano di momenti inventivi, con brevi estemporaneità e orchestrazioni pianistiche che davano nuova vita a partiture già considerate complete. Era come reincontrare un volto conosciuto, ma da un punto di vista nuovo e sorprendente.

La scelta di brani non si è limitata ai più celebri. Nuss ha saputo deliziarci anche con riarrangiamenti di tracce poco conosciute, ma non per questo meno significative. Ho apprezzato in particolare moso la sua versione di Voice of no Return, che da un’atmosfera sospesa e quasi eterea ha saputo trasfigurare in un pezzo che, pur mantenendo la sua aura misteriosa, acquisiva una concretezza emotiva maggiore grazie al tocco diretto del pianoforte. O ancora, la rinnovata lettura di Pascal, che ne ha reso la semplice e commovente armonia ancora più sentita, quasi una litania di speranza e tragedia. Ogni arrangiamento era una dimostrazione della profonda comprensione che Nuss ha sia della musica di NieR che delle storie e dei significati veicolati attraverso la stessa. Non eravamo davanti a un mero esecutore, ma a un esegeta che faceva da tramite alle emozioni convogliate dalle sue note.

Tutto ciò che vive è destinato a morire

Due ore sono volate via in un battito di ciglia. Al termine del concerto, mentre Benyamin Nuss si alzava e si inchinava tra un’ovazione assordante, l’energia nella sala era cambiata. Non era più solo elettrica, ma era intrisa di una sensazione di gratitudine e appagamento. Malgrado la malinconia intrinseca di molte delle composizioni di NieR, l’esperienza complessiva è stata di profonda bellezza e catarsi. Ho percepito un senso di liberazione, quasi come se l’anima del teatro avesse assorbito e poi rilasciato il turbamento, l’eccitazione e la sensibilità accumulati durante la serata.

La tappa romana del NieR Piano Solo Concert – Journeys 12025 si è rivelata qualcosa di più di un piacevole interludio musicale. È stata una cerimonia, una peregrinazione e un confidenziale dialogo tra artista, musica e pubblico. La dimostrazione che l’arte videoludica ha raggiunto una maturità tale da generare opere musicali che possono stare in piedi da sole, capaci di emozionare e commuovere anche al di fuori del loro contesto originale. E in una torrida serata di prima estate, all’interno del Teatro Ghione, Benyamin Nuss ha dimostrato di essere non solo un pianista di eccezionale talento, ma un depositario fedele delle anime e delle storie che compongono l’universo di NieR, regalando a tutti i presenti un ricordo indelebile di un viaggio sonoro senza tempo. La serie NieR ha compiuto 15 anni, e questo concerto ha rappresentato un tributo sentito e appagante, un regalo per tutti coloro che, come me, sono stati toccati dalle melodie che accompagnano i mondi fantastici e intrisi parimenti di inquietudine e speranza plasmati da Yoko Taro.

Il primo annuncio durante l’Xbox Developer Direct è stato Ninja Gaiden 4, il gioco che era la “sorpresa” non ancora svelata. Il gioco sarà sviluppato da Team Ninja con PlatinumGames. Il gioco arriverà ad autunno 2025 su Xbox Series X/S, Steam e PlayStation 5, anche su Game Pass al day one. Durante il direct è stato mostrato anche il team di sviluppo che ha parlato del gioco.

Questa la breve descrizione che accompagna il video:

Il franchise d’azione e avventura ninja definitivo torna con NINJA GAIDEN 4! Un’avventura all’avanguardia dove l’eredità incontra l’innovazione in un mix di stile e combattimenti senza esclusione di colpi.

Come scritto su Xbox Wire: questo nuovo capitolo si posiziona come il sequel diretto di NINJA GAIDEN 3. Pur mantenendo il mondo oscuro e grintoso per cui la serie è nota, i giocatori assumeranno il ruolo di un nuovo protagonista, Yakumo queste le parole di Yuji Nakao, producer e director a Platinum Games:

“È passato molto tempo da NINJA GAIDEN 3 e i giocatori si ritroveranno in una Tokyo trasformata in modo raccapricciante. Uno dei temi chiave di questa storia è il ritorno del Drago Oscuro, che ha gettato la città nel caos. In queste condizioni inquietanti, Yakumo dovrà affrontare i suoi nemici e il formidabile Maestro Ninja Ryu Hayabusa”

I giorni scorsi si vociferava proprio di un ritorno di un’importante IP giapponese che aveva avuto molto successo nei decenni precedenti, con il terzo capitolo che era uscito nel 2012.

Qui sotto potete vedere il trailer d’annuncio.

Uscito in Giappone ad ottobre 2009, e nel resto del mondo a gennaio 2010, il primo Bayonetta festeggia 15 anni, e per questo il team PlatinumGames ha pubblicato un aggiornamento sul sito ufficiale e un post tramite social per celebrare la serie.

Celebrando il traguardo raggiunto insieme ai fan, il team fa inoltre sapere che continuerà ad “affrontare nuove sfide per creare giochi che sorprendano e deliziano i nostri fan”.

Questo un estratto, che si va a collegare con il post su X pubblicato oggi 6 gennaio e dice ai fan di tenere d’occhio i canali social per rimanere aggiornati su vari annunci che il team ha in programma:

“Bayonetta è stato pubblicato in Giappone il 29 ottobre 2009 e in tutto il mondo nel gennaio 2010. A partire da oggi, vorremmo celebrare questa importante occasione con tutti i giocatori del mondo e dare ufficialmente il via al nostro speciale “Bayonetta 15th Anniversary Year” che durerà un anno intero. Tenete d’occhio i nostri canali di social media e questa pagina per rimanere aggiornati sui vari annunci che abbiamo in programma.”

Vedremo quindi di cosa si tratterà nello specifico, e se si tratterà proprio di qualcosa inerente ai giochi.

Qui sotto il post su X di PlatinumGames pubblicato oggi, a questo link la nostra news con alcuni artwork celebrativi postati dal team giapponese ad ottobre.

It’s Bayonetta's 15th Anniversary Year!💋💄

Bayonetta released internationally in January 2010 so we’re making 2025 into a year of celebration🎉
We have a few things in store to celebrate this milestone so keep your eyes peeled👀https://t.co/MNkIPRKgxB#BAYONETTA15th

— PlatinumGames Inc. (@platinumgames) January 6, 2025

Bayonetta 3, l’attesissimo terzo capitolo della saga creata da PlatinumGames ed editata da Nintendo, è stato sulla bocca di tutti sin dalla sua prima rivelazione. Questo anche perché i fan hanno aspettato per molti anni per eventuali notizie o voci di corridoio sull’arrivo di un fantomatico Bayonetta 3, ricordiamo infatti che Bayonetta 2 uscì nel 2014.

Sfortunatamente le informazioni al riguardo, nonostante l’annuncio, non sono state molte da allora, ma intanto le speranze dei fan erano state assicurate. Ebbene, oggi gli sviluppatori hanno riservato una grande sorpresa per il proprio pubblico. Infatti, con la pubblicazione di un nuovo trailer, è stata rivelata la data d’uscita ufficiale di Bayonetta 3 che è prevista per il 28 ottobre.

Una notizia che decisamente aumenterà il livello di gioia nei cuori dei fan. Il nuovo trailer del gioco mostra Bayonetta in azione contro un’oscura minaccia insieme ad alleati nuovi e familiari, concedendo un primo sguardo ai nemici e al gameplay generale. In questo terzo capitolo della serie, l’inarrestabile Strega di Umbra dovrà unire le forze con alcune vecchie conoscenze, oltre che con la misteriosa Viola e tante altre Bayonetta, per impedire agli homunculus, armi biologiche create dall’uomo, di seminare morte e distruzione.

I giocatori useranno le classiche armi di Bayonetta e la potente nuova tecnica chiamata “Mimesi demoniaca” per eliminare gli avversari con combo spettacolari e poteri demoniaci. Il filmato, inoltre, svela dettagli aggiuntivi e su alcune delle new entry:

• Tante Bayonetta diverse: combattendo nelle strade di Tokyo, sulle montagne della Cina e in molti altri luoghi, i giocatori incontreranno una vera e propria congrega di altre Bayonetta, una più affascinante della precedente;
• Viola si tuffa nell’azione: oltre a Bayonetta, i giocatori controlleranno anche la tenace Viola, un’apprendista strega pronta ad affrontare gli homunculus a colpi di spada a fianco del lunatico Cheshire, il suo demone felino.

Al lancio del gioco sarà disponibile anche la “Trinity Masquerade Edition“. Questa edizione speciale includerà un artbook a colori di 200 pagine. Dal 30 settembre, inoltre, sarà disponibile una versione su scheda a sé stante del Bayonetta originale per Nintendo Switch. Maggiori informazioni verranno fornite in futuro.

Che dire, non ci resta che attendere nuove info. Nel frattempo, qua sotto, potrete gustarvi il trailer da poco pubblicato. Buona visione!

La cancellazione di Scalebound rimane un punto dolente nella storia di PlatinumGames. Annunciato nel 2014 come esclusiva Xbox, doveva essere un gioco di ruolo d’azione in cui i giocatori avrebbero collaborato con un compagno drago. La reputazione di PlatinumGames per l’azione ben progettata e esagerata significava che c’era molta eccitazione dietro al progetto, ma i problemi di sviluppo alla fine hanno portato Microsoft ad annularlo nel 2017.

E questo era tutto ma il Director del titolo, Hideki Kamiya, ha sempre voluto rivisitare il gioco e sembra più ansioso che mai di dargli un’altra possibilità. In una recente intervista con IGN Japan, è stato chiesto a Kamiya e al presidente di PlatinumGames (Atsushi Inaba) di rivisitare Scalebound.

Inaba ha detto che vorrebbero avere una discussione adeguata con Microsoft sulla possibilità di far rivivere Scalebound, a cui Kamiya ha aggiunto che è stato fatto così tanto lavoro su di esso prima che fosse cancellato e che non ha senso lasciarlo così com’è. Si rivolge anche direttamente al boss di Xbox, Phil Spencer, commentando:

Phil! Facciamolo assieme!

Resta da vedere se Spencer e Microsoft siano altrettanto ansiosi di fare un altro tentativo su Scalebound. Nel caso qualcuno si chiedesse perché PlatinumGames non realizza semplicemente Scalebound, soprattutto perché l’azienda è cresciuta negli ultimi anni, è perché l’IP appartiene a Microsoft. Quindi, qualsiasi revival di Scalebound avrà prima bisogno del sigillo di approvazione di Microsoft.

Anche se senza dubbio molti fan vorrebbero vedere il rilascio di Scalebound, PlatinumGames è molto impegnato con altri progetti al momento. A parte Babylon’s Fall del prossimo mese, il suo titolo di più alto profilo è facilmente il tanto atteso Bayonetta 3. Molti temevano che la mancanza di aggiornamenti dall’annuncio del 2017 significasse che avesse subito la stessa sorte di Scalebound, ma da allora è stato confermato per essere rilasciato nel 2022.

C’è anche Sol Cresta e Project GG, un gioco di supereroi che fungerà da successore spirituale di Viewtiful Joe e The Wonderful 101. Inoltre, Inaba ha recentemente dichiarato di avere delle grandi aspirazioni per i giochi futuri dell’azienda, dicendo che saranno abbastanza diversi dai precedenti titoli PlatinumGames.

Ha menzionato specificamente il desiderio di creare opere che i giocatori possano apprezzare per periodi di tempo più lunghi, con molti che ritengono che ciò significhi che l’azienda sta cercando di entrare nel mercato dei servizi live. Ha già una certa esperienza in quel reparto con Babylon’s Fall, che avrà un forte focus multiplayer ed elementi di servizio live.

Non ci resta quindi che attendere futuri sviluppi riguardo a Scalebound, perciò restate sintonizzati per eventuali notizie.

Fonte: Game Rant

PlatinumGames ha di certo grossi piani per il futuro. Infatti il pubblico è in attesa di due possibili grandi opere: Babylon’s Fall e Bayonetta 3. Mentre il primo arriverà il 3 marzo, Bayonetta 3 si suppone possa giungere quest’anno ma ancora non vi è una data certa. Mentre dal punto di vista delle opere sembra avere degli obbiettivi precisi, internamente l’azienda ha subito dei cambiamenti.

PlatinumGames infatti sta entrando nel 2022 con un cambiamento significativo al vertice della sua struttura. Lo sviluppatore giapponese ha annunciato un cambio di CEO, con Kenichi Sato che si è dimesso dal suo ruolo e di cui ne prenderà le veci Atsushi Inaba (ora ex vice-presidente della società).

Sato ha confermato che comunque rimarrà all’interno dell’azienda come consulente. Oltre a ciò, negli ultimi due anni, ha annunciato grandi piani per il suo futuro. Ha fondato un nuovo studio di sviluppo all’inizio del 2020, con l’intento di concentrarsi sulla creazione di titoli di servizi live, mentre lo sviluppatore ha anche espresso interesse a progettare qualcosa di più dei semplici titoli d’azione e sta anche sviluppando un nuovo motore interno.

Anche il self-publishing è qualcosa su cui PlatinumGames continua a concentrarsi: Project G.G. sarà in particolare un altro passo avanti in quell’area. Non ci resta che vedere se questo cambio direzionale porterà eventuali altre modifiche alla base.

Fonte: GamingBolt