C’era un rischio enorme, dentro Forza Horizon 6. Ed era un rischio annunciato, oltre che quasi romantico.Perché per anni il Giappone è stato il luogo proibito della serie. Il sogno collettivo della community. La mappa evocata sotto ogni trailer, in ogni leak, in qualunque discussione sui racing-game. Touge bagnati dalla pioggia, insegne al neon, parcheggi pieni di JDM, strade di montagna percorse a fari spenti mentre parte eurobeat nella testa anche quando la soundtrack sta suonando tutt’altro. Playground Games lo sapeva benissimo e ha preferito non rischiare. Ha cercato in ogni modo di non distruggere sogni e speranze.  Perché Forza Horizon 6 è un gioco straordinario, gigantesco, raffinato, quasi ossessivo nella qualità produttiva. Ma è anche il primo episodio della serie che sembra avere paura del proprio mito.

Il Giappone arriva finalmente in Horizon dopo anni di richieste della community e Playground Games ha costruito attorno alla nuova ambientazione il capitolo tecnicamente più ambizioso della saga: mappa enorme, maggiore densità urbana, cultura automobilistica giapponese disseminata ovunque e un lavoro impressionante su illuminazione e atmosfera. Eppure, dopo decine di ore passate tra Tokyo, passi montani, villaggi tradizionali, autostrade illuminate e campagne sospese nel silenzio, la sensazione che rimane addosso è quasi paradossale: questo è probabilmente il miglior Horizon mai costruito. Ma non il più coraggioso.

Forza Horizon 6 trasforma il Giappone in turismo digitale

Playground Games ha chiaramente studiato il Giappone prima ancora di digitalizzarlo. Si parla apertamente di collaborazioni con fotografi, artisti, musicisti e consulenti locali per costruire una rappresentazione credibile del Paese. E si vede. Non soltanto nei luoghi iconici, ma soprattutto nella stratificazione continua tra modernità e tradizione: i vicoli stretti che si aprono su autostrade immense, i quartieri industriali accanto ai templi, i distributori automatici in mezzo al nulla, le montagne che sembrano sospese fuori dal tempo. Una filosofia che la stessa Playground descrive come “modern meets traditional”. Forza Horizon 6 riesce a venderti il Giappone come esperienza sensoriale. La pioggia notturna che trasforma Tokyo in una distesa liquida di riflessi. Le strade di montagna avvolte dalla nebbia. I parcheggi pieni di elaborazioni improbabili. Le zone rurali che sembrano uscite da un anime contemplativo degli anni Novanta. È nei dettagli che Horizon 6 raggiunge livelli quasi imbarazzanti.

Probabilmente è anche per questo che il Giappone di Forza Horizon 6 funziona così bene sul piano visivo. Perché non sembra costruito soltanto attraverso stereotipi turistici, ma attraverso immagini che chi quel Paese lo ama davvero riconosce immediatamente. Per me il Giappone è stato prima un’ossessione da bambino e poi una realtà attraversata sette volte negli anni, l’ultima appena pochi mesi fa. E ci sono momenti in cui Horizon 6 riesce davvero a restituire quella sensazione stranissima che Tokyo, Kyoto o certi quartieri periferici giapponesi sanno lasciare addosso: il silenzio nel caos, la luce artificiale che sembra cinema permanente, i distributori automatici illuminati nel nulla, la pulizia quasi irreale delle strade, quell’idea continua di ordine e malinconia che convive con il rumore.

Tokyo, da sola, meriterebbe quasi un gioco a parte. Playground Games parla della più grande area urbana mai realizzata nella serie, circa cinque volte più estesa di Guanajuato di Horizon 5. Ma più che la dimensione colpisce la varietà: superstrade, tunnel, cavalcavia, quartieri residenziali silenziosi, zone industriali, arterie illuminate al neon che sembrano uscite da una corsa notturna di Shutokō Battle. Ed è qui che Forza Horizon 6 smette di essere soltanto un festival automobilistico e diventa quasi turismo digitale.

Forza Horizon 6: la solitudine dei Numeri Uno

Dopo il Messico di Horizon 5, era lecito aspettarsi una rivoluzione strutturale. O almeno una reinterpretazione profonda della formula. Invece Playground Games sceglie deliberatamente la strada più sicura possibile. La struttura è praticamente la stessa. Progressione familiare. Eventi distribuiti nello stesso modo. Attività collaterali che ritornano quasi identiche. Filosofia online conservativa. Perfino il modo in cui il gioco ti premia sembra replicare quella bulimia da “tutto e subito” che la serie si trascina dietro da anni. Curiosamente, Horizon 6 ti fa iniziare proprio come un turista che prova a diventare leggenda del festival.

E forse è anche per questo che il gioco riesce a colpire chi il Giappone lo ha vissuto davvero: perché prima ancora di essere un playground automobilistico, questo sesto capitolo prova continuamente a invitarti a guardarti attorno. Il problema è che, dopo qualche ora, la macchina Horizon torna inevitabilmente a fagocitare tutto. Popup. Ricompense. Attività continue. Eventi ovunque. La solita ossessione contemporanea per l’intrattenimento perpetuo. Forza Horizon 6 è magnifico. Ma non basta essere magnifici per sorprendere. Ed è un peccato, perché il Giappone meritava forse qualcosa di più radicale. Meritava un Horizon disposto a rallentare. A sporcarsi. A uscire dalla comfort zone del “festival permanente” per abbracciare davvero la cultura automobilistica giapponese, che non è solo spettacolo: è ritualità, appartenenza, notti infinite nei parcheggi, ossessione meccanica, solitudine.

Forza Horizon 6 resta probabilmente il miglior racing arcade esistente sul mercato. La guida continua a essere un miracolo di equilibrio tra accessibilità e profondità, specie facendo a meno degli aiuti più incisivi. Le auto hanno finalmente una personalità più marcata sul bagnato, il feeling dei trasferimenti di carico è più leggibile, mentre alcune categorie — soprattutto le sportive giapponesi leggere — sembrano nate apposta per queste strade. Non è una frase fatta così come non è certo un caso che Horizon 6 riesce a colpire in modo particolare chi con la cultura automobilistica giapponese ha sviluppato quasi un rapporto sentimentale.

Forza Horizon 6, la cultura JDM è il vero cuore del gioco

Nel mio garage reale, per esempio, vive una Mazda MX-5 NBFL del 2003. “La signorina”, come finisci inevitabilmente per chiamarla dopo anni passati a salirci sopra non per andare da un punto all’altro, ma per il semplice piacere di guidare. Una filosofia lontanissima dall’auto-elettrodomestico contemporanea — motivo per cui alla quotidiana Toyota C-HR tocca il ruolo della razionalità, mentre alla Miata resta quello della felicità. Ecco perché dentro Forza Horizon 6 la prima operazione fatta non è stata cercare l’hypercar da copertina, ma comprare praticamente tutte le MX-5 presenti nel gioco. Perché il Giappone automobilistico, prima ancora dei numeri e delle prestazioni, è sempre stato questo: leggerezza, equilibrio, strade sbagliate prese apposta.

La quantità di contenuti è gigantesca. Oltre 550 vetture disponibili al lancio, con una forte attenzione alla cultura JDM e a tutte le sue sfumature: dalle sportive compatte anni Novanta alle supercar moderne, passando per elaborazioni aftermarket e autentici oggetti di culto. Ma il vero colpo di genio arriva quando Horizon 6 smette di pensare in grande e si concentra sulle strade più piccole. Prendiamo posizione: Ci sono istanti, dentro Forza Horizon 6, in cui si intravede il capolavoro assoluto. Succede di notte, magari sotto la pioggia, mentre una vecchia RX-7 scivola tra due guardrail illuminati appena dai fari. Succede quando il traffico sparisce e resta soltanto il rumore del motore che rimbalza tra le montagne. Succede quando Horizon 6 smette di sembrare un blockbuster e comincia quasi a diventare una lettera d’amore. Le Touge Battles sono il punto in cui Playground Games sfiora davvero qualcosa di speciale.

Playground Games non si limita a inserire “gare in montagna”: celebra luoghi che per gli appassionati di cultura motoristica giapponese hanno un peso quasi mitologico. Hakone. Haruna. Norikura Skyline. Arashiyama Takao Parkway. Ed è impossibile, in certi momenti, non pensare a quanto il Giappone automobilistico abbia influenzato un’intera generazione cresciuta tra Initial D, Gran Turismo, VHS di Option e forum di tuning primi anni Duemila. Forse, chissà, è proprio da lì che nasce il rimpianto più grande.

Perché Horizon 6 lascia continuamente intuire una direzione diversa. Più adulta. Più malinconica. Più giapponese, nel senso emotivo del termine. Poi però torna subito ad avere paura del silenzio.

Big in Japan: il miglior Horizon di sempre?

La domanda nasce spontanea, ma i dubbi sono sono pochi. Tecnicamente siamo davanti a un gigante. Abbiamo provato il gioco su Xbox Series X, preferendo quasi sempre i 60 fotogrammi al secondo alla risoluzione più alta della modalità Qualità. Allo stesso tempo, ci siamo permessi anche qualche prova di coraggio avviando la versione PC su Msi Claw 8 Ai+, restando soddisfatti e stupiti da un’ottimizzazione che, grazie alle nuove tecnologie di upscaling, avremmo pensato impossibile su hardware di questo tipo solo un paio di anni fa. Tanto per dire che, qualsiasi sia la situazione di partenza, complice anche il buon lavoro artistico e il feeling dei programmatori con l’engine che governa l’illuminazione dinamica, il colpo d’occhio è sempre devastante.

La gestione delle stagioni cambia davvero il feeling della mappa, mentre Tokyo di notte rappresenta probabilmente il punto più alto mai raggiunto dalla serie sul piano atmosferico. E soprattutto c’è una qualità fondamentale che molti open world contemporanei hanno perso: Forza Horizon 6 è divertente immediatamente. Sempre. Anche solo per venti minuti. Anche senza “grindare”. Anche senza trasformare il gioco in un secondo lavoro. Ma il vero salto generazionale, quello creativo, non arriva mai. Ed è questo che lascia addosso una strana malinconia.

Forza Horizon 6 è il tipo di gioco che ti fa perdere tempo nel senso più bello possibile. Ti ritrovi a ignorare gli eventi per infilarti in una strada secondaria sotto la pioggia. A comprare una vecchia Miata invece dell’ennesima hypercar da mille cavalli. A fermarti per una foto in un parcheggio illuminato al neon perché, per un istante, quel Giappone virtuale riesce davvero a ricordarti quello reale. E forse è proprio qui il più grande pregio — e il più grande limite — del nuovo Horizon: aver costruito il Giappone perfetto senza trovare fino in fondo il coraggio di reinventare se stesso.

Forza Horizon 6 è il punto più alto raggiunto dalla serie sul piano produttivo, atmosferico e contenutistico. Playground Games realizza finalmente quel Giappone che la community sognava praticamente dal primo Horizon: enorme, stratificato, romantico, pieno di riferimenti alla cultura automobilistica nipponica e capace, nei suoi momenti migliori, di trasformarsi in qualcosa che va oltre il semplice racing-game. Tokyo di notte, le Touge Battles, le strade di montagna percorse sotto la pioggia e quella malinconia urbana tipicamente giapponese riescono spesso a regalare sensazioni che pochi open world automobilistici hanno saputo trasmettere negli ultimi anni. Eppure, proprio mentre sfiora il capolavoro assoluto, Forza Horizon 6 decide quasi sempre di frenare. Playground Games sceglie la continuità invece della rivoluzione, mantenendo una struttura estremamente familiare che funziona ancora benissimo, ma che raramente trova il coraggio di reinventarsi davvero. È un gioco gigantesco, rifinito, irresistibile da guidare ed esplorare. Forza Horizon 6 e, pure, il miglior racing arcade attualmente sul mercato, ma anche un’opera che lascia addosso un piccolo rimpianto: quello di vedere un Giappone virtuale così magnifico intrappolato dentro una formula che, per paura di deludere, preferisce non cambiare mai fino in fondo.

Nei giorni scorsi, lo saprete, è andata in scena l’ultima edizione del Future Games Show Spring Showcase. L’appuntamento primaverile è stato – come sempre – caratterizzato da un gran numero di trailer. Circa 40 i giochi mostrati. Alcuni di questi vicinissimi, altri con la data di uscita ancora da definire. In un nostro articolo precedente ci siamo limitati a riassumere l’evento con una manciata di trailer, per noi i più significativi. Nel pezzo che segue, invece, ci siamo chiesti quali potessero essere 10 videogiochi da non farsi scappare assolutamente. Trovare una risposta è stato tutt’altro che facile e, anzi, ci ha richiesto qualche giorno di meditazione. Però ora siamo pronti. Ecco 10 giochi mostrati al Future Games Show da provare assolutamente (secondo noi, almeno).

Hello Sunshine “infiamma” il Future Games Show Spring Showcase

Red Thread Games ci propone il suo personale take sul genere survival. Niente atmosfere horror o cupe. Al contrario, l’ambiente a noi ostile è un assolato deserto. In Hello Sunshine, nei panni del/la protagonista, dovremo tentare di sopravvivere alla minaccia di un sole cocente e lottare contro nemici quali la fame e la sete. Lungo il nostro peregrinaggio incontreremo un enorme robot alla cui ombra potremo ripararci dai raggi mortali. Questo introduce un elemento di novità rispetto al genere. Invece di un hub fisso, a farci da base ci penserà l’ombra del robot costantemente in movimento. Questo ci consentirà di esplorare aree sempre diverse alla ricerca di quanto necessario per la nostra sopravvivenza. La nostra destinazione? Un complesso industriale abbandonato dove trovare le risposte ai nostri tanti interrogativi. Sappiamo che Hello Sunshine arriverà su PC quest’anno. Tramite Steam è già possibile iscriversi per il playtest in arrivo prossimamente.

We Gotta Go: trovare le chiavi del bagno è cruciale

Il solo concept è abbastanza per piegarsi dalle risate. We Gotta Go mescola elementi survival co-op (fino a quattro giocatori) PvE in un mondo dove l’imperativo assoluto è non farsela addosso. E no, non intendiamo l’espressione idiomatica che si usa in presenza di un horror. Qui bisogna proprio non farsela sotto. Obiettivo del gioco è infatti accedere a un bagno dove poter finalmente liberare lo stomaco dai temibili burritos che ci provocano mal di pancia e flatulenze varie. Un gioco colorato, caotico come un Fall Guys e irriverente come un High on Life. Il gioco è atteso su PC questo 14 aprile. È possibile aggiungerlo alla wishlist di Steam e provare la demo gratuita.

Outbound: letteralmente una scampagnata

Siete alla ricerca di un po’ di relax? Magari avete voglia di un’avventurosa fuga in mezzo alla natura? Outbound è il titolo che fa al caso vostro. Square Glade Games ha infatti confezionato quello che potremmo definire il cozy-games per antonomasia. Niente stress, niente corse contro il tempo per salvare una situazione disperata. Solo voi, il vostro camper, la strada e tutto ciò che ci sta attorno. Nel gioco in uscita il 23 aprile su PC e console dovremo solo metterci al volante del nostro camper (che ricorda moltissimo un Wolksvagen degli anni ’60), interagire con l’ambiente e raccogliere risorse per rendere il nostro viaggio eco sostenibile o a impatto zero. Esattamente come per Clean Up Earth (vedi sotto) si potrà giocare in compagnia degli amici, fino a 4 contemporaneamente. Al momento è disponibile anche una demo così da provare il gioco in attesa che esca la versione completa tra poche settimane.

Quite a Ride: paura e misteri in sella alla bici

Se avete apprezzato Pacific Drive o siete stati catturati da Stranger Things (se sì siete in ottima compagnia), allora Quite a Ride potrebbe rientrare nelle vostre corde. Goodwin Games ha infatti confezionato quello che è a tutti gli effetti un horror psicologico piuttosto particolare. Traendo probabilmente ispirazione dalle opere citate – più, forse, da Picnic sul ciglio della strada, il romanzo che ha ispirato anche Stalker – è stato realizzato un gioco dove, a bordo della nostra bici, dovremo attraversare un’area misteriosa definita il blindspot. Chiunque si sia avventurato al suo interno non è tornato indietro per raccontare cosa ci ha visto dentro. Noi armati solo del nostro cellulare e in sella alla nostra bici dovremo affrontare gli orrori che si celano nella nebbia costante che oscura i luoghi in perpetuo mutamento. Chi si ferma qui è perduto. Al momento non c’è una data di uscita dichiarata, ma è possibile mettere il titolo in wishlist su Steam.Maggiori dettagli sono stati condivisi durante il Future Games Show Spring Showcase 2026.

Rover’s Tale: cagnolini “avventurieri” dello spazio

Inizialmente noto come Good Boy, Team17 (il publisher) ha annunciato il cambio nome in Rover’s Tale proprio durante il Future Games Show Spring Showcase 2026. Questo è sicuramente per chi ha amato i film Wall-E (2008) e Charlie – Anche i cani vanno in paradiso (1989) e per chi ha voglia di un’avventura colorata e pacifica. In un prossimo futuro, la tecnologia permette ai nostri amici a quattro zampe di vivere una seconda vita eterna come rover spaziali denominati LAIKA. L’impostazione di base che Observer Interactive ha voluto dare al suo gioco è quella di un metroidvania dove a farla da padrona è l’esplorazione dell’ambiente. Un esploratore umano viene inviato a investigare una misteriosa anomalia su un pianeta remoto, ma qualcosa va storto. Il segnale SOS risveglia un rover nelle vicinanze: è da qui che parte la nostra storia. Per il momento non è stata indicata una data di uscita (si parla genericamente di 2026). Per il momento potete scaricare la demo messa a disposizione su Steam.

Samson a Tyndalston Story: cosa fare quando hai contro un’intera città?

Quando Samson McCray torna a Tyndalston, sua città natale, l’accoglienza è tutto fuorché calorosa. Ex combattente, Samson si ritrova pieno di debiti con la mala locale che ora usa sua sorella come leva per costringerlo a sborsare. Il tempo stringe. Sviluppato e pubblicato da Liquid Swords, Samson a Tyndalston Story è un action story driven dove ogni nostra azione porterà a una conseguenza. L’intera città – dicono i dev sul loro sito ufficiale – verrà influenzata dal nostro comportamento. Non mancheranno dunque scazzottate coi malavitosi o coi membri delle gang, né si lesineranno adrenalinici inseguimenti in auto con la polizia. Ogni giorno una nuova missione, ogni missione una nuova conseguenza. E non è detto che possa andar bene. Il titolo è atteso questo 8 aprile su PC via Steam ed Epic Games Store.

Remothered Red Nun’s Legacy: l’horror italiano in Sicilia

Terzo capitolo della serie ideata da Chris Darrill e che comprende Tormented Fathers e Broken Porcelain, Remothered Red Nun’s Legacy chiude idealmente il ciclo di giochi a etichetta Stormind Games. Il capitolo finale della serie, afferma lo studio sulla pagina Steam dedicata al gioco, dovrebbe finalmente svelare ogni mistero riguardo uno dei personaggi più iconici del brand: la suora rossa da cui appunto il titolo. Un horror in terza persona, esattamente come i giochi precedenti, che sembra promettere tensione e spavento costanti. Al momento non ci sono dettagli circa la data di uscita che dovrebbe comunque essere nel corso del 2026. Nel trailer mostrato al Future Games Show Spring Showcase, Stormind avvisa che le immagini provengono da una build ancora in lavorazione. Sappiamo che il titolo dovrebbe arrivare sia su PC che su console.

Yerba Buena: plasma la realtà a tuo piacimento

San Francisco, anno 1976. La criminalità è alle stelle. Pure Barb, la protagonista, cade vittima di un malvivente che le ruba l’auto. Stanca di soprusi e delitti, Barb si è data una missione: ripulire le strade di San Fran dal male. Ma come fare? Ecco che viene in suo soccorso uno speciale strumento: l’oscillatore, che è in grado di immagazinare e trasferire la materia circostante. Inizia così un viaggio che ha dello psichedelico. Barb sposterà auto, bu e interi palazzi per aprirsi nuove strade e percorsi. Yerba Buena, in uscita su PC, PlayStation e Xbox il prossimo 26 maggio, è un platform in prima persona con elementi puzzle ambientale. Il gioco è stato sviluppato dallo studio tedesco Mad About Pandas ed è prodotto da Focus Entertainment.

Mariachi Legends: metroidvania in salsa messicana

È stata la morte stessa a scegliere il detective Pablo Cruz per questa missione. Come Don Diego de La Vega indossa la maschera per diventare Zorro, così Pablo indossa la Sombra per trasformarsi in un nuovo eroe. Un metroidvania che si addentra nelle atmosfere del folklore messicano è una piccola, ma gradita novità. Mariachi Legends, atteso nel prossimo trimestre su PC e console non si propone di ridefinire un genere, ma di offrire un’esperienza avvincente e sfidante per i videogiocatori. Santa Mascota è una città di confine tra la vita e la morte, e qui i morti sono tornati nel mondo dei vivi. Starà a Pablo riportare l’ordine in un mondo che sta per essere sovvertito. Bisognerà combattere contro boss memorabili, sbloccare nuove abilità per Cruz raccogliendo ricette tipiche della tradizione messicana e attraverso i tarocchi. Per la data di uscita bisogna ancora aspettare e magari tenere d’occhio il sito ufficiale.

Clean Up Earth: un mondo più pulito al Future Games Show Spring Showcase 2026

Volendo descriverlo nella sua essenza potremmo parlare di un multiplayer co-op PvE, ma così facendo faremmo un torto a Clean Up Earth. Presentato diversi mesi fa e supportato da una campagna Kickstarter, Clean Up Earth è, alla fine, un Cozy Game da fare con gli amici fino a un massimo di 25. Insieme a loro – ma anche da soli – è possibile ripulire l’ambiente da rifiuti e dai propri sforzi guadagnare ricompense come materiali e nuova attrezzatura. L’ambiente ripulito rinascerà sotto i nostri occhi in tempo reale. Un piccolo tributo alla tutela dell’ambiente. Magic Pockets tra l’altro sostiene che supportare il gioco contribuirà in qualche modo alla tutela dell’ambiente reale. Il titolo è atteso il 2 aprile 2026 su PC, ma su Steam è già disponibile una demo da poter provare.

Future Games Show Spring Showcase 2026: un evento per tutti

Come è facile intuire, durante l’evento sono stati mostrati giochi adatti a tutti i palati. Selezionarne solo 10 da consigliare è stata una piccola impresa. In questa lista potenzialmente tutti meritavano un posto. Alcuni li abbiamo già citati nel nostro articolo precedente: Aphelion, ad esempio; ma anche Little Nightmares Altered Echoes o Life is Strange Reunion, Cordura e Directive 8020. La lista potrebbe andare avanti ancora a lungo. Di seguito allora il video integrale dell’evento dove poter rivedere tutti gli annunci e i trailer e scegliere così la vostra personale top 10 di giochi da giocare in questo 2026.

Guardando l’evento, è chiaro che ce n’è per tutti i gusti. Diciamoci la verità: selezionare solo dieci titoli da consigliarvi è stato quasi impossibile, perché ognuno aveva qualcosa di speciale. Di altri nomi che meritavano di entrare in questa lista se ne potrebbero fare parecchi: Slash Zero, Project Song Bird, Ex Sanguis, Enginefalls e via discorrendo. Il nostro resta comunque un umile consiglio. La decisione finale spetta, come sempre, a voi che leggete. Quali sono i giochi visti al Future Games Show Spring Showcase che avete messo in wishlist o che comunque avete deciso di tenere d’occhio? Siamo curiosi di saperlo.

Sebbene non goda di una fanbase eccessivamente accanita, il primo Code Vein è comunque riuscito a piazzare ben quattro milioni di copie in tutto il mondo; un risultato tutt’altro che trascurabile. Considerato il traguardo raggiunto, era naturale aspettarsi che Bandai Namco investisse nello sviluppo di un sequel. A quasi sette anni dall’uscita del primo capitolo, eccoci qui a parlare di Code Vein II.

Nel frattempo, però, ne è passata di acqua sotto i ponti: i Souls-like hanno assunto un ruolo sempre più centrale, tanto nella scena indie quanto nel panorama mainstream, grazie a produzioni del calibro di Lies of P, Wo Long: Fallen Dynasty, il reboot di Lords of the Fallen, Stranger of Paradise: Final Fantasy Origin, Nioh 2 e molti altri, che hanno contribuito a ridefinirne canoni e aspettative, senza contare lo stesso Elden Ring di FromSoftware (GOTY del 2022).

In un contesto così competitivo, la formula di Code Vein II sarà in grado di dire la sua o rischia di rimanere ancorata troppo al passato? E soprattutto, il team di Bandai Namco è riuscito a donare a questo sequel un’identità davvero distinta e riconoscibile? Scopriamolo insieme nelle righe che seguono.

Viaggiando nel passato per salvare il futuro

Dopo aver creato il nostro personaggio in un editor ancora più ricco e articolato rispetto al predecessore, verremo catapultati in un mondo distopico e al collasso, vittima del fenomeno della Luna Rapacis, che trasforma i Revenant (Redivivi) in creature mostruose chiamate Orrori. Vestiremo i panni del Revenant Hunter con l’obiettivo di viaggiare nel tempo per prevenire la catastrofe, tornando nei vari luoghi prima della caduta e influenzando de facto il presente, sbloccando nuovi percorsi per proseguire nell’avventura.

Ci ritroveremo così di fronte a scelte capaci di alterare la linea temporale e riscrivere la storia. Code Vein II fa della moralità il suo fulcro, spingendoci a riflettere spesso sulle nostre decisioni. A completare il quadro contribuisce un cast solido e una sceneggiatura che, pur cadendo talvolta in qualche cliché, riesce a catturare l’attenzione e a farci legare profondamente con i protagonisti. Nota di merito per il doppiaggio giapponese, decisamente preferibile alla controparte inglese che, anche in questa circostanza, non sempre rende credibili i drammi dei personaggi.

Meno convincente risulta invece la scelta dell’Eroe muto, che comunica tramite gesti limitati o attraverso la mediazione di Lou (la nostra compagna di viaggio). È una decisione autoriale chiara: favorire l’immedesimazione totale del giocatore. Tuttavia, in una storia che punta tutto sulla moralità e su momenti registici di gran tensione, era lecito aspettarsi qualcosa in più. Non essendo chiamati a rispondere direttamente a molte domande, questo silenzio finisce per ridurre in parte l’impatto emotivo, che rimane comunque di alta qualità grazie a dialoghi curati e riflessioni profonde sulle tematiche trattate.

Un comparto tecnico rimasto ad una generazione fa

Ad andare a ritroso nel tempo non è solo il nostro Revenant Hunter, ma anche il comparto tecnico di Code Vein II, il quale sembra essere rimasto ancorato alla scorsa generazione. Intendiamoci: il passo in avanti rispetto al prequel rimane evidente, con aree molto più grandi ed estese, dungeon più articolati, tempi di caricamento ridotti e ambienti leggermente più vivi grazie a migliori animazioni e a un sistema di illuminazione superiore.

Era tuttavia il minimo auspicabile considerando il salto generazionale, l’uso dell’Unreal Engine 5 e l’esclusività sulle piattaforme attuali. Nonostante il comparto artistico ed estetico risulti apprezzabile, l’opera appare talvolta zoppicante e grezza, con bug, artefatti grafici e cali di frame rate anche in condizioni non particolarmente impegnative. Questi piccoli singhiozzi testimoniano un lavoro di rifinitura non completamente ottimale, sia in modalità risoluzione che performance. Confidiamo in patch future in grado di perfezionare l’esperienza di Code Vein II (una delle quali è stata rilasciata proprio durante la nostra prova).

Di buona fattura, invece, le cutscene, che risultano accattivanti soprattutto grazie allo stile anime dei personaggi, sebbene siamo ancora lontani dagli standard qualitativi dell’attuale generazione. Ciò detto, la regia arriva ugualmente dritta al punto, regalando momenti di spessore. A controbilanciare il tutto ritroviamo una modalità foto davvero eccellente, che permette di realizzare scatti notevoli con una vasta gamma di filtri e cornici.

L’importanza dei partner in Code Vein II

Così come nella vita reale, anche in Code Vein II è fondamentale poter contare su dei partner, sia per fini narrativi sia – soprattutto – per il gameplay. Il nuovo capitolo di Bandai Namco evolve e rielabora quanto fatto nel predecessore, introducendo novità davvero interessanti che impreziosiscono e consolidano il combat system. Se nel primo Code Vein il companion era un personaggio guidato dall’IA che ci affiancava in battaglia, in questo sequel il tutto assume una connotazione più strategica grazie alla meccanica di Evocazione/Fusione, che consente di evocare i compagni per farli combattere al nostro fianco oppure di assimilarli per incrementare abilità specifiche. Ogni partner potenzia infatti caratteristiche differenti: sta a noi decidere chi portare con sé e in quali situazioni sia preferibile evocarlo o assimilarlo, il tutto supportato da un sistema di legame pensato per migliorare determinati parametri.

Non mancano ulteriori aggiunte volte a rendere l’esperienza di combattimento più dinamica e coinvolgente. Ciononostante, la vera novità consiste in un’aggiunta tanto minimale sulla carta quanto efficacissima nella pratica: l’implementazione del salto, assente nel primo episodio e ora elemento cardine di Code Vein II. Una feature non solo utile nelle fasi esplorative, permettendo quel minimo di platforming che non guasta mai, ma fondamentale anche durante le battaglie. Tutti questi aspetti conferiscono al titolo una natura leggermente più action, pur restando saldamente ancorato ai meccanismi tipici di un Souls-like.

Le differenze con il predecessore non si fermano qui, poiché persino la componente esplorativa ha subito modifiche sostanziali. Se in Code Vein ci si muoveva all’interno di ambienti più circoscritti, Code Vein II propone un’esperienza che si avvicina maggiormente a quella di Elden Ring (con le dovute proporzioni). Certo, non parliamo di un mondo vasto e smisurato come l’opera magna di Hidetaka Miyazaki; tuttavia, esplorare una mappa completamente aperta e caratterizzata da una marcata verticalità restituisce una sensazione di libertà più elevata. In Code Vein II la narrazione rimane più centrale e meno criptica rispetto ai titoli FromSoftware, ma è possibile esplorare aree circostanti, scoprire punti di interesse o imbattersi in spietatissimi boss opzionali.

Code Vein II: le ali della libertà

Ad un certo punto dell’avventura diventa inoltre possibile affrontare gli obiettivi nell’ordine che più ci aggrada in Code Vein II, rafforzando ulteriormente il senso di libertà rispetto al prequel. Il tutto avviene attraverso il continuo viaggio tra passato e presente, che ci porta a esplorare una sorta di doppio mondo, con tutte le differenze che intercorrono tra le due linee temporali. Il level design risulta davvero notevole e rappresenta uno degli aspetti più riusciti dell’esperienza firmata Bandai Namco, anche se talvolta alcune aree non appaiono di immediata lettura, rivelandosi inutilmente ingarbugliate. Viene comunque in nostro aiuto la disposizione degli Orrori che, una volta distrutti, sbloccano la mappa della zona o del dungeon.

Completa il quadro una piccola chicca dedicata agli spostamenti: l’introduzione della moto. Sebbene possa apparire in parte fuori contesto, si rivela estremamente utile per muoversi più rapidamente; una maggiore profondità nella guidabilità avrebbe giovato, ma tutto sommato funziona viste le tecnologie presenti nel contesto narrativo. È inoltre possibile spostarsi tramite il viaggio rapido, una volta sbloccati i vari punti di interesse, e non mancano i Vischi sparsi qua e là.

Se questi rappresentano l’equivalente dei più noti falò, la valuta di Code Vein II è la Foschia, utilizzata sia per far salire di livello il personaggio – in maniera analoga a quanto visto in altri souls-like – sia per acquistare oggetti e potenziare l’equipaggiamento. Tuttavia, il level-up non incrementa direttamente parametri come forza o vitalità: per quello è necessario equipaggiare i Codici Sanguigni, i quali garantiscono una personalizzazione estremamente elevata e intercambiabile a piacimento, permettendoci di adattare le build in qualsiasi momento.

Durante il nostro pellegrinaggio tra le epoche ritroveremo svariate armi e le Gabbie, ovvero il sistema di attacchi speciali utile sia per recuperare icore – risorsa simile al mana – sia per attivare colpi finali. Ad accompagnarci nel viaggio vi è una colonna sonora che esplode durante le avvincenti boss fight, le quali si attestano su un livello qualitativo molto elevato, regalando alcuni dei momenti più epici dell’intera esperienza.

Code Vein II è un sequel ambizioso che amplia e raffina quanto di buono visto nel capitolo precedente, arricchendo la formula con meccaniche più stratificate, un’esplorazione più libera e una longevità decisamente generosa, supportata inoltre da una buona rigiocabilità legata alle scelte narrative. Tuttavia, le evidenti incertezze del comparto tecnico, alcune animazioni non sempre convincenti e una leggibilità talvolta discutibile in specifiche situazioni finiscono per limitarne il potenziale complessivo, impedendo al gioco di compiere il definitivo salto di qualità. Non è un titolo capace di ridefinire il sottogenere né di imporsi come punto di riferimento assoluto, ma rimane un’esperienza solida e personale, in grado di ritagliarsi uno spazio riconoscibile nel panorama dei Souls-like grazie a scelte ludiche e identitarie ben precise.

E quindi eccoci qui. Satolli dopo il luculliano pasto coi parenti e con la palpebra già a mezz’asta, stiliamo una lista di buoni propositi per l’anno nuovo che suonano più come fioretti veri e propri. “Dovevo proprio prendere quell’ultimo pezzo di lasagna? Magari avrei potuto saltare il secondo…” Mentre questi e altri pensieri ci attanagliano la mente abbiamo un solo pensiero: come facciamo a smaltire il pantagruelico pasto di natale? Una partitina a Mario Kart World magari? O forse è meglio darsi direttamente all’attività fisica senza aspettare gennaio.

Quale che sia il vostro stile, in questo articolo ho voluto raccogliere otto giochi che vi aiuteranno a digerire cannelloni, antipasti e pandori e arrivare sani e salvi almeno fino a Santo Stefano. E dato che le feste sono condivisione, abbiamo optato per titoli da giocare in compagnia. Che poi magari scoprite anche che quello zio col lavoro strano che non vedete quasi mai e che non ha mai giocato è in realtà un talento naturale pad alla mano. Prendete carta e penna, magari salta fuori qualcosa da mettere nella letterina per Babbo Natale.

Mario Kart World

Non si poteva non partire col principe dei giochi da competizione. La serie Mario Kart, insieme a Smash Bros, è da sempre in grado di divertire o di rovinare per sempre i rapporti tra amici e parenti. Mario Kart World è il diretto erede di Super Mario Kart 8 Deluxe che, tra l’altro, avevamo inserito in una lista dello scorso anno. Si tratta comunque di un must play che va bene in ogni stagione, ma considerato che può rinsaldare (o sfasciare per sempre) i rapporti coi vostri cugini, zii, nipoti e genitori, non possiamo che indicarlo in cima alla lista.

Uscito a giugno 2025 come esclusiva Nintendo Switch 2, Mario Kart World presenta la possibilità di giocare in multiplayer locale fino a quattro giocatori in split screen con una sola console. Il limite può essere raddoppiato se si posseggono due console. Alle corse si può partecipare come singoli o in squadre fino a un massimo di quattro. È il gioco perfetto per tutti: grandi, piccini e nonni. Mario Kart World è ottimo per combattere il classico abbiocco post pranzo di natale.

Sonic Racing Crossworlds

Appassionati di corse, ma poco amanti di Mario? Non è necessario per forza giocare a Mario Kart World. Si può optare, se lo si desidera, per il suo ex storico rivale. Sonic Racing Crossworld è la risposta di SEGA al colosso Nintendo. A questo link trovate la nostra recensione nella quale abbiamo approfondito le diverse meccaniche di gioco. Il racing game accoglie personaggi da particamente tutto il mondo della casa giapponese. Quindi oltre ai vari Sonic, Knuckles e Shadow abbiamo Hatsune Miku da Vocaloid, Pac-Man, Spongebob o Ichiban da Yakuza.

Anche in questo caso potrebbe volare qualche straccio se vi lasciate obnubilare dal demone della competizione. Ricordate che accanto a voi potrebbe esserci vostro nipote e che è ancora piccino. Quindi meglio prenderla con sportività, sia che si vinca che si perda. D’altronde, a natale siamo tutti più buoni. O no?

Split Fiction

Ultimo gioco realizzato da Josef Fares e della sua Hazelight Studios. Mio e Zoe sono due aspiranti scrittrici che vengono contattate dalla Rader Publishing, una casa editrice che avrebbe messo a punto un macchinario straordinario, in grado di fare vivere in prima persona le storie scritte dagli autori. Un incidente fa sì che le due entrino nello stesso pod, una eventualità non prevista e che darà vita a situazioni inaspettate con le storie delle due ragazze che si alternano e sovrappongono. Le storie fantascientifiche di Mio e quelle Fantasy di Zoe si confondono dando vita a scenari improbabili. A questo link la nostra recensione.

Fares è ormai sinonimo di gioco in co-op locale. Split Fiction non fa eccezione. Esattamente come fu nel 2021 per It Takes Two, anche Split Fiction rappresenta il perfetto gioco da fare in coppia con il/la propri* partner. Tra ambientazioni fantasy e mondi sci-fi, Fares mescola sapientemente ingredienti che permettono di avere una esperienza di gioco completa e bilanciata, mai priva di momenti morti e senza rinunciare a una vena scanzonata e leggera. La parte finale poi è un qualcosa di magistrale. È disponibile su PC, PlayStation, Nintendo Switch 2 e PC.

Mario Kart World e non solo: Revenge of the Savage Planet

Di stampo simile il gameplay di Revenge of the Savage Planet. Uscito a maggio 2025 su PC, PS4, PS5 e Xbox Series X ed S, si tratta di un sequel di Journey to the Savage Planet del 2020. Nei panni dei protagonisti verremo abbandonati dal nostro datore di lavoro su un pianeta lontano e inospitale e dovremo trovare il modo di tornare a casa attraversando la galassia. Un gioco dove la collaborazione può fare la differenza tra il successo e l’insuccesso della missione.

Nel totale attraverseremo quattro pianeti (Stellaris Prime, Xephyr, Quasadron IX e Zenithian Rift) ognuno con il proprio bioma unico e le sue insidie. Partendo da Stellaris Prime (dove stabiliremo la nostra base), andremo in giro raccogliendo materiale utile per la nostra fuga che ci condurrà alla vendetta verso chi ci ha abbandonati. È possibile giocare in co-op sia online che locale in split-screen. Quale gioco migliore per attraversare insieme i giorni di festa?

Nintendo Switch Sports

Iniziare a fare sport è di solito – insieme a “mettersi a dieta” – uno dei primi buoni propositi per il nuovo anno. Sì, ma perché aspettare gennaio se poi un po’ di movimento lo si può fare subito dopo il pranzo di natale? Ora, non dico di tirare fuori il Ring-Fit e cominciare subito con gli esercizi. Non vorrete mica che vostra madre vi cacci fuori di casa a pedate. Siete voi a dover fare sport, non lei. Quindi un buon compromesso è certamente Nintendo Switch Sports.

Naturale evoluzione di Wii Sports – con cui condivide il funzionamento di base, ma coi Joycon al posto dei Wiimote – Nintendo Switch Sports offre ben otto attività diverse in cui confrontarsi fino a quattro giocatori contemporaneamente. Abbiamo gli immancabili tennis, bowling e golf; il particolare chanbara e poi calcio, pallavolo, badminton e il basket come ultimo arrivato. Switch Sports è un gioco che si apprende velocemente, perfetto per quei parenti che non hanno nemmeno idea di cosa sia una Nintendo Switch.

Beat Saber

Questo è ormai un classicone di ogni tipo di lista. Esattamente come per Nintendo Switch Sports il principio è il medesimo: mettersi in movimento. Più che validissima alternativa al pur sempre ottimo Just Dance, Beat Saber ha quel plus che non va mai dimenticato: le spade laser con le quali tagliare i blocchi che ci vengono incontro. Il gioco VR perfetto per chi vuole sentirsi un po’ cavaliere Jedi e un po’ ballerino.

Uscito nel 2018 e ora disponibile su Steam, Meta Quest e PlayStation VR2, Beat Saber permette di muoversi al ritmo di decine e decine di brani di ogni genere. Costantemente aggiornato con nuove canzoni, l’ultimo update è un music pack con le migliori canzoni dei Coldplay, una delle pop band più apprezzate degli ultimi anni. Questo è uno di quei giochi coi quali far divertire anche chi non sta giocando. Volete la prova? Fate indossare il visore alla nonna e godetevi il suo ballo per poi ridere insieme a lei dell’esperienza.

Mario Kart World e non solo: LEGO Party

Questo è certamente uno di quei giochi perfetti per intrattenere i più giovani commensali del vostro pranzo di natale. Simile per forma e contenuto a un qualsiasi Mario Party, LEGO Party si differenzia per due aspetti fondamentali. Innanzitutto non è una esclusiva Nintendo, e questo allarga significativamente la platea potenziale di videogiocatori (è anche su PC, PlayStation e Xbox) e poi ha per protagonisti i mattoncini colorati più famosi dei negozi di giocattoli, i LEGO appunto.

Sono ben 60 i minigiochi da poter provare in compagnia, fino a quattro giocatori contemporaneamente. Soprattutto sono moltissime le modalità di gioco. Il sistema di personalizzazione consente di combinare le minifigure in tantissimi modi diversi. A rendere ancora più varia l’esperienza ci sono le Zone di sfida a tema, ispirate a celebri universi LEGO come Pirates, Space e NINJAGO.

PowerWash Simulator 2

Cosa c’è di meglio che guardare video di tappeti luridi che vengono rimessi a nuovo? Ma ovviamente prendere in mano un idrante e pulire noi stessi qualcosa. Che poi, i video li guardiamo alle tre di notte quando non riusciamo a dormire (occhio, peggiorate la situazione), mentre PowerWash Simulator 2 possiamo metterlo su quando ancora a tavola si mangiano noci, noccioline e arachidi varie.

La PowerWash Services è di nuovo in attività. Esattamente come nel precedente, riceveremo vari incarichi uniti da un unico comun denominatore: ambienti sporchissimi da riportare a nuovo. Nulla che non si possa risolvere con un potente getto d’acqua, un po’ d’olio di gomito e l’aiuto di qualche amico maniaco della pulizia come noi. Disponibile su quasi tutte le piattaforme, PowerWash Simulator 2 è la perfetta scusa per non andare a lavare i piatti. D’altronde state già pulendo, no? A proposito, noi il gioco lo abbiamo anche recensito. Curiosi di sapere cosa ne pensiamo? Trovate tutto a questo link.

Che siate alla ricerca di adrenalina, di una esperienza in panciolle o di semplice movimento fisico, i giochi che soddisfino le vostre esigenze non mancano. Dopo il pranzo coi parenti – dove a un certo punto della vita i parenti siete voi – è sempre bene cercare qualche attività che non faccia collassare definitivamente sul divano. Alternative alla classica tombola o alle partite a carte? Eccovi serviti. Da Mario Kart World a Beat Saber e oltre, in questa lista c’è di tutto un po’. Sapete già quale di questi giochi mettere su per evitare che zia vi offra la terza fetta di panettone in un minuto? Fatecelo sapere con un commento.

È stata annunciata nelle scorse settimane insieme a una pletora di altri accessori attirando le attenzioni dei più appassionati gamer. La prossima incarnazione di Steam Machine – la prima risale a 10 anni fa – si pone l’obiettivo di sfidare l’attuale mercato delle console domestiche con un hardware compatto ma competitivo. L’arena che vede già lo scontro tra le tre big (Microsoft, Nintendo e Sony), cui si aggiungono altri sfidanti (ASUS e di nuovo Valve) rischia di divenire ancora più affollata. Al momento i dettagli sul prodotto sono davvero pochissimi. Quello che è già certo è che il nuovo pezzo di hardware potrebbe davvero ritagliarsi un posto d’onore nei salotti dei gamer.

Dunque, in attesa che faccia il suo debutto in un non meglio precisato momento del 2026, qui su VGMag abbiamo deciso di provare a tracciare qualche linea di paragone tra la prossima macchina da gioco di casa Valve e le maggiori competitor già sul mercato in modo da chiarire le idee a quanti, in questo momento, siano ancora indecisi sulla effettiva utilità di quello che sarà a tutti gli effetti un PC Consolizzato da piazzare in salotto sotto al televisore, magari accanto ad altre piattaforme. Prima, però, diamo un’occhio alle specifiche tecniche di Steam Machine.

Nuova Steam Machine: specifiche e design

Partiamo da un piccolo presupposto: Steam Machine è stata pensata per essere una specie di ibrido tra una console domestica e un PC di fascia media. A suggerirlo sono le specifiche tecniche dichiarate da Valve stessa. Il cuore dell’intera macchina è una CPU AMD Zen 4 a 6 core in grado di erogare fino a 4,8GHz di potenza massima. A elaborare le immagini ci pensa invece una GPU AMD RDNA da 28CU e una frequenza stabile di 2,5GHz. Infine la RAM: 16GB in DDR5 più altri 8 in VRAM GDRR6. Sarà venduta in due configurazioni: con SSD da 512GB o 2TB. Il tutto per far girare uno SteamOS basato su Arch.

Riguardo il design. Valve ha optato per linee molto semplici e stilizzate, pulite, in linea con l’arredamento tipo dei salotti moderni. Compatta. Steam Machine è pensata per occupare pochissimo spazio sotto la TV o sulla scrivania grazie alle sue dimensioni ridotte: 152x162x156mm. Un PC consolizzato, insomma. E i giochi? Per quelli varrà lo stesso assioma adottato anche per Steam Deck: per ogni gioco disponibile sullo store verrà emesso un “certificato” di compatibilità con la macchina (verified o compatible). Pare siano già confermati alcuni blockbuster come Counter-Strike 2 e Player’s Unknown Battlegrounds.

Il pacchetto però potrebbe essere tutt’altro che economico. Stando a recentissime dichiarazioni rese da Valve a LinsuTechTips, il prezzo di Steam Machine sarà “simile al prezzo di computer di fascia equivalente”. Tradotto: impossibile immaginare di pagarla 500 euro come una PlayStation o Xbox.

Steam Machine: una console nata per sfidare Sony e Microsoft?

Trattandosi di una console da salotto, viene facile pensare che Steam Machine scenderà nella stessa arena di Microsoft e Sony che si danno al momento battaglia con Xbox Series X ed S e PlayStation 5. In termini di forza bruta, Steam Machine va detto che si colloca certamente al di sotto sia di PS5 Pro che di Series X. Volendo infatti fare un confronto molto veloce affidandosi a servizi come Versus (qui la mia prova) ci si rende subito conto di come le macchine maggiori della concorrenza surclassino Steam Machine su diversi aspetti.

Innanzitutto il processore: 6 Core a 4,8GHz non bastano per superare gli 8 core a 3.8GHz delle due dirette concorrenti. Un po’ più vicini gli 8 Core a 3.6 e 3.5GHz di rispettivamente PS5 “liscia” e Series S. Si difende bene invece la GPU. Steam Machine come detto monta una AMD RDNA3 da 2.45 GHz in grado di rivaleggiare con i 2.3 di PS5 e gli 1.8 di Series X. È superata – di poco – da PS5 Pro (2.8GHz). Come prevedibile infine, si piazza tranquillamente sopra Series S. La entry level di casa Microsoft offre prestazioni contenute, ma il suo scopo è quello di fare da gateway per l’ecosistema di servizi Xbox come Game Pass.

Dallo zaino al salotto: il confronto con Steam Deck

Sebbene questa Steam Machine non sia il primo esperimento di Valve nel mondo della “consolizzazione”, il vero successo nel campo l’azienda lo ha registrato con Steam Deck nel 2022. L’apparecchio portatile prodotto da Newell e soci ha attirato presto l’attenzione grazie soprattutto alla sua versatilità e a una compatibilità – adesso – quasi totale con il catalogo di giochi disponibili sullo store. Ora, i primissimi modelli di Deck non sono più in produzione. Inoltre, date le specifiche tecniche è consigliabile paragonare l’hardware di Steam Machine con quello dei nuovi modelli Oled di Steam Deck.

Nel confronto, è chiaro il vantaggio della macchina da salotto. Una Steam Deck tipo monta infatti un processore Zen 2 quadcore a 6nm da 2.4-3.5GHz. La GPU, sempre AMD, è una RDNA2 da 8CU. Chiudono il pacchetto una RAM 16GB LPDDR5 e uno spazio di archiviazione da 512GB o da 1TB a seconda del modello scelto. Le due varianti differiscono nel prezzo di pochi spicci: 649€ il pirce-tag consigliato per il modello da 512, 30€ in più per la versione da 1TB. Volendo rinunciare a una fetta di prestazioni si può optare per il modello con schermo LCD (invece che OLED) e storage da 256GB. Per questa edizione il prezzo scende fino a 350€ circa.

Le altre handled: ROG Ally, Nintendo Switch 2 e PlayStation Portal

Partiamo subito da un presupposto parecchio importante: Steam Machine gioca certamente in un campionato diverso rispetto a Nintendo Switch 2. Diverso, né superiore né inferiore. Come sappiamo infatti, la peculiarità della macchina di Kyoto non è da ricercare nella sua potenza di calcolo – comunque esigua se paragonata ai vari competitor – bensì nel parco titoli che comprende numerose esclusive della Grande N. Da Super Mario a Donkey Kong, da Kirby ai Pokémon e fino a The Legend of Zelda, Switch 2 offre esperienze di gioco che gli utenti non possono trovare su altre macchine, compresa Steam Machine. La partita con l’hardware a marchio Valve può dunque considerarsi un pareggio? In realtà potremmo dire che non vi è luogo a procedere con ulteriori confronti.

Se invece volessimo concentrarci su un diversi dispositivo portatile, ROG Ally è certamente una specie di benchmark di cui tenere conto. La più recente incarnazione del prodotto di casa ASUS (ROG Ally X) è un ottimo sfidante in questa corsa a chi offre “la migliore esperienza PC, senza avere un PC”. ROG Ally X, infatti, può benissimo essere considerata una vera e propria emanazione handled di Xbox. Il dispositivo monta Windows 11 ed è compatibile con il catalogo Game Pass. Andando a vedere il cuore del macchinario, scopriamo che sotto la scocca computa un AMD Ryzen AI Z2 Extreme octa core (tre Zen 5 più cinque Zen 5C). A questo si affiancano una RAM da 24GB LPDDR5X, una GPU basata su Radeon RDNA 3.5 a 16CU e un SSD tipo M2 da 1TB. A conti fatti, dunque, Ally X supera tranquillamente Steam Machine in diversi campi. L’avere in dotazione Windows 11 come SO, inoltre, garantisce un’ampia compatibilità nativa con un grandissimo numero di giochi, senza necessità di ulteriori aggiustamenti e patch correttive.

Contro PlayStation Portal, al contrario, la bilancia pende tutta in favore di Valve. Il dispositivo lanciato da Sony nel 2023 è da considerarsi più un accessorio che una vera console a sé. Solo a partire dal novembre 2025, infatti, è possibile utilizzare il dispositivo come entità separata dalla console principale a cui, comunque, andrebbe collegata. Portal è – era – nient’altro che un remote player da utilizzare in caso di necessità, ma non permetteva di far girare giochi in nativo. Con l’ultimo update, invece, è ora possibile approfittare delle opzioni cloud per giocare alla propria libreria di titoli indipendentemente dalla propria PS5. Un bel salto in avanti, non c’è dubbio, ma non abbastanza per permettere un reale confronto con Steam Machine.

Steam Machine sposterà gli equilibri?

Dalle informazioni messe insieme è chiaro che Steam Machine sia una creatura a metà strada. Tracciati i confini tra ciò che è e ciò che non è diventa più facile incasellarla per una nicchia di potenziale pubblico. Lungi dall’essere una macchina che voglia scalzare le attuali big sul mercato, Steam Machine si colloca come un buon compromesso per chi abbia voglia di giocare a titoli presenti su PC senza però sostenere l’esborso necessario ad assemblare una configurazione top tier.

Insomma, Steam Machine (mi) sembra una buona macchina che possa fungere da entry point per quanti siano alla ricerca di una esperienza di gioco su PC senza complicazioni. La flessibilità del Sistema Operativo Steam integrato sulla macchina permetterà poi l’installazione anche di applicativi che non siano necessariamente dedicati al gaming e che renderanno la Steam Machine un tuttofare. Certo, bisogna comunque scendere a diversi compromessi rispetto a configurazioni molto più performanti, ma se non si hanno grosse pretese è la macchina giusta al momento giusto.

A giocare un ruolo fondamentale saranno due fattori. Innanzitutto il prezzo di vendita. Sebbene nelle ultime dichiarazioni Valve abbia lasciato intendere che non ci saranno troppi sconti, un price-tag ancora appetibile potrebbe decretare una buona diffusione dell’apparecchio. In secondo luogo – ma non per questo meno importante – le effettive prestazioni e la compatibilità con il parco titoli presente su Steam. Il successo di Steam Deck, ad esempio, è stato dato dalla capacità di offrire alte prestazioni in mobilità e con una buona compatibilità con la maggior parte dei giochi a catalogo. Replicare la formula sarà fondamentale se Newell spera davvero di vincere questa nuova sfida. Allo stato attuale, comunque, è difficile dire se sarà un vero competitor o più un companion. Ce lo dirà solo il mercato

Steam Machine non sarà una macchina all’avanguardia, ma certamente è in linea con gli standard già settati da big come Sony e Microsoft. L’idea di base, ci pare di capire, è quella di rendere l’esperienza PC Gaming accessibile anche a chi di PC non conosce poi molto. Se volete, una sorta di compromesso tra le prestazioni degli hardware high-end e la comodità di una console “plug and play”. Darà filo da torcere alla concorrenza? Bisogna capire se è il desiderio di Newell sia quello di sfidare apertamente le ammiraglie di altri publisher o installarsi in una nicchia ancora non battuta dai competitor. Con Steam Deck ha funzionato, d’altronde. Valve dovrà certamente giocarsela bene. Prezzo e prestazioni saranno i due fattori che decreteranno il successo o meno di Steam Machine.

Siamo ufficialmente nell’ultima parte del 2025. Direi che fino a questo punto non ci possiamo lamentare. Anzi, da inizio a fino tutta l’estate almeno è stato un continuo inseguire l’ultima uscita. Non è passato molto da quando ho stilato una lista di videogiochi da giocare quest’anno. Quel breve elenco era tra l’altro privo di alcuni nomi importantissimi. Scelta deliberata giochi come Death Stranding 2 (qui la recensione) o Doom The Dark Ages (recensione qui) per esempio sono due dei Must Play dello scorso anno . La lista è comunque davvero lunga: Clair Obscur Expedition 33, Silent Hill f, Cronos The New Dawn, Hollow Knight Silksong e potremmo ancora andare avanti. Ora però tocca ai giochi in uscita nel 2026. Quali sono quelli da non perdere assolutamente?

In questa lista sono indicati quasi esclusivamente titoli ben noti e già chiacchierati dalla community. Prendetela come un appunto, una lista della spesa se volete, dove sono indicati tutti quegli ingredienti fondamentali per un anno indimenticabile. Anche nel 2026 sono previste numerose uscite, qui quelle di maggior peso. Quelle cioè che non potrete fare a meno di giocare. Per non scontentare nessuno abbiamo indicato non solo titoli multipiattaforma, ma anche esclusive Nintendo, PlayStation e Xbox. Qui un’altra lista dei 10 giochi imperdibili nel 2026.

Da non perdere. I giochi in uscita nel 2026 su tutte le piattaforme

Cominciamo subito questa breve carrellata con quattro giochi attesi su tutte le piattaforme (o quasi). Da 007 First Light a Resident Evil Requiem passando da Onimusha Way of the Sword e The Blood of Dawnwalker. Tra questi, diversi hanno già anche una data di uscita già ben definita rendendo dunque più facile la pianificazione per chi vorrà giocarli tutti.

007 First Light, le (nuove) origini di James Bond

L’agente segreto più famoso della letteratura come non lo abbiamo mai visto. Nel videogioco prodotto da IO Interactive – stesso studio che ideò Hitman – vedremo un James Bond ancora relativamente fresco di addestramento e non un agente già fatto e finito. L’idea degli sviluppatori è infatti quella di raccontare una storia inedita che ci mettesse nei panni di un James Bond col quale fosse possibile relazionarsi ed entrare in sintonia.

Tra i giochi in uscita nel 2026 è uno dei primissimi. Arriva il 27 marzo 2026 su PC e console. Abbiamo approfondito le informazioni disponibili al riguardo in un’anteprima che trovate a questo link. Nei mesi scorsi IO Interactive ha pubblicato diversi trailer che mostravano anche un po’ del gameplay. A un primo sguardo pare che ci troveremo dinanzi a un action-adventure in terza persona che, per certi versi, potrebbe ricordare Uncharted (Naughty Dog). Si riconoscono anche alcuni elementi stealth già presenti in produzioni precedenti di IO Interactive. Di seguito il trailer così che possiate farvene un’idea tutta vostra.

Onimusha Way of the Sword, novità e tradizione

Era dal 2006 – in piena era PlayStation 2 – che Capcom non pubblicava un titolo appartenente alla serie principale. Da Dawn of Dreams a Onimusha Way of the Sword passano dunque 20 anni di silenzio. Enorme dunque la sorpresa per tutti quei videogiocatori che hanno assistito all’annuncio lo scorso dicembre. Sebbene Capcom sembri sempre concentrata sul proseguimento delle sue serie di punta come Resident Evil o Monster Hunter, di tanto in tanto ci delizia anche “riscoprendo” alcune sue vecchie glorie.

Per permettere a tutti di godere appieno dell’esperienza senza necessariamente andare a recuperare giochi che risalgono fino al 2001, Capcom ha scelto di raccontare una storia in sostanza indipendente ma che – assicurano i dev – non mancherà di sorprendere i fan di vecchia data. Piccola chicca per gli appassionati: il protagonista Musashi è modellato sulle fattezze di Toshiro Mifune. L’attore è stato protagonista di numerosi film diretti da Akira Kurosawa e non solo. Onimusha Way of the Sword è atteso il prossimo anno (manca ancora la data definitiva) su PC, PS5 e Xbox Series X ed S.

The Blood of Dawnwalker. Né umano, né vampiro

Di questo gioco ne abbiamo parlato diverse volte e, in effetti, è anche un nome che ritorna spesso pure in queste liste. Sarà per via di un immaginario dark fantasy che pare non stancare né esaurirsi mai. Sarà perché dietro al progetto ci sono diversi nomi che in passato hanno contribuito a giochi del calibro di The Witcher 3 o più semplicemente è una sensazione “a pelle” e quindi è difficile trovare una spiegazione.

Nel corso degli ultimi mesi abbiamo esplorato diversi aspetti di The Blood of Dawnwalker (a questo link un deep dive sul sistema di notorietà. Qui invece un primo sguardo al gameplay). Il gioco è ambientato durante il basso medioevo in est Europa, quando la peste stava dilagando. È proprio in questo contesto che conosciamo Coen, in fuga dalle autorità che danno la caccia agli appestati. Lui e la sorella verranno salvati dall’arrivo dei vampiri. The Blood of Dawnwalker è descritto dai suoi autori come un sandbox narrativo con meccaniche RPG. Non c’è ancora la data di uscita, ma sappiamo essere stata fissata da Bandai Namco nel 2026. Arriverà su PC, PlayStation 5 e Xbox Series X ed S.

Resident Evil Requiem. Continua la serie Capcom

Secondo titolo di Capcom in questa lista. Anche in questo caso ci troviamo di fronte a un capitolo principale di una serie, ma con una storia che può essere considerata a sé stante. Resident Evil Requiem è, in sostanza, il nono capitolo della saga con protagonisti gli zombie infettati dal T-Virus della Umbrella Corporation. Dopo lo straordinario successo di Village nel 2021 è ora di lasciarsi alle spalle la famiglia Winters.

Il reveal trailer è stato mostrato in seno alla Opening Night Live di Gamescom 2025 (a questo link le nostre impressioni da Colonia) con data di uscita annessa. Sarà uno dei primissimi giochi del 2026 dato che arriverà il 27 febbraio su PC, PlayStation 5, Xbox Series X ed S e anche Nintendo Switch 2. Nei panni di Grace Ashcroft faremo ritorno a Raccon City diversi anni dopo gli eventi dei precedenti capitoli. La città è ormai deserta, abbandonata e in rovina. Nel primo trailer ritroviamo anche la storica stazione di polizia pesantemente segnata dal tempo. Come sempre un horror/thriller che promette molta adrenalina. Di seguito il trailer più recente.

I giochi in uscita nel 2026 da non perdere su PlayStation

Se fino a questo momento abbiamo visto giochi che arriveranno su tutte (o quasi) le piattaforme, ora è il tempo di concentrarsi sulle esclusive console. In casa Sony sono due i nomi di peso che ci faranno compagnia il prossimo anno: Saros di Housemarque all’inizio e Marvel’s Wolverine nella seconda metà del 2026 (probabilmente autunno). Vediamoli nel dettaglio.

Saros. Dagli autori di returnal un nuovo rogue-like

Cinque anni dopo l’uscita dell’apprezzato Returnal – pubblicato nel 2021 e parte della line-up di PS5 – Housemarque pubblicherà il suo prossimo roguelike. Saros è stato presentato durante uno dei più recenti State of Play (a febbraio) e ha subito catturato l’attenzione degli appassionati del genere.

A rendere particolare Saros sarà la sua ambientazione. Ci troviamo sul pianeta Carcosa, un mondo in perpetuo cambiamento. Illuminato da un sole ormai morente, Carcosa diventa lo scenario entro il quale si muoverà Arjun Devraj, il protagonista. Esattamente – o quasi – come Returnal, ogni nostra morte corrisponderà a una modifica nel mondo di gioco. Abbiamo approfondito tutto in una lunga anteprima che potete recuperare a questo link. Il gioco è atteso il 20 marzo 2026 in esclusiva su PS5.

Marvel’s Wolverine. Sony sfodera gli artigli

Dopo l’ottimo successo con Spider-Man (2018, 2020 e 2023), Insomniac è stata chiamata a proseguire il filone con un altro amatissimo eroe dei Marvel Comics. Come suggerisce il nome, Marvel’s Wolverine sarà un gioco dedicato interamente a Logan Howlett. Credo non ci sia bisogno di tante presentazioni per uno degli X-Men più noti e amati di sempre grazie anche alle interpretazioni cinematografiche di Hugh Jackman.

Lo sviluppo del gioco ha richiesto più tempo del previsto e questo ha spostato la finestra di uscita al prossimo anno. Come indicazione sappiamo che dovrebbe essere lanciato in autunno, quindi fra settembre e novembre. A giudicare dalle prime immagini potremmo trovarci davanti a un prodotto molto simile ai precedenti Spider-Man. Basterà a renderlo un must play nel 2026? A voi la decisione.

Giochi in uscita nel 2026 da non perdere su Xbox

Nonostante le più recenti scelte commerciali abbiano portato Microsoft a pubblicare anche su PlayStation (Grounded, Forza Horizon 5 e diversi altri), la casa di Xbox non rinuncia ancora a pubblicare giochi che – almeno all’inizio – saranno appannaggio solo per gli utenti “in verde“. Tra i giochi in uscita nel 2026 ne citiamo due in arrivo che saranno sicuri Must Play: Fable e Gears of War E-Day

Fable. Tra i più attesi dagli utenti Xbox

Tra i primissimi giochi annunciati per Xbox Series (il reveal risale all’estate 2020), Fable ha fatto pochissime volte capolino nei successivi eventi targati Microsoft. Sviluppato da Playground Games (gli autori di Forza Horizon), reboot della serie ideata da Lionshead Studios (con la partecipazione di Peter Molyneaux) era prima atteso per quest’anno, salvo poi essere spostato ufficialmente al 2026.

La community di appassionati del genere Fantasy-RPG attende con ansia l’uscita del nuovo gioco. Si tratta infatti del primo capitolo “canonico” dal 2010. Ora, secondo le informazioni disponibili non saremo di fronte a un remake dell’originale, bensì il punto di partenza di un nuovo percorso. In attesa – e sperando – che esca proprio l’anno prossimo. Ah, come molti dei giochi Xbox arriverà anche su PC.

Gears of War E-Day. Continua la serie creata da Cliff Bleszinski

Questo era sicuramente già nella lista degli amanti degli spratutto. Nonostante sia un prodotto profondamente legato alla serie da cui è nato, Gears of War E-Day ha il vantaggio di essere un prequel e quindi di rappresentare una potenziale porta d’accesso alla serie anche per i profani. Si torna indietro di 14 anni rispetto al capitolo originale del 2006. Troviamo Marcus e Dom sono impegnati a respingere la “nuova minaccia” (in realtà i nemici principali della serie) delle Locuste, una razza rettiliana/umanoide emersa dal sottosuolo.

Se nel gioco originale veniamo catapultati nella mischia con poche informazioni circa la vita dei protagonisti, in questo caso avremo modo di assistere al famigerat E-Day, ovvero il momento in cui le Locuste sono venute allo scoperto. Avremo modo di riempire i buchi nel passato di Marcus, di Dom e di chissà quali altri personaggi. Annunciato a giugno di quest’anno, dovrebbe arrivare nel corso del 2026 su PC e Xbox. Ancora nessuna data precisa però. Un Must Play per tutti i fan della serie.

Giochi in uscita nel 2026 da non perdere su Nintendo Switch 2

Arrivata nel corso di questa estate, l’evoluzione di Nintendo Switch si sta già facendo apprezzare dai videogiocatori. La casa di Kyoto prosegue nel solco già tracciato nel 2017. Similmente ai colleghi di PlayStation, i dev di Nintendo hanno proposto una console retrocompatibile coi giochi di vecchia generazione, ma capace di offrire prestazioni migliorate. Non mancano certo titoli esclusivi per la console. Ne abbiamo scelti due molto diversi tra loro, entrambi in arrivo – ovviamente – nel 2026.

Pokémon Pokopia. In attesa della prossima generazione

Tra Leggende Pokémon Z-A nei negozi dal 16 ottobre 2025 e la decima generazione ancora lontana, gli appassionati di creature tascabili potranno prendersi una “pausa” con un prodotto spin-off un po’ più leggero e rilassante. Pokémon Pokopia, in arrivo nel corso del 2026 su Nintendo Switch 2 è un vero e proprio cozy-game sul quale ci si potrebbe passare ore. Questo è il mio personale Must Play del prossimo anno.

Sviluppato da Omega Force (e non Game Freaks), Pokopia è un prodotto un po’ diverso dai classici RPG con i combattimenti tra Pokémon. Nei panni di un Ditto che si finge essere umano avremo a che fare con un world-builder che ricorda da vicino prodotti come Minecraft o Stardew Valley. Interagendo coi Pokémon e con l’ambiente potremo plasmare il mondo a piacimento così da renderlo sempre più ospitale. Coltivazioni, piccoli accampamenti o accoglienti rifugi attireranno sempre più pokémon dai quali imparare nuove mosse e, con esse, migliorare ulteriormente ciò che ci circonda. Non c’è purtroppo la data di uscita precisa.

The Duskbloods. Un erede spirituale di Bloodborne su Switch 2?

Al termine del reveal trailer qualcuno potrebbe avere pensato a un pesce d’aprile in ritardo. Invece, quello mostrato durante il Direct Nintendo del 2 aprile 2025 era ufficiale. Dopo il fortunato Elden Ring e l’espansione Shadow of the Erdtree , FromSoftware spinge più sulle esperienze multigiocatore. Dopo Nightreign, dunque, toccherà a The Duskbloods gioco esclusiva Nintendo Switch 2 in arrivo nel corso del 2026 (manca la data di uscita definitiva).

I fan, va detto, da parecchi anni pregano Miyazaki e soci di produrre un seguito – o perlomeno una remaster – di Bloodborne, fortunato titolo del 2015. Il reveal trailer di The Duskbloods ha tenuto per qualche istante i giocatori col fiato sospeso. I parallelismi con Bloodborne non mancano. Nei primi secondi di trailer si fa riferimento diretto al “sangue“, alla “luna” e alla “notte“. Anche il setting sembra molto vicino a Yharnam: una decadente città mittleuropea di metà ‘800. Qui, però, possiamo notare che oltre alle atmosfere gotiche ci sono diversi richiami allo steampunk e, ancor più evidente, un diretto richiamo a Londra con quello che parrebbe proprio il Big Ben sullo sfondo. Ne abbiamo parlato meglio in questo approfondimento.

Bonus: Grand Theft Auto VI mette tutti d’accordo

Non c’è dubbio. Se esiste una serie mainstream per eccellenza questa è Grand Theft Auto. L’ultimo capitolo – GTA V – ha stabilito diversi record. Per esempio fu uno dei prodotti videoludici a raggiungere più rapidamente il miliardo di dollari di incassi. Nei successivi dodici anni GTA V ha continuato a vendere parecchio. Era chiaro dunque che il seguito sarebbe divenuto uno dei giochi più attesi di sempre. Tutti, dai “casual” agli “hardcore”, vogliono mettere le mani su GTA VI.

Il primo trailer pubblicato da Rockstar risale addirittura a dicembre 2023.  Per il secondo abbiamo dovuto attendere questo maggio e in entrambi i casi sono state ampiamente superate le 100 milioni di visualizzazioni solo su YouTube. Ora, al momento sappiamo alcune cose: sarà ambientato ai giorni nostri, a Vice City (parodia di Miami) e i protagonisti saranno Jason e Maria. Abbiamo anche informazioni circa gli ambienti ed altri personaggi e, soprattutto, la data di uscita: 26 maggio 2026. Per ora sono confermate solo PlayStation 5 e le due Xbox Series. L’edizione PC dovrebbe arrivare qualche mese dopo il day-one. Non è chiaro se arriverà anche su Switch 2. Si tratta di una produzione enorme costata a Take-Two circa un miliardo di dollari.

Quelli presentati sono solo alcuni dei giochi in uscita nel 2026 su PC, PlayStation 5, Nintendo Switch 2, Xbox Series X ed S il prossimo anno. Per forza di cose abbiamo dovuto operare una selezione tra le tante uscite in arrivo. Dai GDR agli Open World, dai Sandbox ai World Builder, dagli Action/Adventure ai Souls-Like multiplayer, il 2026 ne ha davvero per tutti e per tutti i gusti. La parola passa ora a voi: quale di questi è il vostro personale must play, ce ne sono altri che non abbiamo messo in questa lista?

Quello di gamescom 2025 si sta rivelando un cartellone fitto di eventi. Mentre in fiera pubblico e stampa stanno attraversando i vari padiglioni della Koelnmesse, sul web vengono trasmessi in diretta ulteriori show. Dopo la scoppiettante Opening Night Live condotta da Geoff Keighley è toccato alla consueta edizione di Future Games Show. La serata, come prevedibile, è stata carica di piccoli approfondimenti sui giochi in uscita e annunci di progetti inediti. Come per la ONL abbiamo deciso di mettere in evidenza gli highlight della serata e mostrarvi i trailer più succosi.

Azione, avventura e intrighi dal Future Games Show

La serata, come stavamo dicendo, è stata carica di piccole grandi anticipazioni. Dal palco di Future Games Show, per esempio, Expression Games ha annunciato di essere al lavoro su Hell Let Loose: Vietnam. Si tratta di un vero e proprio sequel dello shooter uscito nel 2021. Bisognerà aspettare il 2026 per vederlo arrivare su PC, PlayStation e Xbox.

Tra i giochi noti, invece, è tornato a farsi vedere Den of Wolves, già protagonista di alcune nostre anteprime. Dagli studi di 10 Chambers ci fanno sapere che il gioco è atteso a breve su PC. Gli ex creatori di PayDay 1 e 2 e di GTFO hanno preparato un nuovo extraction shooter coperativo e heist game con ambientazioni futuristiche.

Spazio anche all’Italia che sarà lo scenario privilegiato di 1348 Ex Voto. Siamo alla fine del basso Medioevo. Un action adventure in terza persona ambientato nel nostro paese è un qualcosa che fa sempre piacere vedere. Nei panni di Aeta ci impegneremo in un viaggio alla ricerca di Bianca. La realizzazione è a cura dello studio italiano Sedleo. È atteso su PC, PlayStation e Xbox nel 2026.

Di nuovo horror con il RE targato Capcom

Era già stato uno dei tre big in conclusione della Opening Night Live. Resident Evil Requiem, nono capitolo canonico della serie, si ritaglia uno spazietto anche al Future Games Show 2025.  Il prossimo horror di casa Capcom è atteso alla fine di gennaio 2026 su PC e console. Sappiamo già che la famiglia Winters è fuori dai giochi e che la palla passa agli Ashcroft. A proposito, noi lo abbiamo già provato in fiera: qui le nostre impressioni.

A proposito di atmosfere particolarmente cupe, Hell is Us si mostra nuovamente a distanza di pochi mesi dall’ultima volta. Rogue Factor ha cucinato un action e third-person-shooter che ci immergerà in un mondo oramai in rovina. L’appuntamento per PC e console è fissato già al 4 settembre, data vicinissima da segnare in calendario.

Già noto ai nostri lettori anche The Blood of the Dawnwalker. Revel Wolves, lo studio composto da ex membri di CD Projekt Red che lavorarono a The Witcher 3, ha prodotto un action adventure in terza persona ambientato nell’est Europa di metà millennio scorso. Ci vestiremo dei panni di Coen, prima un umano che però ha assunto poteri vampireschi. Starà a noi scegliere se usarli per il bene o il male. Abbiamo assistito a una preview approfondita alla gamescom 2025. Ne abbiamo parlato qui.

Puzzle, sogni e sopravvivenza al Future Games Show

Un ragazzo e una cerbiatta sono i protagonisti di Boy and Deer (un titolo più letterale di così non c’era). Un platformer con elementi puzzle dai toni onirici che promette di commuoverci con la sua storia. Il breve gameplay trailer è stato mostrato al Future Games Show confermando che l’appuntamento è fissato per i primi mesi del 2026.

People Can Fly, invece, ha mostrato nuovamente il suo nuovo progetto: Lost Rift. Si tratta di un survival shooter PvE ambientato in un arcipelago lontano. Col breve trailer, lo studio ha confermato di essere pronto ad accogliere i giocatori nella fase Early Access che partirà questo 25 settembre su PC.

Dreams of Another è un gioco che ha incuriosito molto fin dal suo reveal di questo febbraio. Si tratta di un altro action shooter in terza persona. Il concept attorno al quale Q-Games ha sviluppato il gioco è molto semplice: “niente creazione senza distruzione”, che è poi il principio espresso da Lavoisier nel 18esimo secolo. Ambienti onirici ci ammalieranno su PC e PS5 (e PS VR 2) questo 10 ottobre. Al Future Games Show i developer hanno raccontato qualcosa in più.

Di spadaccini e di… pizzaioli?

Se c’è qualcosa che non è mancata durante la serata, quella è la varietà. Ne è un esempio 13Z Zodiac Trials. Immaginate un hack and slash con protagonisti i 12 guardiani dello zodiaco orientale (niente Saint Seiya, dunque) che, desiderosi di assicurare un futuro all’umanità decidono di eleggere un tredicesimo rappresentante re-istituendo delle prove da affrontare. E indovinate a chi toccherà quest’onore e onere? Esatto, a noi giocatori. Non c’è ancora una data per l’uscita PC e Xbox, ma su Steam è già disponibile la demo.

Avete fame? Josoft ha pensato a voi. Presentato già nei mesi scorsi, Pizza Bandit torna a farsi vedere con un trailer che annuncia anche l’arrivo dell’early access. Si tratta di un third person shooter dove interpreteremo cacciatori di taglie che, tra una sparatoria e l’altra trovano pure il tempo di imparare l’arte della pizzeria.

C’è poi ancora spazio per due autori che non hanno certo bisogno di troppe presentazioni. I Swery e. Suda51 hanno lavorato ultimamente a uno slasher roguelite adrenalinico a dir poco. Hotel Barcelona, produzione targata White Owl, è attesa il 25 settembre. Noi ci gustiamo il trailer mostrato al Future Games Show nelle scorse ore.

Non mancano i “Big”

Lo abbiamo già visto durante la Opening Night Live. Lo abbiamo ri-apprezzato durante il Future Games Show con un deep dive dedicato. Stiamo parlando di Cronos The New Dawn. L’ultimo gioco tardato Bloober Team arriverà a ottobre su PC, PlayStation e Xbox. Protagonista di molti nostri approfondimenti, l’horror dello studio polacco promette di terrorizzarci e non poco.

Restiamo in tema di team europei per citare Ubisoft. I francesi – che hanno però sedi un po’ ovunque – quest’anno si sono dedicati anche a progetti meno mainstream. È il caso di Anno 117 Pax Romana. Come intuibile, il city builder  appartenente alla collaudata serie Anno ci lancerà proprio in un periodo cruciale per la storia dell’Impero: l’anno 117 coincide infatti con la massima espansione di Roma sotto Augusto e un lungo periodo di pace durato fino al 164. Appuntamento il 13 novembre su PC e console. Il nuovo trailer è qui.

Bandai Namco e Supermassive Games stanno da tempo collaborando a un nuovo progetto. Dopo avere acquisito i diritti sull’IP, il publisher ha affidato agli autori della Dark Picture Anthology il compito di proseguire la serie Little Nightmares iniziata da Tarsier Studios (ora impegnata su ReAnimal). Little Nightmares 3 si mostra di nuovo durante l’evento in seno alla gamescom 2025. Non un trailer, ma un gameplay walktrough.

Future Games Show, ancora sorprese e conferme

Chiudiamo questa breve carrellata con altri tre nomi che faranno sicuramente drizzare le orecchie a tantissimi. Cominciamo da un action che ha avuto modo di fare parlare di sé già dalla presentazione: Phantom Blade Zero. Prodotto dalla cinese S-Game, si tratta di un action gdr appartenente a una serie già affermatissima in oriente. I dev, dopo la presentazione, hanno ammesso di essere stati incoraggiati dal successo di Game Science con Black Myth Wukong (a proposito, c’è pure un nuovo capitolo in arrivo). Durante la serata è stato proposto un deep dive che approfondisce alcuni aspetti del gioco.

Capcom non è stata impegnata solo su Requiem, ma anche su un altro gioco afflitto da diversi problemi nel corso dello sviluppo. Stiamo facendo riferimento ovviamente a Pragmata. Annunciato addirittura nel 2020, il gioco ha subito diversi rinvii prima di ottenere una finestra di uscita più certa prevista nel 2026. Al Future Games Show sono stati intervistati gli autori, ma noi abbiamo avuto modo di provarlo direttamente in fiera.

Chiude in bellezza la serata un nome che avevamo già sentito durante la opening night live, quello di John Carpenter. Se durante l’inaugurazione della fiera c’è stato spazio per John Carpenter’s Toxic Commando (co-op shooter), durante il Future Games Show si è visto Halloween The Game. La fortunata serie cinematografica che ha regalato al mondo quell’incubo chiamato Mike Myers diventa un videogioco che vanta la collaborazione diretta del regista statunitense. Il gioco ci aspetta nel 2026 su PC, PlayStation e Xbox.

Future Games Show, in conclusione

L’evento è stato piuttosto lungo e molti dei trailer mostrati non abbiamo potuto citarli qui per mancanza di spazio. Certamente, comunque, il Future Games Show non ha sfigurato se paragonato alla Opening Night Live della gamescom. Anzi, per certi versi potremmo dire che la lunga carrellata è riuscita a soddisfare i palati ancor più di quanto non sia successo con lo spettacolo condotto da Keighley. Naturalmente ci sembra giusto dare spazio anche a tutti gli altri giochi che sono stati mostrati. Dunque, di seguito, trovate il video dell’intera serata. Fateci sapere quali dei giochi mostrati hanno catturato il vostro interesse e quali non mancano dalla vostra Wishlist!

È stato promesso, annunciato e alla fine è arrivaato. Il Bandai Namco Summer Showcase 2025 andato in onda in diretta streaming il 2 luglio è stato un contenitore pieno di nuovi trailer dei giochi prodotti dal publisher nipponico. Pochissime sorprese, dato che una lista dei possibili giochi presenti era già trapelata online diversi giorni fa. Si è deciso di puntare quasi tutto sui progetti già noti in arrivo nei prossimi mesi. Unico reveal di un gioco inedito è quello che ha poi aperto la serata vera e propria.

A farla da padrona, lo anticipiamo, sono per lo più gli RPG. Numerosi i titoli appartenenti a questa categoria mostrati durante il Bandai Namco Summer Showcase 2025. Non sono mancati però picchiaduro, horror e altre piccole chicche. Vediamole insieme prima di tirare le somme.

Bandai Namco Summer Showcase 2025: My Hero Academia All’s Justice

Basato sul manga e anime di Kohei  Horikoshi, My Hero Academia: All’s Justice sarà il prossimo videogioco ad arricchire quello che è ormai a tutti gli effetti un brand cross-mediale. Come prevedibile per la natura del materiale di partenza, All’s Justice sarà un picchiaduro. Per la precisione avremo a che vedere con un tag-team battle con squadre composte da tre personaggi ciascuna. I personaggi, ovviamente, sono gli stessi visti nell’anime. Le loro abilità possono essere combinate così da creare mosse particolari e uniche

Prima – e unica – novità presentata durante la serata, la produzione non ha ancora una vera e propria data di uscita. Al momento è disponibile solo il reveal trailer dal quale sappiamo che lo giocheremo su PC, PlayStation 5 e Xbox Series X/S. Appuntamento al prossimo futuro con Midoriya e compagni.

Code Vein 2

Atteso seguito dell’action RPG datato 2019 e diretto da Hiroshi Yoshimura, Code Vein 2 è tornato a farsi vedere con un nuovo trailer di approfondimento incentrato sulla trama.  L’ambientazione è la stessa del precedente: il mondo è stato sconvolto dalla Grande Rovina e i pochi superstiti hanno dovuto ricorrere a un parassita per sopravvivere e diventare così redivivi, una condizione che può degenerare. In questo nuovo gioco interpreteremo un cacciatore di redivivi corrotti ridotto in fin di vita durante una delle sue missioni. Salvato da un misterioso personaggio chiamato Lou, il protagonista viene spedito indietro di 100 anni nel passato avendo così la possibilità di impedire la rovina del mondo.

Come hanno spiegato gli stessi autori, Code Vein 2 porterà con sé alcune delle meccaniche già viste nel capitolo originale come il sistema partner, il Blood Code e gli attacchi drenanti. Insieme a questi, alcune novità che verranno mostrate prossimamente. Al momento il gioco è atteso per un generico 2026 su PC, PlayStation 5 e Xbox Series.

Towa and the Guardian of the Sacred Tree

Sempre RPG, ma con una nota roguelite, Towa and the Guardian of the Sacred Tree è uno dei progetti più curiosi attualmente in cantiere tra quelli del publisher. Daisuke Nagaoka, producer del titolo, si è presentato sul palco con un breve trailer dedicato interamente a due personaggi non ancora mostrati: Rekka, la Samurai e Nishiki, un’erculea carpa koi.

Al comando di due tra otto possibili personaggi – i guardiani al servizio del divino Towa – cercheremo di riportare la pace nel piccolo villaggio minacciato dalla malvagia dea Megatsu. Per farlo, il nostro team dovrà affrontare dungeon pieni di nemici, eliminati i quali lasceranno il posto a un potente boss da abbattere. È atteso il 19 settembre 2025 su PC, PlayStation 5, Xbox Series e Nintendo Switch.

Bandai Namco Summer Showcase 2025: Shadow Labyrinth

Questo è sicuramente il gioco più vicino in uscita tra quelli mostrati. Shadow Labyrinth è infatti atteso il 18 luglio su PC, PlayStation, Xbox e Nintendo Switch. Proprio alla portatile Nintendo, e nello specifico alla nuovissima Switch 2, è dedicato l’ultimo trailer di un metroid-vania che richiama (dichiaratamente Pacman).

Il protagonista del gioco – come mostrato in tutti i trailer dal reveal a oggi – è accompagnato infatti da una creatura sferica in tutto e per tutto simile a quella ideata da Tohru Iwatani circa 45 anni fa. Affrontare livelli via via più complicati sbloccando ogni volta abilità che ci permetteranno di visitare zone prima inesplorate è la base del gameplay. A questa, si aggiungono le sezioni dove la strana creatura diventa protagonista mandando giù pillole di luce e divorando l’oscurità. Ricorda qualcosa?

The Blood of Dawnwalker

Protagonista di nostri diversi approfondimenti nel più recente passato, The Blood of Dawnwalker è il titolo d’esordio di Rebel Wolves. Lo studio è composto per una parte da ex dev di CD Projekt Red che hanno lavorato a The Witcher 3. Di conseguenza, sono in molti a nutrire grandi aspettative per un action RPG di stampo classico e tinte più horror.

I trailer mostrati – uno è un’anteprima dei dev – sono composti per gran parte da sequenze di gameplay già viste in precedenza. Nei panni di Coen ci troviamo nell’est Europa del 15esimo secolo. Pestilenze, malattie e guerra decimano la popolazione e questo fa riemergere i vampiri dalle tenebre. Coen, venuto a contatto con essi, viene mutato in un “Dawnwalker”, condannato a muoversi solo nel confine che separa notte e giorno, ma dotato dei poteri dell’oscurità. In questo open world che dovrebbe essere il primo capitolo di un’intera saga, sceglieremo se rinunciare o meno alla nostra umanità. Ancora nessuna data di uscita per il gioco atteso su PC, PlayStation 5 e Xbox Series.

Bandai Namco Summer Showcase 2025: Super Robot Wars Y

Gli appassionati di mecha e animazione giapponese avranno certamente già drizzato le antenne alla lettura del titolo. Super Robot Wars, storica serie di strategici con protagonisti i più famosi robot dell’animazione giapponese è pronto a tornare con un nuovo capitolo.

Nel paradiso degli otaku della prima ora avremo a disposizione – tra gli altri – anche il personaggio di Godzilla Ultimate. Come da traduzione, dunque, non mancheranno i crossover tra universi distinti ma appartenenti al più grande mondo dell’animazione classica giapponese. Personaggi provenienti da Mobile Suit Gundam, Getter Robo, Code Geass e non solo collaborano per sconfiggere i loro nemici comuni. Ancora niente data di uscita, ma è previsto per il 2025 su PC, PlayStation 5 e Nintendo Switch.

Dragon Ball Z Kakarot DAIMA, Avventura nel Regno Demoniaco

Se Kakarot rappresenta forse il “parco giochi” a tema Dragon Ball più completo che esista, certo è che non poteva mancare allora Daima, ultimo sprazzo di storia scritto dal compianto Akira Toriyama. Il breve arco narrativo, che idealmente congiunge la fine di Dragon Ball Z al successivo Super sarà al centro della prossima espansione dell’action RPG di Bandai Namco datato 2020.

Nel corso del tempo, Dragon Ball Z Kakarot si è arricchito di diversi contenuti aggiuntivi, spesso porzioni di storia provenienti dagli AMV derivati dall’anime. Ne sono esempi Bardock e Trunks.  L’espansione è attesa già questa estate su PC, Xbox e PlayStation.

Digimon Story Time Stranger

A chiudere il Bandai Namco Summer Showcase 2025 ci ha pensato un “quasi” deep dive dedicato a Digimon Story Time Stranger. Prossimo episodio della serie Digimon Story, Time Stranger è un JRPG di stampo abbastanza classico. Come spesso accaduto in altri episodi della serie, obiettivo principale è allearsi e far crescere compagni digimon da schierare in battaglia.

In un mondo ormai al collasso, i protagonisti della storia affronteranno un viaggio nello spazio e nel tempo, tra il mondo fisico e quello digitale, nel tentativo di evitare una castrofe che sembra ineluttabile. Riusciranno nel loro intento? L’attesa dovrebbe finire il prossimo 3 ottobre, quando il gioco uscirà su PC, PlayStation 5 e Xbox Series.

Bandai Namco Showcase 2025: evento con poche sorprese

Forse non l’evento più emozionante dell’estate. Molti dei titoli mostrati, infatti, erano già stati anticipati sia da indiscrezioni che dal publisher stesso. Prosegue comunque il cartellone di appuntamenti con il gaming estivo. I trailer mostrati durante i vari State of Play, Summer Game Fest, Xbox Games Showcase, Future Game Show, PC Gaming Show, Capcom Showcase e ora anche Bandai Namco Summer Showcase 2025 sono numerosi, segno di un prossimo futuro carico di giochi da provare. Resta solo da scegliere il proprio preferito. Se avete perso l’evento potete recuperarlo per intero direttamente qui sotto. Buona visione!

Dopo una scoppiettante apertura degli eventi estivi tra Summer Game Fest, State of Play, Xbox Games Showcase eccetera, gli appuntamenti non sono finiti. Pochi giorni fa è toccato a Capcom farsi portavoce di alcune novità. Nelle ultime ore è stato il turno di un’altra giapponese. Con il Bandai Namco Summer Showcase 2025 abbiamo avuto una panoramica più o meno esaustiva sui giochi in arrivo nei prossimi mesi. Il grosso lo hanno fatto gli RPG, ma non sono mancati trailer incentrati anche su altri generi. La domanda passa al pubblico: quale dei giochi mostrati durante la serata non vedete l’ora di giocare?

2K Games ha annunciato, tramite il proprio canale YouTube, il lancio del nuovo DLC, chiamato WCW Pack, di WWE 2K24.

I giocatori potranno rivivere i momenti del programma televisivo Monday Night Wars e crearne dei propri con il WCW Pack. Con alcune delle stelle più iconiche della WCW: Diamond Dallas Page, Mr. Perfect, Great Muta e Lex Luger. L’ultimo pacchetto DLC di WWE 2K24 permette ai giocatori di riscrivere la storia con il gioco per console del franchise WWE 2K che vanta il rating più alto di sempre. Ogni personaggio giocabile del WCW Pack è dotato della propria carta La mia FAZIONE e porta nel gioco oltre 55 nuove mosse e provocazioni che possono essere utilizzate anche per le Superstar personalizzate nella suite di creazione. Il WCW Pack include anche la WCW Fall Brawl WarGames Arena, una novità a sorpresa non annunciata in precedenza.

Ulteriore novità in La mia FAZIONE di WWE 2K24 è la serie di carte nWo Wolfpac , disponibile dal 15 novembre con le carte Persona di Lex Luger, Hollywood Hogan, Big Poppa Pump Scott Steiner, Mr. Perfect e Macho Man Randy Savage. Il codice dell’armadietto “WARGAMES” assegnerà un pacchetto deluxe Singlet Supreme II, una carta Opale di Liv Morgan Galaxy free agent e 15.000 VC. Se vi siete persi delle notizie vi rimandiamo alla pagina principale di VGMAG.

Rogue Games, Inc. ha annunciato, tramite il proprio canale YouTube, l’uscita di SPRAWL per le console di PlayStation e Xbox. Il titolo è uno sparatutto ambientato in una megalopoli cyberpunk senza fine.

Il giocatore vestirà i panni di SEVEN, una super soldata dei corpi speciali caduta in disgrazia che si trova coinvolta in un conflitto con le forze governative che cercano di ucciderla, mentre una voce misteriosa nella sua testa la spinge a sopravvivere. Tradita dalla sua organizzazione e in missione per rovesciare un regime militare che governa SPRAWL con il pugno di ferro, SEVEN deve fuggire dalla città fortificata e scoprire quali segreti si celano all’interno di SPIRE. Per sfuggire alla città desolata e controllata dall’intelligenza artificiale, il giocatore dovrà pensare rapidamente e padroneggiare le armi in una partita a scacchi ad alta velocità. Si possono usare varie armi come la katana e il fucile a pompa. Si potranno scambiare rapidamente le armi senza rallentamenti e si potranno uccidere i nemici con facilità, grazie alla mira di precisione e rallenta il tempo per i colpi alla testa.

SPRAWL uscirà a novembre per PlayStation 5 e Xbox Series X. Il titolo è già disponibile per PC tramite lo store di Steam. Se vi siete persi delle notizie vi rimandiamo alla pagina principale di VGMAG.