Mentre i fan di Dragon Ball Super attendono ancora novità sul futuro del manga, arrivano interessanti informazioni dedicate al mondo dei videogiochi. Il prossimo numero di V Jump (rivista giapponese di manga) ha infatti svelato alcuni dettagli sul gameplay di Dragon Ball Xenoverse 3. Il nuovo capitolo della serie è previsto per il 2027. Le informazioni, diffuse tramite traduzioni non ufficiali dal giapponese, mostrano alcune delle nuove meccaniche che caratterizzeranno il sistema di combattimento del gioco, tra cui nuove abilità, mosse e stili di lotta.

Tra le novità più interessanti troviamo le funzioni “Soul Assist” e “Soul Change”, basate sulla possibilità di utilizzare il potere dei guerrieri leggendari. Grazie a queste meccaniche sarà possibile evocare alcuni personaggi iconici durante gli scontri oppure sfruttare il loro spirito per aumentare le capacità del proprio guerriero creato. Una scelta che potrebbe rendere ancora più importante il sistema di personalizzazione del personaggio, elemento che ha sempre rappresentato uno dei punti centrali della serie Xenoverse.

Non mancheranno ovviamente le trasformazioni tipiche della saga. La nuova abilità “Awoken Skill” permetterà infatti ai giocatori di trasformarsi in Super Saiyan, anche se al momento non è stato confermato se saranno presenti forme più avanzate come il Super Saiyan God, il Super Saiyan Blue, l’Ultra Istinto o l’Ultra Ego. Un’altra aggiunta riguarda la possibilità di cambiare stile di combattimento, con ogni approccio caratterizzato da una propria posizione e da tecniche specifiche. Una novità che potrebbe rendere gli scontri più profondi rispetto ai precedenti capitoli.

Le informazioni arrivano da materiale promozionale di V Jump e, trattandosi di traduzioni realizzate dai fan, alcuni dettagli potrebbero non essere definitivi. Nel frattempo, la rivista celebrerà anche il centesimo appuntamento della rubrica “Toyotaro Tries to Draw!”, dedicata alle illustrazioni dell’autore di Dragon Ball Super. Il numero arriverà poco prima dell’anniversario del manga, alimentando le speranze dei fan per nuove informazioni sul suo futuro. Dragon Ball Xenoverse 3 è attualmente previsto per il 2027 su PC tramite Steam, PlayStation 5 e Xbox Series X.

❗NEW DRAGON BALL XENOVERSE 3 INFO: GAME MECHANICS

⚠️ The translation may contain errors, please pay attention.

Unknown [Xeno] Battle

The “DBXV3” battle system!!
A portion of it revealed first and explained!!

Amazingly, part of the “DBXV3” battle system is already being… pic.twitter.com/biMItMjH1v

— Venixys (@Venixys) June 16, 2026

Bandai Namco ha ufficialmente aperto le danze della Stagione 3 di TEKKEN 8 con il ritorno di una delle ninja più amate dai fan della serie. Kunimitsu è ora disponibile come primo personaggio del Season Pass 3, pronta a tornare sul campo di battaglia con nuove abilità, una trama inedita e un obiettivo che potrebbe cambiare il suo destino per sempre. Ma le sorprese non finiscono qui: durante il Combo Breaker 2026 è stato infatti annunciato anche l’ultimo combattente che completerà il Season Pass 3, e si tratta di un nome destinato a far tremare l’intero roster di TEKKEN.

Ecco il trailer di Kunimitsu.

Conosciuta come la “Ladra Incantata”, Kunimitsu II fa il suo ritorno in TEKKEN 8 portando con sé il suo stile di combattimento basato su velocità, furtività e inganno. Questa volta, però, la sua storia assume contorni ancora più misteriosi. Sotto copertura presso la Mishima Polytechnical School, la giovane guerriera è impegnata a raccogliere informazioni sulla Mishima Zaibatsu e a stringere una preziosa alleanza con Reina. La sua indagine la conduce sulle tracce di Kuatatou, un antico insieme di nove lame maledette che custodiscono potenti spiriti maligni. Determinata a impossessarsi della Lama Maledetta appartenente a Yoshimitsu, storico rivale della madre, Kunimitsu entra nuovamente in azione sfoggiando tecniche completamente nuove e un arsenale ancora più letale.

Qui la Starter Guide di Kunimitsu.

Se il ritorno di Kunimitsu era già una notizia capace di entusiasmare la community, l’annuncio arrivato dal Combo Breaker 2026 ha alzato ulteriormente l’asticella. Bandai Namco ha infatti confermato che Yujiro Hanma, conosciuto come “L’Essere Vivente più Forte del Mondo” nella serie Baki, sarà il quarto e ultimo personaggio del Season Pass 3. L’iconico combattente si unirà così a Kunimitsu, Bob e Roger Jr., completando un roster che promette di essere tra i più variegati e spettacolari mai visti nella storia recente del franchise. Bandai Namco non ha ancora svelato ulteriori dettagli sul suo gameplay, ma l’attesa tra i fan è già alle stelle.

Parallelamente all’espansione del roster, TEKKEN 8 continua a sviluppare la sua trama principale, portando avanti la drammatica saga della famiglia Mishima. La lotta tra Kazuya Mishima e gli altri protagonisti raggiunge nuovi livelli di intensità, mentre l’introduzione di personaggi finora non giocabili amplia ulteriormente gli scenari narrativi del picchiaduro targato Bandai Namco. Con l’arrivo di Kunimitsu e la conferma di Yujiro Hanma, il supporto post-lancio di TEKKEN 8 continua a dimostrare la volontà di Bandai Namco di mantenere vivo il suo picchiaduro di punta ancora a lungo. Tra crossover sorprendenti, ritorni storici e nuovi sviluppi narrativi, la Stagione 3 sembra avere tutte le carte in regola per diventare una delle più ambiziose mai realizzate per il franchise. E se Kunimitsu è solo il primo tassello, i prossimi mesi potrebbero riservare ai fan di TEKKEN parecchie altre sorprese.

Ingrid farà il suo debutto in Street Fighter 6 il prossimo 28 maggio. Si chiuderà così il Year 3 del picchiaduro Capcom con l’ultimo personaggio previsto per questo ciclo di contenuti aggiuntivi. L’annuncio è arrivato insieme a un nuovo trailer che non solo mostra il gameplay della combattente, ma offre anche un primo sguardo approfondito al suo stile di lotta e alle sue particolari abilità.

La nuova arrivata si distingue immediatamente per un’impostazione estetica e ludica legata all’energia solare e alla manipolazione della luce, un elemento che la rende una delle aggiunte più particolari dell’intero roster recente. Nel trailer viene infatti evidenziato come Ingrid sia in grado di controllare il ritmo dello scontro attraverso tecniche che alternano attacchi a distanza, strumenti di pressione e soluzioni difensive pensate per ribaltare rapidamente la situazione.

Il suo set di mosse ruota attorno alla gestione di un’energia speciale, che le permette di potenziare i propri attacchi e modificarne comportamento e proprietà. Alcune abilità le consentono di variare traiettoria e velocità dei colpi. Altre invece si concentrano sulla creazione di aperture per le combo o sulla possibilità di mantenere il controllo dello spazio a schermo. A questo si aggiungono opzioni difensive e di movimento, tra cui counter in grado di neutralizzare gli attacchi avversari e teletrasporti a corto raggio pensati per confondere l’opponente o creare distanza nei momenti più critici.

Il kit di Ingrid si completa con tre Super Art che ne definiscono ulteriormente il ruolo in combattimento. Le sue tecniche di livello superiore spaziano da sequenze di attacchi ravvicinati fino a veri e propri attacchi energetici a lunga distanza, capaci di colpire l’intero schermo e chiudere lo scontro con grande impatto visivo.

Con il suo arrivo, il Year 3 di Street Fighter 6 si conclude ufficialmente dopo l’introduzione di Sagat, C. Viper e Alex, completando così la lineup prevista per questa stagione di contenuti. Capcom ha inoltre confermato che tutti i personaggi del Year 3 riceveranno nuovi Outfit 3 rilasciati simultaneamente, ampliando ulteriormente le opzioni estetiche disponibili per i giocatori.

Ingrid sarà disponibile dal 28 maggio per tutti i possessori o acquirenti del Year 3 Character Pass o del Year 3 Ultimate Pass su PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, PC e Nintendo Switch 2, confermando così una distribuzione multipiattaforma completa per l’ultimo contenuto della stagione.

CyberConnect2, fondata nel 1996, è uno studio di sviluppo di videogiochi giapponese rinomato per il suo lavoro su titoli orientati all’azione, in particolare quelli basati su popolari franchise anime e manga. Il loro vasto portfolio include la serie originale .hack//, e più recentemente, giochi come Asura’s Wrath, Dragon Ball Z: Kakarot e Demon Slayer: The Hinokami Chronicles. Tuttavia, sono forse più ampiamente riconosciuti per il loro contributo di lunga data alle serie di giochi di combattimento Naruto: Ultimate Ninja e Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm, iniziate nel 2003 su PlayStation 2 e significativamente evolute con il passaggio alle arene 3D su PlayStation 3 con Naruto: Ultimate Ninja Storm.

Questi titoli sono celebrati per la loro fedele riproduzione dell’estetica dell’anime e delle battaglie ad alta velocità, affermando CyberConnect2 come uno sviluppatore di riferimento per i picchiaduro ad arena. Se non esistesse Arc System Works, sarebbero probabilmente loro i migliori nella trasposizione in cel-shading dello stile anime tipicamente giapponese. Era dunque naturale affidare a questo studio l’onere e l’onore di trasporre in videogioco Demon Slayer, fenomeno culturale di portata globale nato dalla penna di Koyoharu Gotouge, capace di conquistare in breve tempo milioni di appassionati grazie a una narrazione intensa, a personaggi carismatici e a un’animazione di straordinaria qualità ad opera dello studio Ufotable.

L’opera ci conduce in un Giappone crepuscolare e insidioso, seguendo le vicende di Tanjiro Kamado, giovane dal cuore gentile che, dopo l’eccidio della sua famiglia per mano dei demoni, sceglie di unirsi al Corpo degli Ammazzademoni per vendicare i propri cari e salvare l’adorata sorella Nezuko, trasformata in creatura demoniaca ma ancora ancorata a un barlume di umanità. Tra duelli mozzafiato, legami profondi e tematiche di sacrificio, dolore e speranza, Demon Slayer intreccia il fascino del folklore nipponico a un linguaggio moderno e dirompente, affermandosi come una pietra miliare imprescindibile per ogni appassionato di anime e manga.

Hirokami Chronicles 2 fa il suo ingresso nell’arena come continuazione diretta del suo predecessore, riprendendo il filo narrativo esattamente da dove il primo capitolo si era concluso, coprendo gli eventi degli archi narrativi del Quartiere dei Divertimenti e del Villaggio dei Forgiatori di Spade, fino all’allenamento dei Pilastri. Come ci si aspetta da un classico di CyberConnect2, il gioco offre principalmente un’esperienza di combattimento in arena frenetica, sebbene con alcune scelte di design degne di nota che potrebbero dividere i giocatori.

Demon Slayer Hinokami Chronicles 2: il Corpo degli Ammazzademoni contro le lune crescenti

La storia di Demon Slayer prosegue con Il Castello dell’Infinito, primo capitolo della trilogia cinematografica che chiuderà l’anime. Il film è stato distribuito nelle sale giapponesi il 18 luglio 2025 e raggiungerà il resto del mondo, Italia compresa, a settembre. Si tratta di una prosecuzione diretta della vicenda, che riprende esattamente dal punto in cui si era interrotto il videogioco, rappresentando così un’opzione immediata per chi non avesse la pazienza di attendere il terzo e conclusivo capitolo della saga videoludica.

Un’aggiunta di pregevole fattura, e che denota una perspicace attenzione alle esigenze del fruitore, è la modalità di riepilogo degli eventi del capitolo precedente. Essa consente di rivivere, seppur in una forma sintetica e condensata, le vicende inaugurali della saga. Questa scelta, lungi dall’essere casuale, si rivela strategica e profondamente sensata: permette infatti a coloro che desiderassero intraprendere il viaggio narrativo direttamente da questa nuova iterazione, di immergersi nella trama senza la necessità di recuperare l’opera prima, un accorgimento quanto mai opportuno data la cospicua mole di elementi tematici e strutturali mutuati in toto dal lavoro precedente, come più avanti sarà opportunamente dettagliato.

Il sistema di combattimento di base, pur sembrando semplice con layout dei pulsanti intuitivi per attacchi base, mosse speciali, movimento e parata, rivela strati di tecnicità. Una singola barra della vita per i team di due personaggi, che scarta le tipiche meccaniche di recupero dei tag team, impone un approccio più deciso ai round. La “breathing technique bar“, segmentata e ricaricabile con lo scorrere del tempo, alimenta le tre mosse speciali a disposizione di ogni personaggio e le immancabili cancel.

La “switch bar”, posizionata vicino ai ritratti dei personaggi, aggiunge profondità strategica, permettendo scambi di personaggi, attacchi di supporto e persino un’opzione difensiva che consuma l’intera barra ma permette di sfuggire ai colpi nemici. Il sistema di movimento, che separa la schivata dalla parata e consente un movimento direzionale senza ostacoli e senza consumare risorse, incoraggia il riposizionamento e l’ingaggio costanti, rendendo il combattimento davvero fluido e veloce, oltre che molto più tecnico e ragionato della media del genere.

Le varianti di attacco sono presenti con input neutri, verso l’alto (per combo aeree) e verso il basso (per colpi potenti che mandano a terra), offrendo stringhe di combo di base che possono essere estese con mosse speciali. L’attacco pesante è stato raffinato: ora è caricabile, si attiva tenendo premuto guardia e scatto, possiede proprietà di armatura e può rompere la guardia di un avversario quando completamente carico.

Una barra delle combo funge da salvaguardia contro le combo infinite, cronometrando visibilmente quanto a lungo gli attacchi possono essere concatenati prima che l’avversario finisca inesorabilmente in terra. Curiosamente, esistono tre tipi di combo bar (rossa, gialla, blu), che variano in durata in base al tipo di attacco iniziale. Le opzioni difensive sono numerose, includendo la possibilità di respingere, contrattaccare all’interno della guardia di un avversario e un vero e proprio parry che, se attivato con successo, garantisce l’accesso alla combo bar blu, quella con la durata maggiore.

Constatare l’ovvio: l’innegabile competenza tecnica di CyberConnect2

Visivamente, Demon Slayer Hinokami Chronicles 2 vanta modelli e animazioni dei personaggi eccezionali, spesso indistinguibili dalle loro controparti anime, contribuendo a sequenze di combattimento spettacolari. Le cutscene sono davvero belle ed è quasi impossibile distinguerle dall’anime di riferimento. Tuttavia, questa brillantezza è purtroppo contrastata da sfondi notevolmente scialbi e meno dettagliati nelle fasi esplorative della modalità storia, un problema ricorrente del primo gioco che rimane irrisolto. L’audio, con la musica originale dell’anime e doppiaggio sia giapponese che inglese, è un punto di forza significativo, immergendo ulteriormente i giocatori nel mondo.

Sul piano tecnico, il titolo è impeccabile: il gioco scorre con una fluidità cristallina, senza mai perdere un singolo frame, e durante l’intera esperienza non si riscontrano bug o anomalie di sorta. La solidità del comparto tecnico ne fa uno dei titoli più stabili e puliti nel panorama recente dei picchiaduro ad arena.

Naturalmente, non mancano all’appello le modalità fondamentali che ogni picchiaduro degno di questo nome dovrebbe annoverare. Oltre alle contese online, si palesa l’opportunità di misurarsi contro la CPU, sia in match singoli che in modalità speciali quali la sopravvivenza, ove si è chiamati ad affrontare un numero variabile di scontri consecutivi. A completare il quadro, una modalità allenamento funzionale ma eccessivamente essenziale rispetto agli standard moderni. Il tutorial, pur risultando chiaro e completo nonostante sia veicolato attraverso semplici schermate statiche, lascia la sensazione che si sarebbe potuto osare di più, arricchendolo con soluzioni più interattive e coinvolgenti.

La modalità cardine resta, com’è ovvio, quella narrativa, suddivisa in nove capitoli principali più due intermezzi. Essa ricalca fedelmente le vicende del manga, pur collocandole in scenari di gioco essenziali e privi di particolare ricercatezza. L’esplorazione si articola tra punti di interesse disseminati da semplici fetch quest e collezionabili ben evidenziati sulla mappa, insieme alle immancabili monete necessarie a sbloccare personaggi, costumi e ulteriori frammenti di lore.

Sotto la superficie lucente emergono alcune crepe

Sul versante del gameplay, tuttavia, emerge con forza la monotonia di un impianto che si ripete ciclicamente attraverso quattro sole tipologie di situazioni: combattimenti uno contro uno, scontri contro gruppi di avversari, minigiochi in stile rhythm game tutti pressoché identici e brevi sezioni esplorative in mappe ridotte. Un’occasione in gran parte sprecata, soprattutto nella sezione dedicata all’addestramento dei Pilastri, che avrebbe potuto tradursi in un terreno fertile per una varietà di scenari e sfide ben più stimolanti.

Il titolo raccoglie integralmente l’eredità del suo predecessore, riproponendone tanto i punti di forza quanto le criticità, al punto da apparire più come un affinamento della formula originale che un autentico passo evolutivo. Curioso notare come, nonostante il primo capitolo arrivasse soltanto all’arco del Treno Mugen, siano stati inseriti post-lancio molti personaggi provenienti proprio dalle saghe qui narrate. La campagna principale ha una durata di circa sette ore, e una volta conclusa non resta molto altro, se non le modalità sopravvivenza e le sfide online.

Con un lista dei personaggi iniziale robusta, che supera i quaranta personaggi (con Musan in arrivo gratuitamente post lancio) inclusi i preferiti dai fan e nuove varianti, Demon Slayer Hinokami Chronicles 2 si basa sulle solide fondamenta poste dal suo predecessore. Tuttavia, sembra più un’espansione che un sequel rivoluzionario, mantenendo in gran parte il sistema di combattimento esistente con piccole modifiche e portando con sé sia i suoi punti di forza che le sue debolezze. Il gioco funge da ottimo fan service, offrendo un’esperienza autentica e divertente per i devoti della serie.

Gli arena fighters, nonostante la loro spettacolarità e il fascino dei roster spesso tratti da universi amatissimi, faticano costantemente a compiere quel salto di qualità che li renderebbe titoli appetibili a un pubblico più ampio. Rimangono, di fatto, prodotti di nicchia, destinati principalmente agli appassionati del genere o delle saghe da cui attingono, senza riuscire a catturare l’interesse di videogiocatori meno specializzati.

Le meccaniche spesso complesse ma che non si traducono mai realmente sul piano tattico nei match, e l’incapacità di creare delle rose di personaggi davvero eterogenee a livello di gameplay limitano la loro diffusione. Tra questi, forse, l’unico a essersi avvicinato a questo traguardo (senza raggiungerlo) è stato Dragon Ball Sparking! Zero (o Budokai Tenkaichi 3 molti anni fa), ma sono ad oggi eccezioni di un genere che fatica ad esprimere tutto il proprio potenziale.

In definitiva, Demon Slayer Hinokami Chronicles 2 si conferma come un’opera che riesce a brillare sotto molti aspetti: l’eccellente solidità tecnica, la fedeltà quasi reverenziale all’opera originale e un sistema di combattimento che, pur accessibile, cela una sorprendente profondità per chi desidera padroneggiarlo a dovere. Tuttavia, questi meriti non bastano a mascherare i limiti di un impianto ludico che appare troppo ancorato alle formule già collaudate, incapace di compiere quel necessario balzo in avanti che avrebbe potuto trasformare il titolo in un vero e proprio punto di riferimento per l’intero genere. Particolarmente deludente è la modalità storia, che pur offrendo momenti narrativi emozionanti per i fan dell’anime, si riduce a una sequenza ripetitiva di combattimenti, minigiochi semplicistici e brevi fasi esplorative, senza mai osare davvero nel proporre varietà o situazioni di gameplay più ricche. Un titolo che, sia chiaro, saprà senza dubbio entusiasmare i fan, i quali vi ritroveranno la stessa cura visiva e la stessa intensità dei combattimenti che hanno reso celebre la serie. Ma per i neofiti e per chi attendeva un’evoluzione sostanziale, il gioco rischia di rimanere un’esperienza piacevole ma poco memorabile, un altro tassello di una saga che continua a convincere senza mai davvero sorprendere.

In attesa dell’arrivo di Virtua Fighter 5 R.E.V.O. su console, il nuovo progetto legato alla storica IP dei picchiaduro sviluppato dal Ryu Ga Gotoku Studio resta ancora avvolto nel mistero. A fare chiarezza sullo stato dei lavori è intervenuto Masayoshi Yokoyama che, in una recente intervista concessa a Famitsu, ha ribadito quanto il franchise sia importante per Sega, definendolo “inciso nella storia di Sega” e aggiungendo una dichiarazione d’intenti molto chiara: il team non è disposto a rilasciare un nuovo capitolo se questo non dovesse soddisfare gli standard richiesti, arrivando perfino a considerare la possibilità di cancellarlo. “Se iniziamo a sentire che non sarà abbastanza buono, fermeremo semplicemente il progetto a metà. È così che prendiamo seriamente la cosa.”

A confermare questo approccio rigoroso è intervenuto anche il produttore Riichirou Yamada, che ha sottolineato come “se Yokoyama decide di fermare tutto, allora sì, viene davvero fermato così, su due piedi.”

L’obiettivo del team, dunque, è ambizioso: creare un nuovo capitolo che punti all’eccellenza del genere, qualcosa che – nelle loro stesse parole – sia “qualcosa che non è mai stato fatto prima”, un’esperienza stilosa, divertente e capace di coinvolgere anche un pubblico nuovo.

Nonostante il tono deciso delle dichiarazioni, non sembrano esserci segnali d’allarme o di crisi, ma piuttosto la volontà di superare ogni aspettativa e consegnare un prodotto che possa rappresentare il nuovo stato dell’arte per la serie e per il genere dei picchiaduro 3D. Segnatevi quindi le dichiarazioni fatte dal team: vedremo se, una volta alzato il sipario sul progetto, le promesse saranno effettivamente mantenute.

Se ve lo siete perso, vi lasciamo qui sotto il primo trailer del nuovo progetto legato alla storica serie di Virtua Fighter.

Dopo aver lanciato un nuovo trailer dedicato in occasione del Summer Game Fest 2024, evidenziando il concetto alla base del titolo in questione e i personaggi del gioco, NCSOFT ha lanciato una pre-experience del 21 giugno dedicata a Battle Crush, che ci offrirà un’esperienza in classico stile picchiaduro action, dove dovremo combattere per essere gli ultimi a sopravvivere su campi di battaglia sempre più piccoli, ma pieni di nemici. La prova, durata soltanto tre ore complessive di apertura dei server, ci ha dato modo di poter comunque mettere gli occhi su quello che ci attende, prima che il titolo venga rilasciato definitivamente nei prossimi giorni. Com’è andata quindi la nostra esperienza? Restate con noi per scoprirlo qui di seguito, con tutti i dettagli del caso!

Battle Crush: chi sarà l’ultimo a rimanere in piedi?

Cosa sappiamo finora del contenuto di Battle Crush, da un punto di vista narrativo? In questo gioco scopriamo che i cosiddetti Calixer, gli eroi eletti dagli dei, sono venuti alla conquista dell’arena in cui dovremo scendere anche noi, e dove saremo chiamati a unirci alla mischia. Qui il giocatore più forte tra i presenti sarà identificato nell’ultimo di loro rimasto in piedi. Infatti, l’obiettivo del gioco è quello di combattere contro un massimo di 30 giocatori, provenienti da ogni angolo del globo, per emergere come unico sopravvissuto. Come abbiamo testato fin dai primi passi mossi in queste tre ore di prova, si tratta sicuramente di un gioco dal ritmo veloce e ricco d’azione, dove ogni partita dura al massimo 8 minuti, un tempo limitato, ma non troppo.

Cosa dovremo affrontare nel corso delle partite? Tanti sono gli imprevisti, a partire dalla nostra capacità di sopravvivenza mentre il terreno crolla sotto i nostri piedi e i nemici sono pronti ad attaccarci da tutte le direzioni. Per affrontare queste sfide, potremo scegliere un campione tra vari personaggi giocabili, i sopracitati Calixer, che vanno dagli dei alle creature mitologiche e altre leggende metropolitane per dominare l’arena e sopraffare i tuoi nemici. Dovremo mettere alla prova le nostre abilità attraverso diversi Calixer che offrono stili di gioco unici tra cui scegliere e abbattere i nostri nemici, oltre a poter scoprire man mano la storia e le abilità uniche di ogni Calixer che potremo impersonare.

Le prime battaglie disponibili

A questo punto, una nota importante riguarda anche i contenuti che erano, o non erano, disponibili per questa prima prova: innanzitutto, nella versione di lancio saranno presenti microtransazioni per implementare ulteriori contenuti e rendere più succosa la nostra esperienza, ma queste sono state disabilitate durante la pre-experience, così come non tutte le modalità di gioco sono state rese disponibili a causa del numero limitato di giocatori. Le principali modalità disponibili erano Team Battle Royale, Tutorial e Allenamento, di cui vi racconteremo a breve come ci sono sembrate, così come tutti i dati di gioco della pre-experience verranno ripristinati. Arriviamo al dunque, e concentriamoci ora sui contenuti offerti da questa versione di pre-registrazione: la modalità Battle Royale prevista in versione Solo e Team, ma di cui abbiamo visto soltanto la seconda versione, prevede un massimo di 30 partecipanti che si contendono il titolo di ultimo sopravvissuto.

L’arena si riduce man mano che il tempo passa, e dunque dovremo cercare una zona sicura per salvarci, poiché i nemici saranno sempre in agguato dietro ogni angolo. Per attaccare, dovremo formare un gruppo di 3 personaggi nella modalità Team del Battle Royale, dove il nostro avatar potrà essere selezionato solo tra due personaggi su 15 totali in fase Battle Royale, mentre nelle altre due modalità la selezione è completa. Inoltre uno dei consigli che ci vengono dati durante i corposi tutorial iniziali è di utilizzare in combo sia tastiera che mouse, la prima per i movimenti, il secondo per sferrare attacchi leggeri e pesanti, accanto a diverse modalità di puntamento (manuale, automatico o Point & Go, classico per gli amanti dei MOBA). Possiamo poi variare a nostro piacimento questa opzione, anche perché una volta k.o. in una wave della partita, non avremo possibilità di respawn e dovremo rimanere a guardare i nostri compagni.

Non meno importante, il livello di difficoltà dei match: non abbiamo possibilità di selezionarlo, e ci siamo imbattuti in combattimenti sicuramente energici e senza riduzione di colpi. Anche i nostri compagni si sono trovati in difficoltà, a testimonianza di come Battle Crush stia già dimostrando di non lasciarci margine di respiro e richieda grande attenzione e prontezza in ogni occasione. Ad esempio, anche se finiremo in acqua potremo riemergere, ma in fretta: la barra della nostra energia continuerà a svuotarsi e se sarà troppo bassa non potremo più saltare sulla terraferma.

Tra  contenuti ricchi

Nel menu principale, l’interfaccia ci mostra diverse opzioni che prevedono obiettivi giornalieri, settimanali e stagionali, un indizio che ci indica quanto Battle Crush sia intenzionato a coinvolgere i propri giocatori a lungo termine. Non mancano nemmeno gli eventi, che ci consentono di metterci alla prova in diversi round e altrettante sfide da superare, così come i tutorial che ci attendono per ogni diversa sfida che dovremo affrontare, e per mostrarci come apprendere sempre più nozioni per approfondire le nostre abilità e competenze. In particolare, avremo dalla nostra i consumabili, oggetti che possiamo raccogliere e sfruttare a nostro vantaggio, sempre presenti nella fascia inferiore dello schermo, accanto all’equipaggiamento, che possiamo scegliere nel ricco menu di gioco.

A proposito di equipaggiamento e altri aspetti estetici, possiamo personalizzare il nostro avatar nel menu, augurandoci che con la versione di lancio siano disponibili molteplici opzioni di personalizzazione. Sicuramente interessante invece tutto il comparto grafico, davvero solido e che non ha mostrato alcuna incertezza o cali di frame rate nella nostra prova, evidenziando anche una robustezza del motore di gioco. Le arene sono costruite con dovizia di dettagli e sono decisamente ampie, per quanto avremmo preferito una maggiore possibilità di azione sullo zoom della telecamera, che ci è sembrato un po’ troppo vicino per poter esplorare al meglio l’area circostante. Al netto di questo piccolo dettaglio, non abbiamo riscontrato molti altri difetti, per via anche del tempo di prova ridotto. Ultima nota, non dimentichiamo nemmeno di menzionare la colonna sonora, che ha presentato tra le varie tracce molto pop e ritmate anche il remix house del Nessun Dorma, per darci ancora di più la carica. Un altro elemento che ci indica come questo titolo sia davvero ricco di sorprese e di idee fresche per catturare la nostra attenzione, grazie alla cura al dettaglio anche in questi frangenti.

Battle Crush è un picchiaduro action e multigiocatore che abbiamo testato quasi una settimana prima del lancio ufficiale in accesso anticipato, ma che già dimostra di avere davvero le carte in regola per avere successo. Al di là delle ridotte modalità di gioco presenti in questa versione, che ci auguriamo siano più ricche nel prossimo accesso, abbiamo visto come la risposta del motore di gioco sia decisamente solida, mostrandoci anche un comparto artistico solido e davvero ben curato. Le arene di combattimento sono ampie e i 15 diversi avatar tra cui potremo scegliere sono tutti uno diverso dall’altro, con altrettante skills che potremo testare. Ampiamente apprezzato il comparto artistico e sonoro, che ha mostrato solidità e frizzantezza, coinvolgendoci ancora di più in questa avventura, accanto a un motore di gioco solido e per nulla incerto, nemmeno in fase di matchmaking per trovare partite adatte a noi. La prova di circa tre ore complessive chiaramente non può consentire un giudizio ad ampio raggio, ma possiamo essere piuttosto sicuri nel dire che, a questo stadio, Battle Crush sarà in grado di offrire tanta azione e divertimento. Il picchiaduro verrà lanciato in accesso anticipato il 27 giugno su Nintendo Switch, PC tramite Steam e dispositivi mobile.

L’universo Marvel è in realtà un vero e proprio multiverso anche sul versante videoludico, dove non finiscono mai di essere sfornati nuovi titoli. E speriamo anche che queste novità in arrivo siano foriere di buoni propositi. Sì, perché in seguito al non fortunatissimo Marvel’s Avengers, è ora in arrivo su PC un nuovo progetto che desidera attirare l’attenzione di tutti gli appassionati di sparatutto e supereroi. Un bel mix, insomma. Stiamo parlando di Marvel Rivals, produzione firmata da NetEase Games che potrebbe guadagnarsi una fetta di pubblico non irrisoria, anche grazie al notevole calo d’interesse registrato nei confronti di Overwatch 2, proprio il titolo da cui questo nuovo free-to-play trae ispirazione. Il gioco è attualmente in sviluppo per PC, e sarà free-to-play, ma non è ancora stata fissata una data d’uscita.Dopo il lancio del trailer dedicato a questa nuova IP, non perdiamo altro tempo e andiamo alla scoperta di questo interessante shooter-PvP, in attesa di poter mettere le mani sulla prima versione Alpha in arrivo a maggio!

Marvels Rivals: tutti (ma proprio tutti) contro tutti

Entriamo dunque nel vivo del discorso: di cosa tratta Marvel Rivals? NetEase e Marvel Games hanno concepito questo nuovo sparatutto a squadre, con un massimo di sei contro sei giocatori. Il gioco permette inoltre ai giocatori di competere contro gli altri indossando i costumi degli iconici supereroi e relativi antagonisti tratti dal mondo della Casa delle Idee, scontrandosi in mappe tratte chiaramente dal MCU. Marvel Rivals propone una narrativa ben distinta dal resto dei titoli prodotti finora, sia videoludici che relativi al mondo del cinema, e scritta dagli autori di NetEase. La trama si concentra in primis sullo scontro tra il Dottor Destino (noto anche come Doctor Doom) e la sua controparte del 2099, che ha provocato instabilità nel multiverso facendo collidere mondi e tempi diversi tra loro.

Sappiamo anche che questo gioco porterà sui nostri schermi una miriade di eroi della ciurma tratta dal mondo dei fumetti, tra i quali non potevano mancare di certo Iron Man, Spider-Man, Black Panther, Hulk, Rocket, Groot, Scarlet Witch, Storm, Magik e tantissimi altri ancora, affiancati all’idea di un videogioco multiplayer. L’azione sarà tantissima, essendo il focus principale del gioco proprio incentrato sullo scontro, così come le arene saranno ampie e piene di ostacoli e oggetti che potranno tornare utili sia a noi che ai nostri nemici per attaccare l’altro. Nel trailer abbiamo assistito a brevissimi istanti di presentazione di alcuni degli eroi facenti parte del roaster, per i quali gli sviluppatori hanno attinto da ogni angolo del mondo Marvel e recuperare sia volti noti, sia personaggi che hanno fatto la loro comparsa molto meno nel mondo mainstream dell’intrattenimento. Ma dobbiamo scoprire ancora molto di più per avere un’idea più chiara delle presenze in questa nuova IP.

Combattimenti che entusiasmano un po’ più della grafica

Viene poi data ampia importanza ai momenti di scontro concitati, i quali prevedono anche un’interfaccia semplice e non invasiva sul nostro schermo, presentando così solo i dettagli utili per sopravvivere alle varie fasi di combattimento. Marvel Rivals promette infatti dei campi di battaglia in continua evoluzione, che verranno distrutti dalla cascata di poteri messi alla prova in ogni partita. E le ambientazioni sembrano poter variare da Asgard a Tokyo del 2099, ma dobbiamo saperne di più per scoprire altri luoghi interessanti (e magari non scontati come questi primi mostratici nel trailer). La distruzione e la modifica dell’ambiente circostante non saranno solo spettacolari da vedere, ma offriranno anche vantaggi tattici importanti contro gli avversari: grazie anche alla sinergia tra eroi, sarà solo trovando la combinazione giusta di personaggi che potremo sbloccare poteri speciali e fortissimi.

E come potete immaginare, anche le modalità di attacco non saranno solo proprie di uno sparatutto in senso stretto, ma prevedranno anche attacchi ravvicinati, l’uso di armi corpo a corpo e magie di vario tipo che potremo scagliare contro i nostri nemici. Dovremo attendere almeno un altro trailer rivelatorio, o direttamente la prova della versione Alpha di maggio, per scoprirne di più in tal senso. In soli due minuti di trailer poi non abbiamo sicuramente avuto la possibilità di farci un’idea più ampia e approfondita di Marvel Rivals, ma dalla prima occhiata che abbiamo dato alla grafica ci è sorto qualche dubbio su questo comparto. Se per un titolo del genere le performance del motore di gioco devono risultare necessariamente brillanti, il comparto grafico ci ha destato qualche incertezza.

Se è vero che abbiamo assistito a un doppio stile estetico presentato in questo video, prima più fumettistico e poi decisamente più realistico e patinato, proprio quest’ultimo, riservato ai principali momenti di azione sembrava non presentarsi in maniera del tutto nitida sullo schermo, con qualche imprecisione e sbavatura da parte del frame rate che non sembra mantenersi stabile in maniera costante mentre i nostri eroi si battono per la vittoria sul campo di battaglia. Un difetto che speriamo sia solo una “illusione ottica” di questo trailer, altrimenti potrebbe impattare in maniera anche importante sul risultato finale del gioco che avremo per le mani, accompagnandosi anche a un comparto tecnico che ci auguriamo possa rivelarsi solido e robusto, oltre che ampio di tecniche e azioni che sappiano coinvolgere a dovere un giocatore che ha a disposizione molte altre alternative in questo genere di videogioco.

Marvel Rivals si è presentato con una prima breve panoramica sul mondo “marveliano” che ci attende prossimamente, senza ancora rivelarci una data ufficiale di uscita, se non una prima versione Closed Alpha in maggio. Questo comporta del lavoro ulteriore che gli sviluppatori dovranno portare a termine in meno di due mesi, per cercare di restituirci una prima prova convincente e senza troppe sbavature tecniche, al contrario di quello che abbiamo intravisto in questo video. Sappiamo anche che il gioco verrà supportato dopo il lancio con contenuti stagionali, che andranno ad ampliare la storia e introdurre nuovi personaggi e contenuti, ma siamo davvero curiosi di scoprire cosa ci attende come base di partenza per dare il via a questa storia, che deve necessariamente consentire al team Marvel di portarsi a casa una rivincita dopo il tentativo mal congegnato di quasi tre anni fa con il titolo Avengers. Di picchiaduro multiplayer sono piene le librerie delle nostre console, e questo tentativo di emergere dal mucchio deve soddisfare le esigenze dei giocatori con un comparto tecnico solido e soddisfacente. Un titolo, insomma, che sia davvero degno di supereroi di questo calibro. Attendiamo ancora qualche settimana, prima di poter giudicare ulteriormente Marvel Rivals, che di rivali ormai ne ha molti sulla piazza, e la sfida potrebbe rivelarsi più ardua del previsto. Anche per questi supereroi .

Picchiaduro. Li amiamo e al tempo stesso li odiamo come nessun altro genere all’interno di questo medium. Fin dai primissimi vagiti con Street Fighter II e le sue innumerevoli se non infinite versioni ufficiali e ufficiose, questo genere ha messo uno contro l’altro milioni di giocatori, tra personaggi iconici, mosse spettacolari e una caterva di combo da imparare meglio di qualsiasi routine inventata dal genere umano, questo incredibile genere conta ormai una quantità di titoli tanto vari quanto terribilmente di nicchia. E visto che ci troviamo in un periodo di grande splendore del genere, con l’uscita negli ultimi 12 mesi dei nuovissimi capitoli dei tre “Sovrani” delle arene – Street Fighter 6, Mortal Kombat 1 e di recente Tekken 8 – direi che i tempi sono maturi per raccontarvi e consigliarvi alcuni dei picchiaduro più folli e sottovalutati attualmente disponibili sul mercato. E fidatevi: a meno che non siate dei fan davvero invasati del genere, molti di questi non li avete mai sentiti nominare.

UNDER NIGHT IN-BIRTH II Sys:Celes

Partiamo da una delle release più recenti di questo 2024, ovvero UNDER NIGHT IN-BIRTH II Sys:Celes. Sequel dell’egualmente complesso da nominare UNDER NIGHT IN-BIRTH Exe:Late[st], questo secondo capitolo sviluppato in tandem da French-Bread (già autori dell’ottima serie Visual Novel/Fighting Game Melty Blood) e Arc System Works va a concludere l’arco narrativo dedicato alla Hollow Night, l’eterna lotta tra i cavalieri appartenenti all’ordine della “Hollow Blade” e i mostri del “Void”. Questo titolo integra in modo sublime ed elegante, accontentando sia i fan delle combo ultra precise e ad alta difficoltà di esecuzione, sia coloro che preferiscono affidarsi al sistema di “auto-combo” già apparso in altri titoli di Arc Sys come DragonBall FigtherZ. E tra oltre 24 personaggi da provare, una modalità arcade dai multipli finali, multiplayer con rollback netcode e un cast di dlc in arrivo molto interessante, questo nuovo capitolo si prospetta come uno dei picchiaduro più interessanti del 2024.

Persona 4 Arena Ultimax

Torniamo a parlare di titoli sviluppati da Arc System Works con una collaborazione inusuale, ma che casca a fagiolo visto che ci troviamo a ridosso dell’uscita di Persona 3 Reload. Concepito come sequel/spin-off del quarto capitolo della serie ATLUS, Persona 4 Arena Ultimax è forse una delle produzioni Arc Sys più sperimentali e assurde di questa lista. Facciamo una lista dei presenti: abbiamo il cast di Persona 4 e i membri del SEES di Persona 3 ormai cresciuti che rimangono intrappolati in un grande torneo, il P-1 Climax organizzato – per qualche motivo – da un malvagio Teddie; abbiamo le Personae che tanto amiamo, abbiamo il gameplay rapido e adrenalinico che caratterizza titoli come Guilty Gear e Blazblue (con tanto di mosse cinematiche in grado di terminare uno scontro in pochi istanti) e meccaniche uniche per ogni singolo personaggio presente nel roster. Il risultato finale è un pacchetto di pura follia e carisma che ancora oggi, nella sua versione definitiva disponibile su PS4, PC e Nintendo Switch vanta una timida community di appassionati che ogni mese si organizza tramite canali esterni per decretare il miglior evocatore in circolazione. Se siete fan della serie o fan dei picchiaduro a tema anime in generale, vi consigliamo caldamente l’acquisto di questa piccola perla.

Rivals of Aether

Fin dal 1999, la serie di Super Smash Bros. è riuscita a mantenere rilevante l’intero genere dei picchiaduro a piattaforme senza particolari difficoltà. Al di là di qualche timida concorrenza da parte di publisher e studi rivali, la creatura di Masahiro Sakurai è rimasta l’unica ad imporsi come vero e proprio fenomeno culturale della cultura videoludica. Questo però non ha fermato la voglia di alcuni sviluppatori indipendenti nel prendere spunto dai difetti più critici della serie originale di Nintendo per migliorarli e creare nuove incarnazioni della stessa formula. E tra le tante disponibili sul mercato PC, Rivals of Aether è il titolo che è riuscito – in pochi anni – a crearsi una piccola fetta di giocatori fidelizzati e rimasti scottati dalla gestione altalenante da parte di Nintendo della community online. Tra un supporto costante e duraturo, una copertura ufficiale dei tornei professionistici e la possibilità di creare il proprio personaggio all’interno dello Steam Workshop, il titolo concepito da Dan Fornace è l’unica alternativa a Smash in grado di rivaleggiare con quel “Sacro Graal” che è Super Smash Bros. Melee. E con l’arrivo quest’anno del sequel Rivals 2, quale miglior momento per buttarsi nella mischia e provarlo?

Fighting EX Layer

La seconda metà degli anni 90’ ha messo a dura prova il brand Street Fighter. Dopo decine e decine di versioni e rivisitazioni di Street Fighter II, il gioiellino di casa Capcom ha vissuto una vera e propria “crisi di identità”, cominciando ad intraprendere due vie ben distinte: da un lato avevamo la più che rinomata serie prequel Street Fighter Alpha, ispirata all’OAV Street Fighter II: The Animated Movie e che donò nuova linfa vitale alla formula bidimensionale della saga. Dall’altra parte, Capcom affidò allo sviluppatore Arika (formato da ex-dipendenti Capcom) il compito di portare il brand all’interno delle arene 3D. Il risultato fu Street Fighter EX, una serie che mescolava le dinamiche dei picchiaduro bidimensionali con le ambientazioni e la grafica all’ultimo grido dei titoli in 3D che dominavano l’epoca PlayStation, caratterizzata da uno stile di gioco spericolato, mozzafiato e per certi versi innovativo per l’epoca. Terminato il gemellaggio con Capcom, molte delle idee concepite da Arika vennero ripescate per creare un titolo del tutto inedito: Fighting Layer. Fighting EX Layer, annunciato come un semplice “pesce d’aprile” e successivamente uscito nel 2018 su PC, PS4 e nel 2021 su Nintendo Switch, è la versione più moderna e ancora più folle della serie. Riuscirete a sopravvivere all’irriverenza di Skullomania?!

Fantasy Strike

“I picchiaduro sono belli da vedere, facili da imparare ma troppo complessi da padroneggiare per poterli apprezzare appieno?” Sfatiamo questo stereotipo con Fantasy Strike! Ideato da David Sirlin, designer dietro alle riedizioni dei titoli Capcom Street Fighter II HD Remix e Puzzle Fighter HD, Fantasy Strike cerca porsi nella cosiddetta “zona grigia” che si frappone tra i picchiaduro più semplici e automatizzati come quelli disponibili su dispositivi mobile, e i giochi più complessi come i classici Tekken, Street Fighter, Mortal Kombat e compagnia cantante, riducendo il numero di fattori da tenere a mente durante il gameplay e al tempo stesso presentando una curva di apprendimento potenzialmente più digestibile e adatto a qualsiasi tipo di giocatore. Nessun attacco da bloccare mentre si è accovacciati, nessun movimento complesso per effettuare mosse speciali e soprattutto nessuna combinazione di tasti particolare per bloccare le prese. Al contrario, la meccanica dello Yomi Counter premia la pazienza dei giocatori che – in procinto di essere colpiti da una frustrante presa – la prendono con filosofia e non muovono un singolo pulsante, ottenendo come ricompensa un contrattacco incredibilmente soddisfacente. Stiamo quindi parlando di un titolo altamente accessibile, di facile lettura e soprattutto gratuito su tutte le principali piattaforme.

Round Bonus: DiveKick

Concludiamo questa lista con un piccolo “bonus”. Se con Fantasy Strike abbiamo parlato di un picchiaduro accessibile anche ai giocatori meno esperti con il concetto di combo e input, con DiveKick arriviamo alla parodia pura che prende in giro tutti gli stereotipi del genere. Dopo tutto, chi ha bisogno di uno stick e quattro pulsanti? DiveKick manda tutti questi preconcetti a quel paese e propone un gameplay semplice ma molto intrigante: un tasto per saltare e un tasto per attaccare. Niente di più e niente di meno. Una satira molto goffa e irriverente sui tecnicismi e gli stereotipo della community, e che impediscono ai cosiddetti “scrub” di ascendere e giocarsela alla pari con i veri pro della scena competitiva. Stiamo parlando a tutti gli effetti di un “joke game”, un titolo meme che è riuscito ad ascendere verso una popolarità superiore e che ogni tanto viene ripescato dagli organizzatori dei tornei più importanti come “torneo secondario”. E fidatevi, anche solo guardare un singolo round di DiveKick è più che necessario per farvi stramazzare a terra per le troppe risate.

Razer, uno dei leader globali nel gaming di tutti giorni, ha annunciato la disponibilità di Razer Kitsune, il suo primo controller ottico arcade ‘all-button’, specificamente progettato per trasformare il panorama dei picchiaduro in modo ergonomico e funzionale.

Razer Kitsune si discosta dai controller tradizionali, unendo la soddisfazione tattile di un pannello di controllo arcade alla tecnologia all’avanguardia degli switch ottici di Razer. È stato accuratamente realizzato tenendo conto delle esigenze dei giocatori di picchiaduro competitivi, offrendo un’incredibile precisione e un controllo di livello superiore, pur mantenendo un fattore di forma sottile e portatile per la massima semplicità di configurazione e trasporto.

Secondo quanto detto da Ali Homayounfar, Product Lead di Razer Kitsune:

Con Razer Kitsune, abbiamo risposto alle specifiche esigenze di chi gioca ai picchiaduro a livello competitivo. Si tratta di uno step innovativo nei controlli gaming, che consente di eseguire mosse complesse e reagire in tempi rapidissimi, grazie alla combinazione di un layout ‘all-button’ e switch ottici. Siamo orgogliosi di aver sviluppato Kitsune in collaborazione con Capcom per garantire che sia conforme a tutti i regolamenti del Capcom Pro Tour.

Sostituendo i joystick tradizionali con quattro pulsanti di movimento, Razer Kitsune offre una nuova dimensione al controllo nei picchiaduro, riducendo gli errori di input e consentendo di eseguire movimenti complessi in modo impeccabile. Grazie all’integrazione degli switch ottici lineari a basso profilo di Razer, visti per la prima volta nella tastiera Razer DeathStalker V2 Pro, Kitsune offre input ultra-reattivi, fornendo la precisione e la velocità necessarie per superare gli avversari e sfruttare ogni opportunità.

Design sottile e portatile per i gamer sempre in movimento e fedele all’eccellente ergonomia tipica dei dispositivi Razer, Razer Kitsune è stato progettato pensando alla portabilità, con un fattore di forma sottile e maneggevole che può essere facilmente riposto in uno zaino e un cavo USB type-C removibile per una configurazione rapida. I Cable Security Clasp e Tournament Lock Switch del Razor Kitsune scongiurano il rischio di disconnessioni accidentali e di input indesiderati durante le competizioni più accese, offrendo ai giocatori la massima tranquillità quando ogni secondo è importante.

Dotato di una piastra superiore in alluminio removibile e di Razer Chroma™ RGB, Razer Kitsune permette non solo di giocare al meglio, ma anche di apparire al meglio, con opzioni di personalizzazione che si adattano allo stile unico di ogni gamer. L’innovativo balzo di Razer nel regno dei controller ottici arcade con il Kitsune rappresenta un cambiamento monumentale nel panorama dei controlli gaming. Combinando un preciso layout a quattro pulsanti di movimento, switch ottici lineari ultra-reattivi e un fattore di forma sottile e portatile, Kitsune si pone come nuovo titano nel regno dei controller per picchiaduro su PlayStation 5 e PC.

Per maggiori informazioni su Razer Kitsune è possibile visitare il sito della Razer. Razer Kitsune è attualmente disponibile sul sito e dai rivenditori autorizzati per il prezzo di circa 350 euro e in autunno, per 30 euro in più, saranno disponibili il Razer Kitsune SF6 Chun-Li Edition e il Razer Kitsune SF6 Cammy Edition.

Se siete interessati in ulteriori informazioni sul mondo delle periferiche a scopo videoludico potete visitare la nostra Homepage o leggere questo articolo.

A quasi 18 anni dall’ultima release di uno dei giochi picchiaduro più rivoluzionari e amati del genere, Bandai Namco a sorpresa di tutti ha annunciato che un nuovo titolo di Dragon Ball Z: Budokai Tenkaichi è in sviluppo!

Durante la Games Battle Hour di ieri notte l’azienda videoludica Bandai Namco ha sorpreso tutti quanti con un annuncio che nessuno poteva minimamente aspettarsi, immaginarsi, forse sognarsi. Come mostrato nel trailer, Bandai Namco vuol farci sentire come il gioco, nonostante lo slogan finale “A new Sparking begins” o come si può trovare in altri trailer online simili “A new Budokai Tenkaichi Era Begins“, sarà un sequel dei Dragon Ball Z: Budokai Tenkaichi riportando tutte le meccaniche più innovative del titolo.

Innovativo per tempi, Dragon Ball Z: Budokai Tenkaichi è un gioco picchiaduro che si è distinto subito dai suoi simili: rompendo lo stile del 2D, era possibile muoversi liberamente in 3D per tutta la vastissima arena di gioco, volando o correndo, replicando a pieno gli scontri che l’opera racconta agli spettatori. Raccontando la storia per filo e per segno senza troppe aggiunte filler, era possibile anche ripercorrere gli spostamenti dei personaggi sui pianeti e sulle location dove sono avvenuti gli scontri più importanti, a volte ritrovandosi anche a dover inseguire in volo i nemici stessi.

Ma ciò che lo rendeva unico insieme al suo sistema di movimento era il combattimento, semplice e divertente, con un roaster di personaggi sconfinato, che andavano da Dragon Ball a Dragon Ball GT, ognuno con le proprie skin, mosse e frasi ad impatto tratte dal manga e dall’anime.

Non possiamo che sperare che tutto questo venga portato nuovamente nel prossimo titolo, Dragon Ball Z: Budokai Tenkaichi 4, di cui purtroppo oltre al trailer non è stato comunicato altro, se non che il gioco è in sviluppo. Non è ancora presente una data d’uscita nè una lista di piattaforme per cui uscirà. Qui sotto potete trovare il trailer.

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