La caccia a Gollum si arricchisce di un altro nome di peso. Warner Bros. ha infatti annunciato che Anya Taylor-Joy entrerà ufficialmente nel cast di The Lord of the Rings: The Hunt for Gollum, il nuovo film ambientato nella Terra di Mezzo che riporterà sul grande schermo uno dei personaggi più iconici dell’universo creato da J. R. R. Tolkien. L’attrice, nota per produzioni come The Queen’s Gambit (La regina degli scacchi) e Furiosa: A Mad Max Saga, interpreterà un personaggio completamente inedito chiamato Seren, una figura mai apparsa nelle opere originali di Tolkien.

Secondo le prime informazioni diffuse sui canali ufficiali del film, Seren sarà un’elfa dei boschi e un’agente al servizio di Thranduil, il celebre sovrano degli Elfi Silvani già visto nella trilogia de The Hobbit. Si tratta di un personaggio originale creato appositamente per il film, dettaglio che sta già alimentando numerose teorie tra gli appassionati della saga. Al momento Warner Bros. non ha fornito ulteriori dettagli sul suo ruolo nella storia, ma è probabile che Seren abbia una parte importante nella ricerca di Gollum e negli eventi che precedono la trilogia cinematografica originale.

L’ingresso di Anya Taylor-Joy si aggiunge a un cast che sta assumendo contorni decisamente ambiziosi. Alla guida del progetto troviamo infatti Andy Serkis, che tornerà a interpretare Gollum dopo aver reso immortale il personaggio nelle trilogie cinematografiche precedenti. Tra le novità più discusse c’è anche la presenza di Jamie Dornan, scelto per raccogliere l’eredità di Viggo Mortensen nel ruolo di Aragorn, oltre al debutto nella Terra di Mezzo di Kate Winslet, che interpreterà una delle protagoniste femminili della pellicola. Una combinazione di volti storici e nuove aggiunte che dimostra quanto Warner Bros. punti sul ritorno cinematografico del franchise.

Sebbene i dettagli sulla trama restino ancora avvolti nel mistero, la produzione del film è ufficialmente iniziata in New Zealand, la stessa terra che ha ospitato le riprese delle trilogie dirette da Peter Jackson. La scelta conferma la volontà dello studio di mantenere un forte legame visivo e atmosferico con i film che hanno reso celebre la saga sul grande schermo. Al momento l’uscita di The Lord of the Rings: The Hunt for Gollum è prevista per dicembre 2027. Questo significa che probabilmente bisognerà attendere ancora diversi mesi prima di vedere un primo trailer ufficiale. Tuttavia, con la produzione ormai avviata e un cast che continua ad arricchirsi di grandi nomi, l’attesa per il ritorno nella Terra di Mezzo sta diventando sempre più difficile da contenere. E con l’arrivo di Anya Taylor-Joy e del misterioso personaggio di Seren, una cosa è certa: la caccia a Gollum si preannuncia molto più importante di quanto molti fan immaginassero.

Welcome to the hunt, Anya Taylor-Joy. The Lord of the Rings: The Hunt for Gollum only in theaters 17 December 2027. pic.twitter.com/u7UoU9Jq3F

— Warner Bros. (@warnerbros) June 15, 2026

I grandi picchiaduro della storia videoludica tendono, nel corso dei decenni, a sviluppare trame tanto sconclusionate quanto deliranti. La natura frammentaria delle narrazioni tipiche del genere si è intrecciata con la stratificazione di innumerevoli uscite che, tra capitoli canonici e spin‑off, rendono perlomeno complesso sintetizzarne i temi principali in una maniera che possa essere comprensibile ai profani. La saga di Mortal Kombat è uno degli esempi piú lampanti di questa tendenza: nel tempo ha visto morire e risorgere i suoi protagonisti, subire un reboot dell’intero universo narrativo, incrociarsi con i supereroi DC e persino mettere in scena incontri tra le versioni giovani e quelle più attempate dei suoi personaggi piú celebri. Mortal Kombat II di Simon McQuoid tenta dunque la folle impresa di condensare questa mole di stimoli in una trasposizione cinematografica che mette molta carne al fuoco. Una scelta che, in verità, è condizionata anche dal fatto che il precedente lungometraggio, perlopiù dimenticabile, ha contribuito ben poco a costruire un’impalcatura solida su cui reggere gli sviluppi più intricati di quest’ultima trasposizione videoludica.

Mortal Kombat II, ovvero il vero Mortal Kombat

L’essenza narrativa dei videogiochi di Mortal Kombat è semplice e immediata: un impero transdimensionale vuole conquistare la Terra, ma per riuscirci i suoi guerrieri devono vincere una serie di tornei di combattimento corpo a corpo. Nella sua essenza, non è una trama particolarmente profonda o articolata – piuttosto è un pretesto per contrapporre una serie di personaggi bizzarri per far sì che si massacrino senza troppi complimenti. Nel 2021, il regista McQuoid ha dunque deciso di lanciare la sua carriera registica riesumando le prospettive cinematografiche della saga, le quali erano ormai sopite dagli anni Novanta, per dar via a quella che sin da subito voleva essere un’opera magna composta da diversi episodi. 

Un’ambizione che gli si è ritorta contro: il suo film si è rivelato perlopiú un lungo antefatto che non è mai arrivato a toccare il titolare torneo, impegnandosi piuttosto nell’introdurre un personaggio completamente inedito, Cole Young (Lewis Tan), elevandolo a protagonista. La storia si interrompe lasciando lo spettatore con un cliffhanger tutt’altro che memorabile. Più che un inizio epico, il risultato è sembrato un’occasione mancata. Mortal Kombat II cerca dunque di correggere il tiro, concentrandosi sui punti topici della serie e alleggerendo la struttura narrativa. Cole, inoltre, viene relegato senza troppi complimenti a un ruolo secondario, divenendo quasi una comparsa in un mondo che è andato velocemente avanti senza di lui. Il senso assoluto, il tono di questo secondo capitolo è quello di un sequel che prova a rimettere ordine nel caos, riscoprendo con ironia e affetto la mitologia che ha caratterizzato gli storici videogame.

La pellicola rivede radicalmente i propri punti di ancoraggio, spostando il baricentro narrativo su Johnny Cage (Karl Urban) e sulla principessa Kitana (Adeline Rudolph). Il primo è un attore action ormai ben oltre il tramonto della carriera che, in modo del tutto imprevisto, viene scelto dagli dei come uno dei campioni chiamati a difendere la Terra dall’invasione. La seconda è una sovrana costretta alla sottomissione dal perfido conquistatore Shao Kahn (Martyn Ford), il quale ha soggiogato il suo regno trucidando con freddezza l’originale sovrano. Questa doppia prospettiva consente al film di rinfrescare la formula, intrecciando ironia e dramma in un equilibrio più consapevole: Cage incarna l’elemento meta‑cinematografico, mentre Kitana riporta in scena la componente mitologica, restituendo alla saga un tono più solido e meno dispersivo. 

Non solo, adottando uno sguardo fresco, la pellicola riesce ad assumere l’aspetto di un soft reboot, presentandosi come un prodotto che, tutto sommato, puó essere digeribile anche per coloro che si sono persi il capitolo precedente. Gli spiegoni della pellicola precedente si rivelano, con il senno del poi, tutt’altro che indispensabili – dopotutto, il pubblico di Mortal Kombat non ha bisogno di giustificazioni razionali per accettare che qualcuno possa sparare fuoco dai palmi delle mani mentre affronta colossi dotati di quattro braccia.

Arti marziali e trama sopra le righe

Sotto molti aspetti, Mortal Kombat II si rivela più curato di quanto ci si potesse aspettare. È evidente che molti fondali siano proiettati su green screen e che i costumi di scena risentano del compromesso tra realismo e libertà di movimento, ma in entrambi i casi si percepisce uno sforzo progettuale notevole. Le ambientazioni risultano visivamente interessanti, le uniformi di combattimento si integrano con coerenza nell’estetica del mondo e, nel complesso, le scelte registiche sembrano orientate a costruire un universo dotato di regole interne solide – per quanto improbabili. Il film riesce così a bilanciare l’artificio con la coerenza, offrendo un mondo che, pur dichiaratamente inverosimile, mantiene una sua logica interna credibile. Credibile al punto che neppure l’assurdo grado di violenza delle celebri fatality, nel contesto, sembra poi stonare.

Sorprendono anche le coreografie di combattimento, più curate e dinamiche di quanto ci si potesse aspettare. Quando l’azione ruota attorno agli interpreti realmente esperti di arti marziali, le sequenze risultano fluide, ben ritmate e spettacolari, indipendentemente dagli effetti speciali che accompagnano le mosse più improbabili. Il ritmo si spezza, invece, quando il focus si sposta su attori meno avvezzi alla dimensione atletica – come, per esempio, Urban –, i quali sono costretti a contare su controfigure e su un montaggio serrato che, pur mascherando le limitazioni fisiche, rende più difficile seguire con chiarezza ciò che accade sullo schermo. Il risultato è un’alternanza tra momenti di autentica energia coreografica e altri in cui la regia deve ricorrere a espedienti per mantenere l’illusione del movimento.

Il copione riflette lo stesso grado di incostanza che attraversa l’intera pellicola. Firmato da Jeremy Slater – tristemente noto per i suoi trascorsi su Fantastic Four e Death Note – si presenta semplice, diretto e, a tratti, un po’ pasticciato. Eppure, questa goffaggine ha un suo fascino estemporaneo, la quale è enfatizzata da uno humour leggero e volutamente pacchiano, intriso di cultura pop e sensibilità millennial. È chiaro che Mortal Kombat II non ambisce a diventare un film eterno: la sua godibilità è legata a un consumo rapido e acritico. Ma, nel suo piccolo, è quel tipo di prodotto che si lascia guardare con piacere – soprattutto se accompagnato da un secchiello di popcorn e la giusta dose di indulgenza.

Arrivare al cuore, a mani nude

Non posso dire che Mortal Kombat II sia un bel film, ma è evidente che dietro ci sia una certa passione. Una passione che traspare da una miriade di piccoli dettagli: momenti che riproducono con garbo le dinamiche dei videogiochi, la comparsata ben calibrata di Ed Boon – co‑creatore della saga – o persino il fatto che la versione giovanile di Johnny Cage sia interpretata da Indiana Urban, figlio di Karl Urban. Anche la colonna sonora contribuisce a questo senso di devozione, con diversi arrangiamenti – più o meno velati – di Techno Syndrome, la traccia iconica e irresistibilmente coinvolgente che accompagna il marchio sin dal 1995, anno della primissima incarnazione cinematografica. 

Un riconoscimento va anche al direttore della fotografia, Stephen F. Windon, ormai inseparabile dai lungometraggi della saga Fast & Furious, ma che ha alle spalle anche titoli come Sonic the Hedgehog, Blu Profondo e La maschera di cera. Film che difficilmente verranno mai ricordati come capolavori, ma che condividono un impatto visivo carismatico e immediatamente riconoscibile. Windon riesce a conferire a Mortal Kombat II quella stessa energia estetica: un equilibrio tra spettacolarità e funzionalità, dove la fotografia non aspira alla piena autorialità ma riesce comunque a sfuggire alla mera dimensione tecnica, donando al film un’identità visiva coerente e sorprendentemente viva.

Il Mortal Kombat II di Simon McQuoid riesce a riflettere la natura caotica e affascinante della saga videoludica, condensando l’universo del franchise in una trasposizione più compatta e consapevole, dopo un primo capitolo che si era arenato in un lungo antefatto. Il copione cerca di intessere un punto di incontro tra ironia, dramma e violenza splatter, dando vita a un’esperienza visiva che, nella sua semplicità, funziona. Design, coreografie di combattimento e fotografia si dimostrano, imperfetti, ma decisamente piú studiati di quanto non sarebbe stato lecito pensare, inoltre é evidente che chi si é occupato del film abbia nutrito un grande affetto per il materiale di riferimento, un dettaglio che consente ai fan di lunga data di tirare un sospiro di sollievo. 

Una guerra scoppia all’improvviso tra gli esseri umani e i Kaiju, creature aliene provenienti da una dimensione la cui porta si colloca sul fondo dell’Oceano Pacifico. Per combattere gli esseri, i governi si alleano e danno vita agli Jaegers, robot giganti comandati da squadre di due o più uomini in connessione neurale: armi efficaci… ma basteranno? Pacific Rim ci darà la risposta.

Il vero Cinema è impegno, quello per le masse è rilassamento: chi l’ha detto?

Guillermo del Toro non è certo un regista che ha bisogno di presentazioni, soprattutto oggigiorno, ma questa pellicola rappresenta tuttora un vero unicum nella sua filmografia. Laddove egli ci ha abituati da sempre alle pellicole fantastiche con elementi orrorifici (pensiamo ad esempio a Hellboy 2 – The Golden Army o a Il Labirinto del Fauno), qui si tuffa nella fantascienza. Non una fantascienza qualsiasi, per giunta, bensì quella di stampo nipponico, dove macchine gigantesche e creature che fanno impallidire i tirannosauri se le danno di santa ragione. Per una volta, il Maestro ha deciso di tralasciare la propria autorialità e dedicarsi a un divertissement senza impegno alcuno? Sì e no: sicuramente, c’è una tamarraggine che trasuda da ogni poro tra combattimenti, onde enormi ed esplosioni. Tuttavia, del Toro non rinuncia a uno dei suoi temi preferiti: l’introspezione dei personaggi, in particolare quella relativa alle relazioni. Gli Jaegers, infatti, non funzionano solo in base all’abilità dei piloti, bensì grazie principalmente alla loro compatibilità. Essa si verifica attraverso un collegamento neurale e, qualora non vi sia effettiva connessione, l’efficacia cala drasticamente: d’altro canto, un errore durante il combattimento reca forti dolori a chiunque sia a bordo del robot. Nulla di nuovo sotto il sole, è evidente l’influenza da capolavori del Sol Levante come Neo Genesis Evangelion, ma la messa in scena è incredibilmente affascinante e, in più di un momento, la regia ci fa sentire il sapore della tensione che attanaglia i personaggi.

Un’estetica straordinaria

Se si pretende di raccontare una storia a tema mostroni e robottoni, le immagini sono ancor più essenziali che in qualsiasi altro film. Non che reggano tutto da sole, altrimenti i vari Transformers sarebbero tutti capolavori, però è innegabile che facciano un buon ottanta per cento del lavoro. Sappiate quindi che, nonostante il grande impiego di computer grafica, tutti gli elementi che vediamo a schermo sembrano effettivamente ripresi da una telecamera: ogni Kaiju e ogni Jaeger dà l’idea di poter essere toccato (cosa che, ve lo dico, eviterei accuratamente). Peraltro, ciascuno di loro vanta un design veramente bello, con tante variazioni che denotano un grande impegno da parte dello staff creativo: altro aspetto sul quale si è lavorato molto è la verosimiglianza. Seppur si parli di fantascienza, i mostri sono sensati nell’ottica di una biologia plausibile: è piuttosto ovvio come i dinosauri abbiano fatto da modello di base.
Se devo tuttavia muovere una critica, riguarda le immagini: nonostante la regia di del Toro sia stupenda e il comparto visivo spettacolare, a volte le inquadrature si trasformano in un caleidoscopio di colori, luci ed effetti che, quando infuriano le battaglie, possono dare qualche difficoltà in quanto diventa complesso capire dove guardare. Nulla che mini la visione, dopo qualche minuto ci si abitua abbastanza, ma sicuramente è qualcosa che potrebbe stancare coloro che, come me, hanno gli occhi particolarmente sensibili.

Una sceneggiatura dai capelli corvini ma con qualche filo argenteo

Chiaramente, il Maestro del Toro e il suo coscrittore Travis Beacham non miravano alla Divina Commedia: nonostante il desiderio di costruire i personaggi, la trama doveva essere improntata sul divertimento dello spettatore. Ci sono riusciti? Assolutamente sì, in quanto Pacific Rim intrattiene dall’inizio alla fine, dandoci una storia sufficientemente articolata e ben calibrata, dove serietà e tamarraggine si alternano con equilibrio. Non è cionondimeno tutta seta l’oscura chioma: alcuni passaggi sono veramente forzati con una graffatrice, con personaggi ferreamente convinti di qualcosa che, nel giro di un dialogo, rivedono completamente la loro posizione, oppure eventi drammatici che non sembrano lasciare eccessive tracce o addirittura gente che prende delle decisioni senza capo né coda e, badate bene, non in momenti di panico, bensì con una lucidità che atterrisce proprio per il suo non essere affatto lucidità! Non escludo che, magari, i due sceneggiatori abbiano voluto omaggiare quell’ingenuità tipica di certi anime: resta però il fatto che, tanto per cominciare, quelli sono stati creati in epoche ben diverse. Secondariamente, questo non è un cartone animato, bensì un film: non vuole essere un discorso discriminatorio verso l’animazione, tecnica che personalmente adoro, però è vero che il disegno concede una maggior sospensione dell’incredulità rispetto all’ambiente realistico o fotorealistico. Se però riuscite a passar sopra a questi piccoli problemi, rimarrete soddisfatti per l’interezza delle due ore di durata.

Un cast molto azzeccato

Quando mi recai a vedere in sala questo film, diciamo pure mille anni fa, rimasi stupito: dovete capire che non conoscevo ancora Guillermo del Toro e, vedendo mostri e robot, mi aspettavo quel malinconico effetto che si verifica in tanti blockbuster d’azione, ossia quello dell’attore sfruttato per la presenza piuttosto che per le capacità. Come detto, non sapevo chi fosse il Maestro: quando si punta a inserire pure l’introspezione, va da sé che ci vogliono i volti giusti e, tanto per cambiare, del Toro ci ha azzeccato. Nei panni di Raleigh Becket, il protagonista, troviamo un allora poco noto Charlie Hunnam: se inizialmente si ha l’impressione di trovarsi confrontati con un fotomodello, procedendo con la visione ci si rende conto di quanto l’interprete britannico abbia saputo sfaccettare bene il proprio personaggio.
Al suo fianco troviamo invece una ragazza asiatica, andando così a creare la coppia particolare tipica di questi prodotti: una personalità femminile forte, indipendente e decisa ad affrontare i propri drammi senza però sforare nel girl-power forzato. Mako Mori, questo il suo nome, ha il viso della graziosa e molto in parte Rinko Kikuki.
Intorno a loro ruota una rosa di comprimari e secondari non particolarmente approfonditi ma in generale ben funzionanti. Tra di essi spicca indubbiamente Stacker Pentecost (nome non casuale per ammissione dello stesso staff creativo) impersonato dal grande Idris Elba: come elementi comici, ma comunque importanti narrativamente, troviamo la coppia di scienziati Newton Geiszler e Hermann Gottlieb, interpretati rispettivamente da Charlie Day e da Burn Gorman (caratterista veramente poliedrico). C’è pure uno degli artisti feticcio di Guillermo del Toro, ossia Ron Perlman: avrei preferirei non rivelarvelo ma, tanto, è già presente nel lanciamento. Vi lascio almeno il piacere di scoprire chi interpreta.

Pacific Rim è una pellicola che meriterebbe di essere più chiacchierata. Fu sicuramente un successo, tanto che ne vennero poi realizzati un mockbuster dal titolo Atlantic Rim (prodotto da The Asylum) e un seguito ufficiale del quale parleremo, ma ora come ora la sento citare sin troppo poco, soprattutto in quanto dimostra come sia possibile integrare il blockbuster colmo d’azione con il film concettuale. Magari non lo ha fatto con un risultato perfetto, però è fuor di dubbio che l’insieme sia mirabile: Warner Bros e Legendary Pictures ci hanno davvero azzeccato. Recuperatelo senza indugio. La pellicola è reperibile in DVD, Blu-Ray e 4K Ultra HD per il formato fisico. Su Prime Video, Timvision, Rakuten TV, Apple TV Store e Chili è a disposizione il formato digitale per noleggio e acquisto. Per lo streaming potete invece rivolgervi a Sky e Now.

Cosa sappiamo

Secondo le informazioni emerse, le riprese dovrebbero iniziare nell’estate 2026. Guardando alle tempistiche di produzioni di questo calibro, l’uscita può quindi essere collocata verso la fine del 2027, con una finestra compresa tra settembre e dicembre. L’ipotesi più probabile resta però quella di un debutto natalizio, in linea con il primo film.

Sul fronte della storia, i dettagli sono ancora riservati. Il primo Wonka si configurava come un prequel di Charlie e la fabbrica di cioccolato: il sequel potrebbe quindi avvicinarsi sempre di più a quell’immaginario… oppure collocarsi in uno spazio intermedio, poco prima degli eventi più noti. Nell’attesa di avere ulteriori informazioni rimani aggiornato seguendo la nostra sezione di entertainment.

Warner Bros. ha annunciato lo sviluppo di un nuovo film ambientato nell’universo de Il Signore degli Anelli, provvisoriamente intitolato The Lord of the Rings: Shadows of the Past. Il progetto arriverà dopo The Hunt for Gollum e coinvolgerà Stephen Colbert e Peter Jackson, con l’obiettivo di portare sullo schermo una parte de La Compagnia dell’Anello mai adattata nella storica trilogia cinematografica.

La notizia è emersa attraverso un video diffuso sui canali social di Warner Bros. Nel filmato, Jackson ha prima aggiornato i fan sullo stato dei lavori di The Hunt for Gollum, spiegando che la sceneggiatura sta prendendo forma in modo molto positivo, per poi svelare un secondo progetto e introdurre Colbert come partner creativo dell’iniziativa.

Nel video è lo stesso Colbert a spiegare l’origine dell’idea. Il nuovo film prenderà spunto da materiale di La Compagnia dell’Anello rimasto fuori dal primo adattamento cinematografico, in particolare dai capitoli iniziali del romanzo fino a “Fog on the Barrow-Downs”, noto in italiano come “Nebbia sui Tumulilande”. L’intenzione dichiarata è quella di costruire una storia autonoma, ma al tempo stesso fedele sia ai libri di J.R.R. Tolkien sia all’impianto dei film già realizzati da Jackson.

Colbert ha raccontato di aver discusso il progetto con il figlio, lo sceneggiatore Peter McGee, prima di proporlo a Jackson. In seguito si è unita anche Philippa Boyens, già tra gli autori delle trilogie de Il Signore degli Anelli e Lo Hobbit, fino al via libera di New Line e Warner Bros.

Al momento The Lord of the Rings: Shadows of the Past non ha ancora una data di uscita. Il prossimo film della saga de Il Signore degli Anelli resta quindi The Hunt for Gollum, previsto nelle sale il 17 dicembre 2027.

In honor of Tolkien Reading Day and the destruction of the One Ring, we bring you a special announcement. pic.twitter.com/ufh9RLBIxO

— Warner Bros. (@warnerbros) March 25, 2026

È stato presentato il nuovo trailer di Mortal Kombat II, sequel diretto del film uscito nel 2021. Il montaggio sposta l’attenzione su Johnny Cage, qui interpretato da Karl Urban, figura che sembra destinata a occupare il ruolo di protagonista all’interno del torneo che farà da sfondo agli eventi del lungometraggio.

Spazio anche ad altri volti noti dell’universo della saga. Si intravedono Kitana, Liu Kang e Raiden, insieme ad alcuni antagonisti storici. Tra questi emerge soprattutto Shao Kahn, mostrato con un design fedele alla controparte videoludica. Non manca poi uno sguardo agli scontri più iconici, come quello tra Scorpion e Noob Saibot, costruiti per strizzare l’occhio ai fan storici del franchise.

Fa discutere invece la presenza di Cole Young. Il personaggio, che viene interpretato da Lewis Tan, protagonista del film del 2021, compare nel trailer soltanto per una manciata di fotogrammi. Una scelta promozionale che suggerisce un ridimensionamento del suo peso nella trama, o quantomeno un cambio di prospettiva narrativa che riporta al centro i combattenti più riconoscibili della serie.

Sul fronte produttivo torna alla regia Simon McQuoid, già dietro la macchina da presa del primo capitolo, mentre la sceneggiatura è firmata da Jeremy Slater.

L’uscita di Mortal Kombat II è fissata per il 6 maggio 2026 nelle sale cinematografiche. Warner Bros. ha inoltre già confermato lo sviluppo di un terzo film, segnale di come il progetto cinematografico legato al franchise sia pensato su scala più ampia e con una pianificazione a lungo termine.

Di seguito, il nuovo trailer appena rilasciato.

Warner Bros ha pubblicato un nuovo teaser trailer per Supergirl, prossimo film dei DC Studios, con protagonista Milly Alcock nel doppio ruolo Supergirl/Kara Zor-El, che arriverà nei cinema in Italia il 25 giugno 2026.

Questa la descrizione del film:

“Supergirl,” il nuovo film dei DC Studios, uscirà nei cinema di tutto il mondo nell’estate del 2026 distribuito da Warner Bros. Pictures, con Milly Alcock nel doppio ruolo di Supergirl/Kara Zor-El. Craig Gillespie dirige il film da una sceneggiatura di Ana Nogueira.

Quando un avversario inaspettato e spietato colpisce troppo vicino a casa, Kara Zor-El, alias Supergirl, è costretta a stringere un’improbabile alleanza intraprendendo un’epica avventura interstellare all’insegna della vendetta e della giustizia. Accanto a Milly Alcock recitano Matthias Schoenaerts, Eve Ridley, David Krumholtz, Emily Beecham e Jason Momoa.

Il film è prodotto dai responsabili dei DC Studios Peter Safran e James Gunn, basato sui personaggi DC, con Supergirl ispirata ai personaggi creati da Jerry Siegel e Joe Shuster. Nigel Gostelow, Chantal Nong Vo e Lars P. Winther sono i produttori esecutivi. Dietro la macchina da presa, Gillespie è affiancato dal direttore della fotografia Rob Hardy, dallo scenografo Neil Lamont, dalla montatrice Tatiana S. Riegel, dalla costumista Anna B. Sheppard, dal supervisore agli effetti visivi Geoffrey Baumann e dal compositore Ramin Djawadi. DC Studios presenta una produzione Troll Court Entertainment, una produzione The Safran Company, un film di Craig Gillespie: “Supergirl”. Distribuito da Warner Bros. Pictures, il film arriverà al cinema il 25 giugno 2026.

Qui sotto potete vedere il trailer in italiano.

Netflix e Warner Bros Discovery hanno annunciato di aver stipulato un accordo definitivo in base al quale Netflix acquisirà Warner Bros., compresi i suoi studi cinematografici e televisivi, HBO Max e HBO. L’acquisizione comprende anche Warner Bros Games, il che vuol dire che team come NetherRealm, Rocksteady, TT Games e Avalanche probabilmente entreranno presto a far parte dell’universo Netflix Games.

La transazione in contanti e azioni ha un valore di 27,75 dollari per azione WBD, con un valore aziendale totale di circa 82,7 miliardi di dollari (valore del capitale proprio pari a 72,0 miliardi di dollari). La transazione dovrebbe concludersi dopo la separazione, già annunciata in precedenza, della divisione Global Networks di WBD, Discovery Global, in una nuova società quotata in borsa, che dovrebbe essere completata nel terzo trimestre del 2026.

Franchise, serie TV e film come The Big Bang Theory, I Soprano, Il Trono di Spade, Il Mago di Oz e l’universo DC entreranno dunque a far parte del catalogo di Netflix.

Ha dichiarato Ted Sarandos, co-CEO di Netflix:

“La nostra missione è sempre stata quella di intrattenere il mondo. Combinando l’incredibile libreria di programmi e film della Warner Bros. – dai classici senza tempo come Casablanca e Quarto potere ai successi moderni come Harry Potter e Friends – con i nostri titoli che hanno definito la cultura come Stranger Things, KPop Demon Hunters e Squid Game, saremo in grado di farlo ancora meglio. Insieme, potremo offrire al pubblico più di ciò che ama e contribuire a definire il prossimo secolo della narrazione”.

Ha aggiunto Greg Peters, co-CEO di Netflix.

“Questa acquisizione migliorerà la nostra offerta e accelererà la nostra attività per i decenni a venire. Warner Bros. ha contribuito a definire l’intrattenimento per più di un secolo e continua a farlo con dirigenti creativi e capacità produttive fenomenali. Grazie alla nostra portata globale e al nostro modello di business collaudato, possiamo far conoscere a un pubblico più ampio i mondi che creano, offrendo ai nostri membri più opzioni, attirando più fan verso il nostro servizio di streaming di prima classe, rafforzando l’intero settore dell’intrattenimento e creando più valore per gli azionisti”.

Conclude David Zaslav, Presidente e CEO di Warner Bros. Discovery:

“L’annuncio odierno unisce due delle più grandi società di storytelling al mondo per offrire a un pubblico ancora più vasto l’intrattenimento che ama guardare di più. Da oltre un secolo, Warner Bros. emoziona il pubblico, cattura l’attenzione del mondo e plasma la nostra cultura. Unendoci a Netflix, garantiremo che le persone di tutto il mondo continuino a godere delle storie più significative al mondo per le generazioni a venire”.

LEGO e Warner Bros hanno pubblicato un dietro le quinte di 8 minuti per LEGO Batman Legacy of The Dark Night, dove a parlare sono, tra gli altri, James Gunn,  co-CEO di DC Studios, Jim Lee, presidente, publisher e CCO di DC e  Jonathan Smith, development team head di TT Games. Insieme ad altri membri del team di sviluppo, fanno vedere come il nuovo titolo LEGO sul Cavaliere Oscuro è stato costruito mattoncino per mattoncino. La nuova avventura open-world invita i giocatori a intraprendere il viaggio di Bruce Wayne per diventare l’eroe di Gotham City, ispirato a decenni di film, televisione, fumetti e giochi di Batman, e pieno zeppo di nostalgia, tradizione DC e dell’umorismo LEGO tipico di TT Games.

Potete vedere il filmato in fondo alla notizia.

Questa la descrizione generale del gioco:

Intraprendi un viaggio che inizia dalle origini di Batman quando il giovane Bruce Wayne si allena con la Lega delle Ombre, diventa l’eroe di Gotham City e crea una nuova famiglia di alleati con Jim Gordon, Catwoman, Robin, Nightwing e Batgirl. Affronta una minaccia sempre crescente dalla Galleria dei Nemici di Batman mentre affronti Joker, Pinguino, Mr. Freeze, Poison Ivy, Bane e molti altri.

Potete vedere qui sotto il dietro le quinte per LEGO Batman Legacy of The Dark Night, gioco che ricordiamo era stato annunciato all’Opening Night Live di gamescom ad agosto, e che arriverà nel corso del 2026 su PC, PlayStation 5, Xbox Series X/S e Nintendo Switch 2. Qui il nostro provato proprio dalla fiera di Colonia.

Preparatevi alla più grande avventura mai “costruita”: Un Film Minecraft, grande successo di pubblico al botteghino. Per festeggiare l’arrivo in Home Video, fisico e digitale, Warner Bros. ha rilasciato un backstage video di quasi un’ora in lingua originale, che trovate in calce all’articolo. Da Warner Bros. Pictures e Legendary Pictures arriva “Un film Minecraft”, con protagonisti Jason Momoa e Jack Black, per la regia di Jared Hess. Il film rappresenta il primo adattamento cinematografico live-action di Minecraft, il videogioco più popolare al mondo. Fanno parte del cast anche Emma Myers (“Mercoledì”), la candidata all’Oscar Danielle Brooks (“Il colore viola”), Sebastian Hansen (“Il diritto di opporsi, “La storia di Lisey”) e Jennifer Coolidge.

Il film è diretto dal candidato all’Oscar Jared Hess (“Ninety-Five Senses”, “Super Nacho”). La sceneggiatura è di Chris Bowman & Hubbel Palmer, Neil Widener & Gavin James e Chris Galletta, da una storia di Allison Schroeder e Chris Bowman & Hubbel Palmer, ispirata al videogioco Minecraft. I produttori sono Roy Lee, Jon Berg, Mary Parent, Cale Boyter, Jason Momoa, Jill Messick, Torfi Frans Olafsson e Vu Bui, mentre Todd Hallowell, Jay Ashenfelter, Kayleen Walters, Brian Mendoza e Jonathan Spaihts sono i produttori esecutivi.

La squadra creativa del regista che ha lavorato dietro la macchina da presa, include il direttore della fotografia candidato ai BAFTA Enrique Chediak (“127 Ore”, “Transformers: L’Ascesa delle bestie”), lo scenografo premio Oscar Grant Major (“Il Signore degli Anelli: Il ritorno del re”, “Shark – Il primo squalo”), il montatore James Thomas (“Pokémon: Detective Pikachu”, i film “Borat”), il supervisore VFX premio Oscar® Dan Lemmon (“Il libro della giungla”, “The Batman”) e la costumista Amanda Neale (“Shark – Il primo squalo”, “Vita da vampiro – What We Do in the Shadows”). Casting a cura di Rachel Tenner. I supervisori musicali sono Gabe Hilfer e Karyn Rachtman; musiche di Mark Mothersbaugh (“Thor: Ragnarok”, i film “LEGO”).

Sinossi:
Benvenuti nel mondo di Minecraft, dove la creatività non serve solo a costruire, ma è essenziale per la sopravvivenza! Quattro improvvisati avventurieri – Garrett “The Garbage Man” Garrison (Momoa), Henry (Hansen), Natalie (Myers) e Dawn (Brooks) – sono alle prese con problemi quotidiani quando vengono improvvisamente trascinati, attraverso un misterioso portale, nell’Overworld: un bizzarro paese delle meraviglie cubico dove regna l’immaginazione. Per far ritorno a casa, dovranno imparare a padroneggiare questo mondo (e proteggerlo dalla minaccia di Piglins e Zombie) mentre intraprendono una magica missione affiancati da un esperto e inaspettato ‘costruttore’ del posto, Steve (Black). L’avventura metterà alla prova tutti e cinque, sfidandoli a essere coraggiosi e a ritrovare le qualità che rendono ciascuno di loro unico e creativo… le stesse abilità di cui hanno bisogno per tornare a vivere nel mondo reale.
Warner Bros. Pictures e Legendary Pictures presentano una produzione Vertigo Entertainment/On The Roam/Mojäng Aktiebolag, un film di Jared Hess, “Un film Minecraft”. Il film arriverà nelle sale italiane il 3 aprile 2025, distribuito da Warner Bros. Pictures.